Dein großer Durchbruch als Schauspieler steht kurz bevor. Alles läuft perfekt. Bis er sich in dein Leben drängt. Und nur eines will: es zerstören …

Eric Sanders spürt, dass diese Rolle seine große Chance ist. Und er soll recht behalten: Die Resonanz auf seine schauspielerische Leistung im Münchner Tatort ist rundum positiv, seine Bekanntheit wächst, seine Followerzahlen auf Social Media steigen.
Bis plötzlich jemand anfängt, sich für ihn auszugeben. Seine Identität zu übernehmen, sich in sein Leben zu drängen. Zunächst digital, dann in Person.
Eric fühlt sich massiv bedroht, kann es sich nicht erklären.
Bis die Nachricht bei ihm eintrifft: Gestehe den Mord, oder alle, die du liebst, werden sterben. Und Erinnerungsfetzen auftauchen.
Was hat er getan? Damals, als er gerade einmal elf Jahre alt war.
Arno Strobel liebt Grenzerfahrungen und teilt sie gern mit seinen Leserinnen und Lesern. Deshalb sind seine Thriller wie spannende Entdeckungsreisen zu den dunklen Winkeln der menschlichen Seele und machen auch vor den größten Urängsten nicht Halt.

„Lange, kalte Finger greifen nach meiner Schulter und rütteln mit festem Griff an mir. Geschockt öffne ich die Augen. Ein weit aufgerissenes Augenpaar starrt mich an. Was hast du getan?“, knurrt er bedrohlich. „Sie führt eine Beziehung, die fast keine mehr ist. Die einst tiefe Verbindung wurde ersetzt durch Machtspielchen, welche sie nicht in der Lage ist, zu erkennen. Er will sie besitzen, manipulieren, mit ihr spielen – nicht lieben ..

Programm:
Fanny Mendelssohn (1805-1847)
Nocturne
September

Dora Pejacevic (1885-1923)
Sonate op. 57
Patnja op. 17
Pitanje op. 17
Tuzalika op. 17

Frédéric Chopin (1810-1849)
Scherzo b-Moll op. 31 Nr. 2

Maria Szymanowska (1789-1831)
Polonaise
Nocturne

Grazyna Bacewicz (1909-1969)
Little Tryptych

Frédéric Chopin (1810-1849)
Fantasie-Impromptu op. 66
Andante spianato et Grande Polonaise brillante op. 22

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Herkules, der Held mit den Superkräften, ist getrieben von der Sehnsucht, im begrenzten Glück des Menschseins zu baden. Aber er erschlägt seine eigene Familie, erniedrigt sich vor einem primitiven Tyrannen, stirbt einen entsetzlichen Tod. Warum tut er das?
Tina Teubner, Stephan Picard und Ben Süverkrüp lassen in ihrem Musikgedankentheater den Geschichtsprofessor Martin Richter die Herkulesgeschichten neu erleben. Die Auseinandersetzung mit dem antiken Helden führt ihn zu den ungelösten Fragen seines eigenen Lebens. Und ihm dämmert, dass dieser antike Muskelprotz uns alle etwas angeht – gerade heute, da die Welt von Schreihälsen regiert wird und der Ruf nach der Keule immer lauter wird.
Zu Werken von Bach, Purcell, Schubert, Brahms u.a. serviert die Kabarettistin Tina Teubner eine packende Geschichte – unterhaltsam, hintergründig und voller Esprit.

Tina Teubner, ausgezeichnet mit dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Deutschen Kabarettpreis und dem Salzburger Stier, zählt seit über 20 Jahren zur ersten Garde des deutschen Musikkabaretts. Die studierte Geigerin ist regelmäßiger Gast in Radio und Fernsehen („Die Anstalt“, „Ladies Night“, „Mitternachtsspitzen“ usw.).
Der Pianist Ben Süverkrüp studierte an der Folkwang Hochschule Essen und ist seit vielen Jahren fester Bühnenpartner von Tina Teubner.
Stephan Picard, Violine, ist Professor an der Berliner Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ und spielt eine Violine von Pietro Guarneri von 1715.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Dr. Lisa Federle, Dieter Thomas Kuhn und Philipp Feldtkeller kehren nach ihrer grandiosen Erfolgstour "Federlesen" auf die Bühne zurück.
"Vom Glück des Zuhörens – wie uns gute Beziehungen stark machen" ist der Titel dieses fesselnden Programms, das aus tiefsten persönlichen Erfahrungen entstanden ist. Geschichten über die unbeschreibliche Kraft zwischenmenschlicher Beziehungen, eine Reise durch Höhen und Tiefen, in
der das Publikum die Bedeutung des Zuhörens neu entdeckt. Lisa nimmt das Publikum mit ihrer mitreißenden Art gefangen. Die Tübinger Notärztin entführt als Geschichtenerzählerin in eine Welt voller Emotionen und tiefer Einblicke in die menschliche Seele. Sie berührt die Herzen der ZuhörerInnen
und lässt sie über ihre eigenen Beziehungen und Erfahrungen nachdenken. Dieter Thomas Kuhn, der charismatische Sänger, füllt den Raum mit seiner unverwechselbaren Musik. Charmant animiert er die Menschen zum Mitsingen und Mitfühlen. Begleitet wird er von seinem langjährigen Freund, dem Gitarristen Philipp Feldtkeller.

Einlass: 19:30 Uhr

Mozarts Sonate KV 304 e-moll, Beethovens Frühlingssonate sowie Werke von Ysaÿe, Liszt und Wieniawski – erfrischend neu interpretiert von zwei japanischen Ausnahme-Musikerinnen.
Die in Biberach wohlbekannte Geigerin Kaoru Yamamoto ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe in Deutschland, Japan, Italien und Österreich. Als Solistin spielte sie mit namhaften Orchestern weltweit. 2017
wurde sie zur Kulturbotschafterin ihrer Heimat Toyama/Japan ernannt. Yamamoto spielt eine Violine des italienischen Geigenbauers Carlo Giuseppe Testore aus dem Jahre 1710.
Eine der führenden Pianistinnen Japans ist Miwako Takeda, die in München studierte und heute selbst an den berühmten Musikhochschulen in Tokyo lehrt. Sie gewann bedeutende internationale Wettbewerbe und spielt als Solistin mit großen Orchestern. Bekanntheit erlangte sie zudem als Essayistin für bedeutende Musikzeitungen in Japan.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Landespolizeiorchester Baden-Württemberg zählt zu den renommierten Berufsblasorchestern Deutschlands. Das einzige Berufsblasorchester in der Trägerschaft des Landes punktet mit hohem musikalischen Niveau und einer verblüffenden stilistischen Vielseitigkeit.
Mit zahlreichen Benefiz-, Gala- und Kirchenkonzerten tragen die MusikerInnen den „ guten Ton der Polizei“ ins ganze Land und in die Herzen der Menschen.

Ob klassische Musik, sinfonische Blasmusik, Swing und Jazz, Rock, Pop oder traditionelle Blasmusik: Die 39 Ensemble-Mitglieder, allesamt voll ausgebildete MusikerInnen mit Studienabschluss, begeistern mit ihrer Spielfreude und ihrem Können. Seit 2015 ist Professor Stefan R. Halder Chefdirigent des Landespolizeiorchesters Baden-Württemberg. Somit feiert der aus Otterswang stammende Oberschwabe in der Stadthalle Biberach - also in der Heimat - sein 10-jähriges Jubiläum mit dem Orchester! Als Dirigent leitete er neben dem studentischen Orchester „Polyphonie T Wind“ außergewöhnlich erfolgreich die Stadtkapellen Trossingen und Rottenburg. Beide Kapellen wurden bei den Landesmusikfesten 2013 und 2015 in der Höchstklasse als beste Orchester des Landes bewertet. Zahlreiche Aufführungen von Oratorien, Messen, Sinfonien und Musicals sind Beleg für die Vielseitigkeit des Dirigenten. Als Juror arbeitet er in Europa und Asien.

Mit den Solisten Prof. Tomislav Baynov (Klavier) und Prof. Michael Pflumm (Tenor)

Benefizkonzert zu Gunsten der Wohnungslosenhilfe Biberach e. V.

Einlass: 18:30 Uhr

Manchmal reicht ein Kuss, um ein Herz zu brechen
Sintha konnte die mysteriöse Mordserie in Enebha zwar beenden, doch der Preis dafür war hoch: Jeder weiß nun, wer sie ist. Darum muss sie nun an der Seite der Monarchin in die Hauptstadt reisen, wo sie als Symbol des Friedens vorgeführt werden soll. Doch das scheinbare Wohlwollen der Monarchin hat ein Ablaufdatum und Arez’ Misstrauen verfolgt sie ebenso wie der Sturm. Wenn es ihr nicht gelingt, den Drahtzieher hinter der gefährlichen Intrige zu finden, in die sie verstrickt wurde, verliert sie nicht nur seine Liebe, sondern auch ihr Leben.

Endlich gilt es, das Schlagerland Baden-Württemberg zu entdecken! Rainer Moritz, der einzige Literaturhausleiter, der als Experte des populären Liedguts gilt, präsentiert jene Sängerinnen und Sänger, die im Land geboren wurden oder dort gelebt haben bzw. leben. In aufsteigender Hitparadenplatzierung erinnert er an die Flippers (Weine nicht, kleine Eva), Ralph Bendix (Babysitter-Boogie), Joy Fleming (Ein Lied kann eine Brücke sein), Tony Marshall (Schöne Maid), Andrea Berg (Du hast mich tausendmal belogen), Nino de Angelo (Jenseits von Eden), Thommie Bayer (Der letzte Cowboy), Hoffmann & Hoffmann (Himbeereis zum Frühstück), Nina & Mike (Fahrende Musikanten) oder den genialen Fußpfleger und Schlagerreanimateur Dieter Thomas Kuhn.

„Spark – die klassische Band“ ist ein Ensemble, das in seinen Programmen klassische Musik in einen frischen Kontext stellt und damit an die Klangwelt und das Lebensgefühl der Gegenwart anknüpft. Lustvoll werden Stile gemixt und all die Klangvariationen ausgelotet, die ihr reiches Instrumentarium aus über 40 verschiedenen Flöten, Violine, Viola, Violoncello, Melodica und Klavier zu bieten hat.
In „Bach – Berio – Beatles“ führt das Quintett drei Ikonen der westlichen Musik zusammen: Bach, den Urvater der klassischen Kunstmusik, Luciano Berio als prägenden Komponisten des 20. Jahrhunderts und die Beatles als Titanen der Popmusik. So verschieden diese drei Klangwelten erscheinen, eint sie der Geist des Visionären. Hoch virtuos bewegen sich die fünf Musiker zwischen Bach´schem Kontrapunkt, Evergreens der Beatles und Berios Avantgardefarben. Dabei erschließen sie beständig neue Klangwelten, verbinden Vertrautes mit Ungehörtem, und schaffen einen lebendigen Dialog zwischen Barock und Moderne. Ungeniert und selbstverständlich bedient sich Spark aus sämtlichen Schubladen und zelebriert mit leidenschaftlicher Hingabe vor allem eins: gute Musik!
2007 gegründet und 2011 mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet, hat sich Spark längst einen festen Platz an der Spitze der jungen Klassikszene erspielt. Weltweit ist das Ensemble auf renommierten Bühnen und Festivals zuhause, wo es von seinen Fans für mitreißende Live-Performances bejubelt wird.

Andrea Ritter - Flöten
Daniel Koschitzky - Flöten
Stefan Balazsovics - Violine
Viktor Plemettaz - Violoncello
Christian Fritz - Klavier

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Friedemann Wuttke (Gitarre) & Lysandre Donoso (Bandoneon)

Prallen zwei Welten aufeinander, wenn der Großmeister des Barocks auf den Großmeister des Tango Nuevo trifft? Mitnichten, sagen Gitarrist Friedemann Wuttke aus Stuttgart und Ban doneonist Lysandre Donoso aus Paris.
An diesem Abend präsentieren sie ein einzigartiges Konzerterlebnis, in dem Perlen der klassischen Musik aus der Zeit von Bach und Vivaldi mit dem feurigen Temperament des südamerikanischen Tangos fusionieren. In ihrem Programm steht die Verbindung Astor Piazzollas, Begründer des Tango Nuevo, mit Johann Sebastian Bach im Fokus ihrer musikalischen Untersuchung. Piazzolla brachte den Tango aus den Vorstadtkneipen von Buenos Aires in die interna- tionalen Konzertsäle, indem er ihn mit klassischen Klängen und Einflüssen aus dem Jazz kombinierte.

Lassen Sie sich von dem Talent und der Leidenschaft dieser beiden virtuosen Musiker verzaubern und genießen Sie ein unvergleichliches Konzerterlebnis aus Klassik und Tango.


VVK: 18 € / ermäßigt: 16 €
AK: 21 € / ermäßigt: 19 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Das Landesjugendorchester Baden-Württemberg begeistert Publikum und Kritiker gleichermaßen mit unbändiger Spielfreude und mitreißenden Interpretationen. Dabei wurzelt die außergewöhnliche Ausdruckskraft und das hohe musikalische Niveau des seit 1972 bestehenden Orchesters im Können und im Enthusiasmus jedes Einzelnen.

Als Auswahlorchester versammelt es die besten musikalischen Nachwuchstalente zwischen 13 und 20 Jahren. Zweimal im Jahr kommen die jungen Talente aus allen Teilen Baden-Württembergs zusammen, um mit renommierten Dirigenten, Solisten und Dozenten anspruchsvolle Werke der großen sinfonischen Orchesterliteratur einzustudieren und sie
auf die Bühne zu bringen. Diese prägenden Erfahrungen gehören für viele zu den entscheidenden Anstößen, Musik als eine Berufung zu verstehen. So haben zahlreiche ehemalige Mitglieder heute Positionen in führenden Orchestern oder als ProfessorInnen an Musikhochschulen. Das Landesjugendorchester Baden-Württemberg wurde 2008 mit dem Europäischen Jugendorchesterpreis ausgezeichnet.

Programm:
Antonin Dvorak – Konzert für Violoncello und Orchester in h-Moll, op. 104
Sergej Wassiljewitsch Rachmaninov – Symphonische Tänze, op. 45

Dirigent: Olivier Tardy | Solist: Emanuel Graf

Einlass: 18:30 Uhr

Folgen Sie zwei faszinierenden Künstlerinnen auf rauschende Bälle und magische Inseln, an die Küste von Neapel und in das weihnachtliche Paris. Tauchen Sie ein in die spannende Welt der Lieder von Loewe, Meyerbeer und Schumann. Erleben Sie einen beschwingten und abwechslungsreichen Abend mit Opernklassikern, Juwelen der Operette sowie Lied-Neuentdeckungen, die weltweit zum ersten Mal erklingen werden.

Die aus Biberach stammende Sopranistin Eva Zalenga hat es erfolgreich auf die großen deutschen und internationalen Bühnen wie die Deutsche Oper Berlin, Musikverein Wien und die Königliche Oper Kopenhagen geschafft. Sie ist kürzlich als Preisträgerin sowohl beim renommierten Deutschen Musikwettbewerb als auch beim SWR Junge Opernstars 2023 ausgezeichnet worden und hat mit der aus Bulgarien stammenden Doriana Tchakarova die perfekte Klavierpartnerin gefunden. Ihr erstes gemeinsames Album ‚In Relations‘ erschien im Januar und wurde von der Kritik begeistert aufgenommen.

Einlass: 19:00 Uhr

Auf den Streuobstwiesen zwischen Schwäbischer Alb und Schwarzwald gedeihen seit gut 200 Jahren eigenwillige Früchte. An der Seite des Obstbauers und Kochs Jörg Geiger erkundet der Autor die Kunst der Baumpflege, der Bodenverbesserung und das Experimentieren mit heimischen Sorten. Althergebrachtes Wissen verbindet sich mit dem Geschmackskern einer Region – und stellt deren unvergleichlichen Wert heraus.

Ein Märchen von Christoph Martin Wieland

Christoph Martin Wieland schrieb in seiner Biberacher Zeit das Märchen vom Prinzen Biribinker. Der sinnliche Prinz bemüht sich tagsüber sein angebetetes Mädchen zu gewinnen, während er nachts
von Feen und Nympfen betört und verführt wird.
Wieland schuf mit diesem Stück ein erotisch frivoles Märchen, das er selbst so beurteilte: „Man
kann ein Feen-Mährchen nur nach anderen Feen-Märchen beurteilen und unter diesem
Gesichtspunkt finde ich Biribinker nicht nur lehrreich, sondern in allen Betrachtungen weit
interessanter als irgendein anderes Mährchen der Welt“.
Das Theater Ohne Namen hat dieses Märchen in ein Theaterstück umgeformt – teils mit original
Wielandschem Text.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Szenische Lesung zum Welttag der Philosophie

mit Axel Pape & Niklas Kohrt

Sankt Petersburg im 19. Jahrhundert. Der junge Raskolnikow fühlt, dass mit der Welt um ihn herum etwas nicht in Ordnung ist und gleichsam gefährlich Fahrt aufnimmt. Er will ein Zeichen setzen, um den ihn umgebenden Teufelskreis von Ungerechtigkeit, lebensfeindlichen Verhältnissen und indivi- dueller Hilflosigkeit zu durchbrechen. Ein Zeichen, das eine Grenze überschreitet: Er begeht den Mord an einer ausbeu terischen Pfandleiherin.

Fortan leidet er jedoch an der Schuld der begangenen Tat, und der ermittelnde Staatsanwalt Porfirij jagt Raskolnikow in einem spannenden Katz-und-Maus-Spiel. Ein raffiniert und mit allen Mitteln geführter Zweikampf, bei dem Porfirij die Schlinge um Raskolnikow Schritt für Schritt enger zieht – oszillierend zwischen erbarmungsloser Ermittlungslogik, psychologischen Tricks und fast väterlicher Zuwendung.

Für Thomas Mann ist es der „beste Kriminalroman aller Zeiten“, der mit meisterhafter Spannung erzählt, wie der junge Raskolnikow gegen eine aus den Fugen geratene Welt aufbegehrt. Zugleich ist es ein erstaunlich aktuelles Abbild unserer Welt, die angesichts bedrohlicher gesellschaftlicher Entwicklungen um Wege in eine hoffnungsvolle Zukunft ringt.

Die Schauspieler Axel Pape und Niklas Kohrt verstehen es, diese Geschichte voller Spannung und Humor, Schlagkraft und Poesie atemberaubend und emotional auf die Bühne zu bringen.
„Ein so gelungener Abend, dass man wieder ein bisschen an echte Theaterkunst glauben kann.“ (Der Gedichtladen, 2022)

Axel Pape war nach seinem erfolgreichen TV-Debüt als Kommissar in der Serie Die Wache in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen, z.B. in dem Kinofilm 14 Tage lebenslänglich, der Tatort-Reihe, der SoKo-Reihe, dem Zürich-Krimi und vielen anderen. Die Kinoproduktion Wir sind jung. Wir sind stark. war 2015 für den Deutschen Filmpreis nominiert und der München-Tatort Unklare Lage für den Grimme Preis 2021.
Darüber hinaus war Pape u.a. am Schauspiel Köln enga- giert und spielte in Die Reise der Verlorenen von Daniel Kehlmann sowie in der deutschen Uraufführung Die Liebe Geld von Daniel Glattauer. In Ehingen begeisterte er bereits 2022 das Publikum mit seiner szenischen Lesung Schöne Bescherung. Axel Pape ist Mitglied der Deutschen Filmaka- demie und Botschafter des Deutschen Kinderhilfswerks.

Niklas Kohrt war Ensemblemitglied am Deutschen Theater Berlin, am Schauspielhaus Zürich und am Schauspiel Köln. Er gastierte bei den Salzburger Festspielen, an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, der Komödie am Kur- fürstendamm, im Schillertheater und am Berliner Ensemble. Kohrt spielt in Kinofilmen und TV-Serien und arbeitet als Synchron- und Hörfunk-Sprecher.


VVK: 18 € / ermäßigt: 16 €
AK: 21 € / ermäßigt: 19 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €
Gruppenpreis für Schulklassen: 6 €

Inhaberinnen und Inhaber der schwäbischen Card (Schwäbischen Zeitung) bekommen eine Ermäßigung von 2,00 €

Ein Märchen von Christoph Martin Wieland

Christoph Martin Wieland schrieb in seiner Biberacher Zeit das Märchen vom Prinzen Biribinker. Der sinnliche Prinz bemüht sich tagsüber sein angebetetes Mädchen zu gewinnen, während er nachts
von Feen und Nympfen betört und verführt wird.
Wieland schuf mit diesem Stück ein erotisch frivoles Märchen, das er selbst so beurteilte: „Man
kann ein Feen-Mährchen nur nach anderen Feen-Märchen beurteilen und unter diesem
Gesichtspunkt finde ich Biribinker nicht nur lehrreich, sondern in allen Betrachtungen weit
interessanter als irgendein anderes Mährchen der Welt“.
Das Theater Ohne Namen hat dieses Märchen in ein Theaterstück umgeformt – teils mit original
Wielandschem Text.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Nach dem triumphalen Abschluss seiner „Friendship“-Tournee steht der renommierte
Klarinettenvirtuose Giora Feidman seit Januar 2024 mit seinem neuesten musikalischen
Projekt, „Revolution of Love“, auf der Bühne. Das Publikum darf sich auf eine Fortsetzung
seines künstlerischen Schaffens freuen, die weit über die musikalische Dimension
hinausgeht.
Mit „Revolution of Love“ hat sich Giora Feidman entschieden, nicht nur Töne, sondern auch
eine transformative Botschaft zu verbreiten. Der Maestro ist fest entschlossen, die Welt mit
einer bahnbrechenden Botschaft der Liebe zu durchdringen. Diese Revolution wird die
Herzen der Zuhörer berühren und eine emotionale Reise voller Hoffnung und
Verbundenheit entfachen.
Die zauberhaften Klänge seiner Klarinette, die bereits als das "Mikrofon seiner Seele"
bezeichnet wurde, vereinen sich in „Revolution of Love“ mit den inspirierenden
Kompositionen von Majid Montazer. Sowohl „Friendship“ als auch „Revolution of
Love“ tragen die künstlerische Handschrift des Komponisten, der Giora Feidmans Vision mit
Leben füllt.
Stets nimmt Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, seine Klarinette in die
Hand, um durch die Musik zu kommunizieren, mit den Menschen eine Botschaft zu teilen
und sie an seiner inneren Stimme teilhaben zu lassen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden.
Der „King of Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs
"Schindlers Liste", bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten – vom ersten Ton seiner
Klarinette an – ein außergewöhnliches Erlebnis. Auch in den deutschen Filmen „Jenseits der
Stille“ von Caroline Link und „Comedian Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier war er zu
hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine besonderen Verdienste um die Aussöhnung
zwischen Völkern, wurde der „Botschafter der Versöhnung“ bereits geehrt. Giora Feidman
wurde für den durch sein Lebenswerk geleisteten Beitrag zur Völkerverständigung in
Europa der Internationale Brückepreis verliehen. Zudem trägt Giora Feidman das Große
Bundesverdienstkreuz, welches seinem Einsatz um die Versöhnung zwischen Juden und
Deutschen Respekt zollt.

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr