Das Universitätsorchester Konstanz vereint als studentischer Klangkörper rund 70 Mitglieder, die jedes Semester ein anspruchsvolles symphonisches Programm erarbeiten. Das Ensemble, das seit Oktober 2023 unter der Leitung des Schweizer Dirigenten Reto Schärli steht, gastiert mit drei Konzerten in Konstanz, Weinfelden (CH) und Radolfzell. Nebst Tschaikowskis beliebter 5. Symphonie widmet sich das Orchester erstmalig der französischen Musik – mit reichhaltigen literarischen Verbindungen: Gabriel Faurés Schauspielmusik zu Pelléas et Mélisande basiert auf dem gleichnamigen, epochalen Drama des Literaturnobelpreisträgers Maurice Maeterlinck, während Chaussons leidenschaftliches Poème ursprünglich wohl durch eine Novelle von Ivan Turgenjew inspiriert wurde. Als Solist konnte Marian Gabriel Weber gewonnen werden, der sich auch als Komponist, Filmemacher und Dirigent einen Namen gemacht hat.

Einlass: 18:30 Uhr

Moderiertes Konzert

Die Guzheng, eine Art Zither, ist eines der repräsentativsten tradionellen chinesischen Musikinstrumente. Als "Klavier des Ostens" bekannt, blickt sie auf eine 2.500-jährige Tradition zurück und spielt eine wichtige Rolle in der Geschichte der chinesischen Musik. Sie hat einen einzigartigen und zarten Klang, der sowohl ätherisch als auch kraftvoll sein kann.
Das Klavier ist wohl das beliebteste Instrument des Westens, das für seine Vielfältigkeit, seine Kraft und seinen Dynamikumfang bekannt ist und für das viele der berühmtesten Werke der Musikgeschichte komponiert wurde.
In diesem Konzert treffen sich das "östliche Klavier" und das westliche Klavier und erzählen einzeln und gemeinsam musikalische Geschichten.
Freuen Sie sich auf die berühmte chinesische Legenden der "Butterfly Lovers" sowie auf bekannte westliche Werke von Bach bis Liszt.
Eine Verschmelzung von östlichen und westlichen Musiktraditionen und Klängen.

Wie die Chancen von 1990 verspielt wurden –
Andreas Rödders bestechende Analyse

Im Westen glaubte man nach 1990, dass sich die eigenen Werte geradezu gesetzmäßig und global durchsetzen würden. Es mochte Rückschläge geben und es mochte dauern, bis auch die letzten Autokratien verschwunden wären. Aber an der Richtung der Geschichte bestand kein Zweifel. Doch das war ein Irrglaube, der zur Hybris verleitete. Als die machtpolitische Stärke des Westens nachließ, kehrten auch die autoritären Gegenentwürfe zurück, die auf imperiale Herrschaft und auf hegemoniale Einflusssphären setzen. Andreas Rödder erzählt die Geschichte der Weltpolitik seit 1990 und offenbart die Wurzeln der heutigen Weltunordnung. Dabei zeigt er, dass die Welt nicht auf eine multipolare Ordnung zusteuert, wie viele meinen, sondern auf einen neuen Ost-West-Konflikt, auf den sich der Westen einstellen muss, wenn er sich behaupten will.

Das Schülerforum Schwörsaal wird von den Gemeinschaftskunde-Kursen der Oberstufe der städtischen Gymnasien durchgeführt. Ein- bis zweimal pro Schuljahr diskutieren die Schüler*innen und Schüler ein politisches Sachbuch mit seinem Autor.

Andreas Rödder (* 11. Juli 1967 in Wissen/Sieg) ist Historiker. Er ist seit 2005 Professor für Neueste Geschichte an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und Senior Fellow am Kissinger Center for Global Affairs an der Johns Hopkins University in Washington D.C. Er ist Leiter der liberal-konservativen Denkfabrik Republik21, die er im November 2021 gründete. Von Frühjahr 2022 bis September 2023 war er Vorsitzender der CDU-Grundwertekommission.

Copyright Autor*innenfoto: Alex Kraus

Einlass 08:45 Uhr

Rezital

Robert Schumann: Fantasiestücke für Violoncello und Klavier op. 73
Johannes Brahms: Sonate Nr. 2 F-Dur für Violoncello und Klavier op. 99
Felix Mendelssohn Bartholdy: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 D-Dur op. 58

Die Klassikwelt liegt ihr zu Füßen: Sol Gabetta gilt als Star-Cellistin von tiefer Musikalität und brillanter Technik. Wenn sie spielt, singt ihr Instrument mit samtig weicher Stimme. Und nicht nur das. Für ihre außergewöhnlichen künstlerischen Leistungen wurde Sol Gabetta jüngst mit dem Europäischen Kulturpreis geehrt. Ein Preis, der seit 2012 an jene verliehen wird, die mit Visionen und Kreativität einen wertvollen Beitrag zum kulturellen Leben in Europa geleistet haben. Sol Gabetta spielt auf mehreren italienischen Meisterinstrumenten aus dem frühen 18. Jahrhundert, u. a. auf der berühmten Bonamy Dobree-Suggia von Antonio Stradivarius aus dem Jahr 1717.

Mit dem fantastischen Tastenkünstler Kristian Bezuidenhout verbindet sie eine langjährige kongeniale Zusammenarbeit. Bezuidenhout verfügt über ein weites Spektrum an pianistischen Schattierungen und fühlt sich auf dem Hammerklavier, dem Cembalo und dem modernen Klavier gleichermaßen zu Hause. Er wurde 1979 in Südafrika geboren und erregte im Alter von 21 Jahren international Aufsehen, als er den Ersten Preis und den Publikumspreis beim renommierten Brügger Fortepiano-Wettbewerb gewann. Kristian Bezuidenhout ist u. a. Künstlerischer Leiter des Freiburger Barockorchesters und Erster Gastdirigent des English Concert.

Bild: Christian Borggreve

«Es gibt zwei Menschen, die mich von der Sache mit dem Auto abhalten. Kevin und Hubert. Kevin wohnt um die Ecke, ist voll intelligent und Hubert wohnt im dritten Stock und ist voll dement.»

Linda ist fünfzehn und spielt mit dem Gedanken vor ein Auto zu laufen. Doch noch halten zwei Menschen sie davon ab, ihr Vorhaben in die Tat umzusetzen: Ihr einziger Freund Kevin, der daran verzweifelt, dass die Welt am Abgrund steht. Und Hubert, sechsundachtzig Jahre alt, ein Bademeister im Ruhestand, der seine Wohnung kaum mehr verlässt, Karotten toastet und auf seine Frau wartet, die vor sieben Jahren verstorben ist.
Ein umwerfender und lebenskluger Roman mit einem ganz eigenen Ton, voller Komik und Melancholie und mit Figuren, die man sofort ins Herz schließt. Ein absolut außergewöhnlicher Roman

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

The day when I chose to be a daughter

Marisa Ragazzo & Omid Ighani: Konzept & Choreografie
Jocelyn Pook, David Lang, Giulia Kent: Musik
Giuseppe Filipponio: Licht

Davide Angelozzi, Elda Bartolacci, Graziana Marzia: Tanz

Bleibt man sein Leben lang Kind? Auch dann, wenn die Eltern nicht mehr sind? Und wie ändert sich der Status der Kindschaft, wenn man selbst Mutter oder Vater wird? Fragen wie diese lassen sich nicht einfach beantworten. Klar ist nur: Kindschaft betrifft und prägt uns alle. Auch die Ensemblemitglieder der DaCru Dance Company. In ihrer Produktion haben sie den Zustand der Kindschaft hinterfragt und eine tiefgründige, poetische Analyse in ihrem ureigenen urbanen Tanz-Erzählstil auf die Bühne gebracht.

Die DaCru Dance Company wurde 1996 von der italienischen Choreografin Marisa Ragazzo und dem iranischen Tänzer und Choreografen Omid Ighani gegründet. Heute zählt die Kompanie zu den repräsentativsten der urbanen Tanzszene in Europa. Kein Wunder. Denn Marisa Ragazzo und Omid Ighani lieben Experimente und die Fusion von Sprachen und Stilen. Sie mischen gekonnt Breakdance, Hip-Hop und House-Dance mit zeitgenössischem Tanz und Jazz-Rock. Dabei entstehen Choreografien, die die Tänzerinnen und Tänzer mit ihrem ausdrucksstraken Hintergrund technisch virtuos in Bewegung umsetzen.

Dauer: ca. 1 Stunde

Bild: Monica Irma Ricci

The day when I chose to be a daughter

Marisa Ragazzo & Omid Ighani: Konzept & Choreografie
Jocelyn Pook, David Lang, Giulia Kent: Musik
Giuseppe Filipponio: Licht

Davide Angelozzi, Elda Bartolacci, Graziana Marzia: Tanz

Bleibt man sein Leben lang Kind? Auch dann, wenn die Eltern nicht mehr sind? Und wie ändert sich der Status der Kindschaft, wenn man selbst Mutter oder Vater wird? Fragen wie diese lassen sich nicht einfach beantworten. Klar ist nur: Kindschaft betrifft und prägt uns alle. Auch die Ensemblemitglieder der DaCru Dance Company. In ihrer Produktion haben sie den Zustand der Kindschaft hinterfragt und eine tiefgründige, poetische Analyse in ihrem ureigenen urbanen Tanz-Erzählstil auf die Bühne gebracht.

Die DaCru Dance Company wurde 1996 von der italienischen Choreografin Marisa Ragazzo und dem iranischen Tänzer und Choreografen Omid Ighani gegründet. Heute zählt die Kompanie zu den repräsentativsten der urbanen Tanzszene in Europa. Kein Wunder. Denn Marisa Ragazzo und Omid Ighani lieben Experimente und die Fusion von Sprachen und Stilen. Sie mischen gekonnt Breakdance, Hip-Hop und House-Dance mit zeitgenössischem Tanz und Jazz-Rock. Dabei entstehen Choreografien, die die Tänzerinnen und Tänzer mit ihrem ausdrucksstraken Hintergrund technisch virtuos in Bewegung umsetzen.

Dauer: ca. 1 Stunde

Bild: Monica Irma Ricci

Domenico Scarlatti: Sonate d-Moll k213, Sonate D-Dur k491
Carl Vine: Bagatelle No. 3
Ludwig van Beethoven: Sonata No. 23 Op. 57 "Appassionatan
Maurice Ravel: Pavane pour une infante defunte
Maurice Ravel: Jeux d´eau
Alberto Ginastera - Suite de Danzas Criollas Op.15
Franz Liszt: Mephisto-Walzer No. 1

Emil Weller gilt als eines der größten Jungtalente am Piano. Gene und ein musikalisches Elternhaus mögen hier unterstützend gewesen sein: 2007 wurde er als zweiter Sohn einer Ungarin und eines Deutschen in Graz geboren. Seit seinem vierten Lebensjahr erhielt er von seinen Eltern – beide Pianisten – Klavierunterricht; mit fünf Jahren wurde er in die Begabtenklasse der Kunstuniversität Graz aufgenommen.

Wenn Emil Weller an Wettbewerben teilnimmt, gewinnt er auch: darunter zweimal den Prima la Musica, den größten österreichischen Jugendmusikwettbewerb sowie etliche internationale Preise u. a. in Ústí Nad Labem den Virtuosi per musica di pianoforte 2015, in Varazdin den Jurica Murai 2017 oder in St. Petersburg A Step Towards Mastery 2017, den internationalen Tacács Wettbewerb in Oberschützen 2018 sowie die online Wettbewerbe Laszlo Spezzaferri und Nomea 2021.

Und auch seine zahlreichen Auftritte – u. a. in Radio und Fernsehen – dürfen sich sehen lassen: So z. B. bei Hollywood in Vienna, beim 4Gamechangers Festival, im Wiener Musikverein sowie im Wiener Konzerthaus, im Rahmen von Musica Juventutis 2024, bei Licht ins Dunkel oder auch bei einer eigenen Folge von Stars und Talente!

Aus der Reihe der EARTHQUAKE Konzerte.

Bild: Emil Weller

Judith Stapf – Violine
Arnau Rovira i Bascompte – Violoncello
Marco Sann – Klavier

Programm:
Peter Iljitsch Tschaikowski, Die Jahreszeiten. 12 Charakterstücke, op. 37b
Dezember, Januar, Februar

Anton Arensky, Trio d-Moll Nr. 1 (30’)
Antonín Dvorak, Trio f-Moll op. 65 (42’)

Judith Stapf – Violine
Arnau Rovira i Bascompte – Violoncello
Marco Sann – Klavier

Bereits kurz nach seiner Gründung wurden dem Trio Orelon, das seinen Namen dem Esperantowort für „Ohr“ verdankt, sinfonische Dichte, homogener Gesamtklang sowie „kammermusikalische Intensität und Emotionalität“ (FAZ) zugeschrieben. Allein in den letzten zwei Jahren erspielte es sich zahlreiche nationale und internationale Preise, darunter den ersten Preis und den Publikumspreis beim renommierten ARD- Musikwettbewerb 2023 in München und den ersten Preis beim „International Chamber Music Competition“ in Melbourne. Darüber hinaus ist das Trio Preisträger bei Wettbewerben wie dem „Premio Trio di Trieste“, „ICM Pinerolo-Torino“, dem Schumann-Wettbewerb in Frankfurt und dem Mendelssohn-Wettbewerb in Berlin.
Zusammengefunden haben sich Geigerin Judith Stapf, Cellist Arnau Rovira i Bascompte und Pianist Marco Sanna 2018 an den Musikhochschulen in Köln und Berlin. Konzertreisen führten das Trio durch Europa sowie in renommierte Konzertsäle, darunter die Tonhalle Düsseldorf, das Konzerthaus Berlin, die Alte Oper Frankfurt, das Beethoven-Haus Bonn, das Gewandhaus Leipzig, das Prinzregententheater und den Herkulessaal in München.
2022 erschien die Debüt-CD mit Werken der amerikanischen Komponistin Amy Beach. Die Einspielung war CD der Woche beim Saarländischen Rundfunk, beim RBB und wurde von der Presse und den Medien durchweg positiv rezensiert (u.a. von der SZ, HR, MDR und WDR).
Nachdem das Trio an der HfM Berlin zunächst von Prof. Jonathan Aner betreut wurde, studiert es seit 2022 bei Prof. Thomas Hoppe (ATOS Trio) an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Woyzeck steht ganz unten in der Gesellschaft. Um seine Freundin Marie und das gemeinsame Kind versorgen zu können, nimmt er jede Arbeit an. Er rasiert regelmäßig seinen Hauptmann und lässt sich im Rahmen eines äußerst fragwürdigen medizinischen Experiments vom Doktor auf Erbsen-Diät setzen. Gehetzt und gequält, scheint Woyzeck bald mehr dressiertes Tier als freier
Mensch zu sein. Marie wird von der Gesellschaft verspottet und vom Tambourmajor, dem sie sich für ein paar Ohrringe an den Hals wirft, nur als sexuelles Objekt betrachtet. Woyzeck verliert die letzte Bodenhaftung und driftet in brutale Fantasien ab. Er besorgt sich ein Messer. Das Dramenfragment aus dem Nachlass des mit 23 Jahren verstorbenen Georg Büchner, dreht sich um einen Menschen, der von der Gesellschaft ausgenutzt wird. Mit drei jungen SchauspielerInnen inszeniert Edith Ehrhardt das sprachstarke und bildkräftige Stück, zeigt gesellschaftlichen Zwänge auf und sucht nach dem was in uns "lügt, stiehlt, hurt und mordet". Woyzeck, Spielball der Gesellschaft, herumgeschubst, ausgegrenzt und chancenlos, ist ein Getriebener.
Jede(r) könnte Woyzeck sein.

Einlass: 18:30 Uhr

Mirrianne Mahn liest aus „Issa“

Eigentlich will Issa diese Reise gar nicht antreten. Schwanger sitzt sie im Flugzeug nach Douala, angetrieben von ihrer Mutter, die bei der bevorstehenden Geburt um das Leben ihrer Tochter fürchtet. In Kamerun, dem Land ihrer Kindheit, soll sie den heilsamen Weg der Rituale gehen, unter den Adleraugen ihrer Omas. Doch so einfach ist das alles gar nicht, wenn man in Frankfurt zu schwarz und in Buea zu deutsch ist. Der Besuch wird für Issa eine Auseinandersetzung mit der eigenen Familiengeschichte und der Gewissheit, dass sowohl Traumata als auch der unbedingte Liebes- und Lebenswille vererbbar sind.

Kunstvoll verwebt Mirrianne Mahn die Schicksale von fünf Frauen miteinander, deren Leben mehr als ein Jahrhundert auseinanderliegen und doch über die Linien kolonialer Ausbeutung und Streben nach Selbstbestimmung verbunden sind. Ein empowerndes, ein kraftvolles, ein eindringliches Debüt.
«Beeindruckend, wie liebevoll und tastend Mirrianne Mahn ihre Figuren zeichnet.» Daniela Dröscher

Über Mirrianne Mahn
Mirrianne Mahn wurde 1989 in Buea/Kamerun geboren und wuchs in einem kleinen Dorf im Hunsrück auf. Mittlerweile lebt sie in Frankfurt, wo sie sich als Aktivistin und Theatermacherin gegen Diskriminierung und Rassismus engagiert. Sie ist Referentin für Diversitätsentwicklung und Antidiskriminierung und seit 2021 Stadtverordnete in Frankfurt am Main. Für ihr politisches Engagement wurde sie vom FOCUS Magazin zu einer der 100 Frauen des Jahres 2021 gewählt.

Moderation: Pfarrer Hannes Bauer (Evangelische Bonhoeffer-Kirchengemeinde)
Eine Veranstaltung des Kulturbüro Friedrichshafen in Kooperation mit der Kamerunischen Gemeinschaft am Bodensee u. Umgebung e. V. (KAGBU), dem Evangelischen Kirchenbezirk Ravensburg, der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen sowie der Frauen- und Familienbeauftragten des Bodenseekreis. Mit der Veranstaltung soll zur Sichtbarkeit der Leistungen, Geschichte und Kultur Schwarzer Menschen (Black History Month) sowie für ein Ende der Gewalt gegen Frauen und Mädchen und für Gleichstellung (Kampagne One Billion Rising) beigetragen werden.

Bild: Buchcover

Verschleppt, verliebt, verloren? Die äthiopische Königstochter Aida wird in Ägypten als Geisel gehalten. Sie lernt den ägyptische Feldherrn Radamès kennen, doch ihre Liebe steht unter keinem guten Stern …
Radamès hofft, Aida in ihre Heimat zurückbringen zu können, doch als er erfolgreich aus dem Krieg zurückkehrt, soll er die ägyptische Königstochter Amneris heiraten. Aida bleibt gefangen. Auch ihr Vater Amonasro wird inzwischen unerkannt als Gefangener gehalten. Er und seine Tochter planen die Flucht und die Rettung ihres Volkes, wofür sie Radamès’ Wissen ausnutzen wollen. Als Radamès dahinterkommt, will er zunächst mit ihnen fliehen, doch dann stellt sich die eifersüchtige Amneris in den Weg. Radamès lässt
Aida und ihren Vater fliehen, wird selbst gefangen genommen und dazu verurteilt, lebendig begraben zu werden. Zumindest wähnt er Aida in Sicherheit … oder wird er sie noch einmal wiedersehen?
Giuseppe Verdis 1871 zur Eröffnung des Suezkanals uraufgeführte Oper ist vor allem berühmt für ihre Tenorarie „Celeste Aida“ und den Triumphmarsch. Gastspiel des Theaters Pforzheim. In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Stuttgarter Autorin Anna Katharina Hahn stellt ihren neuen Roman „Der Chor“ (Suhrkamp Verlag) vor. Wer die bisherigen Bücher („Kürzere Tage“, „Das Kleid meiner Mutter“, Am Schwarzen Berg“) Hahns kennt, weiß wie es ihr immer wieder gelingt Blicke in aktuelle gesellschaftliche Befindlichkeiten kurzweilig und punktgenau zu schildern. Für ihren Roman „Aus und davon“ erhielt sie 2020 den Buchpreis der Stiftung Ravensburger Verlag. Nun schildert Hahn einen Stuttgarter Chor als Spiegel einer ganzen Stadtgesellschaft. Vor der unsicher scheinenden Gegenwart porträtiert sie einfühlsam und unerbittlich Frauen aus drei Generationen – in ihren Stärken und Schwächen, ihren Gefühlen, ihrer Sensibilität und ihrer Gnadenlosigkeit:
Schon vor Corona war die Probe der „Cantarinen“ für Alice, Marie und ihre Freundin Lena der Höhepunkt der Woche. Nachdem sie lange nur hinter Masken oder gar nicht zusammen singen konnten, erkennen sie, was sie entbehrt haben. Ihre Freundschaften überlebten die Pandemie, allerdings auch ihre Probleme miteinander…

Einlass & Gastro ab 18:00 Uhr

Christian Schmitt: Konzertorgel
Matthias Höfs: Trompete
Pascal Rophé, Leitung

Maurice Ravel: Le Tombeau de Couperin
Fazil Say: Doppelkonzert für Orgel und Trompete
Maurice Ravel: Menuet antique
Maurice Ravel: Daphnis et Chloé, Suite Nr. 2 für Orchester

Die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz ist ein Zugvogel. Als Orchester ohne festes Haus bringt sie die Musik zu den Menschen im In- und Ausland; doch Reiselust und Aufbruch prägen das Orchester nicht nur in geografischer Hinsicht. Auch musikalisch betritt es immer wieder Neuland wie zum Beispiel mit dem erst 2022 uraufgeführte Doppelkonzert für Orgel und Trompete von Fazil Say. Say hat es während der Corona Pandemie komponiert und dem international führenden Organisten Christian Schmitt sowie dem Trompeter Matthias Höfs gewidmet. Say hebt in diesem Konzert unverkennbar seine türkischen Wurzeln hervor. Man darf sicherlich gespannt sein, wie Orgel und Trompete dieses Erbe zum Klingen bringen.

Mit Maurice Ravel reist das Orchester in die Zeit des musikalischen Impressionismus. Ravel war erst zwanzig Jahre alt, als er das „Menuet Antique“ komponierte. Seine Begeisterung für die Werke des Barocks wird in „Le Tombeau de Couperin“ sichtbar. So benannte er die sechssätzige Suite nach dem berühmten Cembalisten des 18. Jahrhunderts. Mit „Daphnis und Chloé“ bildet das Konzert musikalisch die mythische Landschaft Griechenlands ab, die 1909 als Auftragswerk dem Tanzensemble Ballets Russes als Kulisse diente. Auch in diesem Werk würdigte Ravel den französischen Impressionismus des 18. Jahrhunderts.

Bild: felixbroede

FELIX MENDELSSOHN Violinkonzert e-Moll
LUDWIG VAN BEETHOVEN Sinfonie Nr. 3 Es-Dur „Eroica“

Thomas Zehetmair Violine & Leitung

Virtuose Technik kombiniert mit einem musikalischen Geist, der alles hinterfragt. Thomas Zehetmair findet Antworten, wo andere nicht einmal die Frage sehen. Wie kaum ein anderer versteht er, seine facettenreichen, musikalischen Vorlieben miteinander zu verbinden. Er genießt nicht nur als Violin-Solist,
sondern auch als Dirigent und Kammermusiker weltweit höchstes Ansehen. Beethoven und Zehetmair scheinen seelenverwandt: zwei Getriebene auf der Suche nach den letzten Dingen in der Musik. Vor sieben Jahren gab es eine Sternstunde der Weingartener Spielzeit mit dem Violinkonzert von Beethoven, unvergesslich interpretiert von Thomas Zehetmair. So kündigt sich unausweichlich ein weiteres herausragendes Konzert an. Dass sich Zehetmair zusätzlich nach langer Zeit intensiv mit dem Mendelssohn-Violinkonzert auseinandersetzt, verspricht musikalischen Hochgenuss und die Chance auf Neuentdeckung eines berühmten Meisterwerks.

© Foto: Wolfgang Schmidt

Einführung: 19.30 Uhr

Ein Tanz-Triptychon

Julia Mota Carvalho: Künstlerische Leitung

Im Sog der „Null-Fehler-Toleranz“ unserer Gesellschaft kreiert performing:group ein
gnadenloses Spektakel des Schneller-Höher-Weiter-Prinzips im Ringen um die
Aufmerksamkeit des Publikums. Vier Tänzerinnen und Tänzer probieren ständig neue Szenen und Choreografien auf der Bühne. Nicht zu scheitern ist keine Option.

Von performing:group in Koproduktion mit tanzhaus nrw, COMEDIA Theater und
Theater FELD

Dauer: 1 Stunde

Bild: Christopher Horne

Mit ihrem Debütroman „22 Bahnen“ gelang Caroline Wahl auf Anhieb ein Bestseller. Am 19. Februar 2025, 19 Uhr wird sie beim Schülerforum Schwörsaal in Ravensburg erwartet. Mit ihrem zweiten Roman „Windstärke 17“, der ebenfalls gleich nach Erscheinen zum Bestseller wurde, stellt sich die 29-jährige Schriftstellerin den Fragen der Jugendlichen. Zuhörerinnen und Zuhörer sind im Schwörsaal herzlich willkommen. Der Eintritt für Gäste kostet 14 Euro. In „33 Bahnen“ aus dem Jahr 2023 erzählte Caroline Wahl von der Studentin Tilda, die sich neben Studium und Nebenjob auch noch um ihre kleine Schwester Ida und um ihre alkoholkranke Mutter kümmert. In ihrem neuen Roman geht die Geschichte weiter. „Windstärke 17“ spielt einige Jahre später und diesmal geht es um Ida, die als junge Erwachsene auf der Insel Rügen versucht, den Tod der Mutter zu verarbeiten.

Caroline Wahl wurde 1995 in Mainz geboren und wuchs bei Heidelberg auf. Sie hat Germanistik in Tübingen und Deutsche Literatur in Berlin studiert. Danach arbeitete sie in mehreren Verlagen. 2023 erschien im DuMont Buchverlag ihr Debütroman „22 Bahnen“, für den sie vielfach ausgezeichnet wurde, u.a. mit dem Buchpreis Familienroman der Stiftung Ravensburger Verlag. Außerdem wurde „22 Bahnen“ Lieblingsbuch der Unabhängigen. Für diese Auszeichnung war „Windstärke 17“ 2024 ebenfalls nominiert. Caroline Wahl lebt in Kiel. Das Schülerforum Schwörsaal wird von den Gemeinschaftskunde-Kursen der Oberstufen der städtischen Gymnasien in Zusammenarbeit mit der Buchhandlung RavensBuch in Ravensburg durchgeführt. Ein- bis zweimal im Schuljahr diskutieren Schülerinnen und Schüler mit Autorinnen und Autoren über deren aktuelles politisches Sachbuch oder neuen Roman.

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Das Buch ist mehr als eine Liebeserklärung an die Provinz. Es ist zugleich eine mit viel Humor und Hintersinn garnierte Bestands-aufnahme, ein mikroskopischer Blick auf die Tiefenschichten unserer teils schrägen Lebensformen. Dabei bezieht sich der Autor keineswegs nur auf jene „kleine Stadt im Nirgendwo“, dem Ort seiner literarischen Nebensächlichkeitsforschung.

Gerhard Polt über das Buch: „Der Ortsumgehungsethnologe oder Teilortbegeher fasziniert, weil er den ruhigen Atem der Provinz beschreibt und mit chirurgischem Blick so erfasst, dass man glaubt dort zu sein, wo dem Betrachter oft die Marginalität zum Event stilisiert wird. Das Sehen aus der Froschperspektive ist eine Kunst und das Gesehene wird zur Einmaligkeit. Man muss schon ein großes Auge und viel Gespür haben, um ein guter Erzähler zu sein, und das erzeugt dann einen dankbaren Leser wie mich!“

Martin Oswald, (*1960 in Würzburg) lebt im Bodenseeraum
und am Rande des Spessarts. Autor, Kabarettist, Galerist, Künstler, Kurator. Studium der Germanistik und Kunst an der Universität Augsburg. Hausautor des Musikkabaretts „Die Mehlprimeln“ und Verfasser zahlreicher Glossen und Satiren. Professur für Kunst in Weingarten. 2023 Turmschreiber der Stadt Abenberg.