Domenico Scarlatti - Genie der Tasten

Christoph Ullrich - Klavier und Moderation

Virtuosität
Fröhlichkeit
Melancholie
Originalität

Die Besteigung eines musikalischen Achttausenders.

Begleiten Sie Christoph Ullrich auf den letzten Etappen seiner Gesamteinspielung sämtlicher 555 Klaviersonaten Domenico Scarlattis im wundervollen Konzerthaus Liebfrauen.
Eine lebendige, spannend in Tönen und Worten geschilderte Reise ins 18. Jahrhundert Italiens, Spaniens und Portugals.

"Was man an Ullrichs Darbietungen wirklich bewundern muss, ist die Art und Weise, wie er die Musik nicht nur spielt, sondern sie auch lebt. Die Art und Weise, wie er nuanciert und die Musik rhetorisch aufwertet, ist bemerkenswert.
Man kann also auch diesmal ein phantasievolles Spiel bewundern, das sich zudem durch einen hervorragenden Sinn für Rhythmus und Farben auszeichnet“ Norbert Tischer (Pizzicato)

„Was soll man schreiben zu einem Pianisten, der sich dieses Mammutwerks angenommen hat und wie kein anderer sich so intensiv mit den Sonaten Domenico Scarlattis , diesem großen Komponisten des 18. Jahrhunderts, auseinandergesetzt hat?
Er kann sich in beeindruckender Art und Weise in die tiefsten Intentionen der Musik Scarlattis hineinversetzen, spielt mit Brillanz, Empfindsamkeit und herausragender Technik“ Claus Volke

Einlass: 18:30 Uhr

Felix Vogelsang ist Solocellist des "Orchestra della Svizzera Italiana" und renommierter Solist. Besonders seine CD "Bach im Spiegel" hat für Furore gesorgt. In Goslar begibt er sich zusammen mit seiner ebenso renommierten Pianistin auf eine Zeitreise von der Romantik in die Klassik und wieder zurück: Am Anfang steht das hochromantische Adagio und Allegro von Schumann und anschließend wird die Beethovensonate A-Dur erklingen, bevor der das Konzert wieder romantisch mit dem berühmtesten Protegé Schumanns ausklingt: Freuen Sie sich auf die erste Sonate von Johannes Brahms als Abschluss eines inspirierenden Abends mit wunderbaren Werken für Violoncello und Klavier.

Robert Schumann (1810-1856) Adagio und Allegro op. 70
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Cellosonate A-Dur op. 66
Johannes Brahms (1833-1897) Sonate Nr. 1 e-Moll op. 38

Felix Vogelsang, Violoncello
Ani Ter-Martirosyan, Klavier

Programm aktualisiert - Stand Mitte Februar

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Mendelssohn komponierte sein Meisterwerk der Kammermusik mit nur 16 Jahren. Es vereint jugendliche Frische mit kompositorischer Reife und überzeugt durch Klangfülle und innige Kammermusik. Enescus Streichoktett erweitert die Grenzen der Kammermusik mit sinfonischer Dimension. Der 19-jährige Enescu schuf ein Werk, das französische Eleganz, spätromantische Opulenz und rumänische Folklore vereint.
Lassen Sie sich von der Magie dieser Streicherklänge verzaubern!

Programm:
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichoktett Es-Dur, op. 20
George Enescu: Streichoktett C-Dur, op. 7

Lisa Jacobs, Nika Toškan, Zala Frangez, Susana Feito Sarmiento (Violinen)
Lech Antonio Uszynski, Wilker Paredes Pernía (Viola)
Johannes Krebs, Anton Spronk (Violoncello)

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Vorverkaufsstart in Kürze

Das vielfach international ausgezeichnete Klavierduo (u.a. Sonderpreis ARD Wettbewerb und 1. Preis beim Schubertwettbewerb in Österreich) konzertiert weltweit in den bedeutendsten Konzertsälen. Es bringt ein reines Schubertiade-Programm mit nach Goslar, worin sehr unterschiedliche Schaffensperioden Schuberts beleuchtet werden. Das Konzert gipfelt in der Interpretation der wunderbaren C-Dur Sonate „Grand Duo“.

Programm:
Franz Schubert: Deutscher Tanz mit zwei Trios und zwei Ländler G-Dur D 618
Allegro a-Moll D 947 „Lebensstürme“
Rondo A-Dur D 951
Sonate C-Dur D 812 „Grand Duo“

Klavierduo Kalabova & Gugg
Tereza Gugg-Kalabova und Johannes Gugg (Klavier)

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Vorverkaufsstart in Kürze

Große Kammermusik in unterschiedlichen Besetzungen: Während Johannes Krebs und seine langjährigen musikalischen Weggefährten im ersten Teil höchst leidenschaftliche Werke der skandinavischen Komponisten Jean Sibelius und Edvard Grieg in den Fokus stellen, erklingt nach der Pause das epische Klavierquintett von César Franck.

Programm:
Jean Sibelius: Streichtrio g-Moll
Edvard Grieg: Sonate für Violoncello und Klavier a-Moll, op. 36
César Franck: Klavierquintett f-Moll

Olena Miso (Klavier)
Lisa Jacobs (Violine)
Nika Toškan (Violine)
Lech Antonio Uszynski (Viola)
Johannes Krebs (Violoncello)

Einlass ca. 30 min vor Beginn

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Die weltweit gefeierten Stars Sung-Won Yang und Enrico Pace spüren in ihrem Duo-Programm mit Werken von Franz Liszt und Fréderic Chopin hochromantischen Gefühlen nach. Ihr perfektes Zusammenspiel verbindet Virtuosität, große Emotionen und enorme Spielfreude.

Programm:
Franz Liszt:
Élégie Nr. 1 / Consolation Nr. 1, 3, 4 und 6 / Romance Oubliée / La Lugubre Gondola / Die Zelle in Nonnenwerth / Cantique d‘Amour
Frédéric Chopin:
Sonate g-Moll op. 65 / Introduction et Polonaise brillante op. 3

Sung-Won Yang (Violoncello) und Enrico Pace (Klavier)

Einlass ca. 30 min vor Beginn

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Das Familienkonzert ist dem künstlerischen Leiter enorm wichtig. Es erfreut sich in jedem Jahr großer Beliebtheit und ist im Musikfest zu einer festen Institution geworden. In diesem Jahr stellt das Kammerensemble Konsonanz aus Bremen unserem jüngeren Publikum Vivaldis Jahreszeiten vor und zeigt spannende Querverbindungen zum Klimawandel auf.

Sitzplätze (Teilbestuhlung) oder Plätze auf Sitzstufen
– gerne eigene Kissen mitbringen –

Das Konzert richtet sich an Kinder und Jugenliche im Alter von 6 bis 12 Jahren, andere Altersgruppen herzlich willkommen.
Eintritt frei bis 16 Jahre oder älter mit Schülerausweis - Zählkarten erforderlich

Programm:
Antonio Vivaldi: Die Vier Jahreszeiten

Kammerensemble Konsonanz

Einlass ca. 30 min vor Beginn | ggf. Zutrittsregelungen beachten

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Das Nerida Quartett hat sich in kürzester Zeit unter den besten aufstrebenden Streichquartetten etabliert, ihr energiegeladenes Spiel begeistert Publikum und Presse gleichermaßen. Zu Schubert und Mendelssohn präsentieren sie ein Stück der aufregenden amerikanischen Komponistin und Pulitzerpreisträgerin Caroline Shaw.

Programm:
Franz Schubert: Streichquartett Nr. 15 G-Dur D. 887 (1. Satz)
Caroline Shaw: Entr’acte
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 5 Es-Dur, op. 44,3

Nerida Quartett:
Saskia Niehl (Violine)
Jeffrey Armstrong (Violine)
Grace Leehan (Viola)
Nadja Reich (Violoncello)

In Kooperation mit den Internationalen Konzertarbeitswochen Goslar/Harz

Einlass ca. 30 min vor Beginn

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Entstanden 1940/41 im Kriegsgefangenenlager Görlitz und aufgeführt von dort einsitzenden Musikern, ist das Werk ein kraftvoller Ausdruck von Hoffnung und spiritueller Stärke inmitten der Schrecken des Krieges. Inspiriert von der Apokalypse des Johannes, besteht Messiaens Quartett aus acht Sätzen, die die irdische Zeit „überwinden“ und die Zuhörer in eine Welt tiefer Spiritualität entführen. Vom ergreifenden Klarinettensolo „Abîme des oiseaux“ bis zum meditativen „Louange a l’Immortalité de Jésus“ entfaltet sich eine Musik von atemberaubender Tiefe und Schönheit.
Ein Abend, der die Erinnerung an die Vergangenheit wachhält und zugleich die Hoffnung auf eine „friedvolle Zukunft“ trägt.

Programm:
Johann Sebastian Bach: Sonate D-Dur BWV 1028 „Gambensonate“
Kurzer Wortbeitrag von Hank Zerbolesch
Olivier Messiaen: Quatuor pour la fin du temps

Anna Paulová (Klarinette)
Andrej Bielow (Violine)
Johannes Krebs (Violoncello)
Gil Garburg (Klavier)
Hank Zerbolesch (WortWerker 2025)

Einlass ca. 30 min vor Beginn

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Das Kölner Kammerorchester „L‘arte del mondo“ und der weltweit gefeierte Ukrainische Geiger Andrej Bielow stellen zwei bedeutende Werke Mozarts zwei Werken Mozarts Zeitgenossen gegenüber.
Während der Prager Komponist Josef Mysliveček hauptsächlich in Italien wirkte, wo er auch Mozart traf und eine enge Freundschaft zwischen den beiden Musikern entstand, war Joseph Aloys Schmittbaur als Kapellmeister in Köln und Karlsruhe tätig und galt zu seiner Zeit als einer der besten deutschen Komponisten.
Die Wiederentdeckung dieser musikalischen Meisterwerke ist das große Verdienst des charismatischen Leiters des Ensembles, Werner Ehrhardt, einer lebenden Legende der historischen Aufführungspraxis.

Programm:
Josef Mysliveček: Ouvertüre Nr. 2 A-Dur
Wolfgang Amadeus Mozart: Violinkonzert A-Dur, KV 219
Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento D-Dur, KV 136
Joseph Aloys Schmittbaur: Sinfonie Nr. 3 B-Dur

l’arte del mondo & Werner Ehrhardt
Andrej Bielow, Violine

Einlass ca. 30 min vor Beginn

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Das Projekt „Ellaboration“ der Sängerin Dasha und des Epoque Quartetts bezieht sich auf die amerikanische Musiklegende Ella Fitzgerald. Die durch diese Jazz-Ikone berühmt gewordenen Songs werden hier in besonderen Arrangements mit einem neuartigen Sound weiterentwickelt. Der spezifische und wunderbar komplexe Klang des Streichquartetts in Kombination mit verschiedenen Perkussionsinstrumenten (Hang Drum, Vibraphon, Cajon), an denen Šimon Veselý brilliert, gibt der Sängerin Dasha Raum, ihre Einzigartigkeit auf einem etwas anderen Gebiet zu zeigen, als es ihre Fans gewohnt sind.

Durch Ella Fitzgerald berühmt gewordene Songs, u.a. von George Gershwin, Cole Porter, Duke Ellington, Ron Miller, Stevie Wonder

Dasha & Epoque Quartet & Šimon Veselý (Percussion)

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Vorverkaufsstart in Kürze

Cosima Soulez Larivière - Violine
MDR-Sinfonieorchester

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) Drei Sinfonien aus Wq 182 (für Streicher und Basso continuo)
Johann Sebastian Bach (1685–1750) Violinkonzert a-Moll BWV 1041 | Violinkonzert E-Dur BWV 1042
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Sinfonia Nr. X h-Moll für Streichorchester

Musik von Johann Sebastian Bach und seinem zweitältesten Sohn bildet den Schwerpunkt dieses Konzertprogramms. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts waren die Kompositionen Carl Philipp Emanuels in aller Munde, wogegen die heute berühmten Werke seines Vaters weitgehend in Vergessenheit geraten waren. Auch wenn sich das Verhältnis inzwischen wieder umgekehrt hat, verbreitet die Musik des Bachsohnes in ihrer Leichtigkeit und ihrem tiefgründigen Charme den Zauber ihrer Entstehungszeit – und bildet nicht zuletzt einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Sinfonie bis hin zu Felix Mendelssohn Bartholdy.

Mit Arien aus Opern stellt die International Singer Academy die Ergebnisse aus der intensiven Arbeit der letzten Tage in einem abendlichen Konzert vor. Unter der Leitung von Prof. Marek Rzepka und weiteren renommierten Dozenten konnten die SängerInnen mit Begleitung eines Klaviers ihre Arien und Lieder weiter vervollkommnen und möchten Sie nun zum Abschluss zu einem kleinen Opern-Arien-Fest einladen.

Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt

Einlass 16:30

In einem glanzvollen und rauschendem Programm entzünden die Musiker vom NATIONALTHEATER BRÜNN ein musikalisches Feuerwerk aus den beliebtesten und bekanntesten Operettenmelodien.

Von Jacques Offenbach, über Karl Millöcker, Carl Zeller, Franz von Suppé und natürlich Vater und Sohn Strauß ist alles dabei, was das Herz der Operettenfreunde beschwingt und von dem es sich gerne verzaubern lässt.

Diese Operetten-Gala lebt von ihrer mitreißenden Musikalität und ihrem Schwung. Es ist nicht die Inszenierung, sondern eher die Leichtigkeit des Seins, welches die Sinne des Publikums für die großen Meisterwerke der Operette sensibilisiert. Ein spielfreudiges Orchester, viele Tanzszenen und großartige Protagonisten versetzen das Publikum in Champagnerlaune! Schwelgen in Melodien, versinken in eine Welt der stimmungsvollen Couplets und bekannten Orchesterklänge - das alles verspricht die große festliche Operetten Gala, mit der das Künstlerensemble alle Freunde der leichten Muse verwöhnen will.
Begegnen Sie charmanten Kavalieren und erfahrenen Lebemännern, hinreißenden Prinzessinnen, feurigen Gräfinnen und lustigen Witwen, Fledermäusen & Bettelstudenten.
Ergänzt wird das Programm unter anderem mit einem großen, gezeichneten Rundhorizont, welcher das romantische Panorama von Wien widerspiegelt und eine authentische Atmosphäre der Hauptstadt der Operette schafft!

Einlass 15:00 Uhr

Das paneuropäische Trio greift in seinem Programm „Geschichten im Wandel der Zeit“ Melodien aus den sagen- bzw. märchenhaften Opern „Orfeo“ von Claudio Monteverdi und „Rinaldo“ von Georg Friedrich Händel auf und interpretiert sie in ihren von Folklore und Jazz inspirierten Improvisationen neu. Geschichten erzählt das Dreier-Gespann auch innerhalb seiner eigenen Stücke, die filigran gewoben und von starken Melodien durchzogen sind, dabei von ebenso kräftigen wie sensiblen, oft komplexen Rhythmen angetrieben werden. Drei Virtuosen, die auch an und über die Grenzen gehen, was die Spieltechniken und Ausdrucksformen mit ihren Instrumenten anbelangt.

Eintritt zuzüglich Getränke: 20,- € / erm. 17,- €

Fotorecht: Rainer Ortag
Urheberrecht: Rainer Ortag

Einlass 19.00

Das Sellheim-Kuti-Trio begeistert in Konzerten mit melodisch-dynamischer Spielfreude und attraktiven Programmen Kritiker und Publikum. Durch die Verschmelzung von dunklen, edlen und sinnlichen mit brillanten, virtuosen und melodischen Klangfarben sind die Ausdrucksmöglichkeiten dieses Ensembles abwechslungs- und facettenreich. Das Ensemble mit dem Solo-Klarinettisten der Münchner Philharmoniker László Kuti und den Geschwistern Katharina und Konstantin Sellheim musiziert Werke nicht nur aus Ungarn - mitreißend und unterhaltsam.

Werke von
Robert Schumann (1810-1856)
György Kurtág (*1926)
László Weiner (1916-1944)

Sellheim-Kuti-Trio:
László Kuti, Klarinette
Konstantin Sellheim, Viola
Katharina Sellheim, Klavier

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Das Jörg Hegemann Trio: BOOGIE WOOGIE im Harz - Erleben Sie eine erstklassige musikalische Zeitreise in die 30er Jahre.

Jörg Hegemann aus Witten, 1966 geboren, ist einer der raren Meister, die das Boogie-Woogie-Piano perfekt beherrschen und den Charme und die Kraft dieser Musik auch im neuen Jahrtausend lebendig erhalten. Er nimmt seine Zuhörer mit ins Chicago der dreißiger Jahre und zeigt ihnen die musikalische Welt der Boogie-Woogie-Kings Albert Ammons, Meade Lux Lewis und Pete Johnson. Inzwischen kann Jörg auf rund 2000 Auftritte in über 30 Bühnenjahren zurückblicken, darunter Konzerte in den USA, Russland und weiteren 13 europäischen Ländern. Er ist musikalischer Leiter eines regelmäßigen Boogie-Festivals in der Philharmonie Essen und verschiedener ähnlicher Veranstaltungen. Er hat neun CDs unter eigenem Namen produziert, ist auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktionen anderer Musiker zu Gast und fördert Nachwuchspianisten. Er war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen mit Bill Ramsey, Chris Howland, Hape Kerkeling, Franz Beckenbauer, Johannes Rau und vielen anderen. Bei der erstmaligen Verleihung des offiziellen Musikpreises „German-Boogie-Woogie-Award Pinetop“ in Bremen wurde Jörg als „Pianist des Jahres 2009“ geehrt. Dirk Engelmeyer (Schlagzeug und Gesang) und Matthias Klüter (Kontrabass) sind eine seit Jahren eingespielte Rhythmusgruppe. Als Spezialisten für klassischen und authentischen Boogie Woogie und Blues sind sie unter Boogie-Pianisten eine
weithin gefragte und geschätzte Begleitband. Mit ihrem unbestechlich authentischen Groove geben sie Jörg Hegemanns klassischen Boogies genau die richtige Klangfarbe und lassen die faszinierende Musik der 30er Jahre wieder lebendig werden.

Einlass: 19:30 Uhr

Der vielfach ausgezeichnete amerikanische Pianist Joshua Rupley präsentiert in seinem neuen Solo-Rezital Zwischen Welten ein spannungsvoll komponiertes Programm mit bekenntnishaft-intimen Werken von Franz Schubert mit ehrlich reiner, spontaner und ungeschliffener Klangwelt, sowie Musik von Franz Liszt und dem in Wernigerode geborenen zeitgenössischen Komponisten C. René Hirschfeld. Es ist ein musikalischer Weg durch unterschiedliche Zeiten und Seelenlandschaften.
Die Dramaturgie des Abends folgt einer klaren Idee: Von Schuberts späten Klavierstücken, geprägt von intimer Lyrik und schmerzhafter Klarheit, führt der Weg zu Liszts monumentaler Ballade Nr. 2, einem Werk voller Leidenschaft und düsterer Energie. Den Abschluss bildet der moderne siebensätzige Zyklus Musik für Piano solo von C. René Hirschfeld.

Programm
Franz Schubert (1797 - 1828) 3 Klavierstücke D946 - Allegro assai - Allegre6o - Allegro
Franz Liszt (1811-1886) Ballade Nr. 2, h-Moll, S171

- Pause -

C. René Hirschfeld (*1965) Musik für Piano solo op. 139 - Äußerst langsam - Breit, aber mit Nachdruck - Sehr bewegt, drängend - Freudvoll, mit Glanz – Sanglich - Klar, quasi sprechend - Offen, mit Weite
Joshua Rupley – Biografie
Geboren in der Wildnis New Mexicos (USA), prägte eine außergewöhnlich freie Kindheit Rupleys künstlerische Entwicklung. Früh interessierte er sich für Poesie, Sprachen, Wissenschaft – und Musik. Mit 16 Jahren dirigierte er ein eigenes Orchester, mit 18 gewann er seinen ersten Klavierwettbewerb. Bald führte ihn sein Weg nach Deutschland, wo er an der Hochschule für Musik Würzburg bei Silke-Thora Matthies Klavier und bei Gerold Huber Liedgestaltung studierte. Zahlreiche Auszeichnungen begleiteten seine akademische Laufbahn, darunter das renommierte Deutschlandstipendium.


Joshua Rupley ist bekannt für seine poetische Tiefe, technische Brillanz und besondere Nähe zur Musik Franz Schuberts. Als leidenschaftlicher Vermittler Neuer Musik arbeitete er mit zahlreichen Komponisten zusammen und gab viele Uraufführungen. Seit 2021 unterrichtet er am Leopold Mozart College of Music in Augsburg. Seine Konzerttätigkeit als Solist und Liedpianist bringt ihn regelmäßig auf renommierte Bühnen in Europa und den USA.

Einlass: 10:00 Uhr

Mit einem bunten Strauß jüdischer Musik überrascht das SERAMONICA Trio. Nicht nur die Beethoven-Zeitgenossin Helene Liebmann, die ukrainisch-israelische Komponistin Anna Segal, der dem Holocaust entkommene Don Jaffé oder Erwin Schulhoff sind echte Entdeckungen. Auch die besondere Klangmischung aus Harfe, Violoncello und Klavier des Ensembles bietet dem Publikum neue musikalische Erlebnisse.

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend voller musikalischer Überraschungen.

Werke von
Helene Liebmann (1795-1869)
Erwin Schulhoff (1894-1942)
Don Jaffé (*1933)
Anna Segal (* )

SERAMONICA Trio:
Serafina Jaffé, Harfe
Ramon Jaffé, Violoncello
Monica Gutmann, Klavier

Einlass ca. 30 min vor Beginn