Lesung und Gespräch

Doris Dörrie, gefeierte Filmemacherin und Autorin, erzählt ihr Leben als Wohnende. Dabei wollte sie sich nie niederlassen, fest einrichten, Wurzeln schlagen, aber wie andere wohnen, wie sie sich im doppelten Sinne in der Welt einrichten, hat sie fasziniert. In Kalifornien geht sie zu Hausbesichtigungen, auf ihren Reisen nach Japan, Mexiko, Marokko, Amerika und Südeuropa sieht sie, wie eng das Wohnen an die jeweilige Kultur und Zeit geknüpft ist. Und bei ihrer Arbeit als Filmemacherin wird sie zur Expertin für das Erschaffen künstlicher Wohnwelten. Doch während sie ihr eigenes Elternhaus beschreibt, die Wohngemeinschaften und das versuchsweise Leben auf dem Land, tritt eine Frage immer wieder ans Licht: Wo ist in diesen Häusern und Wohnungen der Rau für Frauen geblieben? Parallel zu ihrer Filmarbeit veröffentlichte Doris Dörrie Kinderbücher, Kurzgeschichten, Romane und Autofiktion sowie ein Buch über das Schreiben unter dem Titel „Leben, schreiben, atmen“ – aus diesem Anlass integriert sie in den Abend für das Publikum eine Minischreibeinheit über das Wohnen. Stift und Papier liegen bereit!

In einem alten, vergessenen Schlossgarten lebt die lustige Pippa, aus der Familie der Kobolde, zusammen mit dem brummigen Gartengeist Pippo sowie Elfen, Zwergen und vielen Tieren. Sie führen ein schönes, ruhiges Leben. Nur Erich, der alte Zwerg, ist immer unzufrieden. Er sehnt sich nach den Zeiten, als im Schlossgarten noch rauschende Feste mit Musik und Tanz gefeiert wurden. Zum Glück hat Pippa eine zündende Idee…

Geeignet für Kinder von 4-10 Jahren, Dauer: ca. 55 Minuten

In einem alten, vergessenen Schlossgarten lebt die lustige Pippa, aus der Familie der Kobolde, zusammen mit dem brummigen Gartengeist Pippo sowie Elfen, Zwergen und vielen Tieren. Sie führen ein schönes, ruhiges Leben. Nur Erich, der alte Zwerg, ist immer unzufrieden. Er sehnt sich nach den Zeiten, als im Schlossgarten noch rauschende Feste mit Musik und Tanz gefeiert wurden. Zum Glück hat Pippa eine zündende Idee…

Geeignet für Kinder von 4-10 Jahren, Dauer: ca. 55 Minuten

Band 3 der Hardest-Part Serie. Trefft Rabia Dogan live bei uns! "Vielleicht ist das ja das Schönste an der Liebe. Nicht die Was-Wenns oder die Zukunft. Sondern der Moment, in dem man sich leichter fühlt als sonst – sicher, gewollt, gesehen." Gewohnt bewegend ist auch der dritte Band der Own-Voice-Reihe, in der es um Menschen geht, die wachsen und heilen und dabei so nachvollziehbar und echt sind, dass wir uns alle in ihnen wiedererkennen können. Mit dem Modedesign-Studium im fremden Berlin geht Nehirs größter Wunsch in Erfüllung. Doch mit einem Haken: Sie muss zu ihrem herrischen Vater ziehen, den sie nicht wirklich kennt. Einzig in einem Töpfershop findet sie Ruhe – bis sie dort auf Atlas trifft, den Jurastudenten, der sein Leben perfekt unter Kontrolle hat. Und den Nehir überhaupt nicht leiden kann. Aber unter seinem penibel aufgebauten Image versteckt sich eine Last, die ihn zu erdrücken droht. Zwischen Streitereien und ungewollten Treffen merken die beiden, wie viel sie verbindet. So viel, dass es sie auseinanderreißen könnte.

19:30 Uhr

Trolle, Götter, Geisterwesen – der skandinavischen Musik haftet etwas Mystisches an. Exemplarisch steht hierfür Griegs »Peer-Gynt Suite«. Seit Jahren ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires, entlockte die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing diesem Klassiker ganz neue Seiten. Hemsing studierte sowohl Geige als auch Hardanger Fiddle – das norwegische Nationalinstrument schlechthin. Für ihre beiden Soloinstrumente ließ sie Griegs Werk neu arrangieren. Das Resultat: eine kongeniale Verbindung zwischen der Geschichte Peer Gynts und der norwegischen Volksmusik. Frank Dupree und das WKO musizieren dazu Leos Janáčeks streicherfarbenreiches »Idyll«, außerdem »Organum Light« der bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova und die jazzig angehauchten „Greensleves Variationen“ des Schweizers Daniel Schnyder.

Gerlinde Sämann  Sopran
Maria Hauer  Sopran
Sigrid Hausen  Mezzosopran, Flöten
Ernst Schwindl  Drehleier
Anna Eggersberger  Harfen
Michael Popp  Fidel, Santur, Dilruba

»Spiritualität der Sinne«

Hildegard von Bingen  Aer enim · Spiritus sanctus
Hadewijch von Brabant  Tsaermeer sal in corten tide · Die voghele sijn nu blide · Die voghele hebben langhe geswegen · Om grote minne in hoghe ghedachte · Al es dit nuwe jaer begonnen
Notre-Dame-Schule  Sol sub nube latuit
Anonymus  Tota pulchra es Maria · Ave generosa

Wer war Hadewijch von Brabant? In der Mitte des 13. Jahrhunderts schrieb sie in der Gegend um Antwerpen Gedichte, Visionen, Briefe, in denen es immer wieder um die Minne geht, die mystische Liebe zwischen Gott und Mensch. Nach ihr sucht die Mystikerin in der Natur, im Frühling, im Lauf der Gestirne. Dabei ist ihre Dichtung nicht nachdenklich, sondern überraschend sinnenfroh. VocaMe bringt uns diese Texte in der farbigen Klanglichkeit historischer Renaissanceinstrumente nahe und kombiniert sie mit Werken der noch älteren Hildegard von Bingen (1089–1179). Das Musizieren des Ensembles ist geprägt von der improvisatorischen Ausgestaltung rudimentärer Notationen – eine Kunst!

Gymnasialprofessor Martin Gollwitz hat in seiner Studentenzeit eine Römertragödie verfasst, die nun Dank dem Theaterdirektor Emanuel Striese auf dessen Wanderbühne zur Aufführung gelangen soll. Die Frau des „Dramatikers“, Friederike Gollwitz, die mit der jüngsten Tochter Paula an der Ostsee weilt, darf hiervon auf keinen Fall etwas erfahren. Natürlich kommen beide überraschend früher zurück … Tragikomische Verwicklungen nehmen ihren Lauf, die Ehe Gollwitz scheint in Gefahr… Währenddessen geht es auf der Bühne des Theaterdirektors nicht weniger chaotisch zu …

Busch Kollegium Karlsruhe

Das „BuschKollegium Karlsruhe“ hat sich 2012 gegründet. Anlass war die Einspielung von Kammermusik des Komponisten Adolf Busch für den SWR und das Londoner Label „Toccata Classics“. Die Musiker sind in renommierten Orchestern in Stuttgart, Baden-Baden, Karlsruhe und Freiburg oder als freiberufliche Künstler tätig. Was sie verbindet, ist ein hervorragendes Niveau und ein nahezu unstillbarer Appetit auf Kammermusik.

Adolf Busch (1891-1952) war nicht nur der bedeutendste deutsche Geiger zwischen den beiden Weltkriegen. Er war auch als Komponist und Pädagoge in Europa hoch renommiert. Was ihn aber als Mensch für alle Zeiten zum Vorbild macht, ist seine kompromisslose Ablehnung des Nazi-Regimes. Wie seine Brüder Fritz, der Dirigent, und Hermann, der Cellist, brach Adolf Busch mit der Machtergreifung Hitlers seine Konzerttätigkeit in Deutschland und bald auch in ganz Europa abrupt ab.

Dem Namensgeber des Ensembles zutiefst verbunden, stellt das Busch Kollegium Konzertprogramme seiner Musik verschiedene andere Komponisten gegenüber. Bisher waren das Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert und viele mehr.

Aus dem Programm:

Adolf Busch: Divertimento für 13 Solo-Instrumente op.30
Franz Schubert: Oktett in F-Dur, D 803

Einlass: 19:00 Uhr

Jasmin Kolberg an der Marimba und Patrick Bopp, bekannt als Sänger der a cappella Gruppe FÜENF am Klavier beschreiten als Duo neue Wege: Lassen Sie sich vom fulminanten Marimbakonzert des Brasilianers Ney Rosauro begeistern und genießen Sie Tangos von Astor Piazzolla mit spannenden Neu-Arrangements und Improvisationen. Eine unterhaltsame Moderation rundet das besondere Programm ab. Freuen Sie sich auf einen kurzweiligen Abend, der Klassikliebhaber genauso begeistert wie Crossover-Fans.

Einlass: 16:30 Uhr

Die polnische Poesie ist hierzulande wohl besonders durch den Namen der Nobelpreisträgerin Wislawa Szymborska bekannt. Vielleicht kann die eine oder der andere auch etwas mit dem Namen Czeslaw Milosz anfangen? Vor dem Zusammenbruch des Ostblocks standen die polnischen Dichter:innen in einer Art „Dienstpficht“ als Stimme der Humanität gegen die Diktatur. Seither ist ihre Lyrik verspielter, vielgestaltiger und farbiger, wenn auch im deutschsprachigen Raum nicht unbedingt bekannter geworden. Wir laden euch ein, bei unserer „zwischen/lese“ im Frühling das reiche Land der polnischen Poesie zu durchpirschen. Dazu reichen wir polnische Köstlichkeiten und wer danach auch ein Schlückchen Grasovka möchte, dem sei dies gegönnt. Na zdrowie!
Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

„Ich habe mir vorgestellt, wie es wäre, den Bach bis zur Quelle zurückzugehen, hinzugehen zum Ursprung im Berg.“
(Bernie Mallinger über „B.A.C.H. – like waters“)

„This is no ordinary string quartet”, konstatierte der große Jazz- und Rock- Gitarrist John McLaughlin mit Lob und Anerkennung. In der Tat erfindet sich das klassisch ausgebildete radio.string.quartet, das 2006 beim Berliner Jazz Fest mit eigenen Bearbeitungen von McLauglins Mahavishnu Orchestra zum ersten Mal Aufsehen erregte, jedesmal neu. Ob Klassik, Jazz, Pop, Rock, Folk, Elektronische Musik, alles wird zur Inspirationsquelle und fließt in den Klangkosmos des Wiener Ensembles ein. In „BACH · like waters“, von Bernie Mallinger (SKO-Sternstunde „Iron Maiden in Love with Vivaldi“!) in der Stille des Lockdowns komponiert, übertragen sie Bachs Sonate für Solovioline in g-Moll behutsam und um die menschliche Stimme und Sounddesign bereichert ins 21. Jahrhundert. Ein Wagnis, das von den Vieren ganze Hingabe fordert. Cellistin Sophie Abraham erinnert sich an das Gefühl, als sie zum ersten Mal den letzten Satz, das Presto, spielten: „Es war stark. Erschöpfung und Erleuchtung gleichzeitig.” In anderen Worten: eine Offenbarung.

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
radio.string.quartet:
Bernie Mallinger, Violine, Gesang
Sophie Abraham, Violoncello, Gesang
Cynthia Liao, Viola, Gesang
Igmar Jenner, Violine

Programm:

radio.string.quartet
„Silence“

Bernie Mallinger / Johannes Dickbauer
„Song“

Johann Sebastian Bach / Bernie Mallinger
B.A.C.H · like waters

und weitere Werke

Konzerteinführung um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Einführung

Ein Aufwachsen im Herzen der Musik - und die Geschichte einer Freundschaft, deren Innigkeit zerstörerisch ist. Sophie Hunger legt mit "Walzer für Niemand" einen abgründigen wie poetischen, einen tragikomischen und raffinierten Coming-of-Age-Roman vor. Freuen oder fürchten Sie sich vor einem musikalischen Abend, der unbarmherzig und zart vom Elementaren der Musik erzählt.

Sophie Hungers Debutroman „Walzer für Niemand“ erscheint am 13.03.25 bei Kiepenheuer & Witsch.

Sophie Hunger ist eine Schweizer Musikerin. Sie debütierte 2008 mit ihrem Album "Monday´s Ghost" (Universal Jazz France) und spielte 2010 als erste Schweizer Künstlerin beim Glastonbury Festival. In Deutschland erhielt sie 2015 den LEA für die beste Live-Tournee und 2019 den Preis für Popkultur. In Frankreich erhielt sie 2017 den Prix Lumières für ihre Filmmusik des Oscarnominierten Films "Ma Vie de Courgette". Sie studierte Anglistik und Germanistik in Zürich, Konstanz und Bern.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Giovanni Bottesini (1821–1889)
Konzert h-Moll für Kontrabass und Orchester
1. Allegro
2. Andante
3. Allegro
Anton Kammermeier, Kontrabass
(Klasse Prof. Philipp Stubenrauch, Konzertexamen)
Alexander Schmid, Dirigent

Jacques Ibert (1890–1962)
Konzert für Flöte und Orchester
1. Allegro
2. Andante
3. Allegro scherzando
Minjin Cho, Flöte
(Klasse Prof. Davide Formisano, Konzertexamen)
Manuel Töws, Dirigent

- Pause -

Carl Maria von Weber (1786–1826)
Ouvertüre zu „Der Freischütz“
Karin Oehler, Dirigentin

Sergei Prokofjew (1891–1953)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 C-Dur op. 26
1. Andante – Allegro
2. Andantino con variazioni
3. Allegro ma non troppo
Jeongeun Lee, Klavier
(Klasse Prof. Michael Hauber/Prof.in Franziska Lee, Konzertexamen)
David Walter, Dirigent

Emmanuelle Chimento  Sopran
Lidia Vinyes Curtis  Alt
Jongyoung Kim  Tenor
Johannes Maria Wimmer  Bass

Stuttgarter Kantorei
Stiftsphilharmonie Stuttgart
Kay Johannsen, Leitung

Eine doppelte Totenmesse: Den Finalsatz Libera me schrieb Verdi bereits 1868 zum Gedenken an den im selben Jahr verstorbenen Rossini, doch sein Plan, die führenden Komponisten Italiens für ein gemeinsames Requiem zu begeistern, blieb schließlich Fragment. Als 1874 der große Dichter Alessandro Manzoni starb, ergänzte Verdi die Komposition und schuf damit ein Werk, das zu einem Inbegriff der musikalischen Auseinandersetzung mit dem Tod wurde, vergleichbar nur mit Mozarts lateinischem oder Brahms’ Deutschem Requiem. »Libera me …« – wem werden sie sich nicht in die Erinnerung eingraben, die einstimmig gesungenen Schlusstakte im »pppp morendo«?

Eine experimentelle Inszenierung mit Elementen aus Contemporary Dance und modernem
Bewegungstheater. Der Mensch und seine Schatten, Spiegelbilder und Träume sind die Objekte
dieser Kunsterforschung.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Am Ostermontag erklingen in der berühmten Wallfahrtskirche Ave Maria traditionell festliche Trompeten- und Orgelklänge. In diesem Jahr werden diese durch virtuose Sopranarien erweitert. Die menschliche Stimme wurde 2025 zum Instrument des Jahres gewählt. Das renommierte Trio Johanna Pommranz (Sopran), Rozmurat Arnakuliyev (Trompete/Corno da caccia) und Clara Hahn (Orgel) präsentiert barocke Kostbarkeiten u.a. von J.S. Bach, G. Fr. Händel, A. Scarlatti und A. Vivaldi. Erleben Sie in der stimmungsvollen Atmosphäre des herrlich im oberen Filstal gelegenen Rokokojuwels einen besonderen Konzertgenuss.

Die Wallfahrtskirche Ave Maria seit ältester Zeit ein beliebter Wallfahrtsort, den heute wie damals viele Menschen aufsuchen, um in der Stille zu beten und zugleich die erhabene Kunst zu bewundern. Unverändert gut erhalten zeigt sich dieses Marienheiligtum im strahlenden Glanz des deutschen Spätbarocks. Die Wallfahrtskirche wurde in den Jahren 1716 - 1718 erbaut. Von mächtigen Linden umstanden, fügt sie sich mit der Umgebung zu einem Landschaftsbild von seltenem Reiz. Ihre volle Schönheit zeigt sie erst im Innern. Reiche Stuckornamentik und kunstvolle Gemälde verherrlichen das Geheimnis der zur göttlichen Mutterschaft mit Gnaden erfüllten Jungfrau Maria. Prunkstück von Ave Maria ist ihr Hochaltar. Gleich einer Monstranz von lobsingenden Engeln belebt, birgt er in seiner Mitte das Gnadenbild. Schöpfer dieses Meisterwerkes sind die Degginger Bildhauer und Stuckateure Ulrich Schweizer und Sohn Johann Jakob Schweizer. Sie erstellten auch die anderen Stuckarbeiten der Wallfahrtskirche.


Johanna Pommranz, Sopran
Rozmurat Arnakuliyev, Trompete/Corno da caccia
Clara Hahn, Orgel
Barocke Kostbarkeiten u.a. von J.S. Bach, G. Fr. Händel. A. Scarlatti und A. Vivaldi

Einlass ab 16:00 Uhr

In Christian Blancks sechstem Buch „Der italienische Patient“, dreht sich vieles um das Thema Auto, aber noch mehr dreht sich diesmal die Geschichte um den Autor selbst. Dieser hat gespürt: Der Tank ist leer. Ein beruflicher Tiefschlag wirft ihn aus der Bahn. Er fällt in ein Loch und denkt darüber nach, was anders laufen muss, wie sein Leben wieder neue Energie und die gewohnte Leichtigkeit bekommt. Er suchte für sich eine andere Art der Krisenbewältigung: Anstelle des Wanderwegs wählte er den Asphalt und kaufte sich in Süditalien einen 53 Jahre alten Fiat 500, um mit diesem eine abenteuerliche Reise quer durch Italien zu wagen.

Das Stuttgarter Musikduo „Parallel“ um Koray Cinar und Francesco Caruso nimmt hier, schon lange vor dem Start in Italien, einen ganz besonderen Platz in seinem Herzen ein.

Die drei arbeiten nicht nur seit über einem Jahrzehnt zusammen, sie sind auch befreundet. Die beiden Musiker haben die Planungen und Ideen von der ersten Minute an begleitet, auch musikalisch den dazugehörigen Buch-Titelsong „The Day before we met“ beigetragen. Dieser und noch viele Parallel-Songs mehr als auch italienische Musikklassiker, gesammelt auf den Straßen Italiens, machen diesen Abend nicht nur zu einer unterhaltsamen Lesung, es wird eine deutsch-italienische Musikreise auf die man sich freuen kann.

Clara Hahn  Orgel

Joseph Messner  Symphonische Festmusik für Bläser & Orgel
Maurice Duruflé  Veni creator für Orgel
Jeanne Demessieux  Lumière für Orgel
Derek Bourgeois  Airs & Atmospheres für Bläser
Till Weser  Des Heil’gen Geistes reiche Gnad für Bläser
Traugott Fünfgeld  Scherzo, Finale aus Symphonische Suite für Bläser & Orgel

Seit über 50 Jahren gestaltet die Stuttgarter Bläserkantorei Gottesdienste in der Stiftskirche mit, unzählige inzwischen! Hinter dieser staunenswerten Kontinuität steht ein kluges Rezept: Diszipliniertes Feilen an Meisterwerken der Tradition, gepaart mit dem Mut, immer wieder Neues zu entdecken. So hat sich das Ensemble über die Jahre ein stilistisch breit gefächertes Repertoire erarbeitet. Dazu gehört Musik wie Airs & Atmospheres des enorm produktiven britischen Komponisten und Arrangeurs Derek Bourgeois (1941–2017). Wie schön, dass auch die Duobesetzung Bläser & Orgel ausgiebig zum Zug kommt – mit unserer zweiten Stiftsorganistin Clara Hahn an der Mühleisen-Orgel.

Julia Friedrichs schreibt in Crazy Rich über Superreiche und wie Vermögen Psyche, Gesellschaft und Demokratie formt.
WAS WÜRDEN SIE MIT 1000 MILLIONEN EURO TUN? Julia Friedrichs ist gelungen, was es so noch nicht gegeben hat: Sie bittet Superreiche zum Gespräch, und diese erlauben ihr umfassende Einblicke in ihre Welt und stellen sich ihren Fragen. Ist Vermögen eine Privatangelegenheit? Braucht es ein anderes Steuersystem? Kann es richtig sein, dass sich extreme Vermögen in den Händen ganz weniger ballen? Wann habe ich genug?

Julia Friedrichs begibt sich auf die Spuren des Geldes. Eine eindringliche Reportage über die Frage, wie wir als Gesellschaft zusammenleben wollen. Im Gespräch mit der Spiegelbestseller-Autorin wird die gegensätzliche Perspektive aus ihrem vorherigen Buch Working Class – warum wir Arbeit brauchen, von der wir leben können miteinbezogen.

In Kooperation mit: Naturfreunde Schorndorf e.V.

Einlass: 19 Uhr

„Orlando“ gilt als Virginia Woolfs eigenartigstes, originellstes und intensivstes Werk: Es ist ein historisches Gemälde über einen jungen Adligen, der vier Jahrhunderte und eine wundersame Wandlung zur Frau durchlebt. Der 1928 erschienene Roman, eigentlich eine Biografie und Hommage Woolfs an die zehn Jahre jüngere Freundin und Kollegin Vita Sackville-West, fasziniert bis heute durch seine furiosen Ideen voller Poesie und Zauber, Verspieltheit und Lust. Der Abend mit den Schauspielerinnen Barbara Stoll und Sabine Bräuning handelt von zwei begabten und kühnen Persönlichkeiten zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Texte von Virginia Woolf und Vita Sackville-West stellte Irene Ferchl zusammen. Anja Breuer (Klavier), Julia Magyar (Violine), Gudrun Ingimars (Sopran) und Henriette Schöwitz (Mezzosopran) begleiten mit Kompositionen von Henry Purcell, Benjamin Britten, Edgar Elgar und anderen.

Einlass ab 18:00 Uhr