Ludwig van Beethoven: "Leonoren-Ouvertüre" Nr. 3
Alban Berg: Violinkonzert ("Dem Andenken eines Engels")
Igor Strawinsky: "Der Feuervogel", Ballettsuite

Konzerteinführung: 19.15 - 19.30 Uhr im kleinen Saal.

Das Konzert wird von SWR Kultur mitgeschnitten.

Einführung: 19.15 Uhr im kl. Saal

»Die Oper aller Opern« hat der Dichter E.T.A. Hoffmann sie einmal genannt. Seit der Uraufführung im Jahr 1787 ist Mozarts »Don Giovanni« auf der ganzen Welt fester Bestandteil der Opernspielpläne. Im sogenannten Dramma giocoso, dessen Text von Mozarts kongenialem Librettisten Da Ponte stammt, wird der Zuschauer Zeuge vom Niedergang des Freigeistes Don Giovanni, dem Inbegriff eines unwiderstehlichen Verführers. Scheinbar unbeschwert eilt Giovanni von einer Eroberung zur nächsten. Immer wieder fordert der Grenzgänger dabei das Schicksal und seine Mitmenschen heraus – als warte er nur auf sein eigenes unvermeidliches Ende.

Am Mittwoch, den 30. April 2025 um 19:30 Uhr, gibt der Pianist Thomas Haberlah im Orchestersaal der Musikschule Lauffen einen besonderen Klavierabend. Mit einem fein abgestimmten Programm entführt er das Publikum in die Klangwelten von Martin Münch, Robert Schumann, Max Meyer-Olbersleben und Frédéric Chopin.

Haberlah, der seit 1993 als Lehrbeauftragter für musikalische Ensemblearbeit an der Musikhochschule Hannover wirkt, überrascht immer wieder durch ungewöhnliche Programme, Repertoireentdeckungen und seine herausragende Interpretations-Souveränität. In diesem Konzert stellt er im ersten Teil Werke des inzwischen in Südamerika lebenden Komponisten Martin Münch vor, die von seinen ersten Klavierstücken 1977 über den poetischen Zyklus „Märchen und Arabesken“ (1997) bis hin zu einem neuen Werk reichen: „Le tombeau de Ravel“ op. 61. Der zweite Teil widmet sich prominenten und unbekannteren Perlen von Fréderic Chopin, Robert Schumann, Max Meyer-Olbersleben. Der Pianist wird die Werke im Verlaufe des Konzertes vorstellen.

Die zweite Konzerthälfte beginnt mit Schumanns prominentem Zyklus „Faschingsschwank aus Wien“, einer gleichzeitig energiegeladenen und poetischen Suite voller Kontraste. Anschließend erklingt die expressive Ballade op. 9 in gis-Moll von Max Meyer-Olbersleben, einem Komponisten der deutschen Romantik, dessen Werk es neu zu entdecken gilt. Den Abschluss bildet Chopins monumentale Fantasie f-Moll op. 49, ein Meisterwerk voller Dramatik, Lyrik und virtuoser Brillanz.

Das Konzert im Rahmen des Neckar-Musikfestivals wird organisiert von der Kulturvereinigung piano international eV in Zusammenarbeit mit der Musikschule Lauffen a.N.

Copyright: Thomas Haberlah

Einlass: 19:00 Uhr

Mit den Ohren in den Orient – in diesem Konzert können Besucher*innen über einenarabischen Markt schlendern, mit dem Straßenjungen »Aladin« aus dem gleichnamigen Disney-Klassiker die Magie einer Wunderlampe erleben, orientalische Tänzer bestaunen oder sich im ¾-Takt wiegen. Fröhlich geht es auch in der zweiten Programmhälfte weiter: Schon bei der Uraufführung seiner 2. Sinfonie zauberte Johannes Brahms dem Publikum mit seiner heiteren Musik ein Lächeln ins Gesicht. Selbst die Kritiker fanden diese Musik geradezu herzerwärmend, leuchtend und sonnig. Für seine kreativen und innovativen Konzertprogramme wurde das »JuSO« wiederholt beim Deutschen Jugendorchesterpreis der Jeunesses Musicales Deutschland ausgezeichnet. Das unternehmungslustige Orchester war bereits auf Reisen u.a. in den USA, China, Brasilien und Tschechien. Und auch, wenn das Ensemble im Rahmen seiner tutti pro-Orchesterpatenschaft mit den Profis der Stuttgarter Philharmoniker zusammenspielt, laufen die Jugendlichen zu Höchstform auf.

Hausöffnung 15:00 Uhr

»Die Oper aller Opern« hat der Dichter E.T.A. Hoffmann sie einmal genannt. Seit der Uraufführung im Jahr 1787 ist Mozarts »Don Giovanni« auf der ganzen Welt fester Bestandteil der Opernspielpläne. Im sogenannten Dramma giocoso, dessen Text von Mozarts kongenialem Librettisten Da Ponte stammt, wird der Zuschauer Zeuge vom Niedergang des Freigeistes Don Giovanni, dem Inbegriff eines unwiderstehlichen Verführers. Scheinbar unbeschwert eilt Giovanni von einer Eroberung zur nächsten. Immer wieder fordert der Grenzgänger dabei das Schicksal und seine Mitmenschen heraus – als warte er nur auf sein eigenes unvermeidliches Ende.

Erst 2019 gegründet, gehört das Berliner Leonkoro Quartet zu den aktuell größten Entdeckungen in Sachen Streichquartett. Auftritte bei großen Festivals und in renommierten Konzerthäusern zählen ebenso zum Repertoire der Vier wie musikalische Kollaborationen, z.B. mit Igor Levit oder Elisabeth Brauß. Beim Internationalen Streichquartettwettbewerb der Wigmore Hall in London gewann das Ensemble den 1. Preis und neun (!) Sonderpreise; es wird gefördert vom Borletti-Buitoni-Trust und der BBC. In die Nah dran-Reihe der TauberPhilharmonie bringt das junge Quartett neben der Lyrischen Suite von Alban Berg das große Streichquartett op. 44,2 von Felix Mendelssohn-Bartholdy, das seine Zeitgenossen so begeisterte, dass schon bei der Uraufführung einzelne Sätze wiederholt werden mussten. Eine großartige Gelegenheit für Sie, die Königsdisziplin Kammermusik im lauschigen Rahmen und mit außergewöhnlichen Musizierenden zu erleben.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Lebensbejahende Freude und herzzerreißende Trauer lagen bei Gustav Mahler häufig dicht beisammen. Ein für ihn düsteres Jahr war 1907: Im Juli stirbt seine älteste Tochter, die Ehe mit Alma liegt in Scherben, eine Herzkrankheit wird diagnostiziert. Mahlers Reaktion: Rückzug. In seinem Komponierhäuschen in Toblach entsteht im Folgejahr »Das Lied von der Erde« – dass wohl Persönlichste, was er je gemacht habe, wie er selbst konstatiert. Ein tönender Blick auf das irdische Dasein, den das WKO und Risto Joost in einer filigranen Kammerfassung von Glen Cortese entfalten. Mahlers Spätwerk vorangestellt ist die »Symphonische Serenade« von Erich Wolfgang Korngold. Dessen Karriere hat Mahler nach Kräften gefördert: Als er den neunjährigen Korngold erstmals spielen hörte, soll er ihn enthusiastisch als »Genie« bezeichnet haben.

STEPANKA PUCALKOVA // Alt
MAXIMILAN SCHMITT // Tenor
RISTO JOOST // Leitung

Programm:
Erich Wolfgang Korngold
Symphonische Serenade B-Dur für Streichorchester op. 39

Gustav Mahler
Das Lied von der Erde
(Fassung für kleines Orchester von Glen Cortese)

Es ist der Mount Everest der Klavierliteratur: Rachmaninovs 3. Klavierkonzert in d-Moll, ehrfurchtsvoll-schlicht »Rach 3« genannt, gehört zum Monumentalsten und Schwersten, was je für das Instrument komponiert wurde. Allein der Solopart umfasst annähernd 30.000 Noten in knapp 40 Minuten Musik, mit epischen Kadenzen und einer fast unvorstellbaren Virtuosität. Gleichzeitig beinhaltet das Konzert einige von Rachmaninovs schönsten Melodien und einen süchtig machenden Orchesterklang. Doch damit nicht genug: die Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz unter Gabriel Venzago ergänzt diesen Achttausender durch den spätestens aus dem Disney-Klassiker »Fantasia« bekannten »Zauberlehrling« von Paul Dukas und einem weiteren epischen Stück: Claude Debussys Tondichtung »La mer« erfordert ein Orchester in Maximalbesetzung; und was der große französische Impressionist hier zwischen Morgengrauen über Spiel der Wellen bis zum Dialog zwischen Wind und Meer musikalisch beschreibt, ist schlichtweg umwerfend. Willkommen zum unverblümten, ja unverschämten musikalischen Rausch!

Wir danken dem Freundeskreis e.V.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Schaut man sich um bei den Granden der Wiener Klassik, so finden sich allerlei Solokonzerte, aber kaum welche fürs Cello. Haydn macht die berühmte Ausnahme. In den Epochen davor - im Barock und der sogenannten Vorklassik – fällt das Suchergebnis um einiges reichhaltiger aus. Größen wie Vivaldi oder Boccherini – selbst ein hochgerühmter Cello-Virtuose - haben sich der konzertanten Cello-Literatur gewidmet. So auch der zweitälteste Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel: Sein A-Dur-Konzert, 1753 wohl im königlichen Auftrag entstanden, besticht mit seinen galant-virtuosen Ecksätzen, in die ein traurigseufzendes Largo eingebettet ist. Vom Solisten – in unserem Falle der WKO-Solocellist Jonas Palm – verlangt es ein beträchtliches Maß an Fingerfertigkeit und delikater Tongebung. Flankiert wird das Cellokonzert von Mozarts »Serenata notturna« sowie Tschaikowskys »Serenade für Streichorchester«, einem Juwel der romantischen Orchesterliteratur. Tschaikowsky selbst hat die Serenade übrigens als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet.

Jonas Palm, Violoncello & Leitung
Zohar Lerner, Konzertmeister & Leitung

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade Nr. 6 D-Dur KV 239 »Serenata notturna«
Carl Philipp Emanuel Bach: Konzert für Violoncello und Orchester A-Dur H.439 (W.172)
Peter I. Tschaikowsky: Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Schaut man sich um bei den Granden der Wiener Klassik, so finden sich allerlei Solokonzerte, aber kaum welche fürs Cello. Haydn macht die berühmte Ausnahme. In den Epochen davor - im Barock und der sogenannten Vorklassik – fällt das Suchergebnis um einiges reichhaltiger aus. Größen wie Vivaldi oder Boccherini – selbst ein hochgerühmter Cello-Virtuose - haben sich der konzertanten Cello-Literatur gewidmet. So auch der zweitälteste Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel: Sein A-Dur-Konzert, 1753 wohl im königlichen Auftrag entstanden, besticht mit seinen galant-virtuosen Ecksätzen, in die ein traurigseufzendes Largo eingebettet ist. Vom Solisten – in unserem Falle der WKO-Solocellist Jonas Palm – verlangt es ein beträchtliches Maß an Fingerfertigkeit und delikater Tongebung. Flankiert wird das Cellokonzert von Mozarts »Serenata notturna« sowie Tschaikowskys »Serenade für Streichorchester«, einem Juwel der romantischen Orchesterliteratur. Tschaikowsky selbst hat die Serenade übrigens als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet.

2012 gewann er die »Goldene Viktoria« beim DEBUT Gesangswettbewerb in Weikersheim, seitdem führt seine Karriere ihn in die großen Opernhäuser und auf berühmte Bühnen in Europa: die Rede ist von Kartal Karagedik, der mit seinem charakterstraken Bariton und charismatischen Persönlichkeit sein Publikum begeistert. Immer wieder sucht er neben Konzert- und Opernrepertoire die Entdeckung und widmet sich leidenschaftlich dem Kunstlied. Bei seinem Debut in der TauberPhilharmonie wird er von einer lebenden Legende am Klavier begleitet: Helmut Deutsch spielte bereits mit Hermann Prey, Jonas Kaufmann, Diana Damrau oder Brigitte Fassbaender. Musik von Franz Schubert steht im Mittelpunkt ihres Liederabends in Weikersheim: »Mythos und Wanderer« vereint die großen Wanderer-Vertonungen von Seidl und Schlegel mit Musik zu Texten von Goethe und Schiller. Ein Liederabend voller Tiefgang und Dramatik – tauchen Sie mit uns ein in faszinierende, intime Klangwelten.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Klavierabend
Andrei Gavrilov

Werke von:
FRÉDÉRIC CHOPIN 1810 – 1849
4 Nocturnes
- Nr. 1 b-Moll op. 9/1
- Nr. 8 Des-Dur op. 27/2
- Nr. 20 cis-Moll op. posth.
- Nr. 4 F-Dur op. 15/2
FRANZ LISZT 1811 – 1886
- Sonate h-Moll
MODEST MUSSORGSKI 1839 – 1881
- Bilder einer Ausstellung


Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Es ist das saisonbestimmende Projekt von Wohnzimmerkünstler Fabian Müller in der laufenden Spielzeit: auf Einladung von Daniel Barenboim wird er alle 32 Beethoven-Klaviersonaten im Berliner Boulez-Saal spielen. Welch Glück für die TauberPhilharmonie, dass er im Rahmen seiner Residenz den abschließenden Abend vorab im »Wohnzimmer TauberPhilharmonie« aufführt. Und vom Frühwerk op. 7 mit trotzdem unverkennbarer Klangsprache führt die Reise an diesem Klavierabend bis zur genredefinierenden letzten Sonate op. 111, bei der Beethoven die Tür zur Romantik weit aufstößt. Insbesondere der fast zwanzigminütige zweite Satz, der im Stil der Bach’schen Goldbergvariationen wieder zur Ausgangs-Aria zurückkehrt, stellt einen absoluten Höhepunkt des Sonatenschaffens dar und wird manchmal als Beethovens Testament gesehen. Ein Klavierabend, den Sie nicht verpassen sollten!

Hausöffnung 18.30 Uhr

Rebekka Hartmann Violine & Leitung
Ainis Kasperavicius Viola
Orchester der KlangVerwaltung München
Werke von Mozart, Begert u.a.
Das 1997 von den Geigern Andreas Reiner und Josef Kröner gegründete Elite-Orchester kehrt nach 10 Jahren zurück in den Rittersaal. Bereits 2015 eröffnete das Orchester den Kultursommer, ebenso damals mit Rebekka Hartmann. Die Geigerin hegt seitdem eine tiefe Verbindung mit unserem Festival. Zwei Werke stehen zentral bei der diesjährigen Eröffnung: mit Mozarts Sinfonia Concertante Es-Dur KV 364 ein nahe-zu göttliches Werk für zwei Streicher, mit einem spektakulären „Mannheimer Crescendo“, das musikalisch den Vorhang aufmacht. Und somit die Bühne frei macht für das diesjährige Festival. Zum anderen das Violinkonzert „Burzeltag“ des Dorfener Komponisten Andreas Begert. Er beschreibt es als Geigenkonzert mit bayerischem Einfluss und es wurde im Sommer 2024 von Rebekka Hartmann welturaufgeführt. Es klingt so herrlich tonal, geradezu beseelend heiter-melancholisch, als ob man mit einer Kutsche dem Inn entlangfährt – oder durch das Kochertal – und die Landschaft in sich aufsaugt. Es erinnert an Smetanas Moldau, mit Passagen, die nach Bauerntanz oder Stromschnellen klingen. Sie werden dieses Werk einfach nur lieben!
Konzert #1
Karten € 46/42 erm. 42/38 inkl. Empfang nach dem Konzert

Fotos: Christine Schneider / Christian Malessa

18:30

Die Enkelin von Gisela und Erhard Rommel, Leonie Trips, Studentin am Salzburger Mozarteum, beschenkt im Rahmen des letzten Konzerts der Reihe, gemeinsam mit Valerie Fritz und Martin Nöbauer, mit kammermusikalischen Perlen von Robert und Clara Schumann, Franz Schubert und Felix Mendelssohn-Bartholdy. Gekrönt wird der Abend mit einer Arbeit der amerikanischen Komponistin Jessie Montomgery, die für eines ihrer Werke bereits mit einem Grammy Award ausgezeichnet wurde. Eine Premiere in Bad Mergentheim und hörbares Bekenntnis für die zeitgenössische Musik.

Einlass: 18.30 Uhr

»Hornung ist von einem anderen Stern. Ein Frühvollendeter, der die Abgebrühtheit eines Routiniers mit der Unbekümmertheit des Springinsfelds verbindet«, so schwärmte »Die Zeit« über den jungen Maximilian Hornung. Inzwischen hat sich der gebürtige Augsburger in der Top-Liga der Cellisten etabliert. Sein warmherziges und technisch perfektes Spiel begeistert allenthalben. In Heilbronn holt Hornung das Cellokonzert von Othmar Schoeck aus der Repertoire-Nische. Mit seinem Opus 61 schrieb der vor allem als Vokalkomponist anerkannte Schweizer gleichsam »Gesänge ohne Worte«, in denen ein einzelnes sonores Instrument dem Orchester gegenübersteht und sich damit als Stimme vom Ganzen ablöst. Schweizer Farben auch am Pult: Mario Venzago, einer der geschätzten »Altmeister« der internationalen Dirigentenszene.

MAXIMILIAN HORNUNG // Violoncello
MARIO VENZAGO // Leitung

Programm:
Frank Martin
Etudes für Streichorchester

Othmar Schoeck
Konzert für Violoncello und Streicher A-Dur/a-Moll op. 61

Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 83 g-Moll Hob.I:83 »La Poule«

Eckhart Runge ist als Lehrer, Solist und Kammermusiker einer der renommiertesten Cellisten unserer Zeit und dabei unerschrocken neugierig, vielseitig und wandlungsfähig. Ob Streichquartett, Tango oder Crossover-Abend: furchtlos wandelt er wie ein musikalisches Chamäleon zwischen den Welten. Gemeinsam mit seinem kongenialen Partner Jaques Ammon entführt er Sie nach Frankreich – zu Musik von Couperin und Ravel bis hin zu Chansons von Aznavour und Edith Piaf. Und mit Unterstützung der grandiosen Mimen Bodecker&Neander wird der Auftritt in der TauberPhilharmonie zu einem visuellen Erlebnis, wenn Film, Leinwand und Konzertbühne zu einem musikalisch- ästhetischen Gesamtkunstwerk verschmelzen. Vor dem Konzert laden wir Sie zu wahlweise Rotwein und Käse oder Champagner und Macarons ein und holen so ein Stück savoir-vivre zu uns an die Tauber. Salut und Vive la France!

Hausöffnung 18.30 Uhr

Nationales Kammerorchester der Republik Armenien

Werke von Aznavour, Vardapet, Amirkhanyan u.a.
Das Nationale Kammerorchester Armeniens ist ein kulturelles Juwel. Gegründet im Jahr 1962, hat es sich auf internationalen Bühnen wie der Carnegie Hall in New York und beim Canterbury Festival in
Großbritannien einen Namen gemacht. Heute steht das Debut beim Hohenloher Kultursommer im Kalender. Im Notenkoffer hat das Ensemble wunderbare Arrangements von Liedern und Chansons des unsterblichen Charles Aznavour, der letztes Jahr seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte und der auch armenische Wurzeln hatte. Weitere Werke armenischer Komponisten, wie z.B. Komitas Vardapet, erzählen Ge-schichten von Heimat, tief verwurzelten Emotionen und dem Puls der Zeit. Sie zeigen, wie Armenien die Vergangenheit mit einer mutigen Zukunftsvision verbindet. Armeniens Seele in Musik. Doch auch Wiener Klassik und europäische Romantik gehören zum festen Repertoire des Orchesters.

Konzert #5
Karten € 42/38 erm. 38/34

Einlass: 17:30 Uhr

Solo mit Frank Roder / Regie: Sylvia Richter

Ein Filou, ein Dichter, ein Philosoph, ein Schaufensterdekorateur, Kommandant eines Minensuchers, Kommis, Bibliothekar – in mehr als 40 Berufen hat Hans Bötticher (1883-1934) gearbeitet. Den Behörden gegenüber gab er „Artist“ an, eine selbstironische Berufsbezeichnung für den Künstler, den wir heute als Joachim Ringelnatz kennen. In seinem Solo-Abend zeigt Frank Roder, der gleichzeitig eine verblüffend physiognomische Ähnlichkeit zu Ringelnatz aufweist, Texte eines lebenshungrigen Dichters, den ein Thema immer begleitet hat: Geld. Also keine gewohnt-wohlige Kuttel-Daddeldu-Gemütlichkeit, sondern ein ungewöhnlicher Blick auf einen außergewöhnlichen Dichter.

Foto: (c) Sebastian Faust

Einlass: 30 Min.vor Veranstaltungsbeginn

Rebekka Hartmann Violine
Jan-Gregor Kremp Rezitation

Sei solo – Du bist allein. So überschreibt Johann Sebastian Bach drei Sonaten und drei Partiten für Violine solo, meinte dabei aber wohl sechs Solostücke. Die alternative italienische Übersetzung passt trotzdem, obwohl Rebekka Hartmann nicht alleine sein wird. Jan-Gregor Kremp, bekannt als „Der Alte“ (ZDF) steht ihr literarisch zur Seite. Sie unternehmen eine Reise in Musik und Wort vom grüblerischen Tüftler, über den Menschen zur musikalischen Riesengestalt Johann Sebastian Bach, dessen Musik selbst Ungläubige den Himmel berühren lässt. Dazu verfassen Sie einen eigenen Text. Die drei Partiten Nr. 1 in h-Moll BWV 1002, Nr. 2 in d-Moll BWV 1004 und E-Dur BWV 1006 erklingen dann in intimer Atmosphäre der Burgkapelle. Komponiert hat sie Bach wahrscheinlich zwischen 1714 und 1720. Der letzte Satz der d-Moll Partita stellt das wohl bekannteste Musikbeispiel der Geschichte für eine Chaconne dar, bei der freie Variationen über eine sich wiederholende mehrtaktige Bassfigur ablaufen. Seien Sie gespannt auf Hartmanns Interpretationen dieser grandiosen Werke barocker Kunst. Sie sind Sinnbild polyphoner Mehrstimmigkeit auf nur einem Instrument.

Konzert #6
Karten € 32/29 erm. 28/25

Fotos: Christine Schneider / Adrienne Meister

Einlass: 17:30 Uhr