Fußball-Liebhaber Arnd Zeigler geht mit seinem aktuellen Programm „Hat schon gelb!“ in die Verlängerung

Multitalent Arnd Zeigler geht weiterhin mit seinem Erfolgsprogramm „Hat schon gelb!“ auf Tournee durch die Republik. Deutschlands Fußballmaniac präsentiert sein Live-Programm „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ – und muss weiterhin aufpassen, denn dort heißt es für Arnd „Hat schon Gelb!“. In bislang über 100 Auftritten mit seinem ersten Programm ging es von 2017 - 2021 für den TV-Moderator und Werder-Stadionsprecher zuvor „Dahin, wo es wehtut“.

Nach dem riesigen Erfolg seiner ersten Live-Tour, bei der er gemeinsam mit Fußballfans aus ganz Deutschland der Frage nachging, warum wir den Fußball so lieben, rückt nun Arnd Zeiglers eigene Geschichte in den Mittelpunkt des Geschehens.

In der aktuellen Tour mit dem Titel „Hat schon Gelb!“ erzählt er in klassischer Zeigler-Manier mit Filmen und Anekdoten seinen eigenen Fußball-Werdegang und geht unter anderem den Fragen nach, wie es zu seiner wunderbaren Welt kam, welche Weggefährten ihn besonders geprägt haben und was die Faszination beim Fußball für ihn ist. Arnd Zeigler nimmt die Besucher seiner Live-Shows mit auf eine aufregende Reise durch seine Fußballwelt, mit allen Höhen und Tiefen und immer mit viel Humor und dem typisch ironischen Augenzwinkern, welches Mann und Frau aus seiner Erfolgssendung im TV „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ schon seit über 15 Jahren kennt und liebt. Da wo Arnds Liebe zum Fußball Zuhause ist, fühlen wir uns alle wohl.

Seit letztem Jahr ist Arnd Zeigler mit seinem neuen Programm auf Tour zu sehen, die ihn quer durch die Nation führt. Wir hoffen, mit euch hier eine große Fußball-Party steigen zu lassen.

19:00

++AUSVERKAUFT++

Hammersteins zweiter Fall - endlich scheint Ruhe einzukehren im Alltag nach der Mordaffäre, in die der Reporter zuletzt hineingeraten war. Doch als sich sein Freund in eine Friday for Future - Aktivistin verliebt ist es sofort wieder vorbei mit der Ruhe, denn offensichtlich lebt es sich in Aktivistenkreisen gefährlich. Eine spannende, originelle und augenzwinkernde Krimilesung erwartet Sie.

18:30

Um ihre Nominierung als Gesundheitsministerin im Schatten-kabinett gebührlich zu feiern, schmeißen Janet und ihr Ehemann Bill eine gediegene Party. Solange Janet noch Häppchen zubereitet, gibt Bill den DJ, während nach und nach die Gäste eintrudeln. Janets langjährige Freundin April hat ihren spirituell angehauchten Partner Gottfried im Schlepptau – mit dem sie allerdings gerade in Trennung lebt. Universitätsprofessorin Martha und Lebensgefährtin Jinny sind genauso mit von der Partie wie Banker Tom, Ehemann von Janets Kollegin Marianne. Doch was als kultivierte Party beginnt, entwickelt sich sehr bald zu einem bissigen Enthüllungsdrama, das die Beziehungen der Gäste ordentlich durcheinanderwirbelt ...

Sally Potter (*1949), Autorin des gleichnamigen Kinoerfolgs, überarbeitete ihr Drehbuch für die Bühne und beschert uns mit ihrer Filmadaption THE PARTY einen, mit subtilem britischen Humor gespickten, Blick hinter die bourgeoise Fassade des linksliberalen Bürgertums, bei dem, changierend zwischen Boshaftigkeit und Unterhaltung, die Lebens- und Liebeslügen der feinen Gesellschaft höchst amüsant aufgedeckt werden.

Einlass: 19.00 Uhr

Erleben Sie die schönsten Stücke aus Oper, Operette und Musical

Das Konzert wird von zwei renomierten Opernsänger mit Klavierbegleitung aufgeführt und umfasst die schönsten Musicalmelodien, Duette, Opern- und Operettenarien.

Es werden u.a. die Arie der Musette aus der Oper „La Boheme“ von G. Puccini, die Barkarolle aus dem „Hoffmanns Erzählungen“ von J. Offenbach", das Wolgalied" aus der Operette "Zarewitsch" und viele weitere wunderschöne Klassiker präsentiert.

Maria Penc - Sopran
Konrad Debski - Tenor
Dr. Simon Musiol - Klavier

Einlass: 19:00 Uhr

DEPUI

Vom Verkaufen der Seele, von der eigenen Bestimmung, von Hoffnung, vom Licht, von so manchen Schicksalsschlägen, vom Hinfallen und Aufstehen singt der Norweger und er singt eindrucksvoll.

In Schlichtheit der Wortwahl ausdrucksstark auf den Punkt gebracht, beschreibt er Szenen des Scheiterns und malt Bilder des Überwindens bis hin zu „alten Kinderträumen“ einmal ein König sein zu wollen, der alles gut macht.

Norwegen ist und bleibt ein ausgezeichneter Musiklieferant und das können nun Musikliebhaber ein weiteres Mal erleben! Depui kommt wieder nach Deutschland.

 

Die Musik von Depui ist inspiriert von französischen Chansons, Balkanrhythmen und sogar mexikanischen Klängen. Ihre Lieder sind ein bunter Mix von gefühlvollen Balladen und handgemachter ehrlicher Folkmusic.

 

In Norwegen und Frankreich haben sich Depui bereits einen Namen gemacht. Ihr Song „King“ wurde 8 Wochen bei einem der größten Radiosender „NRK P1“ und „Start Healing“ sogar 19 Wochen bei „Radio Sør gelistet. Ihr Album „Manhood“ wurde mit 8 von 10 möglichen Punkten der norwegischen Presse notiert. Zwei ihrer Lieder wurden während der Olympischen Spiele gespielt.

„Piano Panorama 2.0“: Nach der erfolgreichen Premiere unseres kleinen „Festivals im Festival“ im vergangenen Jahr, öffnen die Gezeitenkonzerte erneut die malerischen Säle der Evenburg und der Vorburg für einen Konzertmarathon der besonderen Art. In Form eines Wandelkonzertes nach dem Vorbild der beliebten „Langen Nächte der Gipfelstürmer“ konzentriert sich beim „Piano Panorama“ wieder alles auf das Klavier. Die Juwelen des Repertoires sowie die stilistische Vielfalt sind schließlich schier unerschöpflich! Zudem ist es ausgesprochen faszinierend, wie jeder Pianist, jede Pianistin einen ganz eigenen Zugang zum Instrument findet. In diesem Jahr sind Kiveli Dörken, Daria Parkhomenko, Daniel Seng und Annika Treutler zu Gast: Vier höchst erfolgreiche junge Pianistinnen und Pianisten, die das Studium bereits abgeschlossen, etliche internationale Preise gewonnen sowie mit CD Aufnahmen und einer weltweiten Konzerttätigkeit auf sich aufmerksam gemacht haben – also bereits eindrucksvolle „künstlerische Spuren“ hinterlassen haben. Sie alle waren auch bereits bei den Gezeitenkonzerten zu erleben. Die Wahl des Repertoires ist dabei wieder vollkommen frei und ganz den Künstlern überlassen: Jeder soll sich nach eigenem Gusto und derzeitigem Repertoireschwerpunkt präsentieren können und bereitet eine gute halbe Stunde solistisches Programm vor. Dabei sind absolut unterschiedliche, gleichwohl sehr charakteristische Programme entstanden. Den abschließenden Zugabenteil bestreiten dann alle vier gemeinsam und man darf gespannt sein, welche musikalischen Überraschungen zu vier, sechs oder gar acht Händen das Publikum in diesem Jahr erwarten.

Das zweite „Piano Panorama“ – mit Musik von Schubert, Chopin, Schumann, Suk, Enescu und Prokofjew, gespielt von vier herausragenden Talenten: Erneut ein „Muss“ für jeden Klavierfan!

Kiveli Dörken:
Josef Suk (1874–1935)
Auswahl aus: Erlebtes und Erträumtes op. 30
Franz Schubert: (1797-1828)
Drei Klavierstücke D 946
Daria Parkhomenko:
George Enescu (1881-1955)
Suite Nr. 2 für Klavier op. 10
Sergej Prokofjew (1891-1953)
Klaviersonate Nr. 3 a-Moll op. 28 „aus alten Skizzenbüchern“
Daniel Seng:
Frédéric Chopin (1810-1849)
Zwölf Etüden op. 25
Annika Treutler:
Robert Schumann (1810-1856)
Fantasie C-Dur op. 17

Kiveli Dörken (Klavier) Annika Treutler (Klavier) Daria Parkhomenko (Klavier) Daniel Seng (Klavier)

Endlich ist es gelungen: Fazil Say wird sein Debüt bei den Gezeitenkonzerten geben. Er ist nicht nur einer der Tasten-Superstars unserer Zeit, sondern erreicht mit seinen eigenen Kompositionen selbst Hörer, die sonst der klassischen Musik nicht so nahestehen. Die Verbindung aus anspruchsvollen Kompositionstechniken und der Folklore seiner türkischen Heimat ist für das Publikum ungewohnt, neuartig und spannend. In die Große Kirche in Leer kommt Fazil Say zusammen mit dem ebenso vielseitigen Friedemann Eichhorn. Er ist als Geiger international renommiert, außerdem Professor für Violine und promovierter Musikwissenschaftler. Die beiden Musiker eröffnen ihr Programm mit einer Violinsonate von Fazil Say, die er 2019 für Friedemann Eichhorn geschrieben hat. Sie trägt den Titel „Kaz Dag I“ (Mount Ida). Das Werk passt hervorragend zum ökologischen Schwerpunkt des diesjährigen Festivals: Am Mount Ida führte der Goldabbau zu einer großflächigen Abholzung, die Fazil Say als „Massaker an der Natur“ beschreibt. Alle drei Sätze nehmen darauf Bezug. „Die Musik vermittelt die Botschaften des Widerstands gegen diejenigen, die das Land geschändet haben und der Solidarität mit denen, die sich für die Natur einsetzen“, so Fazil Say. Danach steht Robert Schumann im Zentrum. Es erklingt die „FAE-Sonate“, die von ihm, Johannes Brahms und Albert Dietrich gemeinsam für den Geiger Joseph Joachim komponiert wurde, außerdem Schumanns erste Violinsonate. Zum Abschluss sind noch das Vorspiel und Isoldes Liebestod aus Richard Wagners „Tristan und Isolde“ zu hören, die Fazil Say für Violine und Klavier bearbeitet hat.

Fazıl Say (*1970)
Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 „Kaz Dag˘ı“ (Mount Ida)
Johannes Brahms (1833-1897)
aus: Sonate für Violine und Klavier a-Moll „F.A.E.“
Scherzo – Allegro
Robert Schumann (1810-1856)
Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 a-Moll op. 105
Richard Wagner (1813-1883)
Vorspiel und Liebestod aus „Tristan und Isolde“
(arr. für Violine und Klavier von Fazıl Say)

Friedemann Eichhorn (Violine)
Fazil Say (Klavier)

19 Jahre – 19 lange Jahre sitzt Maria Stuart, Königin von Schottland, bereits im englischen Kerker und wartet. Die möglichen Optionen: Freilassung oder Hinrichtung. Und das, obwohl die schottische Königin auf politisches Asyl hoffend eigentlich Zuflucht bei ihrer Cousine Elisabeth I. suchte. Doch Marias Anspruch auf den englischen Thron und Elisabeths steigende Unbeliebtheit führten dazu, dass die englische Königin sie kurzerhand ein- und wegsperren ließ. Als die beiden Frauen aufeinandertreffen, brechen all die verinnerlichten politischen Konflikte und Intrigen, denen die beiden Zeit ihres Lebens ausgesetzt waren, hervor und die Situation eskaliert …

Friedrich Schillers (1759–1805) Trauerspiel und berühmtestes Königinnendrama der deutschen Klassik beschreibt vor dem Hintergrund des Idealismus die Folgen individuellen und kollektiven Radikalismus und Fanatismus. Es zeigt zwei Frauen, die innerhalb der eingefahrenen, patriarchalen Systeme, denen sie dienten, immer wieder gegeneinander ausgespielt und aufgehetzt wurden. Durch Schillers Suche nach der „schönen Seele“ bleibt es ein zeitloses Plädoyer für Vernunft, Aufklärung und ruft dazu auf, sich nicht von Vorurteilen und Hass leiten zu lassen.

Einlass: 19.00 Uhr

Ein Abend für die Klarinette: Nach „Cellissimo“ (Wen-Sinn Yang und seine Münchner Celloklasse) im vergangenen Jahr ist auch 2024 ein renommierter Professor mit seinen Meisterschülern zu Gast bei den Gezeitenkonzerten: Norbert Kaiser mit seiner Stuttgarter Klarinettenklasse. Die jungen Gipfelstürmer präsentieren in unterschiedlichen Besetzungen die Klarinette in all ihren Facetten.
Zu den großen Bewunderern der Klarinette gehörte Wolfgang Amadeus Mozart. Er war begeistert vom Klang des zu seiner Zeit noch recht neuen Blasinstruments. Nachdem er es im damals berühmten Mannheimer Orchester gehört hatte, schrieb er an seinen Vater: „Ach, wenn wir nur auch Clarinetti hätten!“ Mozart liebte außerdem auch den Verwandten der Klarinette, das etwas tiefere Bassetthorn: Für ein Trio aus drei Bassetthörnern schrieb er mehrere Divertimenti. In diesem Konzert hören Sie einen Quintettsatz für zwei Klarinetten und drei Bassetthörner. Der Klang wird Sie überraschen!
Ein Schwerpunkt des Programms liegt auf dem 19. Jahrhundert, in dem die Klarinette endgültig ihren Durchbruch hatte, das Bassetthorn hingegen nach und nach von der Bildfläche verschwand. Felix Mendelssohn Bartholdy schrieb sein Konzertstück d-Moll op. 114 als Duett für Klarinette und Bassetthorn, inspiriert durch Heinrich und Carl Bärmann, Vater und Sohn waren bedeutende Klarinettisten ihrer Zeit. Zu den bedeutendsten Klarinettenwerken zählen die beiden Sonaten von Johannes Brahms, von denen hier die erste in f-Moll zu hören ist. Brahms’ Zeitgenosse Carl Reinecke ließ sich für seine Sonate vom Märchen der Undine inspirieren. Doch auch abseits der Klassik machte die Klarinette große Karriere: Sie ist „das“ Klezmer-Instrument schlechthin – und so darf ein Stück von Giora Feidman, des wohl berühmtesten der Klezmorim, natürlich nicht fehlen.

Jean Françaix (1912-1997)
Thema und Variationen
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate Nr. 1 f-Moll für Klavier und Klarinette op. 120/1
Carl Reinecke (1824-1910)
Sonate e-Moll für Klarinette und Klavier op. 167 „Undine“
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Quintettsatz für zwei Klarinetten und drei Bassetthörner
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Konzertstück d-Moll für Klarinette, Bassetthorn und Klavier op. 114
Giora Feidman (*1936)
Klezmer-Stück

Adam Ambarzumjan (Klarinette)
Charlotte Dohr (Klarinette)
Chiara Holtmann (Klarinette)
Solomiia Kachur (Klarinette)
Niklas Malcharzcyk (Klarinette)
Marianne Reh (Klarinette)
Norbert Kaiser (Klarinette & Musikalische Leitung)
Helge Aurich (Klavier)

Alle Jahre wieder kommt Viviane Hagner mit herausragenden Musikern ihres Festivals „Krzyzowa-Music“ nach Ostfriesland, wo sie dem Publikum der Gezeitenkonzerte erlesenste Kammermusik präsentiert. Zugleich erinnern ihre Konzerte an den im schlesischen Krzyzowa gegründeten „Kreisauer Kreis“, der noch während des zweiten Weltkriegs Pläne für ein friedvolles Europa schmiedete. Diese wurden zwar nie umgesetzt, doch gerade in Zeiten erneuter Kriege vor unserer Haustür gewinnen solche historischen Bemühungen um den Frieden wieder an Bedeutung.
Das Programm ist diesmal komplett polnisch. Frédéric Chopin schrieb kaum Kammermusik, seine Cellosonate in g-Moll op. 65 nimmt somit eine Sonderstellung in seinem Schaffen ein. Es war das letzte Werk, das er in seinem Leben öffentlich spielte, und zwar zusammen mit dem Widmungsträger Auguste Franchomme, einem damals sehr bedeutenden Cellisten. Der im Jahr 2020 verstorbene Krzysztof Penderecki war der bekannteste polnische Komponist nach dem zweiten Weltkrieg, den er als Kind noch selbst miterleben musste. Sein Streichquartett Nr. 3 op. 67 entstand 2008 und trägt den Titel „Blätter eines ungeschriebenen Tagebuchs”. Schließlich gibt es noch das Klavierquintett g-Moll op. 34 des in der heutigen Ukraine geborenen Juliusz Zarebski zu entdecken, der Professor für Klavier am Konservatorium Brüssel war und mit nur 31 Jahren an Tuberkulose starb. Das Quintett entstand 1885, im Jahr seines Todes, und ist sein letztes Werk. Gewidmet ist es Franz Liszt, dessen Schüler Zarebski war und der ihn ebenso wie Chopin sehr beeinflusste.

Frédéric Chopin (1810-1849)
Sonate für Violoncello und Klavier g-Moll op. 65
Krzysztof Penderecki (1933-2020)
Streichquartett Nr. 3 op. 67 „Blätter eines ungeschriebenen Tagebuchs”
Juliusz Zarebski (1854-1885)
Klavierquintett g-Moll op. 34

Viviane Hagner (Violine)
Nathan Meltzer (Violine)
Piotr Szumiel (Viola)
Alexey Stadler (Violoncello)
Adam Golka (Klavier)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Werke aus dem „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach“ sowie aus
dem „Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach“

Maurice Steger, den Schweizer Blockflötenvirtuosen und überaus beliebten „Dauergast“ bei den Gezeitenkonzerten, muss man wohl schon längst nicht mehr vorstellen – und seine diesjährigen Mitstreiter eigentlich auch nicht. Da wäre mit Hille Perl „die“ Gambistin unserer Zeit. Dann Avi Avital, der virtuose israelische Star-Mandolinist, vor dessen Erscheinen wohl kaum jemand geahnt hat, was man mit diesem Instrument eigentlich alles anstellen kann. Zur ersten Garde der Lautenisten zählt der noch junge Tiroler David Bergmüller, der eine Professur in Köln erhielt, noch bevor er 30 war. Der Cembalist Sebastian Wienand wiederum spielt regelmäßig mit bedeutenden Größen der Alten Musik, immer wieder etwa mit dem Freiburger Barockorchester, dem Dirigenten René Jacobs – oder mit Maurice Stegers La Cetra Barockorchester Basel.
Man darf gespannt sein, wie diese „fünf Freunde“ ihr Bach-Programm umsetzen, denn sowohl das „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach“ als auch das „Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach“ sind eigentlich Sammlungen von Stücken für ein Tasteninstrument allein. Das Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann enthält einige Stücke seines Vaters Johann Sebastian, die teils auch in anderen Sammlungen wie etwa dem „Wohltemperierten Klavier“ auftauchen, aber auch Stücke von Wilhelm Friedemann selbst, der erst zehn Jahre alt war, als sein Vater mit dem Büchlein begann. Nicht ganz geklärt ist der Zweck der Sammlung, möglicherweise war sie als Kompositionslehrgang gedacht. Aber bei der beteiligten Musikerschar ist eines sicher: Es wird virtuos und mitreißend! Freuen Sie sich auf diesen Abend „bei Familie Bach zuhause“.

Maurice Steger (Blockflöten) Avi Avital (Mandoline) Hille Perl (Viola da gamba) David Bergmüller (Laute) Sebastian Wienand (Cembalo)

„Ladies in Concert - „Colors of Classics – Opera & more“
Die bekannte Wilhelmshavener Opernsängerin Birgit Brodisch bringt zusammen mit ihren
neuen Klavierbegleiterinnen in diesem Jahr die große Oper nach Bad Zwischenahn! Im
ansprechenden Ambiente des Spiegelsaales im Alten Kurhaus werden die „Ladies in Concert“
die weltbekanntesten und beliebtesten Opernarien sowie zauberhafte Klaviersonaten
präsentieren.

Die Liste der Komponisten und Opern beschreibt das „Who is who“ von Barock bis
Romantik: Vincenco Bellini (Norma/Casta Diva), George Bizet (Carmen/Habanera), Georg
Friedrich Händel (Rinaldo/Lascia ch´io pianga und Radamisto/Ombra cara), Wolfgang
Amadeus Mozart (Hochzeit des Figaro/Dove sono), Giaccomo Puccini (Suor
Angelica/Senza mamma und Gianni Schicci/O mio babbino caro), Giuseppe Verdi (La
Traviata/Addio del passato), Antonio Vivaldi (Giustino/Vedro con mio diletto) und Richard
Wagner (Tannhäuser/Hallenarie der Elisabeth) erklingen mit der ausdrucksstarken Stimme
der Mezzosopranistin Birgit Brodisch, deren Wärme tief in die Seele ihrer Zuhörer eindringt.
Sie studierte Gesang bei Prof. Maria Friesenhausen in Bochum und bei Prof. Franz Xaver
Poncette in Essen und gab ihr Debüt mit den Carmina Burana von Carl Orff am Theater Marl.
1999 gewann sie mit zwei Finaltiteln den 3. und 5. Preis eines internationalen
Musicalwettbewerbes und trat in TV-Formaten bei Sat.1, VOX auf. Sie ist hier im Norden
bekannt für ihre vielen erfolgreichen Kirchenkonzerte und Operngalas mit „Ladies in
Concert“, „Friends in Concert“ und ihrem Chor „FrauenVocale!. Gemeinsam mit ihren
kongenialen Pianistinnen Milena Aroutjunowa und Könül Miriyeva (in wechselnder
Besetzung) zeigt Birgit Brodisch Frauen-Power und Musikalität auf höchstem Niveau.

Einlass: 19:00 Uhr

Der österreichische Pianist Florian Krumpöck überbringt seinem Publikum an diesem Abend einen musikalischen „Gruß aus Wien“. Natürlich nimmt der Walzer in diesem Programm einen Ehrenplatz ein, und Johann Strauß darf da auf keinen Fall fehlen. Florian Krumpöck spielt seine Werke in spektakulären, virtuos angereicherten Klavierparaphrasen von Otto Schulhoff und Alfred Grünfeld, teils von ihm selbst weiterbearbeitet.
Am Anfang steht allerdings Franz Schubert. Einige seiner berühmtesten Lieder wie das „Ständchen“ oder die „Forelle“ erklingen ebenfalls in Klavierbearbeitungen, in diesem Fall von Franz Liszt. Als Hauptwerk vor der Pause steht aber die Schubert-Sonate in a-Moll D. 845 und damit ein großes Werk auf dem Programm.
Schließlich wird sich Matthias Kirschnereit zu Florian Krumpöck an den Flügel setzen, um mit ihm vierhändig die 16 Walzer op. 39 von Johannes Brahms zu spielen. „Kleine unschuldige Walzer in Schubert‘scher Form“, so Brahms selbst über diese überaus liebenswerten Stücke, die er mit Anfang 30 schrieb, als schlanker Jüngling noch ohne großen Rauschebart, dafür aber mit langem, wallendem Haar. Etwa zeitgleich entstand übrigens ausgerechnet sein „Deutsches Requiem“.
Florian Krumpöck, einst Schüler von Rudolf Buchbinder, Gerhard Oppitz und Elisabeth Leonskaja, ist als Pianist und Dirigent international erfolgreich und außerdem Intendant des Festivals „Kultur.Sommer.Semmering“. Bei den Gezeitenkonzerten war er bereits 2017 zu Gast. Er spielte damals neben einem Liederabend mit Angelika Kirchschlager ein Recital in Völlen. Auch dort hat er zum Schluss schon mit Matthias Kirschnereit vierhändig gespielt.

„Gruß aus Wien“
Franz Schubert (1797-1828)
Ständchen (Sérénade) (Bearb. von Franz Liszt)
Sonate a-Moll D 845
Die Forelle (Bearb. von Franz Liszt)
Soirées de Vienne A-Dur Nr.6 (Bearb. von Franz Liszt)
Otto Schulhof (1889-1958)
aus: Drei Bearbeitungen nach Motiven von Johann Strauß
Pizzicato-Polka
Alfred Grünfeld (1852-1924) / Florian Krumpöck (*1978)
Soirée de Vienne op. 56
Konzertparaphrase über Johann Strauß‘sche Walzermotive aus „Fledermaus“ u. a.
Johannes Brahms (1833-1897)
16 Walzer op. 39 für Klavier zu vier Händen

Florian Krumpöck (Klavier)
Matthias Kirschnereit (Klavier)

Unter dem Motto „Armstrong meets Wollny“ kommen für dieses Gezeitenkonzert zwei Weltklassepianisten für ein Gipfeltreffen der ganz besonderen Art zusammen: Kit Armstrong und Michael Wollny. Der Eine wird von der New York Times als „brillanter Pianist“ gefeiert, der „musikalische Reife und jugendliche Kühnheit in seinem exzeptionellen Spiel verbindet“ und dessen eindrucksvolles Repertoire fünf Jahrhunderte Klaviermusik umfasst. Der Andere hat sich längst seinen Platz im internationalen Jazzolymp erspielt und bringt laut FAZ „alles mit, was man von einem perfekten Jazzpianisten verlangen kann: virtuose Technik, überschäumende Fantasie, Disziplin und die Fähigkeit zum kreativen Chaos, Sinnlichkeit sowie ästhetisches Gespür“.
Beide haben dem ostfriesischen Publikum bereits begeisternde Konzertmomente beschert: Kit Armstrong im Eröffnungskonzert der Saison 2015 sowie gemeinsam mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen 2019. Im gleichen Jahr gab Michael Wollny mit seinem Trio sein Debüt bei den Gezeitenkonzerten mit einem ebenso begeisternden wie intensiven Konzert, das auch vom Deutschlandfunk festgehalten wurde.
Nun kehren die beiden Ausnahmekönner zu den Gezeitenkonzerten zurück und widmen sich einer ganz besonderen Kunst: der Improvisation. Jeder für sich und auch gemeinsam werden die beiden über Ikonen der Klassik- und Jazzliteratur improvisieren. Zwei Flügel, zwei Köpfe, vier Hände und die große Lust darauf, sich von bekannten Melodien zu eigenen Improvisationen inspirieren zu lassen. Man darf gespannt sein, welches Kompositionen den beiden als Ausgangsmaterial für ihre musikalischen Exkursionen dienen. Eines steht jetzt schon fest: Diesen Abend sollten Freunde der improvisierten Musik auf keinen Fall verpassen – denn wenn Armstrong und Wollny in ihren Musikfluss eintauchen, entsteht ein Zauber des Augenblicks, den es so nur einmal geben wird.

Kit Armstrong (Klavier)
Michael Wollny (Klavier)

Als es an der Tür von May und ihrer verarmten Großfamilie klopft, staunt sie nicht schlecht. Ein Vertreter stellt ihnen die bisher größte Errungenschaft der Menschheitsgeschichte vor: die Petroleumlampe. Der nicht-erlöschen-wollende und wärmende Schein der unbekannten Lichtquelle zieht May magisch in seinen Bann und so begibt sie sich mit Tochter Amy auf eine episodenhafte Reise durch Jahrhunderte und über Kontinente: Von Cornwall im Jahr 1889 geht es über Teheran 1908 ins Hampstead der 1970er-Jahre und nach Kirkuk im Jahr 2020, um 2051 wieder in Cornwall zu landen, wo sich schließlich zeigt, dass sich das verheißungsvolle Versprechen durch die Endlichkeit der Ressource nicht einlösen lässt ...

Ella Hickson (*1985) zählt zu den renommiertesten jungen Autor*innen Großbritanniens. Mit ihrem hochaktuellen Well-made play ÖL DER ERDE beleuchtet sie variations-, facettenreich und im Schnelldurchlauf die gesellschaftspolitischen Folgen und zivilisatorischen Entwicklungen, die mit der Ressource Öl einhergehen und wirft die drängende Frage auf, was eigentlich passieren wird, wenn wir diesen kostbaren Rohstoff aufgebraucht haben werden.

Einlass: 19.00 Uhr

Bereits zum fünften Mal kommt Sharon Kam zu den Gezeitenkonzerten. Mit ihrem oft besonders lebhaften Spiel gehört sie zu den erfolgreichsten Klarinettistinnen unserer Zeit. In diesem Programm, das den Bogen von der Wiener Klassik bis zur Avantgarde des 20. Jahrhunderts spannt, stehen ihr Friederike Starkloff und Nikolai Schneider zur Seite, die Konzertmeisterin und der Solocellist der NDR Radiophilharmonie Hannover. Am Flügel ist der gebürtige Albaner Endri Nini mit von der Partie, der sich selbst nicht nur als Pianist, sondern auch als Kammermusiker bezeichnet und als solcher auch besonders aktiv ist.
Mit Ludwig van Beethovens Trio B-Dur op. 11 haben die Musiker einen besonders populären Einstieg in ihr Programm gewählt, was sich auch im Beinamen „Gassenhauer-Trio“ äußert. Beethoven verwendet im Finale nämlich eine Melodie aus einer zu seiner Zeit außerordentlich erfolgreichen, heute aber längst vergessenen Oper. Als „Klavier Sonate mit Begleitung einer Violin“ bezeichnete Wolfgang Amadeus Mozart seine Sonate A-Dur KV 526, denn so war es damals üblich. Doch Mozart befreite die Violine in seinem letzten Werk für diese Besetzung aus ihrer lediglich begleitenden Rolle, möglicherweise schrieb er den Part für sich selbst. Olivier Messiaens Werke sind oft von einer besonderen Spiritualität geprägt, und ganz sicher gilt das für sein großes „Quatuor pour la fi n du Temps“ (Quartett für das Ende der Zeit) für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier. Das Werk genießt den Status eines der wichtigsten Kammermusikwerke des 20. Jahrhunderts und fasziniert das Publikum, so oft es gespielt wird. Höchste Zeit, dass es endlich einmal bei den Gezeitenkonzerten erklingt.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trio B-Dur für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 11 „Gassenhauer-Trio“
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonate A-Dur für Violine und Klavier KV 526
Oliver Messiaen (1908-1992)
„Quatuor pour la fi n du Temps“ (Quartett für das Ende der Zeit)
für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier

Sharon Kam (Klarinette)
Friederike Starkloff (Violine)
Nikolai Schneider (Violoncello)
Endri Nini (Klavier)

1962 lebt Else in einem Haus am Leuchtturm, dessen Wärter ihr Vater ist. Aufgrund des DDR-Regimes beschließt sie jedoch zu fliehen. 1992 erinnert sich Franzi an ihre Kindheit und kehrt zurück in das Haus am Leuchtturm. Dort entdeckt sie ein altes Tagebuch. Eine wundervolle Sommerlektüre, die Kathleen Freitag uns bei gutem Wetter unter freiem Himmel näherbringt. Wir freuen uns, wenn Sie mit dabei sind. Bei der Lesestaffel reisen die Autoren per Rad oder mit öffentlichen Verkehsmitteln von den Alpen bis zur Nordsee. Die Organisation möchte mit diesem Projekt ein Zeichen für Nachhaltigkeit in Zusammenhang mit dem Medium Buch setzen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Auch bei diesem Konzert liegt, vor dem Hintergrund des Angriffs auf Israel durch die Hamas im vergangenen Jahr und des in der Folge neu aufgeflammten Konflikts im Gaza-Streifen, der Schwerpunkt auf jüdischer Musik. Bestritten wird es von drei höchst virtuosen jungen Musikern, die dem Gezeiten-Publikum zum Teil schon bekannt sind. Der Pianist Frank Dupree war in den beiden vergangenen Jahren jeweils mit Musik von Nikolai Kapustin zu Gast, letztes Jahr etwa beim umjubelten Schlusskonzert. Der spanische Klarinettist Pablo Barragán begeisterte schon bei einem von Viviane Hagners Krzyzowa-Music -Gastspielen. Erstmals bei den Gezeitenkonzerten ist hingegen der Violin-Shootingstar Noa Wildschut zu erleben. „Wild, wilder, Wildschut“, titelte der Donaukurier über die junge Niederländerin, die schon mit sechs Jahren auf der Bühne stand, mit neun den ersten Preis beim Louis Spohr Wettbewerb in Weimar gewann, mit 15 ihre erste CD veröffentlichte und seitdem ihre Karriere stetig ausbauen konnte. Auf dem Programm bei diesem Konzert auf Gut Horn in Gristede steht Musik des 20. Jahrhunderts. Béla Bartók ist darin mit zwei beliebten Werken vertreten, nämlich mit seiner Bearbeitung von Rumänischen Volkstänzen sowie dem Klarinettentrio „Kontraste“. Zu entdecken gibt es außerdem einige weniger bekannte, aber nicht weniger spannende Komponisten: Ernest Bloch, Paul Ben-Haim, Paul Schoenfield und Claude Vivier. Besonders Bloch komponierte mit dem expliziten Anspruch, eine jüdische Musik zu schaffen, was sich auch im Titel des Werkes „From Jewish Life“ widerspiegelt, aus dem hier ein instrumentales Gebet zu hören ist.

Béla Bartók (1881-1945)
Kontraste für Violine, Klarinette und Klavier Sz 111
Paul Schoenfield (*1947)
Trio für Klarinette, Violine und Klavier
Paul Ben-Haim (1897-1984)
aus: Sonate für Violine solo G-Dur op. 44 Lento e sotto voce
Claude Vivier (1948-1983)
Pièce pour violon et clarinette
Paul Ben-Haim Berceuse sfaradite
Ernest Bloch (1880-1959)
aus: From Jewish Life Prayer (arr. für Violine, Klarinette und Klavier von Thomas Beijer)
Béla Bartók
Rumänische Volkstänze Sz 56 (arr. für Klarinette und Klavier von Jonas Dominique und arr. für Violine und Klavier von Zoltán Székely)

Noa Wildschut (Violine)
Pablo Barragán (Klarinette)
Frank Dupree (Klavier)

Das international bekannte moldawische Staatsorchester hat auf seinen Europa- und Welttourneen unter anderem durch Spanien, Frankreich, Deutschland, die Schweiz, Israel, die Türkei und die USA jeweils große Beachtung gefunden. Die Musikerinnen und Musiker des Orchesters sind allesamt Absolventen höherer Musik-Akademien aus den Hauptstädten Osteuropas.

Die Solistin Maria Florea:
Die in Barcelona geborene Violinistin studierte am Mozarteum in Salzburg und hat einen Masterabschluss in Performance an der Royal Academy of Music in London. Als Solistin glänzte sie bereits in einigen renommierten Konzertsälen Europas.

Einlass: 18:30 Uhr