Tödliches Spiel
Einfach nordisch – einfach Dünschede: Der Jubiläumsfall für Dirk Thamsen

Wolfgang Jensen macht beim Golfen eine grausige Entdeckung: Mitten auf dem Fairway bei Loch 9 liegt eine männliche Leiche. Schnell ist die Identität geklärt: Es handelt sich bei dem Toten um das Vereinsmitglied Johannes Petersen. Ebenso zügig stellt sich heraus, dass der Golfer keines natürlichen Todes gestorben ist.

Kommissar Dirk Thamsen übernimmt die Ermittlungen in dem Mordfall und stößt im Umfeld des Toten auf zahlreiche Verdächtige. Das Entsorgungsunternehmen von Johannes Petersen ist insolvent, viele Gläubiger stehen Schlange. Hat einer unter ihnen die Geduld verloren? Dann fällt der Verdacht auf einen Mitarbeiter. Sönke Nissen wird verhört. Als er sich in einer Pause der Befragung das Leben nimmt, scheint die Schuldfrage geklärt. Doch Thamsen hegt Zweifel und ermittelt weiter. Einmal mehr erhält er Unterstützung von Haie Ketelsen, der im Verein Golfstunden nimmt, und das nicht nur, um sein Handicap zu verbessern. Traut er sich dieses Mal zu viel zu?

Die Autorin
Sandra Dünschede, geboren 1972 in Niebüll/Nordfriesland, erlernte zunächst den Beruf der Bankkauffrau und arbeitete etliche Jahre in diesem Bereich. Im Jahr 2000 entschied sie sich zu einem Studium der Germanistik und Allgemeinen Sprachwissenschaft. Kurz darauf begann sie mit dem Schreiben, vornehmlich von Kurzgeschichten und Kurzkrimis. 2006 erschien ihr erster Kriminalroman „Deichgrab“. Seitdem lebt sie als freie Autorin in Hamburg.

Programm:

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Tragische Ouvertüre d-Moll op. 81

Robert Schumann (1810 – 1856)
Violinkonzert d-Moll, WoO 1

Peter Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36

Ein kunstvoller Tod

Inspektor Takeda ist zu Besuch in einem Herrenhaus auf dem Land. Gastgeberin ist Ernestine von Remsau, eine vermögende Witwe, die in Hamburg eine Kunsthandlung betreibt. Mit weiteren Gästen soll es ein Wochenende voll interessanter Gespräche über Japan, Kunst und Antiquitäten werden. Am nächsten Morgen ist Ernestine von Remsau tot, offenbar hat sie sich erhängt. Doch Takeda kommen leise Zweifel, und dann stellt sich heraus, dass alle Anwesenden im Haus gute Gründe hatten, die alte Dame zu töten – und dass das berühmteste Bild Japans, »Die große Welle vor Kanagawa«, eine wichtige Rolle in diesem Kriminalfall spielt.

Inspektor Takeda, kunstsinniger Jazzliebhaber, und ein rätselhafter Todesfall

Der Autor
Henrik Siebold ist Journalist und Buchautor. Er hat unter anderem für eine japanische Tageszeitung gearbeitet sowie mehrere Jahre in Tokio verbracht. Er lebt in Hamburg und unternimmt oft ausgedehnte Reisen nach Japan.

24 Kurzkrimis für einen mörderischen Advent

Mit verkleideten Weihnachtsmännern, gefährlichen Geschenken und streitlustigen Familien wird es mit 24 Krimis in der Adventszeit nicht langweilig.

Wunderbar vorgetragen von Kathrin Hanke, Sabine Weiß und Ben Westphal.

Einlass: 18:30 Uhr

Die schönsten Farben der Klassischen Gitarre mit Musik aus Romantik und Impressionismus sowie Bach und Piazzolla

Romantik und Impressionismus gehören zu den fruchtbarsten Epochen für die Konzertgitarre. In den Salons und Konzertsälen der Metropolen Europas haben komponierende Gitarrenvirtuosen aus Klassik und Romantik die Zuhörer mit ihrer Musik und ihrer aufregenden Spielkunst begeistert. Unter ihnen zählte der Spanier Fernando Sor zu den bedeutendsten Vertretern seiner Zeit. Im Impressionismus hat der brasilianische Nationalkomponist Heitor Villa-Lobos die Klangsprache von Claude Debussy und Maurice Ravel mit der Musik seiner Heimat kongenial vereint. Mit revolutionären Techniken für die Gitarre schuf er darüber hinaus eine ganz eigene Klangfarbe im Impressionismus und erreichte Weltruhm. Auf gleiche Weise haben die Spanier Isaac Albeniz und Enrique Granados den Flamenco mit der europäischen Kunstmusik verbunden. Es entstand eine spanisch impressionistische Farbe, die ihren Ursprung nie verleugnet hat.

Astor Piazzolla, der König des Bandoneons, kam schon früh in Berührung mit der Musik von Johann Sebastian Bach. Als kleiner Junge hörte er, in New York lebend, in der Nachbarwohnung den berühmten Pianisten Bela Wilda das Wohltemperierte Klavier üben. Dieser nahm sich dem kleinen Astor an und zeigte ihm wie er die Werke von Bach auf dem Bandoneon spielen konnte. Zusammen mit Werken des Barock, der Klassik und von seinen Zeitgenossen schuf Astor Piazzolla den „Tango Nuevo“, der mit seiner treibenden Virtuosität und seiner spirituellen Melancholie bis heute Tangofans in der ganzen Welt erreicht. So entstand im 20. Jahrhundert in Argentinien eine ganz eigene Tangoform aus Tradition und Aufbruch.

Einlass: 18:00 Uhr

Eva Mattes erzählt, liest, singt

Am Klavier begleitet von Irmgard Schleier

Eva Mattes begeistert mit ihrem spannenden Streifzug durch 40 Jahre deutsche Theater- und Filmgeschichte.

Mit 13 ist sie die deutsche Stimme von Timmy aus der Fernsehserie Lassie, wenig später die Synchronstimme von Pippi Langstrumpf. Mit 15 sieht man sie in Michael Verhoevens Antikriegsfilm o.k. zum ersten Mal auf der großen Kinoleinwand. Mit 16 sorgt ihre Rolle in Fassbinders Wildwechsel für den ersten deutschen Fernsehskandal.

1972 macht sie bei Kritik und Publikum Furore in der Hauptrolle der Beppi in der Uraufführung von Kroetz’ Stallerhof am Hamburger Schauspielhaus,

1976 steht sie dort als Desdemona in Peter Zadeks Othello im Mittelpunkt einer der größten künstlerischen Erschütterungen des deutschsprachigen Theaters. Heute deckt sie als Konstanzer Tatort-Kommissarin Klara Blum spektakuläre Fälle im Dreiländereck auf. In den vergangenen Jahren hat sich die vielfach ausgezeichnete „Herzdame des deutschen Theaters und Films“ vor allem auch gemeinsam mit der Musikerin Irmgard Schleier einen Namen mit ihren Rezitations- und Liederabenden gemacht.

In ihrem neuen Programm erzählt und liest Eva Mattes, die „stille Königin unter den deutschen Vorleserinnen“ (FAZ) spannende Kapitel aus ihrem Leben, von Begegnungen mit Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Peter Zadek, Ulrich Wildgruber und anderen Größen aus Film und Theater, von künstlerischen und anderen Ereignissen, die Künstler und Öffentlichkeit gemeinsam bewegten.

Mit im Gepäck hat sie ein paar der schönsten Songs und Chansons von Marlene Dietrich, Hans Albers, Friedrich Hollaender, Kurt Weill, eingestreut italienische Volkslieder - unterhaltsame und nachdenkliche Zwischentöne an diesem Abend, der auch von einem langjährigen kulturpolitischen Engagement berichtet, das Eva Mattes eng mit der Dirigentin und Regisseurin Irmgard Schleier verbindet, die sie auf dieser ungewöhnlichen Zeitreise musikalisch am Klavier begleitet

Acht Frauen, acht Lebenswege, die miteinander verknüpft sind. Jede hat ihre eigenen Lebensträume, ihre Herkunft, ihre Ängste, Abhängigkeiten, Glücksmomente und ihre eigenen Lebensumstände. Welche davon können wir selbst ändern, welche nicht? Und was lässt sich zusammen am besten meistern? Ein Plädoyer für die Kraft der Solidarität und das Ausleben von Leidenschaften.

Der zweite Roman der Autorin und Buchhändlerin Sabine Lehmbeck, Jahrgang 1969. Die Autorin hat sich schon immer gerne mit Frauenpolitik, der Schere zwischen arm und reich und solidarischen Ideen beschäftigt.

An diesem Abend wird es Textauszüge geben und auch Impulse zum Austausch und zur Diskussion.

In Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Winsen (Luhe) zum Internationalen Frauentag 2025.

Juliane Sandberger – Mezzosopran
Christiane Carstensen – Flöte
Dorothea Haarbeck - Klavier

Musik von Gabriel Fauré, Claude Debussy, Alban Berg u.a.

Lieder und Kammermusik aus der bewegten Zeit des Jugendstils stehen im Mittelpunkt dieses Programms. In Deutschland wie in Frankreich war die musikalische Landschaft dieser Zeit geprägt von einer Fülle kreativer Ansätze, die von Traditionen inspiriert wurden, aber auch den Weg für neue künstlerische Ausdrucksformen ebneten. Der Konzertabend bewegt sich auf diesem Grat zwischen spätromantischer Harmonik und impressionistischen Stimmungsbildern und verspricht ein sinnliches Klangerlebnis.

Musik zwischen Sonnenuntergang und Morgengrauen, die uns in verrauchte Spelunken in Buenos Aires, spanische Flamenco-Bars, in die Jazz-Keller von New Orleans und in irische Pubs führt. Musik aus dem Moment, die zum Tanzen, zum Klatschen, zum Loslassen und zur Schwerelosigkeit am Ende eines langen Tages einlädt. Musik, die vom Leben erzählt und Menschen an einem der ältesten Orte der öffentlichen Gemeinschaft – der Kneipe – verbindet.

Werke von Astor Piazzolla, Manuel de Falla/Paul Kochanski, Béla Bartók, Turlough O’Carolan u.a.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL