„Die Welt sollte ein Garten sein, mit Äpfeln und mit Feigen
und Schmetterlingen, wie sie uns, das Paradies beschreiben“

Am Samstag, 10. Oktober 2026, kehrt Felix Meyer mit seinem Trio und neuen Songs ins Kulturhaus Schwanen Waiblingen zurück.
Nach über einem Jahr Pause meldet sich der Berliner Liedermacher mit einem neuen Album zurück – poetisch, aufrüttelnd, tanzbar. Ein Abend zwischen Lagerfeuer und Gesellschaft, zwischen dem, was bleiben darf, und dem, was sich verändern muss.
Felix Meyer hat sich längst einen festen Platz in der deutschsprachigen Liedermacherszene erspielt. Er gehört zu jenen Stimmen, die nicht über, sondern in der Zeit singen. Seine Lieder sind Beobachtungen eines Flaneurs – politisch, poetisch, manchmal trotzig, fast immer zärtlich. Er erzählt von den kleinen Rissen im großen Ganzen, von jenen Momenten, in denen der Alltag kippt und die Hoffnung trotzdem bleibt.
Gemeinsam mit Johannes Bigge (Klavier) und Norman Dassler (Bass) entfaltet Meyer eine Musik, die sich dem Stillstand verweigert. Zwischen Melancholie und rhythmischer Wucht entstehen Songs, die anpacken, wo Worte fehlen – getragen von jener Haltung, die seine Arbeit seit Jahren prägt: Klarheit mit Herz, Wut mit Witz, Poesie mit Haltung.
Das neue Album markiert den nächsten Schritt auf diesem Weg. Wie immer bei Felix Meyer ist es mehr als eine Sammlung von Liedern – eine Einladung zum Weiterdenken. Und zum Weitergehen.

„Kaum einem zweiten deutschsprachigen Sänger gelingt die Melange aus sehr leichtfüßiger, meist tanzbarer Musik (inklusive Chanson, Folk, Weltmusik und Pop) und tiefgründigen, sehr poetischen, lebensnahen Songtexten.“ (Das Magazin)

Einlass um 19 Uhr

yara erzählen vom Rauchen, von Coming of Age Abenteuern und der großen Liebe. Von Momenten, die sich wie eine Fruchtsaftschorle anfühlen - in der eigentlich nur Saft ist und die man viel zu schnell trinkt.
Wenn man das halbe Taschengeld für eine Packung Kaugummizigaretten ausgibt, nur um damit cool auszusehen, ist man schon in die hedonistische Welt von Jakob, Lisa, Gio und Jacque eingetaucht. Äh halt - man muss dafür noch zu ihrer ersten eigenen Tour kommen. Der großen kaugummizigaretten tour 2026! 14 Städte im Oktober und November in Deutschland und Österreich.
Es wird bescheuert getanzt, es wird etwas indie-kitsch geben und ein bisschen Dada-Dämlichkeit. Also kommt ran, das wird fein!

Aktuell sind leider (noch) keine Tickets verfügbar

Ein unschuldiges Mädchen bekommt von seiner Großmutter ein rotes Käppchen und wird von nun an nur noch Rotkäppchen genannt. Als die Großmutter krank wird, schickt die Mutter das Rotkäppchen in den Wald, um der Großmutter Kuchen und Wein zu bringen.
Unterwegs trifft Rotkäppchen den bösen Wolf. In ihrer Arglosigkeit verrät sie ihm, wo die Großmutter wohnt und lässt sich vom Wege abbringen. Der Wolf verschlingt die Großmutter und auch das Rotkäppchen, doch der Jäger bringt die Rettung.

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft. Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik. Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst. Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen. Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

„Mythos: Ragnarök“ – Einzigartiges Live-Spektakel zwischen Theater, Comedy und
Wrestling aus Großbritannien kommt im Oktober 2026 erstmals für drei Shows nach
Deutschland
Nach fünf gefeierten Jahren beim weltberühmten Edinburgh Festival Fringe und umjubelten
Gastspielen rund um den Globus geht mit „Mythos: Ragnarök“ eine der außergewöhnlichsten
Live-Produktionen der Gegenwart erstmals auf große Europatournee. Im Oktober 2026 macht die
bahnbrechende Theatershow im Rahmen ihrer „European Tour“ auch in Deutschland Halt und
bringt das gefeierte Spektakel für drei exklusive Auftritte nach München, Stuttgart und Hamburg.
Die explosive Neuinterpretation nordischer Mythologie verbindet humorvolles und emotionales
Theater mit professionellem Wrestling, athletischen Höchstleistungen und cineastischer
Inszenierung zu einem Live-Erlebnis, das weltweit seinesgleichen sucht.
„Mythos: Ragnarök“ ist keine Show, die man einfach nur sieht – sondern ein Mythos, den man live
erlebt. Die Produktion fühlt sich an wie ein Actionfilm auf der Theaterbühne oder wie ein Musical,
bei dem die Figuren statt in Gesang in spektakuläre Kämpfe ausbrechen. Was zunächst
vollkommen verrückt klingt, entwickelt sich zu einem mitreißenden Gesamtkunstwerk voller
Energie, Humor und emotionaler Wucht.
Im Zentrum stehen die legendären nordischen Götter Odin, Thor, Freyja und Loki, die in einem
Netz aus Intrigen, Rivalitäten und alten Prophezeiungen versuchen, den Untergang der Welt –
Ragnarök – aufzuhalten und eine neue Zukunft zu erschaffen. Uralte Mythen treffen dabei auf die
rohe Intensität des Live-Kampfs und erschaffen ein einzigartiges Bühnenerlebnis zwischen
Theater, Performancekunst und Sports-Entertainment.

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt

Die Opernretter präsentieren Mozarts Zauberflöte

Classic for Kids. Die Opernretter zaubern Oper für Kinder und präsentieren die Zauberflöte aus der Feder des bekannten Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart in einer kindgerechten, fröhlichen, interaktiven Version.

Die Königin der Nacht schickt Prinz Tamino los, um ihre Tochter Pamina aus Sarastros Tempel zu befreien. Gemeinsam mit dem Vogelfänger Papageno macht er sich auf den Weg. Mit einer Zauberflöte und einem magischen Glockenspiel bestehen sie drei Prüfungen. In der kindgerechten, interaktiven Version stehen Papageno und Papagena im Mittelpunkt und erzählen, wie sie sich kennengelernt haben.

Die bekanntesten Arien und Duette aus der Oper, wie beispielsweise die „Rachearie“, „Ein Mädchen oder Weibchen“, „Der Vogelfänger“ und viele weitere sind live mit dabei. Ein Programm für die ganze Familie, geeignet für Kinder ab 5 Jahren, Dauer: ca. 60 Minuten

Einlass 15 Uhr | freie Platzwahl | Dauer ca. 60 Minuten

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Woodlands Bäckafall ist ein Quartett, das aus zwei Duos besteht, die beide in der schwedischen und keltischen Musikszene keine Unbekannten sind. Die vier Musiker:innen verbinden die Essenz des schwedischen Mittsommers mit der lebhaften Atmosphäre eines Irish Pubs. Mit vier Stimmen, fünf Sprachen und einer farbenfrohen Mischung aus Nyckelharpa, keltischer Harfe, Geige und Gitarre haucht die Band traditioneller Musik aus Irland, Schottland und Schweden neues Leben ein. Lieder auf Gälisch, Französisch, Englisch und Schwedisch werden spielerisch verbunden mit treibenden Reels, fesselnden Walzern und geheimnisvollen Balladen.

Wenn Bühne auf Leben trifft – so lautet das Motto eines Abends mit JAN AMMANN UND LISA HABERMANN. Am 13. Oktober präsentieren sich die Musicaldarsteller im Stuttgarter Theaterhaus live und unverstellt mit Piano.

"Wenn Bühne auf Leben trifft" ist kein klassischer Liederabend. Es ist ein musikalischer Abend über Rollen und über das Leben dazwischen. Über Nähe, Fantasie und die Kunst, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen. Und über Musik, die nicht in eine andere Welt fliehen lässt – sondern genau dorthin zurückführt, wo wir gerade sind.

Mit Musik, Witz und einem liebevollen Augenzwinkern erzählen JAN AMMANN UND LISA HABERMANN von ersten Liedern und großen Rollen, von hohen Tönen und Momenten, die „gerade noch machbar“ waren. Sie chatten per WhatsApp, obwohl sie im selben Raum sitzen. Sie fragen sich, wer es eigentlich schwerer hatte – und was gewesen wäre, wenn einer von ihnen gar kein Sänger geworden wäre. Oder wenn sie sich nie begegnet wären.

Zwischen bekannten Musicalhits, Medleys und überraschenden musikalischen Momenten entsteht ein Abend, der bewusst mit Erwartungen spielt. Mal komisch, mal zärtlich, mal unbequem ehrlich. Eine Jam Session wird zur lebendigen Jukebox, Zugaben entstehen spontan, das Publikum wird Teil des Geschehens. Alles live, alles nahbar – begleitet nur vom Piano.

JAN AMMANN gehört seit vielen Jahren zu den bekanntesten Musicaldarstellern im deutschsprachigen Raum. Er prägte zahlreiche Hauptrollen großer Produktionen wie Tanz der Vampire, Jekyll & Hyde, Rebecca, Dr. Schiwago und Ludwig². Einem breiten Publikum wurde er zudem durch seine langjährige Hauptrolle in der erfolgreichen Fernsehserie Verbotene Liebe bekannt. Seine markante Stimme, große Bühnenpräsenz und Vielseitigkeit verbinden Theater- und Fernseherfahrung auf besondere Weise.

LISA HABERMANN ist Musicaldarstellerin, Sängerin und Performerin und überzeugt durch große emotionale Tiefe und Spielfreude. Sie stand in Produktionen wie Mary Poppins, Sister Act und My Fair Lady auf der Bühne. Neben ihrer Arbeit in renommierten Musicalproduktionen entwickelt sie eigene Konzert- und Erzählformate, in denen sie Musik, Persönlichkeit und unmittelbare Nähe zum Publikum miteinander verbindet.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich. Tickets / Infos unter 0711 4020720

Als der kleine Koriander kam – Figurentheater Hattenkofer
ab 3 Jahren

In einer Küche lebt eine Gemeinschaft von Tuchlingen. Vergnügt trommeln, kichern und tollen sie durch ihr Zuhause.
Eines Tages kommt ein Brief von der Bürgermeisterin: Die Tuchlinge sollen einen gewissen „Koriander“ bei sich aufnehmen. Wieso genau bei ihnen? Und wer ist das überhaupt? Bestimmt einer, der stinkt. Ein Großer, der allen Platz für sich haben will. Sicher macht er alles kaputt und dreckig!
Fest steht: Der soll nicht kommen! Alles soll so bleiben wie immer!
Aber Koriander kommt trotzdem. Nur, er ist gar nicht groß und stinken tut er auch nicht. Aber Dreck macht er. Reichlich! Warum nur?
Ein Stück über die Begegnung mit dem Unbekannten und dem Glück zu entdecken, wie unerwartet köstlich das Fremde schmecken kann.

Einlass: 15 min vor Beginn

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen.

Unter der Regie des Zirkusvisionärs Yaron Lifschitz und dargeboten von den Kernmitgliedern des unvergleichlichen Circa-Ensembles reduziert „North of Now“ den Zirkus auf das Wesentliche: das Gewicht eines Menschen, das vollständig in den Händen eines anderen ruht, und die atemlose Frage, ob der Fang rechtzeitig gelingt.

„In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz aus“, schrieb der Dichter Paul Celan und beschrieb damit einen Ort jenseits der Zeit.

Dort arbeiten diese Akrobaten. Der Fang, der noch nicht stattgefunden hat. Die Landung, die nur als Flugbahn existiert. Fallen und Fliegen werden zur selben Geste, betrachtet aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Sieben Körper finden ihr Gleichgewicht in einer Welt, die sich weigert, stillzustehen, und suchen nach Transzendenz im alltäglichen Wunder, sich gegenseitig zu stützen. „North of Now“ geht über das Spektakuläre hinaus und strebt nach Präsenz. In einer Zeit digitaler Überflutung ist es zu etwas wahrhaft Radikalem geworden, wenn lebende Körper gemeinsam atemberaubende Dinge vollbringen.

„An der Spitze des zeitgenössischen Zirkus“ - The Guardian , England
„… eine Revolution im Zirkusspektakel.“ - Les Echos, Frankreich

„… erstaunliche körperliche Meisterschaft“ - The New York Times, USA

Die Familie Erös ist seit mehr als vier Jahrzehnten mit Afghanistan verbunden. Ihr Engagement begann in den 1980er-Jahren während des Krieges gegen die sowjetische Besatzung. Damals leistete der Bundeswehrarzt Reinhard Erös medizinische Hilfe für afghanische Widerstandskämpfer und lebte mit seiner Familie in Peshawar, am Fuß des Khyberpasses. Auch während der ersten Talibanzeit in den 1990er-Jahren blieb die Familie aktiv und unterstützte mit kleinen Schulprojekten vor allem Frauen und Mädchen.
Nach dem 11. September 2001 verließ Erös die Bundeswehr, weil er einen Militäreinsatz in Afghanistan nicht für zielführend hielt. Stattdessen baute die Familieninitiative Kinderhilfe Afghanistan Bildungsprojekte auf: mehr als 30 Grund- und Oberschulen, Computerschulen und Ausbildungsangebote, besonders für Mädchen und Frauen. Nach dem Abzug der westlichen Truppen 2021 führt die Kinderhilfe Afghanistan ihre Arbeit im Land fort – mit Schul- und Ausbildungsprojekten, medizinischer Hilfe, Unterstützung der Universitätsklinik in Jalalabad, dem Bau einer Landklinik und eines Waisenhauses.
Der Vortrag gibt Einblicke in ein Land, das in Nachrichten oft nur als Krisenraum erscheint, aber von Menschen, Familien, Bildungshunger und Überlebenswillen geprägt ist. Erös berichtet aus langjähriger Erfahrung über die politische und soziale Lage unter den Taliban, über Hunger, humanitäre Hilfe und die Frage, was ziviles Engagement leisten kann, wenn militärische Strategien scheitern.

Mitpräsentiert von Amnesty lnternational Waiblingen & Waiblingem Bündnis für Demokratie

Einlass: 19:00 Uhr

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen.

Unter der Regie des Zirkusvisionärs Yaron Lifschitz und dargeboten von den Kernmitgliedern des unvergleichlichen Circa-Ensembles reduziert „North of Now“ den Zirkus auf das Wesentliche: das Gewicht eines Menschen, das vollständig in den Händen eines anderen ruht, und die atemlose Frage, ob der Fang rechtzeitig gelingt.

„In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz aus“, schrieb der Dichter Paul Celan und beschrieb damit einen Ort jenseits der Zeit.

Dort arbeiten diese Akrobaten. Der Fang, der noch nicht stattgefunden hat. Die Landung, die nur als Flugbahn existiert. Fallen und Fliegen werden zur selben Geste, betrachtet aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Sieben Körper finden ihr Gleichgewicht in einer Welt, die sich weigert, stillzustehen, und suchen nach Transzendenz im alltäglichen Wunder, sich gegenseitig zu stützen. „North of Now“ geht über das Spektakuläre hinaus und strebt nach Präsenz. In einer Zeit digitaler Überflutung ist es zu etwas wahrhaft Radikalem geworden, wenn lebende Körper gemeinsam atemberaubende Dinge vollbringen.

„An der Spitze des zeitgenössischen Zirkus“ - The Guardian , England
„… eine Revolution im Zirkusspektakel.“ - Les Echos, Frankreich

„… erstaunliche körperliche Meisterschaft“ - The New York Times, USA

Puppenspiel, Zeichentrick und Livemusik.

Aus "Es war einmal..." wird was wäre, wenn ... man einen altbekannten Märchenstoff mal ganz anders insterpretiert?
Dann wird aus dem Märchen ein spannender Krimi zum Mitfiebern für Groß und Klein! In einer Kooperation zwischen dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim, der Hochschule Pforzheim / Fachbereich Animation und dem Theater Fiesemadände im Mottenkäfig ist ein musikalisch-theatrales Projekt voll Fantasie und märchenhaftem Figurenspiel entstanden.
Die multimediale Kombination aus unterhaltsamen Zeichentrickelementen und zauberhafter Musik hält das Publikum bis zur letzten Sekunde in ihrem Bann.
Diplom-Puppenspieler Carsten Dittrich lässt die Puppen tanzen, während Prof. Tanja Krampfert ihre langjährige Berufserfahrung aus den Pixar Studios in Kalifornien in das Trickfilmdesign einbringt. Das Projekt wird gefördert durch die Baden-Württemberg Stiftung.

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen.

Unter der Regie des Zirkusvisionärs Yaron Lifschitz und dargeboten von den Kernmitgliedern des unvergleichlichen Circa-Ensembles reduziert „North of Now“ den Zirkus auf das Wesentliche: das Gewicht eines Menschen, das vollständig in den Händen eines anderen ruht, und die atemlose Frage, ob der Fang rechtzeitig gelingt.

„In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz aus“, schrieb der Dichter Paul Celan und beschrieb damit einen Ort jenseits der Zeit.

Dort arbeiten diese Akrobaten. Der Fang, der noch nicht stattgefunden hat. Die Landung, die nur als Flugbahn existiert. Fallen und Fliegen werden zur selben Geste, betrachtet aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Sieben Körper finden ihr Gleichgewicht in einer Welt, die sich weigert, stillzustehen, und suchen nach Transzendenz im alltäglichen Wunder, sich gegenseitig zu stützen. „North of Now“ geht über das Spektakuläre hinaus und strebt nach Präsenz. In einer Zeit digitaler Überflutung ist es zu etwas wahrhaft Radikalem geworden, wenn lebende Körper gemeinsam atemberaubende Dinge vollbringen.

„An der Spitze des zeitgenössischen Zirkus“ - The Guardian , England
„… eine Revolution im Zirkusspektakel.“ - Les Echos, Frankreich

„… erstaunliche körperliche Meisterschaft“ - The New York Times, USA

Lieber Tomaten auf den Ohren als ein Brett vor dem Kopf: Okan Seese kann nicht hören. Dafür hat er umso mehr zu erzählen – oder besser: zu gebärden! Von seinem Leben zwischen zwei Kulturen als Tauber, schwuler Mann, von lustigen Dates, den Herausforderungen eines Arztbesuchs ohne Dolmetscher – und was passiert, wenn die Zeugen Jehovas vor seiner Tür stehen. In seiner neuen Soloshow nimmt Okan Seese das Publikum, mit viel Selbstironie, auf eine humorvolle Reise durch seinen Alltag. Hörende Zuschauer staunen, wenn sie die Welt aus der Perspektive eines Tauben kennenlernen – oder wenn sie merken, welche kuriosen Fragen sie selbst immer wieder stellen.
Okan ist Deutschlands einziger Tauber-Comedian und hat sich in den letzten Jahren beeindruckend schnell in der Stand-up-Szene etabliert. Er war bereits in fast allen bekannten Comedyshows zu sehen, ist gern gesehener Gast im Quatsch Comedy Club und tourt durch ganz Deutschland!
In „Tomaten auf den Ohren“ verbindet er persönliche Geschichten, popkulturelles Gespür und queere Selbstverständlichkeit mit einem Humor, der nie geschniegelt wirkt.
Das Publikum erlebt einen Abend, der Barrieren nicht bloß bespricht, sondern auf der Bühne unterläuft – direkt, verspielt und mit offenem Blick auf das, was in einer Gesellschaft oft als selbstverständlich gilt.

Einlass um 19 Uhr

Habt Ihr nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung „einschließen“ zu lassen und ungestört in allen Büchern zu stöbern? Wir lassen diesen Traum Wirklichkeit werden! Genießt einen Abend in unserer Buchhandlung und lasst Euch mit einer Auswahl an Getränken und einem feinen Buffet, reichhaltig gefüllt mit schmackhaften Köstlichkeiten verwöhnen.

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!