Zur Langen Kunstnacht 2025 hat sich das Ensemble formiert und so gut harmoniert, dass ein abendfüllendes Konzert zwingend notwendig wurde. An diesem Abend präsentieren sich also erstmals die Mozart Solisten dem Augsburger Publikum mit Perlen aus Barock und Klassik.

Besetzung:
Die Mozart Solisten
Vanessa Fasoli - Mezzosopran
Senta Krämer - Violine
Thomas Seitz - Trompete
Susanne Gutfleisch - Violoncello
Stephanie Knauer - Hammerflügel

Bild: Stefanie Knauer ©Christina Bleier

Die rasende Großmutter erobert Sizilien!

"Komm' ein bisschen mit nach Italien,
komm' ein bisschen mit an's blaue Meer....🎶🎶🎶"

Wieder einmal schwingt sich "La Nonna Accelerata" - die beschleunigte Großmutter auf den Sattel ihrer Vespa Cesarina und düst alleine über die Alpen in den tiefsten Süden Italiens!

Diesmal muss es Sizilien sein, denn der Stiefel war nicht genug!

Über 5000 km legt sie auf ihrem treuen Stahlesel zurück, begegnet schlitzohrigen Möchtegern-Mafiosi, übersteht Pannen und Unfälle und bewältigt ihre abenteuerliche Tour mit Mut und Optimismus, um am Ende ein Buch darüber zu schreiben.

Lassen Sie sich mitnehmen auf eine vergnügliche Vespa-Reise mit Witz, Gesang und Musik!

Bei schönem Wetter findet die Veranstaltung im Innenhof statt!

Einlass: 19:00 Uhr

Modale Musik und Improvisation – ein Brückenschlag vom Mittelalter zur Moderne

In der Ausstellung SHIFT OF VISION | Neue Wege der Abstraktion widmet
sich die Kunsthalle Augsburg der zeitgenössischen abstrakten Malerei. Im
musikalischen Rahmenprogramm werden Bezüge zwischen Musik und Kunst,
zwischen Geschichte und Gegenwart möglich.

Wassily Kandinski benannte seine wegweisenden abstrakten Werke ab 1910
"Improvisation" oder "Komposition". Kazimir Malevich reduzierte in seinem
"Schwarzen Quadrat" von 1915 Malerei auf Grundformen. Im Spannungsfeld von
Improvisation und Komposition bewegt sich auch das Konzertprojekt "WAVES".
Die radikal anmutende Archaik der Musik des Mittelalters wie Minimalismus in
heutiger Avantgarde lassen ebenfalls Verwandtschaften zur Kunst entdecken.
Die Tradition der Improvisation, wohl so alt wie die Musik selbst, ist in den
verschiedensten Stilen zu finden und heute besonders im Jazz und auch in
experimenteller Musik beheimatet. Sänger und Sängerinnen fanden im 12. und 13.
Jahrhundert Anweisungen zum Improvisieren in einem Traktat zur Organum-
Praxis der Notre-Dame-Schule.

Im Dialog mit Wolfram Oettl (Keyboard/Orgel) und Joseph Warner (Kontrabass)
und den Sängerinnen von PER-SONAT schlagen wir eine Brücke von
vergessenen Praktiken des Mittelalters hin zur Avantgarde, wo Klänge sich
sowohl kontrastreich gegenüberstehen als auch miteinander verschmelzen.

Ausführende: Wolfram Oettl, Keyboard, Orgel; Joseph Warner, Kontrabass &
Ensemble PERSONAT mit Sabine Lutzenberger, Stimme; Karin Weston, Stimme;
Dorothea Jakob, Stimme; Katalin Tarnai., Stimme; Tessa Roos, Stimme; Hannah
Ely, Stimme

Was geschieht, wenn der eigene digitale Schatten Form annimmt: greifbar, befragbar, beobachtend? Wem überlassen wir unsere Daten, welche Strukturen sind uns bekannt und bewusst und wer agiert im Schatten?
Digital Shadows ist ein Art-&-Science-Projekt zwischen Spiel und Analyse, Tarnung und Transparenz, eine Reflexion über Identität im Zeitalter von Gesichtserkennung, Deepfakes und algorithmischer Profilierung. Im Fokus stehen Fragen nach Macht, digitaler und physischer Identität, Sichtbarkeit, Datensicherheit und Selbstbestimmung im digitalen Raum. Diese Themen werden zu einer erzählerischen Auseinandersetzung mit den Ideologien und Machtstrukturen aktueller Tech-Giganten verdichtet, die auf Akteure wie Elon Musk, Mark Zuckerberg und Palantir Technologies verweist, um die Mechanismen digitaler Kontrolle und Überwachung sichtbar zu machen.
Das Bühnenstück basiert auf dem gleichnamigen Projekt, einer Kooperation des Instituts für Netzwerke und Sicherheit der Johannes Kepler Universität Linz, Zirkus des Wissens der JKU und Transitheart Productions, umgesetzt im Rahmen des Ars Electronica Festivals 2025.
Im Anschluss an das Stück laden wir zum Publikumsgespräch ein.

INHALTSHINWEIS:
Es sind Schimpfwörter enthalten. Bühnenkampf und Gewalt werden simuliert und sind nicht real. Teile der Produktion basieren auf öffentlich bekannten Personen.

NEUROSENSORISCHE HINWEISE:
Für die Wirkung einzelner Szenen werden gezielte Lichteffekte eingesetzt, darunter auch kurze Lichtblitze.

DARSTELLER*INNEN + SZENENGESTALTUNG:
Doris Roth
Valerio Iurato
Selina Nowak
Alina Lugovskaya
Kayla May Corbin

KONZEPT + REGIE:
Ilona Roth

PRODUKTIONSASSISTENZ:
Linda Huber

TECH SETUP + VISUALS + SET DESIGN:
Sara Koniarek

SOUND DESIGN MAIN THEME:
Reinhard Reisenzahn

RECORDING + EDITS + SUPPORT:
Yazan Al-Shoufani

MASKEN:
Erika Lang
Claudia Tinta
Eva Stockinger
Aline Matuscheck
Ethem Sygrieder-Fischer
Ulli Asamer

AVATAR-GESTALTUNG:
Jean Claude Grieco
Florian Böttcher
Cosmin Cazacu

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Die Autorin und Journalistin Miriam Davoudvandi erzählt von Scham, Anpassung und dem Gefühl, nicht dazuzugehören. Ihre persönlichen Erfahrungen – vom Aufwachsen in prekären Verhältnissen bis zum sozialen Aufstieg – verbinden sich mit einer präzisen Analyse von Klassismus und sozialer Ungleichheit. Sie zeigt, wie stark soziale Herkunft und (fehlende) soziale Sicherheit Lebenswege prägen: in Beziehungen und Freundschaften, im Studium, im Umgang mit Geld. Materielle Unsicherheit wirkt dabei nicht nur ökonomisch, sondern hinterlässt auch emotionale Spuren, etwa in Form von Angst, Anpassungsdruck oder dem Gefühl, sich keinen Fehler leisten zu dürfen.

Miriam Davoudvandi liest aus ihrem Buch und spricht über die oft unsichtbaren Mechanismen sozialer Ausgrenzung sowie über die Bedeutung von sozialer Sicherheit für gesellschaftliche Teilhabe und persönliche Freiheit.

Die Veranstaltung ist Teil des Friedensfestprogramms 2026 zum Thema UN_SICHERHEIT.

Der DenkRaum ist ein Kooperationsformat des Friedensbüros der Stadt Augsburg und der Volkshochschule Augsburg, des Evangelischen Forums Annahof, des Jüdischen Museums Augsburg Schwaben sowie des Staatstheaters Augsburg. Er bietet die Möglichkeit, aktuelle gesellschaftspolitische Themen in einer partizipativen Redereihe zu diskutieren. Im Anschluss an ein moderiertes Gespräch können die Zuhörer*innen miteinander ins Gespräch kommen und Fragen an die Redner*innen formulieren.

Landpartie Fuggerschloss Kirchheim III
CONCERTO DA CAMERA
SO 13. September
16.30 Uhr - Konzerteinführung durch Dr. Franz Gratl (Ferdinandeum Innsbruck)

17 Uhr – Konzert

Protean Quartett
Eduard Kotlyar, Violine
Javier Aguilar Bruno, Violine
Riccardo Gil Sánchez, Viola
Bruno Hurtado Gosalvez, Violoncello
und Dorothea Seel, Flöte
Christoph Hammer, Hammerflügel von Aloys Biber, München 1835

Das Konzert präsentiert eine Erstwiederaufführung eines Klavierkonzertes mit Flöte und Streichquartett von Johann Baptist Cramer, sowie die ebenfalls erstmals zu hörende Sextettversion des Klavierkonzertes op.40 von Anton Eberl, dem genialen Schüler und Freund Mozarts. Ergänzt wird das Programm durch das wunderbare große Flötenquintett des schwedischen Hofkapellmeisters Joseph Martin Kraus.

Mit freundlicher Unterstützung
der Fürstlich Fugger v. Glött’sche Domänenverwaltung

Copyright: ©privat

Einlass: 16:00 Uhr

Ausführende: Ensemble PER-SONAT mit Karin Weston (Sopran, Harfe), Elizabeth Sommers (Fidel), Sabine Lutzenberger (Mezzosopran, Harfe, Leitung)

Im prachtvollen Festsaal des Schaezler Palais Augsburg erklingen 4 originale Instrumente des 18. Jahrhunderts: zum Stein-Flügel von 1785 gesellen sich ein englischer Stodart-Flügel von 1790, ein originaler Tangentenflügel aus der Regensburger Werkstatt von Schmal und ein Tangentenflügel aus der Regensburger Werkstatt von Schmahl von 1794 und ein zweimanualiges Cembalo von Shudi & Broadwood mit Registermaschine und Venezianischem Schweller von 1785. All diese Instrumente erklingen in verschiedensten Kombinationen und seltenen Werken für Klavier für 3 oder 5 oder gar 6 Händen. Ein einzigartiges Clavier-Klang-Fest des 18. Jahrhunderts!

Besetzung: Sylvia Ackermann, Christoph Hammer, Costantino Mastroprimiano und Olga Pashchenko

Bild: Hammer Christoph Flügel ©Michael Johannsen

1817 fand Hortense de Beauharnais (1783–1837) nach dem Sturz ihres Stiefvaters und Schwagers Napoleon Zuflucht in Augsburg zusammen mit ihrem Sohn Charles Louis Napoleon (1808–1873), der ab 1848 Präsident Frankreichs und ab 1850 als Napoleon III. französischer Kaiser wurde. Zwischen 1821 und 1823 besuchte der kleine Napoleon das Gymnasium bei St. Anna. Im sogenannten „Franzosenschlösschen“ in der Heilig-Kreuz-Straße befanden sich auch einige Musikinstrumente, und aus diesen Jahren stammen wohl auch einige der vielen wunderbaren Chansons, die Hortense samt einer weiteren offiziellen französischen Nationalhymne eigenhändig komponierte und nun erstmals wieder in Augsburg erklingen.

Besetzung:
Emma Urriani - Mezzosopran
Daniel Sauer - Bariton
Steve Roy - Hammerflügel

Bild: Roy Steve ©privat

GÜNAHKAR / ÖZET
YAZAN / YÖNETEN ERGİN KILIKÇIER
YAPIM
-
EM TİYATRO MÜNİH
DRAM
-
TEK PERDE
SÜRE -60 DAKİKA

+12 YAS

Deprem sonrası yıkılan bir akıl hastanesinin enkazın da mahsur kalan Aysun ve Ece, fiziksel bir
kurtuluş mücadelesinin ötesinde, psikolojik bir yüzleşmenin içine sürüklenir. Başlangıçta iki farklı
karakter gibi görünen bu kadınlar arasında giderek artan gerilim, aslında tek bir zihnin içindeki
çatışmanın yansımasıdır. Ece’nin alaycı, korkusuz ve acımasız tavrı; Aysun’un bastırdığı öfkenin,
korkunun ve suçluluğun dışavurumudur.
Zaman ilerledikçe açlık, susuzluk ve ölüm korkusu, Aysun’un zihinsel savunmalarını zayıflatır. Ece,
onun geçmişine dair en karanlık anıları tek tek ortaya çıkarır: çocukluk travmaları, şiddet, kazalar
ve cinayetler… Her bir itiraf, Aysun’un gerçeklikle kurduğu bağı biraz daha koparırken, Ece’nin
gücünü artırır.
Final de ise kaçınılmaz olan gerçekleşir. Aysun, hayatta kalabilmek için vicdanını değil, içindeki
karanlık tarafı seçer. Ece artık sadece bir yansıma değil, kontrolü tamamen ele geçirmiş bir
gerçekliktir. Kurtarma ekipleri enkaza ulaştığında, geriye tek bir kişi kalmıştır.
Ve o kişi, soğuk kanlılıkla şu cümleyi kurar:
“Sadece ben varım…”
Toplum sustukça kötülük cesaret bulur, karanlık büyür ve en büyük suçlar görünmez hale gelir.
Kadınlara ve çocuklar’a yönelik taciz, şiddet ve mobbing bu sessizlikten beslenir.
Bastırılan travmalar yok olmaz; zamanla insanın için de başka bir kimliğe dönüşerek kontrolü ele
geçirir. Hayatta kalma ile vicdan arasında kalan insan ise en zor anında ya insanlığını korur ya da
içindeki karanlığa teslim olur. Aslında Günahkar her insanın bilinç altı zihninin karanlığıyla verdiği
derin ama sesiz bir mücadeleyi anlatır bizlere.

OYUNCU KADROSU
MERAL SÖNMEZ, DİLEK OLUCAK, DİLAN DOĞAN, LÜTFÜ DURAN, ÖZLEM EGE, MELEK NAZ DOĞAN,
KIYMET İNANÇ, AYGÜL ABLET

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Kartenzahlung, kein Bargeld.

u.a.

M.A. Mozart: Konzert für Flöte, Harfe und Orchester KV 299
Ignaz von Beecke: Klavierkonzert B-Dur BEEV 112
Johann Christian Bach: Oboenkonzert C-Dur
Joseph Bologne de Saint-George: Sinfonie G-Dur op.11,1

Besetzung:
Barocksolisten München
Luise Enzian - Harfe
Dorothea Seel - Flöte
Christoph Hammer – Hammerflügel

Bild: Hammer Portrait ©Frauke Wichmann 2

Miroslav Jugoslav - Der Nemec hinter dem Batic

Der Schauspieler und Musiker Miroslav Nemec ist einem breiten Publikum vor allem als Kriminalhauptkommissar Ivo Batic an der Seite von Udo Wachtveitl im bayerischen Tatort bekannt. Aber Nemec ist weit mehr als Batic.

In „Miroslav Jugoslav - Der Nemec hinter dem Batic“ erzählt, rezitiert, liest und singt Nemec aus seiner unter diesem Titel kürzlich erschienen Autobiographie. Erinnerungen an den kroatischen Lausbub und seine Patchwork-Familienverhältnisse zwischen Zagreb, Adria, Ober- und Niederbayern in den 50er und 60er Jahren werden lebendig. Er lässt die Besucher teilhaben an seinen Lehrjahren während des Musik- und Schauspielstudiums in Salzburg und Zürich und seiner Theaterarbeit auf zahlreichen Bühnen im deutschsprachigen Raum. Eine geglückte Integrationsgeschichte in Deutschland. Großer Stoff und viele herrliche Anekdoten! Und wer könnte den Abend besser musikalisch umrahmen als einer, der so ein unterhaltlicher Gitarrist, Sänger und Klavierspieler ist wie Miroslav Nemec?

Einlass: 18:30 Uhr

Im Jahr des 800. Todestages des heiligen Franz von Assisi feiert die Kirche weltweit ein besonderes Franziskus-Jahr. Aus diesem Anlass bringt der Basilikachor St. Ulrich und Afra eines der bedeutendsten Werke der geistlichen Musik zur Aufführung: Joseph Haydns monumentales Oratorium "Die Schöpfung".

Mit überwältigender Klangfülle, inninger Spiritualität und großer musikalischer Ausdruckskraft schildert Haydn die Erschaffung der Welt - vom Chaos bis zur Vollendung der Schöpfung. Licht, Himmel, Erde, Pflanzen, Tiere und schließlich der Mensch erstehen in eindrucksvollen musikalischen Bildern, die bis heute nichts von ihrer Faszination verloren haben.

Die Solopartien übernehmen Cathrin Lange (Sopran), Alfons Brandl (Tenor) und Matthias Lika (Bass). Es musizieren der Basilikachor St. Ulrich und Afra gemeinsam mit der Bayerischen Kammerphilharmonie sowie den Solisten unter der Leitung von Peter Bader.

Die Aufführung lädt dazu ein, die Schönheit und Würde der Schöpfung neu zu entdecken - ganz im Geist des heiligen Franziskus, dessen tiefe Verbundenheit mit der Natur und allen Geschöpfen bis heute bewegt.

Herzliche Einladung zu diesem besonderen Konzertabend, am Samstag, den 26. September 2026, um 19:30 Uhr in der Basilika St. Ulrich und Afra in Augsburg.

18:30 Uhr

Die Augsburger Pianistin spielt Clavier-Werke von KomponistInnen des 18. Jahrhunderts, von guten Bekannten und Unbekannten.

Bild: Stephanie Knauer ©Christina Bleier

Programm:

Franz Schreker
Intermezzo und Scherzo für Streichorchester

Ödön Pártos
Rondo on a Sephardic Theme

Mátyás Seiber
Sinfonietta
Notturno für Horn und Streichorchester

Mieczysław Weinberg
Concertino für Violoncello und Streichorchester op. 43 ‚bis‘

Jens Peter Maintz: Violoncello
Philipp Römer: Horn
Gabriel Adorján: Konzertmeister und Leitung

Deutschland in den frühen 30er-Jahren: Franz Schreker gilt als einer der bedeutendsten Opernkomponisten seiner Zeit; Mátyás Seiber leitet in Frankfurt am Main die erste Jazzklasse weltweit; Ödön Pártos ist in Berlin als Solist und Quartettmusiker etabliert. Mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten werden die drei jüdischen Musiker abrupt ihrer Existenzgrundlage beraubt und mit Berufsverbot belegt. Schreker verstirbt 1934 an einem Herzinfarkt, die jüngeren Seiber und Pártos emigrieren in unterschiedliche Himmelsrichtungen und bauen sich unter widrigen Umständen eine neue musikalische Heimat auf. Auch Mieczysław Weinbergs Schicksal wird durch die politische Situation stark beeinflusst, er muss 1939 vor der heranrückenden Wehrmacht aus Warschau über Minsk bis nach Taschkent fliehen.
Für die Nachwelt ist es ein großes Geschenk, dass diese vier musikalischen Stimmen nicht verstummt sind und wir mit ihren Werken den heutigen Konzertkanon bereichern können.

Einlass: 17:30 Uhr