Alban Berg (1885 – 1935)
Sieben frühe Lieder für Gesang und Orchester

Gustav Mahler (1860 – 1911)
Symphonie Nr. 5

"Weltklassik am Klavier - Zwischen Himmelsglanz und Höllenfeuer!"

Franz Joseph Haydn
Sonate Nr. 32 h-Moll Hob. XVI:32
I. Allegro moderato
II. Menuett
III. Finale: Presto

Alban Berg
Klaviersonate h-Moll op. 1

Franz Liszt
Mephisto Walzer Nr. 2 S. 515

- Pause -

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 14 c-Moll KV 457
I. Allegro
II. Adagio
III. Molto allegro

Frédéric Chopin
Fantasie f-Moll op. 49

Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 3 a-Moll op. 28
Allegro tempestuoso

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

Bestseller-Autorin Elena Fischer ("Paradise Garden") liest im Rahmen von TRIER LIEST aus ihrem neuen Roman "Wirf einen Schatten" bei Thalia Trier am Kornmarkt.

Inhalt: Joseph ist einsam und hadert mit seinem Schicksal, nicht erst, seit seine Frau Lis mit dem gemeinsamen Sohn in die Stadt gezogen ist, weil sie den Alltag auf dem Hof nicht mehr ausgehalten hat. Wahrlich etwas Besonderes in den Sechzigerjahren auf dem Land. Zum Glück ist da noch Ada, Lis' ältere Schwester, mit der sich Joseph schon immer sehr verbunden fühlt. Und dann steht plötzlich die 20-jährige Birdie vor seiner Tür, geschwächt und auf der Flucht vor ihrer Familie. Lis, Ada und Birdie – sie werden ihrem eigenen, aber auch Josephs Leben eine ganz neue Richtung geben.

Elena Fischer, geboren 1987, hat Komparatistik und Filmwissenschaft in Mainz studiert, wo sie mit ihrer Familie lebt. Ihr Debüt "Paradise Garden" wurde sofort zum Bestseller und 2023 für den Deutschen Buchpreis sowie den Debütpreis des Harbour-Front-Literaturfestivals nominiert. "Paradise Garden" ist bereits in 15 Sprachen übersetzt.

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

Sie ist die Symphonie schlechthin, Beethovens Fünfte. Das knappe, markante Anfangsmotiv ist selbst klassikfernen Menschen geläufig und hat sich auch in der Popkultur etabliert. Weshalb der erste Satz solch eine Bedeutung in der Musikgeschichte erlangt hat und was diese spektakuläre Symphonie sonst noch alles zu bieten hat, wird gewohnt launig und bestens informiert erläutert.

Dirigat & Moderation: GMD Jochem Hochstenbach

Joseph Haydn (1732 – 1809)
Symphonie Nr. 55 Es-Dur Der Schulmeister

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 23 A-Dur KV 488

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Symphonie Nr. 5 c-Moll op. 67

Klavier: Markus Groh
Dirigat: GMD Jochem Hochstenbach
Philharmonisches Orchester der Stadt Trier

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

THE TEMPTATIONS Revue feat. Glenn Leonard

64 Years of Motown – The Temptations Revue feiern die großen Soul-Klassiker
Nach dem großen Erfolg der letztjährigen Festival- und Hallen-Tournee der „THE TEMPTATIONS REVUE – Greatest Hits Tour“ geht die Erfolgsgeschichte in die nächste Runde: Mit „64 Years of Motown“ bringt die Formation den unverwechselbaren Sound einer der prägendsten Epochen der Soulmusik erneut auf die großen Bühnen.

The Temptations gehören zu den erfolgreichsten Soul-Acts der Musikgeschichte. Mit 42 Top-Ten-Hits und 14 Nummer-eins-Platzierungen prägten sie den klassischen Motown-Sound wie kaum eine andere Formation. 1999 wurden sie in die Vocal Group Hall of Fame aufgenommen und zählen bis heute zu den bedeutendsten amerikanischen Soulgruppen.

Ein ganz besonderer Teil dieser Geschichte ist Glenn Leonard. Seit 1975 ist er als Leadsänger mit den Temptations verbunden und hat die musikalische Entwicklung der Gruppe über Jahrzehnte mitgeprägt. 2013 wurde er in die R&B Music Hall of Fame aufgenommen.

Unter dem Motto „The Reunion of Legends“ lässt die THE TEMPTATIONS REVUE den einzigartigen Sound dieser Ära weiterleben – mit authentischem Soul, unverwechselbaren Stimmen und der Energie einer großen Las-Vegas-Show.

Zuschauer können sich auf einen Abend voller Motown-Geschichte und zeitloser Soul-Klassiker wie My Girl, Papa Was a Rollin’ Stone, Treat Her Like a Lady und vielen weiteren Hits freuen.

Special Guest:

Susaye Greene – die legendäre Stimme der Supremes

Eine Stimme, die Motown-Geschichte geschrieben hat: Susaye Greene gehörte ab 1976 zur legendären Formation The Supremes und stand gemeinsam mit Mary Wilson und Scherrie Payne auf den internationalen Bühnen. Sie war Teil der letzten Besetzung der Gruppe und wirkte an deren finalen Aufnahmen und Tourneen bis zum Abschiedskonzert in London 1977 mit.

Doch ihre Karriere reicht weit darüber hinaus. Als gefragte Studiosängerin arbeitete sie unter anderem mit Ray Charles und Stevie Wonder und ist auf dem legendären Album Songs in the Key of Life zu hören.
Auch als Songwriterin feierte Greene große Erfolge: Gemeinsam mit Stevie Wonder schrieb sie „I Can't Help It“, später von Michael Jackson auf Off the Wall veröffentlicht. Zudem schrieb sie den R&B-Hit „Free“ für Deniece Williams.

Heute steht Susaye Greene weltweit auf der Bühne und bringt mit ihrer unverwechselbaren Stimme, ihrer charismatischen Ausstrahlung und ihrer einzigartigen Geschichte ein Stück legendärer Motown-Musik direkt zum Publikum.

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

Wenn es wieder im Dreivierteltakt prickelt, dann feiert das Philharmonische Orchester der Stadt Trier Neujahr. Dieses Mal wird zum ersten Mal die Europahalle mit Walzer und Marsch in einen musikalischen Festsaal verwandelt. Dort lassen sich tänzerisch-beschwingt und gediegen-elegant die ersten Schritte im neuen Jahr machen. Natürlich begleitet vom Philharmonischen Orchester der Stadt Trier sowie Solistinnen und Solisten des Hauses hat GMD Jochem Hochstenbach Gassenhauer und Überraschungen im Programm. Trocken ist da nur der Sekt – und vielleicht der Humor der Moderation. Freuen Sie sich auf einen prickelnden Einstand ins neue Jahr!

Wenn es wieder im Dreivierteltakt prickelt, dann feiert das Philharmonische Orchester der Stadt Trier Neujahr. Dieses Mal wird zum ersten Mal die Europahalle mit Walzer und Marsch in einen musikalischen Festsaal verwandelt. Dort lassen sich tänzerisch-beschwingt und gediegen-elegant die ersten Schritte im neuen Jahr machen. Natürlich begleitet vom Philharmonischen Orchester der Stadt Trier sowie Solistinnen und Solisten des Hauses hat GMD Jochem Hochstenbach Gassenhauer und Überraschungen im Programm. Trocken ist da nur der Sekt – und vielleicht der Humor der Moderation. Freuen Sie sich auf einen prickelnden Einstand ins neue Jahr!

Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. The 12 Tenors aus sechs Nationen mit einer renommierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – die 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht des Publikums.

Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen die zwölf Tenöre das Publikum mit ihrer „Legacy Tour“ in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, um eine Show voller Wow-Momente zu performen. Unterstützt werden die Jungs von einer Liveband und einer imposanten Lichtshow. Klassische Tradition und moderne Inszenierungen verschmelzen miteinander und formen einen optimalen Mix, der Jung und Alt begeistert.

Die Zuschauer sind sich einig: „Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!“

Joseph Haydn (1732 – 1809)
Symphonie Nr. 74 Es-Dur

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Konzert für Oboe, Violine und Streicher c-moll BWV 1060

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Symphonie Nr. 34 C-Dur KV 338

Oboe: Yu-Syuan Liao
Violine: Ayako Kayukawa
Dirigat: GMD Jochem Hochstenbach

BENJAMIN VON STUCKRAD-BARRE
»UDO FRÖHLICHE«


»Vieles wusste ich selbst gar nicht mehr sooooo genau. Scheint ja ‘n interessanter Vogel zu sein, dieser Udo-Gerhard.« (Udo Lindenberg)

Zu Udo Lindenbergs 80. Geburtstag im Mai 2026 erschien Benjamin von Stuckrad-Barres Buch »Udo Fröhliche«. Die Nahbetrachtung des Ausnahmekünstlers Lindenberg durch seinen ausgewiesenen Superfan und langjährigen guten Freund Stuckrad-Barre wurde zum literarischen Ereignis und Bestseller. Das von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeierte Buch stieg auf Platz 2 ein in die SPIEGEL-Bestsellerliste, in der es sich viele Wochen hielt.

In den 59 biografischen Kurzgeschichten von »Udo Fröhliche« entsteht ein lebhaftes Bild dieses im besten Sinne Volkssängers, der die Bundesrepublik, ihre Gesellschaft, die Sprache und dadurch auch die Denkweise verändert hat. Zugleich erzählt dieses Buch anhand von Lindenberg hellsichtig und originell über das Fan-Sein, über 80 Jahre Bundesrepublik, über die Kunst und das Leben als Künstler – von Alkohol über Cello und Fernweh, Rollschuhe, Sprache, Hotel und Hut bis zur Zigarre.

Ab Herbst begibt sich Stuckrad-Barre mit »Udo Fröhliche« auf eine große Tournee. Und wer je eine Stuckrad-Barre-Lesung besucht hat, weiß natürlich, dass an diesen Abenden ein Buch nicht bloß vorgelesen, sondern zelebriert wird. Stuckrad-Barre interpretiert seinen Text, er spielt, improvisiert, singt – und manchmal liest er auch.

Spätestens seit seinem autobiografischen Roman »Panikherz« (2016 erschienen) kennt und liebt natürlich das Publikum von Stuckiman (Lindenbergs Spitzname für Stuckrad-Barre, der diesen sogar als Künstlernamen in seinem Personalausweis hat beglaubigen lassen) dessen immer liebevolle und niemals parodistische Art, Lindenberg-Zitate sozusagen als Udo vorzutragen, und so wird Udo an jedem Abend dieser Lesereise stimmlich mit im Raum sein: sanft und weise, immer ein bisschen anders, sonst wäre es ja nicht Udo. Stuckiman hat ihn immer dabei, trägt ihn in sich, denn, so Stuckrad-Barre: »Seit meiner Kindheit bereite ich mich auf diese Abende vor.«

Alle Tourdaten:

05.12.2026 Potsdam
06.12.2026 Osnabrück
07.12.2026 Bochum
11.12.2026 Leipzig
12.12.2026 Dresden
13.12.2026 Erfurt
26.12.2026 Stuttgart
15.01.2027 Münster
22.01.2027 Linz (AT)
28.01.2027 Pforzheim
29.01.2027 Kaiserslautern
31.01.2027 Braunschweig
09.02.2027 Zürich (CH)
10.02.2027 Erlangen
11.02.2027 Neunkirchen
13.02.2027 Ingelheim am Rhein
19.02.2027 Bad Elster
24.02.2027 Halle (Saale)
25.02.2027 Magdeburg
28.02.2027 Göttingen
17.03.2027 Duisburg
18.03.2027 Köln
19.03.2027 Bremen


Stimmen zum Buch:

»Wenn mein Lieblings-Sprachjongleur und Wort-Messias ein Buch über meinen Lieblings-Alles schreibt, dann ist das für mich natürlich erstmal das matchigste Match der Welt. Aber man muss gar kein Lindenberg-Fan sein, um sich von diesen genialen Texten über diesen genialen Typen einfach mal perfekt entertainen zu lassen. Super lustig, super soulig und vor allem super das Phänomen Udo erklärt.«
(Jan Delay)

»Der Autor erzählt klug und scharfsinnig davon, wie ein Sänger im Alleingang die Bundesrepublik und ihre Sprache verändert hat und selbst zur Institution wurde.«
(Der Spiegel)

»Ein immens tolles Kompendium.«
(Süddeutsche Zeitung)

»Man wird unbedingt fortgerissen von Stuckrad-Barres Neuerfindung Deutschlands.«
(Ronald Pohl, Der Standard)

»Ein Vademecum für finstere Zeiten.«
(Knut Cordsen, BR24.de)

»Und alles, wirklich alles, liest sich klug, witzig, auch anrührend.«
(Elke Heidenreich)

Einlass: 19:00 Uhr

Die Oper adaptiert die berühmte Geschichte aus der griechischen Mythologie um den Sänger Orpheus, der selbst die Steine mit seiner Kunst rühren konnte. Während er sich der Musik ergibt und seine große Liebe besingt, geht sie im verloren. Unbemerkt von Orpheus stirbt seine geliebte Eurydike an einem Schlangenbiss. Der Sänger möchte das nicht akzeptieren und steigt hinab in die Hölle, deren Eingang davor warnt, sich dem Schicksal zu ergeben. Doch Orpheus hält an seiner Idee fest und will den Herrn der Unterwelt, Pluto,
sprechen.

Mit seinem Talent und der Unterstützung von Plutos Frau Proserpina, kann er Pluto eine Vereinbarung abringen, die blindes Vertrauen zwischen den Liebenden voraussetzt:
Wenn er es schafft, seine Frau nicht anzusehen, während er sie ins Reich der Lebenden zurückführt, darf Eurydike wieder leben. Doch Orpheus dreht sich nach ihr um, bevor Eurydike wieder das Tageslicht erblicken kann und damit wieder ein Mensch wird. In diesem Moment hat er die Abmachung gebrochen und seine Liebe für immer verloren. Monteverdis Oper mahnt uns, den Tod als Bestandteil des Lebens zu akzeptieren und ihn nicht künstlich zu umgehen. Er setzt der vergänglichen Zwischenmenschlichkeit sein Ideal von unsterblichem Ruhm entgegen. Eine Auseinandersetzung mit diesem Ideal ist auch heute noch wichtig.

Die ergreifende Geschichte über Abschied, Vertrauen und Mitleid wird von dem Choreographen Fernando Melo inszeniert. Er übersetzt die tragische Geschichte des berühmten Liebespaares in ausdruckstarken Tanz. Was sind wir bereit, für einen geliebten Menschen zu tun?