Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

DIE DIETRICH - EINE SCHÖPFUNGSGESCHICHTE
Von Paul Kaiser

Mit: Alina Lieske (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier); Regie, Ausstattung: Alice Asper; Lichtdesign: Markus Bönzli; Kostümbildassistenz: Tatjana Hajdukova, Angelina Dashkevic;

PREMIERE / URAUFFÜHRUNG war am Fr, 15.09.2023, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Nein, keine Dietrich Gala! Der musikalische Theaterabend zeichnet das Phänomen Dietrich nach und zeigt die Beziehung zwischen Ikone und Mensch.
Der Spiegel, essentieller Gegenstand im Leben von Marlene Dietrich, ist präsent. Doch wen zeigt er, wenn Darstellerin Alina Lieske hineinblickt? Die Diva, die Hollywood- und Stilikone der 30er Jahre oder vielmehr eine starke Frau von heute, eine Frau mit klaren Überzeugungen und der Bereitschaft, diese um jeden Preis zu verteidigen?

Die Dietrich – Frau und Künstlerin – ist Triebkraft für unser Stück, Ausgangspunkt und roter Faden.
Sie ist anwesend auf der Bühne: in ihrem Wesenskern, unabhängig von ihrer Zeit; mehr mit ihrer Kraft als ihrer Lebensgeschichte. So nähern wir uns einer faszinierenden Persönlichkeit, deren Haltung gerade im Hier und Jetzt wegweisend sein kann.

Aufführungsrechte: DREI MASKEN VERLAG GmbH München

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Kammerkonzert mit Werken von Mozart, Schubert, Tschaikowski, Britten

Deutsches Kammerorchester Berlin
Valentin Radutiu, Violoncello (Solist)

Ticket: 30,-/ erm. 20,-€, freie Platzwahl

Der Cellist Valentin Radutiu wurde 1986 in München geboren und studierte in Salzburg, Wien und Berlin bei Clemens Hagen, Heinrich Schiff und David Geringas. Von der Süddeutschen Zeitung für seinen „aufregend eigenen, energiereichen, in der Höhe berückend singenden, in den tiefen Registern stets klar konturierten, männlichen Ton“ als „eine der großen Cellobegabungen unserer Zeit“ gerühmt (SZ 15.10.2013), zählt Valentin Radutiu zu den führenden Cellisten seiner Generation.

Valentin Radutiu ist Preisträger nationaler und in­ternationaler Wettbewerbe, vielfach ausgezeich­net bei Wettbewerben, z.B. „Jugend musiziert“, 1. Preis­träger des Internationalen Karl Davidov Wettbe­werbes in Riga, Musik­preis der Deutschen Wirtschaft 2011 etc. Mit dem Deutschen Kammerorchester Berlin ist er nun erstmals im Berliner Dom zu hören.

Radutiu spielt ein Violoncello von Francesco Rug­gieri (Cremona, 1686).

Astrophysik am Lakestone Campus zu studieren, ist Brynns größter Traum. Als sie von dem Wettbewerb um ein Stipendium an der renommierten Uni erfährt, ergreift sie ihre Chance und fliegt nach Seattle. Dort angekommen gerät sie direkt mit Kace aus Dublin aneinander. Was Brynn nicht weiß: Kace ist nicht nur wegen seines musikalischen Talents am LSC. Aber sie spürt, dass sich mehr hinter seiner kühlen Fassade verbirgt. Doch je näher Brynn ihm kommt, desto heftiger stößt Kace sie von sich...

Papierpuppe ist eine zeitgenössische Tanzaufführung, die auf koreanischem Kreativtanz basiert und Elemente aus Magie, Kartenspiel und Hip-Hop vereint. Vor dem Hintergrund der reichen Kultur Berlins interpretiert diese Aufführung Alice im Wunderland neu und lässt sich von den vielfältigen Ethnien, Sprachen und Kulturen der Stadt inspirieren.

Die Protagonistin, die Papierpuppe, reist durch Berlin und spiegelt dabei die Abenteuer von Alice wider. Jede Begegnung und Erfahrung reflektiert die facettenreiche Natur der Stadt und verbindet Satire und Humor, um Identität und Selbstwahrnehmung in der Gesellschaft zu erkunden.

Dauer:
60 Minuten

ENGLISCH
Paper Doll is a modern dance performance based on Korean creative dance style, combining elements of magic, card games, hip-hop, and more. Set against the rich cultural backdrop of Berlin, this show reinterprets Alice in Wonderland, drawing inspiration from the city´s diverse ethnicities, languages, and cultures.

The protagonist, a paper doll, travels through Berlin reflecting Alice´s adventures. Each encounter and experience mirrors the city´s multifaceted nature, exploring identity and self-awareness through satire and humor.

Duration:
60 mins

Tanz: Hyun-ju Sim , Sora Lee , Yujin Jeong und N.N.
Choreographie: Hyun-ju sim
Lichtdesign/Kooperationsdirektor: Taejin Jeong

Ein Love Triangle mit ganz besonderem Twist ... Willkommen in der Welt von »Badger Books«!

Die Gedichte des Street Poeten Jethro berühren Menschen weltweit, obwohl niemand seine wahre Identität kennt. Auch Lektor Bash ist ein Fan und versucht seit Längerem, Jethro für ein Buchprojekt in seinem Indie-Verlag zu gewinnen. Als er die Agentin des mysteriösen Poeten kennenlernt, scheint sein Traum zum Greifen nah. Die eher verschlossene Camille fasziniert Bash immer mehr, auch wenn Gefühle in einer professionellen Beziehung nichts zu suchen haben. Doch dann erfährt Bash etwas, das das geplante Buchprojekt ins Wanken bringt und ihn an allem zweifeln lässt, das er zu wissen geglaubt hat.

Band 1 der Badger-Books-Reihe von SPIEGEL-Bestsellerautorin Kathinka Engel – die drei Geschichten aus dem Universum des Indie-Verlags versprechen jede Menge Funkensprühen!

Hotness-Skala: 3 von 5 heißen Chilis

Rabenschwarze Kriminalkomödie von Wolfgang Kohlhaase
mit Uta Schorn u.a
Tatort: Ein märkisches Landhaus vor langer Zeit. Jahr für Jahr verbringen die Brauerei-Erbinnen Charlotte, Cäcilie und Clementine zusammen mit ihrem Diener Rudolf dort den Sommer. Fast 30 Jahre ist Rudolf den Schwestern stets zu Diensten. Mit jeder von ihnen hat er zärtliche Stunden verbracht - freilich ohne das Wissen der jeweils anderen - und jede von ihnen hatte versprochen, ihn im Testament zu bedenken. Als er nun vorzeitig um Auszahlung bittet, will keine der Schwestern mehr von ihrem Versprechen wissen, was Rudolf zur Drohung veranlasst, sein Geheimnis auszuplaudern. Keine gute Idee, finden die Schwestern und bringen Arsen und andere todbringende Mittel ins Spiel...

Am 20.9.2024, 19 Uhr, eröffnen wir die neue Saison mit einer Hommage für Alexei Lubimov. Neben diesem spielen Olga Andryushchenko, Olga Pashchenko, Tomasz Ritter, Hubert Rutkowski und Viacheslav Shelepov auf modernen und historischen Instrumenten Werke von Mozart, Schubert, Cimarosa, Glinka, Liszt u.a.

Alexei Lubimov zählt zu den bedeutendsten Pianisten unserer Zeit. Lubimov, einer der letzten Schüler des legendären Klavierpädagogen Heinrich Neuhaus, setzte sich als junger Mann für die zeitgenössische Klaviermusik ein, nahm später eine umfangreiche Diskographie mit Werken von der Barockmusik bis zur Romantik auf und hat auch als Klavierpädagoge Maßstäbe gesetzt. Aus Anlass seines 80. Geburtstages im September 2024 haben wir Alexei Lubimov und einige seiner Freunde und früheren Studenten ins Konzerthaus Berlin eingeladen. Da Lubimov sowohl auf modernen Konzertflügeln als auch auf historischen Instrumenten spielt, stehen an diesem Abend neben dem C. Bechstein Konzertflügel zwei historische Hammerflügel von Johann Baptist Streicher (Wien, 1839) und Erard (Paris, 1846) auf der Bühne.

Neben Lubimov werden Olga Andryushchenko (Krefeld), Olga Pashchenko (Amsterdam),Tomasz Ritter (Warschau), Hubert Rutkowski (Hamburg) und Viacheslav Shelepov (Hannover) auf diesen Instrumenten spielen.

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart: Fantasie d-Moll KV 397
Franz Schubert: Impromptu As-Dur, op. 90 Nr.4, D.899
(Alexei Lubimov, Hammerklavier Streicher 1839)

Domenico Cimarosa: Sonata g-Moll
Domenico Scarlatti: Sonata g-Moll K. 35
Michail Glinka: Die Trennung ("La Separation"); Variationen über das Lied "Die Nachtigall" von A. Alyabiev.
(Viacheslav Shelepov, Bechstein)

Peter Tschaikowsky: Meditation op. 72 Nr.5
Franz Liszt: Rhapsodie espagnole, S.254
(Olga Andryushchenko (Krefeld), Erard 1846, Bechstein)

Frédéric Chopin: Prelude Des-Dur op. 28 Nr.15, Mazurka a-Moll op.17 Nr.4, Ballade g-Moll op. 23
(Tomasz Ritter (Warschau), Erard 1846)

Ludwig van Beethoven: 32 Variationen über ein eigenes Thema, c-Moll, WoO 80
Felix Mendelssohn Bartholdy: Fantasie fis-Moll op.28
(Olga Pashchenko (Amsterdam), Hammerklavier Streicher 1839)

Franz Schubert: Marche caractéristique Nr.1 C-Dur, D. 968b, für Klavier 4-händig
(Hubert Rutkowski und Alexei Lubimov, Bechstein)

Foto Lubimov © Anneliese Goldmann

Konzert mit freundlicher Unterstützung von Konzerthaus Berlin, radio3 und der Carl Bechstein Stiftung.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Nach zehn Jahren zum ersten Mal wieder live in Deutschland: Patrick Duff, ehemals Frontmann von Strangelove, und einer der charismatischsten und faszinierendsten Singer-Songwriter Großbritanniens, kommt mit neuem Album ANOTHER WORD FOR ROSE nach Berlin – ins Theater im Delphi!

Einst als Straßenmusiker entdeckt, wurde er Frontmann der legendären Indie Rock Band Strangelove und bleibt bis heute als einzigartiger Solokünstler der Musik verschrieben. Seine Lieder klingen natürlich, als ob sie schon immer existiert haben und soeben mühelos aus dem Äther gepflückt wurden. Diese zeitlose Qualität ist auf allen fünf Soloalben zu hören, die Duff bisher veröffentlicht hat. Kreativ hat er sich mit verschiedenen Genres und Stilen auseinandergesetzt, doch ist dabei seiner Muse stets treu geblieben. All seine Musik trägt die unverkennbare Handschrift Patrick Duffs. Sie ist voller Geschichten, Poesie und Melancholie. Duff selbst beschreibt seine Kunst lächelnd als „Liebeslieder an eine Welt, die mir das Herz vollständig gebrochen hat.“

Im August 2024 erscheint das lang ersehnte neue Album ANOTHER WORD FOR ROSE. Ein Album, das wie ein Blick durchs Fenster auf die inneren Landschaften einer Person ist, die normalerweise verborgen bleiben. Die eindringliche Musik zieht den Hörer in diese andere Welt hinein. Es geht darum weiterzugehen, wenn man nicht weitergehen kann. Die Live-Konzerte von Patrick Duff sind intensive Erlebnisse, die eine tiefe Resonanz erzeugen. Umso mehr freuen wir uns, dass Patrick Duff sein neues Album im Theater im Delphi präsentieren wird!

Das Konzert wird mit der Kamera aufgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Der beste Weg, um sich gegenüber seinem größten Kritiker zu behaupten: sich selbst.
Randa Weiser, auch bekannt als @randa_and_the_gang, erzählt uns vom „Randa Prinzip", mit dem sie allen Frauen helfen will, die es noch nicht geschafft haben, sich ihren inneren „miesen Verrätern" zu stellen.
Ein Buch über Empowerment gegen Selbstzweifel und Selbstsabotage.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer.

Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.

Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.

„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.

Das NOGA QUARTET steht in der großen Tradition der Kammermusik. Mit Mitgliedern, die ursprünglich aus Frankreich, Israel und Italien stammen, zeigt das Quartett ein Flair für eine breite Vielfalt musikalischer Repertoires und eine originelle Note in seinen Interpretationen und Klang.

Gegründet 2009 in Berlin, verfügt das NOGA QUARTET über eine beeindruckende musikalische Abstammung und wurde sowohl vom Artemis Quartett als auch vom Alban Berg Quartett unterrichtet. Darüberhinaus belegten die Mitglieder Meisterkursen bei einigen der weltweit größten Kammermusiker: Heime Müller, Volker Jacobsen, Philipe de Groote, Peter Schuhmayer, Atar Arad, Thomas Riebl, Paul Katz, Timothy Eddy, Miriam Fried und Andras Keller. Das Quartett ist in Berlin ansässig, wo seine Mitglieder sich voll und ganz der Musik auf höchstem Niveau widmen und mit den Berliner Philharmonikern und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin auftreten. 2010 erhielt das NOGA QUARTET ein Stipendium der Ottilie-Selbach-Redslob-Stiftung in Berlin und gewann 2014 den ersten Preis im Wettbewerb der Irene Steels-Wilsing-Stiftung in Berlin. Seit dem Gewinn des ersten Preises beim Melbourne International Chamber Music Competition im Jahr 2015 wurde es zu Auftritten in Deutschland, Österreich, Skandinavien, Italien, den Niederlanden, Belgien und Frankreich eingeladen.

NOGA QUARTET
Simon Roturier, Lauriane Vernhes - Violinen,
Florian Peelman - Viola,
Joan Bachs - Violoncello

Programm:
Joseph Haydn
Quartett C-Dur op 33,3, Hob. III:39
für zwei Violinen, Viola und Violoncello
„Vogelquartett“
Allegro moderato - Allegretto - Adagio - Presto

Wolfgang Amadeus Mozart
Quartett D-Dur, KV 575
für zwei Violinen, Viola und Violoncello
„Preußisches Quartett“ Nr. 1
Allegretto - Andante - Minuetto. Allegretto - Allegretto

Pause

Franz Schubert
Quartett Nr.13, a-Moll op. 29, D 804
für zwei Violinen, Viola und Violoncello
„Rosamunde“
Allegro ma non troppo - Andante - Minuetto. Allegretto - Allegro moderato

Änderungen vorbehalten!

Foyer-Einlass: ab 18:00 Uhr

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr