In Cécile erkunden drei Artist:innen eine Welt aus geordneten Formen und Silhouetten und navigieren durch ein System, in dem sich ein einziges Motiv wiederholt: die Schleife der Unendlichkeit. Auf einer beweglichen Bühne begreifen die Akrobat:innen die hochgradig physische Mechanik der gegenseitigen Abhängigkeit und suchen nach Zusammenhalt in einem ständigen Bewegungsfluss. Je mehr auf dem Spiel steht, desto mehr durchlaufen sie verschiedene Stadien der Solidarität, der Anpassung und der Dringlichkeit. Jede Wiederholung des Loops bietet neue Perspektiven, jede Bewegung eine Herausforderung. In Cécile wird die Komplexität des menschlichen Wesens im Angesicht sich verändernder Konstellationen sichtbar – ein Stück, in dem sich das Gleichgewicht zwischen Ordnung und Chaos als eine Kunst für sich erweist.

In Cécile erkunden drei Artist:innen eine Welt aus geordneten Formen und Silhouetten und navigieren durch ein System, in dem sich ein einziges Motiv wiederholt: die Schleife der Unendlichkeit. Auf einer beweglichen Bühne begreifen die Akrobat:innen die hochgradig physische Mechanik der gegenseitigen Abhängigkeit und suchen nach Zusammenhalt in einem ständigen Bewegungsfluss. Je mehr auf dem Spiel steht, desto mehr durchlaufen sie verschiedene Stadien der Solidarität, der Anpassung und der Dringlichkeit. Jede Wiederholung des Loops bietet neue Perspektiven, jede Bewegung eine Herausforderung. In Cécile wird die Komplexität des menschlichen Wesens im Angesicht sich verändernder Konstellationen sichtbar – ein Stück, in dem sich das Gleichgewicht zwischen Ordnung und Chaos als eine Kunst für sich erweist.

CHARLIE CHAPLINS „THE GOLD RUSH“
6. SONDERKONZERT

DER CHARLIE CHAPLIN-KLASSIKER MIT LIVEMUSIK
DER BRANDENBURGER SYMPHONIKER

Alaska im Jahre 1898 – aus aller Welt kommen Glücksritter und Abenteurer, um das Gold zu bergen, das am Yukonfluss schlummert. So auch Charlie, der so gar nicht ins Bild passt. Doch was nützt die schönste Goldader, wenn man erstens vergessen hat, wo sie war und zweitens kein Essen mehr vorhanden ist? Zum Glück endet dieser Film auf allen Ebenen erfolgreich. Zudem enthält er zwei der bekanntesten Slapstick-Szenen: den Brötchentanz und den genussvollen Verzehr des alten weichgekochten Schuhs.
Die Musik von Charlie Chaplin ist voller Energie und Gefühl. Zur Musik: Die Musik zu „The Gold Rush“ gehört zu den melancholischsten und düstersten Kompositionen von Charlie Chaplin. Auffällig ist, wie fein Chaplin seine Melodien ausgearbeitet hat und wie sehr er sich dabei von starren Strukturen löst. Allein in den zehn Takten der Anfangsmusik finden sich nicht weniger als vier Taktwechsel und dennoch fließt die Musik. Chaplin komponiert Musik, die nicht nur die jeweiligen Szenen illustriert (Sturm, Kampf oder Tanz), sondern auch die leibseelischen Vorgänge der Protagonisten – wie Hunger, Eifersucht oder Stolz – erfahrbar macht. Darüber hinaus fi nden sich zahlreiche Zitate, die von Rimsky-Korsakow über Tschaikowski bis hin zu populären Liedern wie „For He’s A Jolly Good Fellow“ reichen.

Wir bieten eine Werkeinführung 45 Minuten vor der Vorstellung im Foyer des Großen Hauses an.

Dirigat Claus Efland

In Zusammenarbeit mit der Europäischen Filmphilharmonie

EFPI FILMPHILHARMONIE PRESENTATION
Film Copyright © Roy Export S.A.S.
Musik Copyright © Roy Export Co. Ltd und Bourne Co.
Alle Rechte vorbehalten.
Charlie Chaplin™ © Bubbles Incorporated SA

Werkeinführung um 18:45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

„Armida“ wurde 1784 im fürstlichen Theater in Eszterháza uraufgeführt. Zeitgenossen hielten diese Opera seria für Haydns bestes Bühnenwerk. Das Sujet ist dem Versepos „Das befreite Jerusalem“ von Torquato Tasso entnommen und spielt während des Ersten Kreuzzuges. Die Zauberin Armida hat im Auftrag des herrschenden Königs in Damaskus, ihres Onkels, den Kreuzritter Rinaldo mit magischen Kräften manipuliert. Gefangen im Banne Armidas ist Rinaldo bereit, das Heer der Heiden gegen die eigenen Glaubensgenossen zu führen. Armida verliebt sich jedoch in Rinaldo und fürchtet seinen Tod auf dem Schlachtfeld. Durch seinen Freund, den Kreuzritter Ubaldo, erinnert sich Rinaldo wieder an seine Pflichten und ist hin- und hergerissen zwischen der Liebe zu Armida und dem Bewusstwerden seiner Mission. Haydns überraschend dramatische musikalische Gestaltung extremster Gefühlsäußerungen zwischen Liebe und Hass macht das Werk zu einem emotional aufgeladenen Kammerspiel um menschliche Leidenschaften.

Koproduktion mit der Kammerakademie Potsdam

Konrad Junghänel, Dirigent
Björn Reinke, Regie
Sibylle Gädicke, Ausstattung

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Für das Kollektiv ZINADA fühlte sich das Aufwachsen an, als stünde man vor massiven Mauern. Erst im Erwachsenenalter erkannten die Künstler*innen, dass ihre Eltern eine schützende Mauer um ihre Kinder bildeten, um sie vor den großen und kleinen Gefahren zu behüten. Der Wind hat hingegen eine sehr flexible Eigenschaft: Wind kann ein heftiger Sturm sein oder eine leichte, angenehme Brise. Schnell kann er seine Stimmung verändern – genau wie Kinder zu Beginn der Pubertät. WUW steht für Wind und Wand. Diese zwei Begriffe sind gute Metaphern für ein Tanzstück, das sich mit der Zeit kurz vor der Pubertät beschäftigt. Sie stehen für die ambivalente Beziehung zwischen Kindern und ihren Eltern aus der Perspektive von heranwachsenden Jugendlichen. WUW ist eine spielerische Reise, mit vielen Überraschungen, Abenteuern und unerwarteten Verwandlungen.

„Armida“ wurde 1784 im fürstlichen Theater in Eszterháza uraufgeführt. Zeitgenossen hielten diese Opera seria für Haydns bestes Bühnenwerk. Das Sujet ist dem Versepos „Das befreite Jerusalem“ von Torquato Tasso entnommen und spielt während des Ersten Kreuzzuges. Die Zauberin Armida hat im Auftrag des herrschenden Königs in Damaskus, ihres Onkels, den Kreuzritter Rinaldo mit magischen Kräften manipuliert. Gefangen im Banne Armidas ist Rinaldo bereit, das Heer der Heiden gegen die eigenen Glaubensgenossen zu führen. Armida verliebt sich jedoch in Rinaldo und fürchtet seinen Tod auf dem Schlachtfeld. Durch seinen Freund, den Kreuzritter Ubaldo, erinnert sich Rinaldo wieder an seine Pflichten und ist hin- und hergerissen zwischen der Liebe zu Armida und dem Bewusstwerden seiner Mission. Haydns überraschend dramatische musikalische Gestaltung extremster Gefühlsäußerungen zwischen Liebe und Hass macht das Werk zu einem emotional aufgeladenen Kammerspiel um menschliche Leidenschaften.

Koproduktion mit der Kammerakademie Potsdam

Konrad Junghänel, Dirigent
Björn Reinke, Regie
Sibylle Gädicke, Ausstattung

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

CHARLIE CHAPLINS „THE GOLD RUSH“
6. SONDERKONZERT

DER CHARLIE CHAPLIN-KLASSIKER MIT LIVEMUSIK
DER BRANDENBURGER SYMPHONIKER

Alaska im Jahre 1898 – aus aller Welt kommen Glücksritter und Abenteurer, um das Gold zu bergen, das am Yukonfluss schlummert. So auch Charlie, der so gar nicht ins Bild passt. Doch was nützt die schönste Goldader, wenn man erstens vergessen hat, wo sie war und zweitens kein Essen mehr vorhanden ist? Zum Glück endet dieser Film auf allen Ebenen erfolgreich. Zudem enthält er zwei der bekanntesten Slapstick-Szenen: den Brötchentanz und den genussvollen Verzehr des alten weichgekochten Schuhs.
Die Musik von Charlie Chaplin ist voller Energie und Gefühl. Zur Musik: Die Musik zu „The Gold Rush“ gehört zu den melancholischsten und düstersten Kompositionen von Charlie Chaplin. Auffällig ist, wie fein Chaplin seine Melodien ausgearbeitet hat und wie sehr er sich dabei von starren Strukturen löst. Allein in den zehn Takten der Anfangsmusik finden sich nicht weniger als vier Taktwechsel und dennoch fließt die Musik. Chaplin komponiert Musik, die nicht nur die jeweiligen Szenen illustriert (Sturm, Kampf oder Tanz), sondern auch die leibseelischen Vorgänge der Protagonisten – wie Hunger, Eifersucht oder Stolz – erfahrbar macht. Darüber hinaus fi nden sich zahlreiche Zitate, die von Rimsky-Korsakow über Tschaikowski bis hin zu popu-
lären Liedern wie „For He’s A Jolly Good Fellow“ reichen.

Dirigat Claus Efland

In Zusammenarbeit mit der Europäischen Filmphilharmonie

EFPI FILMPHILHARMONIE PRESENTATION
Film Copyright © Roy Export S.A.S.
Musik Copyright © Roy Export Co. Ltd und Bourne Co.
Alle Rechte vorbehalten.
Charlie Chaplin™ © Bubbles Incorporated SA

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

CHARLIE CHAPLINS „THE GOLD RUSH“
6. SONDERKONZERT

DER CHARLIE CHAPLIN-KLASSIKER MIT LIVEMUSIK
DER BRANDENBURGER SYMPHONIKER

Alaska im Jahre 1898 – aus aller Welt kommen Glücksritter und Abenteurer, um das Gold zu bergen, das am Yukonfluss schlummert. So auch Charlie, der so gar nicht ins Bild passt. Doch was nützt die schönste Goldader, wenn man erstens vergessen hat, wo sie war und zweitens kein Essen mehr vorhanden ist? Zum Glück endet dieser Film auf allen Ebenen erfolgreich. Zudem enthält er zwei der bekanntesten Slapstick-Szenen: den Brötchentanz und den genussvollen Verzehr des alten weichgekochten Schuhs.
Die Musik von Charlie Chaplin ist voller Energie und Gefühl. Zur Musik: Die Musik zu „The Gold Rush“ gehört zu den melancholischsten und düstersten Kompositionen von Charlie Chaplin. Auffällig ist, wie fein Chaplin seine Melodien ausgearbeitet hat und wie sehr er sich dabei von starren Strukturen löst. Allein in den zehn Takten der Anfangsmusik finden sich nicht weniger als vier Taktwechsel und dennoch fließt die Musik. Chaplin komponiert Musik, die nicht nur die jeweiligen Szenen illustriert (Sturm, Kampf oder Tanz), sondern auch die leibseelischen Vorgänge der Protagonisten – wie Hunger, Eifersucht oder Stolz – erfahrbar macht. Darüber hinaus fi nden sich zahlreiche Zitate, die von Rimsky-Korsakow über Tschaikowski bis hin zu populären Liedern wie „For He’s A Jolly Good Fellow“ reichen.

Wir bieten eine Werkeinführung 45 Minuten vor der Vorstellung im Foyer des Großen Hauses an.

Dirigat Claus Efland

In Zusammenarbeit mit der Europäischen Filmphilharmonie

EFPI FILMPHILHARMONIE PRESENTATION
Film Copyright © Roy Export S.A.S.
Musik Copyright © Roy Export Co. Ltd und Bourne Co.
Alle Rechte vorbehalten.
Charlie Chaplin™ © Bubbles Incorporated SA

Werkeinführung um 13:15 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Einlass: 16:00 Uhr

Anlässlich der Thalia Vorlesewoche kommen Raúl Krauthausen und Adina Hermann in unsere Buchhandlung und lesen für Kinder, Schulklassen und Familien aus ihrem Kinderbuch "Als Ella das All eroberte". Ela ist fasziniert von Planeten & Sternen. Ihr Traum? Als Astronautin ins Weltall fliegen! Doch irgendwie glauben nicht alle daran, dass Ela das schaffen kann. Und zwar nur, weil sie mit Rollstuhl lebt.

Szenische Lesung aus Drehbüchern mit Schauspielstudierenden

Kein Kino- oder Fernsehfilm ohne Figuren und Geschichten aus wirklichen, scheinbar wirklichen oder möglichen Welten. Wie aus einer Idee ein Exposé, ein Treatment und schließlich ein Drehbuch wird, erlernen junge AutorInnen an der Filmuniversität Babelsberg. Drei von ihnen gewähren Einblick in ihre aktuellen Projekte. „Scenic Reading“, die Werkstattreihe der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, findet im Herbst 2024 bereits zum elften Mal statt.

Im Zusammenwirken mit Schauspielstudierenden der Filmuniversität realisieren die Autorinnen und Autoren ihre Drehbuchtexte für die Bühne. Dadurch entsteht immer wieder aufs Neue eine außergewöhnliche Melange aus Lesung und Theaterinszenierung.

„Die drei ???“- Autor Christian Friedrich bringt ein Krokodil nach Ludwigsfelde

Der Berliner Autor Christian Friedrich liest in Ludwigsfelde und hat ein Krokodil im Gepäck. Doch es schwimmt nicht in der Nuthe oder dem Siethener See, sondern es besucht das Klubhaus Ludwigsfelde. Es stammt aus dem Buch „Die drei ??? und das Phantom-Krokodil“ des Berliner Autorenehepaars Cally Stronk und Christian Friedrich.

Im „Phantom-Krokodil“ geht es um gefährliche Tiere, die Rocky Beach, die Heimat der Drei ???, unsicher machen. Also beginnen die drei Detektive Justus, Peter und Bob zu ermitteln.
Gleichzeitig nimmt Peter als Kandidat an einer Realityshow des berühmten Mut-Coaches Damian King teil, in der er endlich seine Angst überwinden will.

Das besondere an der Lesung:
Hier wird ein Drei ???-Fall zur interaktiven Show.
Um herauszufinden, wie die Geschichte weitergeht, müssen die Kinder Rätsel lösen. Das Publikum wird damit zum vierten Detektiv und Teil des spannenden Krimifalls.
Dazu hat der KOSMOS-Verlag extra Rätselbögen gedruckt, die nun bei den kleinen und großen Detektiven und Detektivinnen in Ludwigsfelde zum Einsatz kommen.

Euch erwartet eine spannender Kriminalgeschichte mit vielen Überraschungen, in der die Drei ??? auch einen alten Bekannten wiedersehen.
Zudem lernen die Kinder beim Lesen, dass wilde und bedrohte Tiere oft für exotische Auftritte im Internet ausgenutzt werden und dass nicht jedes Sensationsvideo, das auf irgendwelchen Apps im Internet kursiert, wahr sein muss.

EInlass 16 Uhr

„MUSIK IM SPIEGEL DER ZEIT“
CONCERT SPIRITUEL –
FLÖTENTÖNE IN PARIS
2. KAMMERKONZERT

In diesem Programm geht es um das berühmte Jahrhundert der Frauen in Frankreich – die Zeit am Hof Ludwigs des XV. und Ludwigs des XVI. – von der größten Prachtentfaltung der französischen Monarchie Anfang des 18. Jahrhunderts bis zu ihrem Fall mit der französischen Revolution. Musikalisch spannen wir in Anlehnung an die legendäre Pariser Konzertreihe „Concert spirituel“ einen musikalischen Bogen von Andre Campra, Michel Blavet, Jean Joseph Cassanea de Mondonville, Jean-Philipp Rameau, Antonio Vivaldi,
Georg Philipp Telemann zu Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck und
Joseph Bodin de Boismortier.

Gerrit Fröhlich

Flöte / Moderation: Gerrit Fröhlich
Violine: Artiom Ordiyants
Viola: Alicia García-Barrientos
Violoncello: Stefan Petkovic
Kontrabass: Samar Hafez
Cembalo: Markus Syperek

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Eloise Traum wird endlich wahr: Sie wird an den renommierten Bradwood Studios studieren! Doch das Glück hält nur kurz. Eloise wird in einen skandalösen Vorfall verwickelt, für den der arrogante Chase verantwortlich ist. Ein Deal soll beiden helfen: Wenn Chase ihre Zukunft an der Academy sichert, hilft Eloise, den hohen Anforderungen seines Vaters gerecht zu werden. Wäre da nicht diese Liebe.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

„Armida“ wurde 1784 im fürstlichen Theater in Eszterháza uraufgeführt. Zeitgenossen hielten diese Opera seria für Haydns bestes Bühnenwerk. Das Sujet ist dem Versepos „Das befreite Jerusalem“ von Torquato Tasso entnommen und spielt während des Ersten Kreuzzuges. Die Zauberin Armida hat im Auftrag des herrschenden Königs in Damaskus, ihres Onkels, den Kreuzritter Rinaldo mit magischen Kräften manipuliert. Gefangen im Banne Armidas ist Rinaldo bereit, das Heer der Heiden gegen die eigenen Glaubensgenossen zu führen. Armida verliebt sich jedoch in Rinaldo und fürchtet seinen Tod auf dem Schlachtfeld. Durch seinen Freund, den Kreuzritter Ubaldo, erinnert sich Rinaldo wieder an seine Pflichten und ist hin- und hergerissen zwischen der Liebe zu Armida und dem Bewusstwerden seiner Mission. Haydns überraschend dramatische musikalische Gestaltung extremster Gefühlsäußerungen zwischen Liebe und Hass macht das Werk zu einem emotional aufgeladenen Kammerspiel um menschliche Leidenschaften.

Koproduktion mit der Kammerakademie Potsdam

Konrad Junghänel, Dirigent
Björn Reinke, Regie
Sibylle Gädicke, Ausstattung

Gruppenbild mit Vater - 2. Symphoniekonzert

Johann Sebastian Bach: Pasticcio-Konzert D-Dur
I. Allegro BWV 1045
II. Adagio aus BWV 249
III. Allegro aus BWV 249

Wilhelm Friedemann Bach: Adagio & Fuge d-Moll Falck 65
für zwei Flöten, Streicher und Basso Continuo

Carl Philipp Emanuel Bach: Sinfonia Nr. 1 D-Dur Wq 183-1
I. Allegro di molto
II. Largo
III. Presto

Pause

Johann Christoph Friedrich Bach: Sinfonia Nr.20 B-Dur HW I:20
I. Largo – Allegro
II. Andante con moto
III. Minuetto
IV. Rondo allegretto scherzando

Johann Christian Bach: Ouvertüre & Suite aus der Oper „Amadis de Gaules“ W. G39
I. Ouverture
II. Largo
III. Tambourin

Dirigent: Reinhard Goebel
Brandenburger Symphoniker

„Johann Sebastian Bach entstammt einer weitverzweigten Musiker-Familie und hatte selbst vier unglaublich begabte Söhne, die sein Erbe fortsetzten und in die Hochklassik überführten. Mit Reinhard Goebel kommt der wichtigste deutsche Musiker der so genannten historische Aufführungspraxis zu uns und wird beim Bach’schen Familientreffen für den richtigen Ton bzw. Klang sorgen.“ (Andreas Spering)

Im Rahmen unserer FAMILIENKONZERTE MIT KLASSIK UND KUCHEN bieten wir am 24.11.2024 eine musikpädagogische Einführung an, die Kinder spielerisch an die Welt der klassischen Musik heranführt. Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis (Puppenphilharmonie Berlin) vermittelt den Grundschülern der 1.-6. Klasse auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten der Stücke, die im zweiten Teil des Konzerts gemeinsam mit den älteren Geschwistern und Eltern zu hören sein werden.

Reinhard Goebel ist eine lebende Legende der Alten Musik und ein mitreißender Dirigent moderner Orchester. Er entdeckte bereits früh seine Liebe zur Barockgeige – und hat nie aufgehört, Fragen von Bogenstrich und Artikulation akribisch zu lösen. Seit er vor einem halben Jahrhundert sein Ensemble Musica Antiqua Köln gründete, hat er Aufführungspraxis immer wieder neu definiert und seinen Ansatz auch auf moderne Orchester übertragen. Musica Antiqua Köln war über 30 Jahre lang Deutschlands virtuosestes und einflussreichstes Barockensemble, Bald zeichnete sich aber ein Wandel zum „traditionelleren“ Klang ab, und seit der Jahrtausendwende steuerte Reinhard Goebel auf ein neues Medium zu: das moderne Orchester. Auf der Suche nach dem wahren Klang übertrug er nun mit gleicher Kompromisslosigkeit die Tugenden der Alten Musik auf moderne Streicher. Dieser Weg gipfelte zum Beethovenjahr 2020 in seinem großen Zyklus mit Beethovens Zeitgenossen.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr am Freitag und Samstag bzw. 15.15 Uhr am Sonntag im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Einlass: 18:30 Uhr

Gruppenbild mit Vater - 2. Symphoniekonzert

Johann Sebastian Bach: Pasticcio-Konzert D-Dur
I. Allegro BWV 1045
II. Adagio aus BWV 249
III. Allegro aus BWV 249

Wilhelm Friedemann Bach: Adagio & Fuge d-Moll Falck 65
für zwei Flöten, Streicher und Basso Continuo

Carl Philipp Emanuel Bach: Sinfonia Nr. 1 D-Dur Wq 183-1
I. Allegro di molto
II. Largo
III. Presto

Pause

Johann Christoph Friedrich Bach: Sinfonia Nr.20 B-Dur HW I:20
I. Largo – Allegro
II. Andante con moto
III. Minuetto
IV. Rondo allegretto scherzando

Johann Christian Bach: Ouvertüre & Suite aus der Oper „Amadis de Gaules“ W. G39
I. Ouverture
II. Largo
III. Tambourin

Dirigent: Reinhard Goebel
Brandenburger Symphoniker

„Johann Sebastian Bach entstammt einer weitverzweigten Musiker-Familie und hatte selbst vier unglaublich begabte Söhne, die sein Erbe fortsetzten und in die Hochklassik überführten. Mit Reinhard Goebel kommt der wichtigste deutsche Musiker der so genannten historische Aufführungspraxis zu uns und wird beim Bach’schen Familientreffen für den richtigen Ton bzw. Klang sorgen.“ (Andreas Spering)

Im Rahmen unserer FAMILIENKONZERTE MIT KLASSIK UND KUCHEN bieten wir am 24.11.2024 eine musikpädagogische Einführung an, die Kinder spielerisch an die Welt der klassischen Musik heranführt. Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis (Puppenphilharmonie Berlin) vermittelt den Grundschülern der 1.-6. Klasse auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten der Stücke, die im zweiten Teil des Konzerts gemeinsam mit den älteren Geschwistern und Eltern zu hören sein werden.

Reinhard Goebel ist eine lebende Legende der Alten Musik und ein mitreißender Dirigent moderner Orchester. Er entdeckte bereits früh seine Liebe zur Barockgeige – und hat nie aufgehört, Fragen von Bogenstrich und Artikulation akribisch zu lösen. Seit er vor einem halben Jahrhundert sein Ensemble Musica Antiqua Köln gründete, hat er Aufführungspraxis immer wieder neu definiert und seinen Ansatz auch auf moderne Orchester übertragen. Musica Antiqua Köln war über 30 Jahre lang Deutschlands virtuosestes und einflussreichstes Barockensemble, Bald zeichnete sich aber ein Wandel zum „traditionelleren“ Klang ab, und seit der Jahrtausendwende steuerte Reinhard Goebel auf ein neues Medium zu: das moderne Orchester. Auf der Suche nach dem wahren Klang übertrug er nun mit gleicher Kompromisslosigkeit die Tugenden der Alten Musik auf moderne Streicher. Dieser Weg gipfelte zum Beethovenjahr 2020 in seinem großen Zyklus mit Beethovens Zeitgenossen.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr am Freitag und Samstag bzw. 15.15 Uhr am Sonntag im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

„Armida“ wurde 1784 im fürstlichen Theater in Eszterháza uraufgeführt. Zeitgenossen hielten diese Opera seria für Haydns bestes Bühnenwerk. Das Sujet ist dem Versepos „Das befreite Jerusalem“ von Torquato Tasso entnommen und spielt während des Ersten Kreuzzuges. Die Zauberin Armida hat im Auftrag des herrschenden Königs in Damaskus, ihres Onkels, den Kreuzritter Rinaldo mit magischen Kräften manipuliert. Gefangen im Banne Armidas ist Rinaldo bereit, das Heer der Heiden gegen die eigenen Glaubensgenossen zu führen. Armida verliebt sich jedoch in Rinaldo und fürchtet seinen Tod auf dem Schlachtfeld. Durch seinen Freund, den Kreuzritter Ubaldo, erinnert sich Rinaldo wieder an seine Pflichten und ist hin- und hergerissen zwischen der Liebe zu Armida und dem Bewusstwerden seiner Mission. Haydns überraschend dramatische musikalische Gestaltung extremster Gefühlsäußerungen zwischen Liebe und Hass macht das Werk zu einem emotional aufgeladenen Kammerspiel um menschliche Leidenschaften.

Koproduktion mit der Kammerakademie Potsdam

Konrad Junghänel, Dirigent
Björn Reinke, Regie
Sibylle Gädicke, Ausstattung

Es ist wieder soweit! Unsere Tanzkurse präsentieren ihre neuen Choreografien. Sie entführen uns auf eine aufregende Suche nach der Bedeutung von Herkunft. Ist Herkunft ein Ort oder die Leute mit denen man zusammen ist oder doch was ganz Anderes? Kreativität kennt keine Grenzen, und so öffnet das Programm einen Raum für Tanz, der unterschiedliche Tempi, Stile und kulturellen Bilder vereint. Auf der Bühne präsentieren sich Tänzerinnen und Tänzer aus verschiedenen Klassen und alters Gruppen sowie die JugendTanzCompany und laden uns zu einem abwechslungsreichen Programm ein, das sowohl Jung als auch Alt begeistert.

Der Vorverkauf startet am 30.10.2024