Cosima Soulez Larivière - Violine
MDR-Sinfonieorchester

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) Drei Sinfonien aus Wq 182 (für Streicher und Basso continuo)
Johann Sebastian Bach (1685–1750) Violinkonzert a-Moll BWV 1041 | Violinkonzert E-Dur BWV 1042
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Sinfonia Nr. X h-Moll für Streichorchester

Musik von Johann Sebastian Bach und seinem zweitältesten Sohn bildet den Schwerpunkt dieses Konzertprogramms. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts waren die Kompositionen Carl Philipp Emanuels in aller Munde, wogegen die heute berühmten Werke seines Vaters weitgehend in Vergessenheit geraten waren. Auch wenn sich das Verhältnis inzwischen wieder umgekehrt hat, verbreitet die Musik des Bachsohnes in ihrer Leichtigkeit und ihrem tiefgründigen Charme den Zauber ihrer Entstehungszeit – und bildet nicht zuletzt einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Sinfonie bis hin zu Felix Mendelssohn Bartholdy.

In einem glanzvollen und rauschendem Programm entzünden die Musiker vom NATIONALTHEATER BRÜNN ein musikalisches Feuerwerk aus den beliebtesten und bekanntesten Operettenmelodien.

Von Jacques Offenbach, über Karl Millöcker, Carl Zeller, Franz von Suppé und natürlich Vater und Sohn Strauß ist alles dabei, was das Herz der Operettenfreunde beschwingt und von dem es sich gerne verzaubern lässt.

Diese Operetten-Gala lebt von ihrer mitreißenden Musikalität und ihrem Schwung. Es ist nicht die Inszenierung, sondern eher die Leichtigkeit des Seins, welches die Sinne des Publikums für die großen Meisterwerke der Operette sensibilisiert. Ein spielfreudiges Orchester, viele Tanzszenen und großartige Protagonisten versetzen das Publikum in Champagnerlaune! Schwelgen in Melodien, versinken in eine Welt der stimmungsvollen Couplets und bekannten Orchesterklänge - das alles verspricht die große festliche Operetten Gala, mit der das Künstlerensemble alle Freunde der leichten Muse verwöhnen will.
Begegnen Sie charmanten Kavalieren und erfahrenen Lebemännern, hinreißenden Prinzessinnen, feurigen Gräfinnen und lustigen Witwen, Fledermäusen & Bettelstudenten.
Ergänzt wird das Programm unter anderem mit einem großen, gezeichneten Rundhorizont, welcher das romantische Panorama von Wien widerspiegelt und eine authentische Atmosphäre der Hauptstadt der Operette schafft!

Einlass 15:00 Uhr

Der vielfach ausgezeichnete amerikanische Pianist Joshua Rupley präsentiert in seinem neuen Solo-Rezital Zwischen Welten ein spannungsvoll komponiertes Programm mit bekenntnishaft-intimen Werken von Franz Schubert mit ehrlich reiner, spontaner und ungeschliffener Klangwelt, sowie Musik von Franz Liszt und dem in Wernigerode geborenen zeitgenössischen Komponisten C. René Hirschfeld. Es ist ein musikalischer Weg durch unterschiedliche Zeiten und Seelenlandschaften.
Die Dramaturgie des Abends folgt einer klaren Idee: Von Schuberts späten Klavierstücken, geprägt von intimer Lyrik und schmerzhafter Klarheit, führt der Weg zu Liszts monumentaler Ballade Nr. 2, einem Werk voller Leidenschaft und düsterer Energie. Den Abschluss bildet der moderne siebensätzige Zyklus Musik für Piano solo von C. René Hirschfeld.

Programm
Franz Schubert (1797 - 1828) 3 Klavierstücke D946 - Allegro assai - Allegre6o - Allegro
Franz Liszt (1811-1886) Ballade Nr. 2, h-Moll, S171

- Pause -

C. René Hirschfeld (*1965) Musik für Piano solo op. 139 - Äußerst langsam - Breit, aber mit Nachdruck - Sehr bewegt, drängend - Freudvoll, mit Glanz – Sanglich - Klar, quasi sprechend - Offen, mit Weite
Joshua Rupley – Biografie
Geboren in der Wildnis New Mexicos (USA), prägte eine außergewöhnlich freie Kindheit Rupleys künstlerische Entwicklung. Früh interessierte er sich für Poesie, Sprachen, Wissenschaft – und Musik. Mit 16 Jahren dirigierte er ein eigenes Orchester, mit 18 gewann er seinen ersten Klavierwettbewerb. Bald führte ihn sein Weg nach Deutschland, wo er an der Hochschule für Musik Würzburg bei Silke-Thora Matthies Klavier und bei Gerold Huber Liedgestaltung studierte. Zahlreiche Auszeichnungen begleiteten seine akademische Laufbahn, darunter das renommierte Deutschlandstipendium.


Joshua Rupley ist bekannt für seine poetische Tiefe, technische Brillanz und besondere Nähe zur Musik Franz Schuberts. Als leidenschaftlicher Vermittler Neuer Musik arbeitete er mit zahlreichen Komponisten zusammen und gab viele Uraufführungen. Seit 2021 unterrichtet er am Leopold Mozart College of Music in Augsburg. Seine Konzerttätigkeit als Solist und Liedpianist bringt ihn regelmäßig auf renommierte Bühnen in Europa und den USA.

Einlass: 10:00 Uhr

Abschied und Aufbruch – Zum 150. Geburtstag von Thomas Mann
»Der Zauberer« wurde er von seiner großen Familie genannt. Die Buddenbrooks, Der Zauberberg, Tod in Venedig kennen wir seit Schultagen. Wirklich? Thomas Mann hatte ein tiefes Interesse an der Musik und war mit vielen großen Komponisten befreundet, das Exil trennte sie oder brachte sie einander näher, nicht wenige tauchen sogar als Gestalten in seinem Werk auf.

Das Klenke Quartett und Axel Milberg verbinden das Werk Thomas Manns mit der Musik seiner Zeit in den Kompositionen von Engelbert Humperdinck, Erich Wolfgang Korngold, Theodor W. Adorno, Antonin Dvorak. Es sind Abschiede und es ist ein Neubeginn, musikalisch wie literarisch. Aber eben auch Aufbruch in eine neue Welt, so sind diese Musik und die Werke Thomas Manns uns auch heute wieder erstaunlich nahe.

Axel Milberg, geboren in Kiel, wuchs dort in Düsternbrook auf. Nach dem Abitur an der Gelehrtenschule begann er ein Literaturstudium in Kiel, zog aber bald nach München, wo er von 1979 bis 1981 an der Otto Falckenberg Schule das Schauspielstudium absolvierte. Von Dieter Dorn wurde er direkt an die Münchner Kammerspiele engagiert und spielte die nächsten fünfzehn Jahre fast ausschließlich Theater. Mit den Kinofilmen „Nach Fünf im Urwald“, „Hannah Arendt“ und „Rossini“ und den Fernsehmehrteilern „Jahrestage“ und „Es geschah am helllichten Tage“ wurde er einem Millionenpublikum bekannt und ist als Klaus Borowski einer der beliebtesten Tatort-Kommissare.

Vier Frauen, ein Weg: Seit der Gründung des Quartetts 1991 an der Musikhochschule in Weimar besteht das Klenke Quartett in unveränderter Besetzung. Annegret Klenke (1. Violine), Beate Hartmann (2. Violine), Yvonne Uhlemann (Viola) und Ruth Kaltenhäuser (Violoncello) haben sich als eines der bedeutenden deutschen Streichquartette international etabliert. Tiefgründigkeit, Gesanglichkeit und intimes Musizieren gepaart mit einer starken Programmdramaturgie sowie einer Klangintensität bis in die leisesten Töne zeichnen das Klenke Quartett aus.

Einlass: 18:30 Uhr

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, international bekannte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen Dirigenten und Stehgeigers Rafael Regilio zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 14:30 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Konzertabend mit dem international renommierten Geiger Thorsten Rosenbusch, begleitet am Klavier von Prof. Gunther Anger.

Das Programm vereint bekannte Klassiker und selten gespielte Perlen der Violinliteratur.

Zu hören sind unter anderem Fritz Kreislers „Liebesfreud“, Enrico Tosellis romantische „Serenade“, die gefühlvolle „Romanze“ von Johan Svendsen sowie Vittorio Montis temperamentvoller „Csárdás“. Ergänzt wird das Programm durch reizvolle Raritäten wie „Der Kanarienvogel“ von Poliakin und das virtuose Stück „Die Biene“, die von einem unbekannten Franz Schubert komponiert wurde.

Viele dieser Werke spielte Thorsten Rosenbusch bereits in jungen Jahren mit seinem Vater, einem gefragten Solorepetitor am Metropol-Theater Berlin. Diese frühen Erfahrungen prägten seine Liebe zu den unterhaltsamen und virtuosen Kompositionen, die er nun mit Ausdruckskraft auf die Bühne bringt.

Thorsten Rosenbusch war über vier Jahrzehnte 1. Konzertmeister an der „Staatsoper Unter den Linden“ (Berlin) und arbeitete mit Dirigenten wie Simon Rattle, Christian Thielemann, Daniel Barenboim und Peter
Schreier zusammen. Er bringt eine beeindruckende Karriere und viel Leidenschaft auf die Bühne.

Am Klavier wird der Künstler von Prof. Gunther Anger aus Dresden begleitet. Beide Musiker verbindet eine enge, langjährige und freundschaftliche Zusammenarbeit.

Das Programm wird durch eine kurze charmante Moderation begleitet, die persönliche Einblicke in die Werke und ihre Geschichte gewährt.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Musik, Gefühl und spielerischer Brillanz – ein Vergnügen für Klassikkenner und alle, die es werden wollen.

Einlass: 19:00 Uhr

Gegensätze ziehen sich nicht nur an - manchmal reißen sie einander mit: Zarte Verletzlichkeit und brüllende Komik, himmlische Leichtigkeit und erdschwere Tiefe, stürmische Jugend - und sturmentwöhnte Lebenserfahrung. Cocodello sind die wahrscheinlich unwahrscheinlichste Paarung seit Bühnengedenken: Sie, Frau Schirmer, die in unzähligen Theaterschlachten erprobte, zermürbte und am Ende geschlagene Schauspielerin. Und er, Delio, vor Kraft fast platzender Gipfelstürmer, multitalentierter Tausendsassa - und Frau Schirmers ehemaliger Schüler.

In ihrem Mikromusical „TheaterLiebe“ spielen, singen, tanzen und trinken sich die beiden scheinbaren Antipoden in den Rausch einer Amour fou, wandeln kongenial zwischen Shakespeare und Straßenslang, Oper und Rock’n’Roll, zwischen großem Glanz und dem blätterndem Lack vergangener Träume. Es funkelt in Spiel und Texten, es flirrt und flimmert, wenn Delio und Frau Schirmer auf diese hinreißende Weise ihr Leben auf die Bühne bringen, vor aller Augen und Ohren die Begierden und Phantasien ihrer unmöglichen Beziehung verhandeln. Ein furioser Ritt auf der Rasierklinge bei stetig steigendem Pulsschlag, angetrieben von Delios virtuosem Gitarrenspiel und den wunderbar harmonierenden Stimmen der beiden. Immer begleitet von der bohrenden Frage: Ist das echt? Was ist Kopfkino, was Wirklichkeit? Klar, im Theater und in der Liebe ist alles erlaubt - aber bei dem Altersunterschied?

Diese Frage bleibt - aber vereint sind diese beiden geborenen Bühnenwesen in einem ganz sicher: in ihrer Hingabe, ihrer Leidenschaft. Füreinander - und für die Bretter, die ihnen die Welt bedeuten. Auf die Liebe! Auf das Theater! Auf die Liebe zum Theater!


„Eine abgedrehte Show zwischen Lust und Leidenschaft. Sie rocken bis um Siedepunkt. Und ernten Bravos und Standing Ovations. Ein berauschender Mix aus darstellerischer Brillianz und musikalischer Ausdruckskraft. Ein echter Gute-Laune-Knüller!“
Hamburger Morgenpost

„Nicht enden wollende, überschwängliche Begeisterung. Grandios.“
Wolfsburger Allgemeine

„Anschauen, wo immer das Duo bald gastiert!“
Deutschlandfunk

„Ein einzigartiges Spektakel“
Jury des Mindener Stichlings

Einlass: 19:00 Uhr

Durch den jungen Felix Mendelssohn wurde die Gattung Ouvertüre zu einem vollwertigen Konzertwerk entwickelt. Er komponierte raffinierte Werke, wie „Meeresstille und glückliche Fahrt": Auf einem Gedicht von Goethe basierend schuf er eine beinahe abstrakte tonmalerische Studie über Ruhe und Bewegung. Max Bruch, ein großer Verehrer Mendelssohns, betrat eine Generation später die Musikszene, und trotzdem bewahrt er sich den romantischen Gestus, den Komponisten vor ihm entwickelt hatten. Sein Violinkonzert von 1866 eroberte sogleich das Repertoire und wurde so erfolgreich, dass es sein übriges Schaffen in den Hintergrund drängte. Robert Schumanns 2. Sinfonie ist ein Kaleidoskop voller Phantasie und musikalischem Einfallsreichtum, das mal verspielt, mal ernsthaft, mal melancholisch daherkommt – ein Virtuosenstück für Orchester!

Programm:
Felix Mendelssohn Bartholdy: „Meeresstille und glückliche Fahrt“
Max Bruch: Violinkonzert Nr. 1 in g-Moll op. 26 (Solist: Kyumin Park, Preisträger des Joseph Joachim Violinwettbewerbs 2024)
PAUSE
Robert Schumann: Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61

Einlass: 15:00 Uhr

Billie’s Blues – eine Hommage an Billie Holiday mit Jutta Speidel, Antonia Feuerstein (Gesang) und Peter Rodekuhr (Klavier)

Die großartige Schauspielerin Jutta Speidel gastiert erstmal am 21. März 2026 in Wernigerode und präsentiert um 20:00 Uhr im Konzerthaus Liebfrauen das Leben einer schillernden Grande Dame des Jazz.
Ein filmisches Porträt während dem Einlass, stimmt gleich zu Beginn auf das Leben und die Musik der großen Jazz-Sängerin Billie Holiday ein. Anschließend gestaltet die bekannte Schauspielerin Jutta Speidel gemeinsam mit ihrer Tochter Antonia Feuerstein (Sängerin) und Peter Rodekuhr am Piano eine musikalische Lesung, bei der sich Texte aus der Autobiographie von Billie Holiday „Lady sings the Blues“ abwechseln mit Liedern der Jazz-Legende. So schrieb Billie Holiday einst: „Man hat mir gesagt, dass niemand das Wort HUNGER so singt wie ich. Ebenso das Wort LIEBE. Vielleicht liegt das daran, dass ich weiß, was diese Worte bedeuten. Vielleicht liegt das daran, dass ich stolz genug bin, mich an all das erinnern zu wollen. An Baltimore und Welfare Island, das katholische Heim und das Jefferson-Gericht, an den Sheriff vor unserem Haus in Harlem und all die Städte in ganz Amerika, wo ich meine Beulen und Narben abbekommen habe, an jede Kleinigkeit. Alle Nerze und Cadillacs der Welt - und ich hatte von beiden schon einige - können das nicht aufwiegen oder vergessen machen. Alles, was ich je von Menschen gelernt habe, liegt in diesen beiden Worten.“
Ein bitter-süßer Einblick in das Leben und Wirken der afroamerikanischen Sängerin, die 1915 in Philadelphia geboren wurde.

Einlass: 19:00 Uhr

Felix Reuter ist Pianist und Musikkomödiant, Improvisationskünstler und Entertainer. Er ist ein Genie im Kombinieren von Komödie und klassischer Musik und steht für exzellente Unterhaltung auf höchstem Niveau. Erleben Sie einen kurzweiligen Ausflug in die Musikgeschichte, der Bauchmuskeln strapaziert und für intelligenten Hörgenuss sorgt.
Felix Reuter zeigt keine fertigen Kompositionen, sondern improvisiert die Musikgeschichte von 300 Jahren und plaudert dabei auf das Angenehmste. Man erfährt die Verwandtschaft zwischen Bach und Jazz, freut sich über den Rock ’n’ Roll von Mozart und lacht über die einfallsreichen Variationen der berühmtesten Werke der Klassik.

Klassik ist verstaubt? Kein bisschen. Felix Reuter belehrt nicht, er unterhält. Evergreens, die jeder mitpfeifen kann, entdeckt er plötzlich in völlig anderen Werken wieder. Von der Werbung zur Symphonie, oder vom Musical zu Bach.

Unterhaltender kann es nicht sein, Musik zu entdecken und erstaunliche Geschichten zu erfahren. Einzigartig. Grandios.

Einlass: 16:00 Uhr