Sie sind Legende - die FAB FOUR aus Liverpool und sie haben bis heute nichts an Popularität verloren. Nur live erleben kann man die Beatles, das große Phänomen der Rock- und Popmusik, nicht mehr... aber fast. Seit über 20 Jahren verkörpern die vier charismatischen Musiker der ReBeatles ihre Idole und zählen mit ihren originalgetreuen Beatles-Outfits, den authentischen Stimmen und dem identischen Sound unter den vielen Beatles-Tribute-Shows, Musicals und Revival-Bands in aller Welt mit zu den besten Beatles-Bands die es gibt.        Sie touren durch ganz Europa, geben Konzerte im berühmten Londoner Mme Toussauds, auf Roms größtem Sommerfestival „Roma Estate", sowie in Dover, Helsinki und über die Grenzen des europäischen Festlands hinaus. Spielen mit den Ärzten, Kim Wilde, No Angels, Revolverheld und Jethro Tull und rocken in der US-TV-Show ,,Amazing Race" vor über 60 Millionen Zuschauern. Die Band zählt zu den wenigen Ausnahmen, die die Beatles so wiedergeben, wie sie wirklich waren. Von ,,Love me do" bis ,,Let it be" präsentieren ,,The ReBeatles" die größten Hits der Beatles- absolut live und mit dem echten Beatles-Equipment. Der deutsche Rock- und Popmusikerverband schreibt über die von den ReBeatles produzierte CD ,,Fanthology", es sei ,,die beste Beatles-Interpretation, die er jemals gehört hat".

Besetzung:
ReLennon – Andrew „John“ Kohlenberg (Gitarre, Gesang, Keyboard)     
ReCartney – Martin „Mc“ Schurig (Bass, Gesang, Keyboard, Gitarre)      
ReHarrison – Eddy „George“ Oil (Gitarre, Gesang, Keyboard, Bass)         
ReStarr – Chris „Ringo“ Schüßler (Schlagzeug, Gesang) 

 

www.rebeatles.de

Mit einer gelungenen Mischung aus Trommelkunst, Unterhaltung und Lichteffekten präsentieren die DRUM-STARS eine Percussion-Show der Extraklasse. Die fünf Schlagzeuger trommeln auf alles ein, was ihnen unter die Sticks kommt. Präzise Rhythmik auf leuchtenden LED-Drums, Wassertrommeln und Alltagsgegenständen trifft auf humorvolle Unterhaltung und mitreißende Lichteffekte. Mit ihrer Schnelligkeit und Perfektion machen sie Musik, die in die Beine fährt und das Publikum europaweit begeistert. Laute, kraftvolle Stücke wechseln sich ab mit unterhaltsamen Bodypercussion-Einlagen oder ruhigen, melodiösen Stücken auf dem Marimba oder Hang. Ein spannendes und abwechslungsreiches Konzerterlebnis, bei dem der Zuschauer nicht nur zusehen sondern auch mitmachen darf! Das ist ein Drumtakel für die ganze Familie!

Asya Fateyeva Saxophon
Thor-Harald Johnsen Laute

Werke von Strozzi, Westhoff, Pandolfi, Mealli, Krieger, Campion und Dowland


Asya Fateyeva rückt das Saxophon neu in den Fokus des Musiklebens: mit innovativen Programmen und großem Können. Klassisch ausgebildet und vielfach ausgezeichnet, liebt es Asya Fateyeva, musikalisch verschiedenste Stile und Epochen zu erkunden. Trotz ihrer Jugend ist sie bereits eine der renommiertesten Saxophonistinnen weltweit. Die Auszeichnung als ARTIST IN RESIDENCE des Internationalen Schleswig-Holstein Musikfestivals 2024, lässt hieran keine Zweifel.

In ihrem aktuellen Programm präsentiert sie, begleitet von Barockharfe und Laute, lyrische und virtuose Kompositionen vorwiegend des 17. Jahrhundert in modern-vitalem Klanggewand. Besondere Programmfacetten sind einige Instrumentalfassungen von Popsongs, so das titelgebende „Hope is a dangerous thing“ der Sängerin Lana del Rey.

Einlass ca. 17:30

Erleben Sie einen einzigartigen Abend, der die Schönheit und Vielfalt der klassischen Musik aus Europa und Ostasien vereint. Unsere talentierten Künstler, Jinho Seo ein preisgekrönter koreanischer Bariton, die japanische Sopranistin Mio Nakamune und die koreanische Pianistin Jukyeong Park, präsentieren ein sorgfältig kuratiertes Programm, das die Rezeptionsgeschichte der europäischen Musik in Japan und Korea exemplarisch durch eine musikalische Reise durch die Jahreszeiten darstellt.

Die Rezeption der klassischen Musik in Japan und Korea hat eine faszinierende Geschichte, die stark von kulturellen und historischen Entwicklungen geprägt ist. Exemplarisch dafür sind die Komponisten Taki Rentarō aus Japan und Hong Nanpa aus Korea.

Taki Rentarō (1879-1903) war ein japanischer Komponist und Pianist der Meiji-Ära der als einer der Pioniere der westlichen klassischen Musik in Japan gilt. Nach seinem Abschluss an der Tokyo Music School setzte er seine Studien am Leipziger Konservatorium in Deutschland fort. Aufgrund einer schweren Erkrankung an Tuberkulose musste er nach Japan zurückkehren, wo er im Alter von nur 23 Jahren starb. Er gilt deshalb auch als Franz Schubert von Japan; vielleicht aber auch weil er vor allem für seine Lieder und Klavierstücke bekannt ist. Sein Werk „Vier Jahreszeiten“ wurden eigentlich für verschiedene Besetzungen geschrieben, nämlich für Klavier und Gesang, für einen vierstimmigen Chor sowie für einen vierstimmigen Chor Orgel und Klavier. Die Werke wurden eigens für dieses Konzert arrangiert für Klavier und Gesang.

Hong Nanpa (1897-1941) war ein koreanischer Komponist, Dichter und Musiker, der eine zentrale Rolle in der Entwicklung der modernen koreanischen Musik spielte. Er studierte in Japan und war stark von der westlichen Musik beeinflusst. Er gründete im damals noch von Japan besetzten Korea Musikschulen und -vereine und setzte sich für die Ausbildung junger Musiker ein. Seine Werke und sein Engagement halfen, eine Brücke zwischen der traditionellen koreanischen Musik und der westlichen klassischen Musik zu schlagen.

Tauchen Sie ein in die musikalische Reise durch die Jahreszeiten und erleben Sie die harmonische Verschmelzung von europäischer und ostasiatischer Klassik.

Auf dem Programm stehen Werke ostasiatischer Komponisten wie die erwähnten "Vier Jahreszeiten" von Taki Rentarō sowie die "Frau des Frühlings" von Nanpa Hong. Weiterhin werden Arien von europäischen Komponisten wie "Hai già vinta la causa" von Wolfgang Amadeus Mozart, “Avant de quitter ces lieux” von Charles Gounod sowie “Nun beut die Flur” von Joseph Haydn präsentiert.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!


Mio Nakamune (Sopran)

Die japanische Sopranistin Mio Nakamune absolvierte, nach einer Gesangsausbildung unter Carmen Hanganu, ein Gesangstudium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Cheryl Studer. Danach absolvierte Mio Nakamune dort auch ein Fortbildungsstudium, welches sie ebenfalls erfolgreich abschloss.

Mio Nakamune ist eine lyrische Sopranistin (lirico spinto) und hatte u.a. Auftritte als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) , Rosina (Der Barbier von Sevilla), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Juliette (Romio et Juliette), Cherubino, Contessa (beides Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni) oder Colombia (Le donne curiose). Weiterhin trat Mio Nakamune im Rahmen von Konzerten in Japan, Korea sowie Deutschland auf und sang u.a. Werke von Scarlatti, Händel, Mozart, Schubert, Brahms, Strauss, Puccini, Hindemith, Wolf und Zemlinsky, u.a. im Kaisersaal in der Residenz Würzburg, am Theater Schweinfurt, in der Liederhalle in Stuttgart sowie im Herkules Saal in München. Darüberhinaus ist Mio Nakamune auch in der geistlichen Musik tätig und sang Oratorien (z.B. die „Schöpfung“ von Haydn) sowie Werke von Händel, Bach, Mozart und Franck.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Studium zur Erlangung eines Meisterdiploms an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abgeschlossen hat.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

Erleben Sie einen einzigartigen Abend, der die Schönheit und Vielfalt der klassischen Musik aus Europa und Ostasien vereint. Unsere talentierten Künstler, Jinho Seo ein preisgekrönter koreanischer Bariton, die japanische Sopranistin Mio Nakamune und die koreanische Pianistin Jukyeong Park, präsentieren ein sorgfältig kuratiertes Programm, das die Rezeptionsgeschichte der europäischen Musik in Japan und Korea exemplarisch durch eine musikalische Reise durch die Jahreszeiten darstellt.

Die Rezeption der klassischen Musik in Japan und Korea hat eine faszinierende Geschichte, die stark von kulturellen und historischen Entwicklungen geprägt ist. Exemplarisch dafür sind die Komponisten Taki Rentarō aus Japan und Hong Nanpa aus Korea.

Taki Rentarō (1879-1903) war ein japanischer Komponist und Pianist der Meiji-Ära der als einer der Pioniere der westlichen klassischen Musik in Japan gilt. Nach seinem Abschluss an der Tokyo Music School setzte er seine Studien am Leipziger Konservatorium in Deutschland fort. Aufgrund einer schweren Erkrankung an Tuberkulose musste er nach Japan zurückkehren, wo er im Alter von nur 23 Jahren starb. Er gilt deshalb auch als Franz Schubert von Japan; vielleicht aber auch weil er vor allem für seine Lieder und Klavierstücke bekannt ist. Sein Werk „Vier Jahreszeiten“ wurden eigentlich für verschiedene Besetzungen geschrieben, nämlich für Klavier und Gesang, für einen vierstimmigen Chor sowie für einen vierstimmigen Chor Orgel und Klavier. Die Werke wurden eigens für dieses Konzert arrangiert für Klavier und Gesang.

Hong Nanpa (1897-1941) war ein koreanischer Komponist, Dichter und Musiker, der eine zentrale Rolle in der Entwicklung der modernen koreanischen Musik spielte. Er studierte in Japan und war stark von der westlichen Musik beeinflusst. Er gründete im damals noch von Japan besetzten Korea Musikschulen und -vereine und setzte sich für die Ausbildung junger Musiker ein. Seine Werke und sein Engagement halfen, eine Brücke zwischen der traditionellen koreanischen Musik und der westlichen klassischen Musik zu schlagen.

Tauchen Sie ein in die musikalische Reise durch die Jahreszeiten und erleben Sie die harmonische Verschmelzung von europäischer und ostasiatischer Klassik.

Auf dem Programm stehen Werke ostasiatischer Komponisten wie die erwähnten "Vier Jahreszeiten" von Taki Rentarō sowie die "Frau des Frühlings" von Nanpa Hong. Weiterhin werden Arien von europäischen Komponisten wie "Hai già vinta la causa" von Wolfgang Amadeus Mozart, “Avant de quitter ces lieux” von Charles Gounod sowie “Nun beut die Flur” von Joseph Haydn präsentiert.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!


Mio Nakamune (Sopran)

Die japanische Sopranistin Mio Nakamune absolvierte, nach einer Gesangsausbildung unter Carmen Hanganu, ein Gesangstudium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Cheryl Studer. Danach absolvierte Mio Nakamune dort auch ein Fortbildungsstudium, welches sie ebenfalls erfolgreich abschloss.

Mio Nakamune ist eine lyrische Sopranistin (lirico spinto) und hatte u.a. Auftritte als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) , Rosina (Der Barbier von Sevilla), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Juliette (Romio et Juliette), Cherubino, Contessa (beides Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni) oder Colombia (Le donne curiose). Weiterhin trat Mio Nakamune im Rahmen von Konzerten in Japan, Korea sowie Deutschland auf und sang u.a. Werke von Scarlatti, Händel, Mozart, Schubert, Brahms, Strauss, Puccini, Hindemith, Wolf und Zemlinsky, u.a. im Kaisersaal in der Residenz Würzburg, am Theater Schweinfurt, in der Liederhalle in Stuttgart sowie im Herkules Saal in München. Darüberhinaus ist Mio Nakamune auch in der geistlichen Musik tätig und sang Oratorien (z.B. die „Schöpfung“ von Haydn) sowie Werke von Händel, Bach, Mozart und Franck.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Studium zur Erlangung eines Meisterdiploms an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abgeschlossen hat.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

Träumende, Mondsüchtige, Glühwürmchen, Fledermäuse, Werwölfe, Vampire und andere Nachtschwärmende kommet herbei zu einem besonderen Konzerterlebnis.

Fast passend zum November-Vollmond lauschen wir Liedern von Schubert, Weill, Fitzgerald und Sting und Texten von von Eichendorff, Kurt Tucholsky und Robert Gernhard.
Frontfrau Heike Schmitt erzählt und singt sich in Ohr und Gemüt ihres Publikums. Daniel Seniuk, Mitglied des E.T.A. Hoffmann-Theaters, verzaubert mit seinem Charme. Kontrabass Mátyás Németh, Mitglied der Bamberger Symphoniker, beherrscht alle Genres im Schlaf.

Ach, hört einfach selbst, ein musikalisch-literarischer Abend. Heult mit uns den Mond an!

Einlass: 18:00 Uhr

China, USA, Australien oder die private Geburtstagsparty der Queen!

Seit 1985 erklärte Mission der Ukes: dem Ernst des Lebens entgegenzuwirken.
Mehr Konzerte aufm Buckel als die Stones beweisen sie mit britischem Humor: alle Musikgenres brauchen eine Neuinterpretation und zwar mit “Bonsai-Gitarren“.
Von Tschaikowski über Nirvana bis hin zu Lady Gaga und Spaghetti-Western-Soundtracks – also von ABBA bis ZZ Top – bescheren sie „One Plucking Thing After Another“ – ABER in formeller Abendrobe. Stil muss sein!

Ukulelen verschiedenster Ausführung, höchstes Musikniveau, URKOMISCH.
Geistreich, skurril, respektlos! Genau unser Ding! Für alle Fans der Brass Band Berlin.

Einlass: 17:00 Uhr

Der Name des Orchesters fällt unter den zahlreichen Kammerorchestern auf: alle MusikerInnen sind studierte BerufsmusikerInnen mit internationaler Konzerterfahrung, die in der Stammbesetzung eines Kammerorchesters alle solistisch musizieren. Andererseits birgt das Wort Philharmonie den Kerngedanken: ganz einfach die Liebe zur Harmonie!

Das Programm

Antonio Vivaldi - Die vier Jahreszeiten
La Primavera ( Der Frühling )
L‘estade ( Der Sommer )
L’autunno ( Der Herbst )
L’inverno ( Der Winter )

Werke von
Wolfgang Amadeus Mozart
Johann Sebastian Bach
Johannes Brahms

Solovioline: Vladik Otaryan

Einlass: 19:00

ENSEMBLE BLECHSCHADEN mit BOB ROSS
40 Jahre Jubiläums Tournee
Freitag, 17.01.2025, 19.30 Uhr, Konferenzzentrum Maininsel, Schweinfurt

“Blechschaden“ die weltweit bekannte „Spaßfraktion“ der Münchener Philharmoniker feiert 40 jähriges Bestehen und gastiert am Freitag den 17.01.2025, 19.30 Uhr, zum Jubiläumskonzert, im Konferenzzentrum Maininsel, Schweinfurt. Denn mit jedem ihrer Auftritte zeigt “Blechschaden & Bob Ross“ dass jede Art von Musik - egal ob Pop oder Oper, Musical oder klassische Symphonie, zum puren Vergnügen werden kann, bietet man sie nur richtig, also unkonventionell, dar.
“Blechschaden“ das ist die Mischung aus Last Night of the Proms und Wiener Neujahrskonzert und man darf das Ensemble getrost als Bayerns besten Kultur Exporte neben Bier und dem Oktoberfest bezeichnen! Denn “Blechschaden“ das ist Musik und Spaß ohne Reue! Und “Blechschaden“ das ist natürlich und in erster Linie der Erfinder, Dirigent, Entertainer, Moderator und Spezialist für Schottenwitze: Bob Ross. Der umtriebige Schotte leitet “Blechschaden“ nun seit 1985, aber sein Repertoire an Witzen und neuen Ideen scheint unerschöpflich.

Die elf Blechbläser aus sechs verschiedenen Ländern, nennen sich auch die Fremdenlegion der Münchner Philharmoniker – allesamt Vollblutmusiker auf höchstem Niveau. Virtuosen sind sie, zu jeder musikalischen Schandtat bereit und fähig, Kabinettstückchen wie nebenbei abzuliefern. Was sie in Angriff nehmen, bewältigen sie mit unnachahmlicher Perfektion. Jazz und Klassik, Elitäres und Populäres, Show und Spielkultur befruchten sich gegenseitig.
Bei all der ernsthaften Professionalität, mit der die Musiker ihre Instrumente beherrschen, steht für Blechschaden immer eines im Vordergrund: Dem Publikum Spaß an der - und um die Musik herum zu bereiten. Geht das in Bayern ohne Bayerisches? Natürlich nicht! Also darf auch etwas Zünftiges wie der „Steingadener Musikantenmarsch“ nicht fehlen. Wer sich eben noch die Lachtränen abgewischt hat, staunt im nächsten Moment über die exzellente Qualität dieses Ensembles.
Doch der Worte sind genug gewechselt, nun lasst uns endlich Taten hören: „Blechschaden“ bläst zum 40 jährigen Jubiläum auf. Freuen Sie sich auf einen absolut einzigartigen Abend – und vergessen Sie die Taschentücher nicht, denn Sie werden Tränen lachen!

Einlass 19 Uhr, Beginn 19.30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr