Gespielt vom 7-köpfigen NORAH-Ensemble präsentiert sich die 5-aktige Tragödie in weniger als einer Stunde. Hubble-bubble toil and trouble – so schön und hässlich sah ich nie ‘nen Tag! Diese Inszenierung ist vegan-blutig und nicht für schwache Lachmuskeln geeignet. Gemordeten Figuren wurde kein unnötiges Leid zugefügt – sie werden zur nächsten Veranstaltung wieder auferstanden sein.

Einlass: 16.00 Uhr

Grażyna Bacewicz (1909–1969)
Ouvertüre

Niccolò Paganini (1782–1840)
Violinkonzert Nr. 1 D-Dur op. 6

Johannes Brahms (1833–1897)
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Maria-Elisabeth Lott // Violine
Florian Ludwig // Dirigent

Die bedeutende polnische Geigerin, Pianistin und Komponistin Grażyna Bacewicz (1909–1969) entwickelte sich im Laufe ihres Lebens zunehmend von einer neoklassizistisch geprägten Musikerin hin zu einer Avantgardistin, die sämtliche Strömungen des 20. Jahrhunderts in ihre Werke einfließen ließ. Ihre 1943 komponierte und am 1. September 1945 in Krakau uraufgeführte Ouvertüre ist jedoch noch klar geprägt von klassischen Strukturen und Tonalität.
Der exzentrische Violin-Virtuose Niccolò Paganini (1782–1840) hat in ganz Europa seine Zuhörer – und v. a. seine Zuhörerinnen – ohnmächtig gespielt. Es gibt zahlreiche Berichte, wie Personen im Publikum angesichts seines atemraubenden Violinspiels regelmäßig bewusstlos geworden sein sollen. Um 1816 entstand sein Violinkonzert Nr. 1 D-Dur op. 6, das von einer neuen Art des Konzertierens geprägt ist: Der Solist steht allein im Rampenlicht, das Orchester ist nur noch Beiwerk. Paganini konnte sich durch die Etablierung neuer Spieltechniken sicher sein, dass er damit einen großen Effekt beim Publikum erzielte.
Im Sommer 1877 reiste Johannes Brahms (1833–1897) an den Wörthersee. Nachdem er zuvor 14 Jahre gebraucht hatte, um seine erste Sinfonie zu schreiben, komponierte er in wenigen Wochen – quasi aus dem Nichts und ohne dass es sich ankündigte – seine Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73, die im Gegensatz zu ihrem Schwesterwerk, trotz mancher Melancholie, so viel Lebensfreude und Idylle versprüht.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 14.30 Uhr

„MTViva liebt dich!“
Die elektrisierende Geschichte des deutschen Musikfernsehens

Markus Kavka kommt wieder nach Gera!
Genau ein Jahr nach seiner euphorisch bejubelten Lesung über Depeche Mode kommt Markus Kavka wieder zu uns ins COMMA nach Gera.
In diesem Jahr gehen wir gemeinsam mit Ihm und seinem Buch MTViva liebt dich! auf eine Zeitreise durch die Geschichte des Musikfernsehens. Markus Kavka präsentiert in einer circa zweistündigen Zeitreise das Phänomen des Musikfernsehens und die Musik der 80er-, 90er- und Nullerjahre.
Unterstützt von vielen Videos gibt Kavka einen einzigartigen und ungefilterten Blick hinter die Kulissen des deutschen Musikfernsehens.

Der SPIEGEL-Bestseller ist eine spannende wie nostalgische Rückschau auf die Geschichte des Musikfernsehens – beginnend in den 80er-Jahren.
Der Moderator und Redakteur Markus Kavka und Programmdirektor Elmar Giglinger sprechen in Diesem Werk mit über 60 Protagonist:innen, die diese Ära geprägt haben, und begeben sich auf eine einzigartige Zeitreise. Ihre Geschichten – vor und hinter der Kamera – lassen diese aufregende Zeit wieder lebendig werden. Ein ungefilterter Blick hinter die Kulissen des deutschen Musikfernsehens.
Mit dabei: Fettes Brot, Die Ärzte, Scooter, Michael Patrick Kelly, Klaas Heufer-Umlauf, Joko Winterscheidt, Heike Makatsch, Nilz Bokelberg, Mola Adebisi, Die Toten Hosen und viele mehr.
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Markus Kavka, geboren 1967 in Ingolstadt, ist Journalist und Moderator. Nach Stationen beim Print und Radio startete er seine Musik-TV-Laufbahn 1995 bei VIVA. 1997 wechselte er zu VIVA ZWEI, von 2000-2009 war er Moderator und Producer bei MTV Germany. Nach weiteren Formaten bei Kabel Eins, ZDFkultur und Nitro ist er seit 2015 bei Deluxe Music zu sehen. Darüber hinaus ist er Radiomoderator, Buchautor, Podcaster und DJ.


Wo und Wann:

COMMA Gera / Heinrichstraße 47 / 07546 Gera
30.10.2026
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Der Abentheuerliche Simplicissimus Teutsch
Szenische Lesung von Wilfried Pucher

Als Johann Jakob Christoffel von Grimmelshausen 1668 seinen Roman „Der abentheuerliche Simplicissimus Teutsch“ veröffentlichte, hatte der 30-jährige Krieg (1618-1648) Deutschland in Schutt und Asche gelegt. Der Krieg stellte alles bis dahin Gewesene in den Schatten: Kannibalismus brach aus; Seuchen und mit dem Krieg einhergehende Hungersnöte rafften über die Hälfte der Bevölkerung dahin. Die Äcker und Städte waren verwüstet, die Sitten der Überlebenden wölfisch. Die Gräueltaten endeten erst, als auf allen beteiligten Seiten das Geld ausging.

Dieser Untergangsstimmung trat Grimmelshausen mit Humor und erzählerischer Verve entgegen und schuf eines der bedeutendsten Werke des Barock. DER ABENTHEUERLICHE SIMPLICISSIMUS TEUTSCH ist nicht nur ein Meilenstein in der Literaturgeschichte, sondern auch ein Kriegsreport über den Dreißigjährigen Krieg. Aus der Sicht eines 10jährigen Bauernjungens schildert Grimmelshausen in deftiger volksnaher Sprache die Grausamkeit des Krieges, die Gräueltaten und Gewalt der Soldaten, das Leiden der einfachen Leute, ihren Lebenskampf, die seelische Verrohung und den Verfall der Sitten.

Der 1940 bei Greiz geborene Schauspieler Wilfried Wieland Pucher war nach einem Engagement am Geraer Theater von 1971 bis 1991 als bekannter Fernsehschauspieler im DDR Fernsehen präsent. 1987 erhielt er den Kunstpreis der DDR und war auch nach der Wende sehr erfolgreich auf den Bühnen Deutschlands aktiv. Aber auch für den „Polizeiruf 110“ stand er immer wieder vor der Kamera. Pucher liest den witzigen und bewegenden Text in der nur geringfügig an die heutige Sprache angepassten Originalsprache und vermag es, diese nach kurzer Eingewöhnung verständlich und lebendig zu machen.

Es ist erschreckend, dass dieser 350 Jahre alte Roman heute wieder herangezogen werden kann, um aktuelle Geschehnisse zu spiegeln und zu reflektieren. Aber gegenwärtiges Leid, Willkür und Gewalt auf den zahlreichen aktuellen Kriegsschauplätzen werden durch Grimmelshausens Schilderungen wieder greifbar nahe.

Schauspieler: Wilfried Wieland Pucher
Musikalische Begleitung:
Text/Dramaturgie: Gisela Hug
Produktionsleitung: Dr. Claudia Tittel

Einlass: 18.30 Uhr

Man spürt förmlich, wie sehr sich Stefan Sell die Märchen der Brüder Grimm zu eigen gemacht hat.

Im Nu ist man mittendrin: voller Freude und Neugier, gespannt auf das, was als nächstes passiert, bereit, entführt zu werden von einer berührenden Erzählweise und bezaubernder Musik – ins Land der Fantasie.

Gefühlvoll warmherzig, mit einer Prise Witz offenbart er die Gefilde des Märchenlands, begleitet von seinen wundersamen Gitarrenklängen – leidenschaftlich virtuos, feurig wie sanft und tröstlich. Es ist Zeit, den inneren Anker zu setzen, einen Moment innezuhalten – fernab vom Strudel der Ereignisse. Märchenzeit – ein Nachmittag wie ein kunstvoll bunt gewebtes Tuch, das trägt und verbindet.

Die Veranstaltung ist ab 6 Jahren freigegeben.

Einlass: 14:30 Uhr

Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893)
Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23

Bill Whelan (* 1950)
Riverdance. Eine sinfonische Suite

Jonas Aumiller // Klavier
Florian Ludwig // Dirigent

Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893) komponierte sein Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23 in wenigen Wochen im November und Dezember 1874. Er widmete es seinem großen Idol, dem Pianisten und Dirigenten Nikolai Rubinstein (1835–1881). Als er ihm das Werk allerdings vorspielte, kritisierte Rubinstein es scharf und hielt es gar für unspielbar; er forderte massive Änderungen, ohne die er es nicht spielen würde. Doch Tschaikowsky blieb standhaft und glaubte an sein Werk. Tief verletzt schrieb er an Rubinstein: „Nicht eine Note werde ich ändern“, und tilgte die Widmung an sein einstiges Vorbild aus der Partitur. Es war der in Dresden geborene Hans von Bülow (1830–1894), der 1875 die Uraufführung in Boston (USA) spielte. Tschaikowsky wurde ein wenig mit Rubinstein versöhnt, als dieser bald eine Aufführung als Dirigent leitete, bevor er es, obwohl er es 1874 noch vehement ablehnte, 1878 auch als Pianist selbst spielte. Im selben Jahr war es wieder Rubinstein, der dem Werk auf der Pariser Weltausstellung zu seinem internationalen Durchbruch verhalf.
Als der irisch-stämmige amerikanische Tänzer Michael Flatley (* 1958) und der irische Komponist Bill Whelan (* 1950) unter dem Titel Riverdance eine kurze Pausenmusik mit irischem Stepptanz für den Eurovision Song Contest 1994 in Dublin beisteuerten, konnten sie nicht ahnen, dass sie damit eine weltweit erfolgreiche Show begründen würden. Bald darauf entstand Riverdance – The Show und als Fortführung die Show Lord of the Dance. Mit Riverdance. Eine sinfonische Suite erobert diese rasante und mitreißende keltische Musik nun erstmals im großen sinfonischen Gewand auch das Vogtland.

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie Lutz van der Horst live mit seinem Debütroman “Konfetti-Blues” –
Lesung & Gespräch mit Lutz van der Horst und Thilo Gosejohann
am Sonntag, 22.11.2026 in der Dreieinigkeitskirche Zeulenroda!

Für Zyniker, Romantiker, Komiker und alle dazwischen kommt hier der vielleicht witzigste
Roman über das Scheitern:
Max, Ende 20 und Comedyautor, sieht sich am Anfang einer
steilen Karriere: Er ist der Moderator seiner eigenen Show – zumindest dreimal.
Dann erfährt er aus der Fernsehzeitschrift, dass sie wieder abgesetzt wurde.
Der hübsche Typ aus dem Club, die vermeintlich neue größte Liebe seines Lebens, will auch nichts mehr von ihm wissen. Und möchte Max nicht eigentlich sowieso seine Exfreundin zurück?
Sein Weg auf die große Bühne und zur großen Liebe ist gepflastert mit Fettnäpfchen, peinlicher Stille nach dem Witz, Liebeskummer und Enttäuschungen – und der Frage, ob es am Ende ein Happy End für Max geben kann oder sein Leben doch für immer die unlustigste Show der Welt
bleibt.

Freuen Sie sich auf eine Lesung voller Witz und Tiefgang. Comedian und »heute-show«-
Außenreporter Lutz van der Horst geht im Gespräch mit einem seiner besten Freunde aus
der Comedy und Fernseh-Branche – Thilo Gosejohann – den tiefgreifenden Fragen des
Lebens auf den Grund und klärt nicht zuletzt: wie viel vom wahren Lutz van der Horst
steckt eigentlich in diesem Buch?

Nach der Veranstaltung besteht die Möglichkeit mit dem Autor ins Gespräch zu kommen,
Fragen zu stellen und sich ein handsigniertes Buchexemplar zu sichern.

Eine Veranstaltung im Auftrag der Bücherstube Zeulenroda.

Einlass: 17:15 Uhr

Advent mit Sky du Mont

Freuen Sie sich auf Kurzweiliges aus aller Welt zum Thema Weihnachten und Advent!

Schauspieler Sky du Mont (Schuh des Manitu) liest heitere Kurzgeschichten verschiedener Autoren des 20. und 21.Jahrhunderts, vorwiegend aus England, Irland und Amerika mit Charme, Tiefgang und viel Augenzwinkern…

Einlass 19:00 Uhr

Mit dem Volkschor Lobeda 1847 e. V.

Genießen Sie die vorweihnachtliche Atmosphäre im Saal des Stadtteilzentrums LISA.
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 14:30 Uhr

Erleben Sie einen zauberhaften Abend voller Gefühl, wenn legendäre Rockballaden von einem Streichquartett im Kerzenschein dargeboten werden. Lassen Sie sich von zeitlosen Melodien bekannter Bands wie Queen, Metallica, Nirvana, Aerosmith, Guns N’ Roses, Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple, Bon Jovi und vielen weiteren mitreißen. In der besonderen Interpretation mit Streichinstrumenten entfalten diese Klassiker eine ganz neue Wirkung – gefühlvoll, intensiv und überraschend kraftvoll.

Einlass: 18.30 Uhr

Otto Nicolai (1810–1849)
Weihnachtsouvertüre über den Choral Vom Himmel hoch, da komm ich her

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Klarinettenkonzert A-Dur KV 622

Engelbert Humperdinck (1854–1921)
Einleitung aus dem Krippenspiel Bübchens Weihnachtstraum

Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893)
Dornröschen-Suite op. 66a

Georg Arzberger // Bassettklarinette
Florian Ludwig // Dirigent

Mit Wolfgang Amadeus Mozarts (1756–1791) Klarinettenkonzert A-Dur KV 622 erklingt in diesem weihnachtlichen Konzert eines der weltweit beliebtesten Orchesterwerke überhaupt nach einiger Zeit wieder einmal im Vogtland. Gleichzeitig kommt es zu einem Wiedersehen mit dem Solisten: Der seit 2019 als Professor an der Münchener Musikhochschule lehrende Georg Arzberger begann seine professionelle Musikerkarriere als Praktikant in der Vogtland Philharmonie! Umrahmt wird das Programm von Otto Nicolais (1810–1849) Weihnachtsouvertüre über den Choral Vom Himmel hoch, da komm ich her von Martin Luther (1483–1546) und der stimmungsvollen Einleitung aus dem Krippenspiel Bübchens Weihnachtstraum des Hänsel und Gretel-Komponisten Engelbert Humperdinck (1854–1921). Den festlich-feierlichen Abschluss bildet die posthum veröffentlichte Suite aus Peter Iljitsch Tschaikowskys (1840–1893) damals wie heute äußerst erfolgreichem Ballett Dornröschen nach dem Märchen Die schlafende Schöne im Walde (1696) von Charles Perrault (1628–1703). Bei der Ballett-Premiere am Sankt Petersburger Mariinski-Theater standen unglaubliche 155 Tänzer auf der Bühne, von denen 59 solistisch in Erscheinung traten.

Einlass: 18:30 Uhr

Es war einmal ...

... eine schöne, aber hochnäsige Prinzessin, ein böser Zwerg, ein junger Prinz – der zum Bären wurde – und ein Bäumchen, das nur singt, wenn die Königstochter wahrhaft liebt.

Wer erinnert sich nicht an die Schaukel aus Tauben, den großen Goldfisch oder das versteinerte Pferd?
Für Generationen gehört der fast 60jährige Märchenklassiker immer noch zum festen Bestandteil der Weihnachtszeit und hat bis heute nichts von seinem Zauber verloren.
Nun findet dieses romantische Märchen seinen verdienten Weg auf die große Theaterbühne!

Freuen Sie sich auf die magische Geschichte der Prinzessin Tausendschön – auf ein Märchen von Schönheit, Liebe, Macht und Selbsterkenntnis.

Und wenn die Sonne untergeht, dann löst sich auch das Rätsel, ob das Bäumchen singt und klingt...

Einlass: 15:00 Uhr

Winterliche und weihnachtliche Lieder
aus Mitteldeutschland und der Welt

MDR-Kinderchor
MDR-Sinfonieorchester
Alexander Schmitt - Dirigent

Die ersten Kerzen brennen am Adventskranz, helle Lichterketten leuchten in den Fenstern, nach und nach öffnen sich die Kalendertürchen, vielerorts duftet es nach Zimtsternen, Lebkuchen und Mandelplätzchen – es ist Advent. Da dürfen auch die vielen Lieder nicht fehlen, die über Generationen hinweg weitergegeben und auch heute noch gesungen werden. Freuen Sie sich mit dem MDR-Kinderchor auf diese Konzerte der Vorweihnachtszeit, um in Mitteldeutschland die Vorfreude auf Weihnachten zu wecken.

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 17 Uhr

Jean Sibelius (1865–1957)
Violinkonzert d-Moll op. 47

Sergei Rachmaninow (1873–1943)
Sinfonische Tänze op. 45

Florin Iliescu // Violine
Kapellmeister Simon Edelmann // Dirigent

Jean Sibelius (1865–1957) ist seit seinen Lebzeiten unangefochten der bedeutendste finnische Komponist. Zahlreichen seiner Werke hauchte er eine skandinavische Seele ein – sein nordischer Ton ist einzigartig in der Musikgeschichte. Mit seinem Violinkonzert d-Moll op. 47 aus dem Jahr 1903 hatte er jedoch anfangs keinen Erfolg. Erst nach einer Umarbeitung und einer zweiten Uraufführung durch Richard Strauss (1864–1949) in Berlin begann der Siegeszug dieses bald als sehr bedeutend angesehenen Beitrags zur Gattung des Violinkonzerts. Nach Wolfgang Amadeus Mozarts (1756–1791) Klavierkonzert C-Dur KV 467 war Sibelius’ Violinkonzert das zweite Solokonzert überhaupt, dass die Vogtland Philharmonie in ihrer Gründungsspielzeit 1992/1993 aufgeführt hat – noch vor Solokonzerten von Ludwig van Beethoven (1770–1827), Joseph Haydn (1732–1809), Johannes Brahms (1833–1897) oder des Greizers Bernhard Stavenhagen (1862–1914).
Erstmnals hingegen widmet sich die Vogtland Philharmonie in diesem Konzert den Sinfonischen Tänzen op. 45 von Sergei Rachmaninow (1873–1943). Das 1940 in den USA entstandene Werk ist – wie so vieles aus Rachmaninows Feder – äußerst anspruchsvoll. Der Komponist bezeichnete die Sinfonischen Tänze als sein bestes Werk; allein das lässt vermuten, dass darin einige autobiographische Episoden versteckt sein könnten. In der Tat sind ein Zitat aus seiner erfolglosen 1. Sinfonie und das Dies irae aus der Totenliturgie im Zusammenhang mit seiner massiven Depression, die sich in einer jahrelangen Schreibblockade äußerte, als eine Art musikalisches Selbstbildnis zu verstehen, das jedoch mit einem strahlenden Hallelujah endet.

Einlass: 18:30 Uhr

Ennio Morricone (1928–2020)
Suite aus der Filmmusik zu SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD

George Gershwin (1898–1937)
Concerto in F

Leonard Bernstein (1918–1990)
Sinfonische Tänze aus dem Musical West Side Story

Ragna Schirmer // Klavier
Florian Ludwig // Dirigent

Der Wilde Westen und eine Mundharmonika – jeder hat sofort Bilder vor Augen und vor allem eine Melodie im Kopf. Ennio Morricone (1928–2020) hat mit seiner Filmmusik zu SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD nicht nur meisterhaft einen Teil zu diesem Film beigetragen, sondern einen der bedeutendsten Soundtracks der Filmmusikgeschichte geschrieben.
Nachdem sich George Gershwin (1898–1937) bereits als Kind selbst das Klavierspielen beigebracht hatte und sich sowohl für die klassischen Komponisten als auch für die neuartige Jazzmusik interessierte, gelang ihm ab den 1920er Jahren eine einzigartige Symbiose dieser so unterschiedlichen Klangwelten: Nur ein Jahr nach seiner Rhapsody in Blue folgte mit dem Concerto in F ein Klavierkonzert, das erneut die klassische Tonsprache und den Jazz vereint.
Zur gleichen Zeit etablierte sich in den USA ein neues Genre: das Musical. Die bisher eher losen Aneinanderreihungen von Tanz, Schauspiel, Musik, Slapstick und anderen Elementen in den Shows am New Yorker Broadway wuchsen durch eine sie verbindende Geschichte, die meist in der amerikanischen Alltagswelt spielte, zu dieser neuen Gattung zusammen. Leonard Bernstein (1918–1990) trug 1956 mit dem Musical West Side Story einen bedeutenden Teil zur noch jungen Geschichte des Musicals bei. Mit seiner in New York spielenden Romeo und Julia-Geschichte, die er sowohl mit den Hoffnungen als auch mit den Problemen des Migranten-Milieus verbindet, schuf er ein bis heute brandaktuelles Werk. Einige der mitreißenden Tänze haben schnell ein Eigenleben auf der Konzertbühne entwickelt.

Einlass: 18:30 Uhr