JOHANN SEBASTIAN BACH / LEOPOLD STOKOWSKI Toccata & Fuge d-Moll für Orgel und Orchester
FRANZ LISZT Fantasie und Fuge über den Choral „Ad nos” für Orgel und Orchester
PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKY 5. Sinfonie e-Moll

Christian Schmitt Orgel
Aurel Dawidiuk Leitung

ORGEL ALS KONZERTINSTRUMENT
Unter Johann Sebastian Bachs vielen Orgelwerken ist die „ Toccata und Fuge d-Moll“ sicher eines der bekanntesten. Der eindrucksvolle Beginn der Toccata und die Virtuosität der Fuge haben immer wieder zu Bearbeitungen veranlasst. Der amerikanische Dirigent Leopold Stokowski übertrug den erhabenen Klang des Kircheninstruments auf die Möglichkeiten des großen Sinfonieorchesters. Die Konzertfassung Christian Schmitts verschmilzt die originale Orgelversion und Stokowskis Orchestrierung miteinander.

Franz Liszt huldigte in der Fantasie und Fuge über den Choral „ Ad nos, ad salutarem undam“ seinem Kollegen Giacomo Meyerbeer. Die Melodie des Chorals stammt nicht aus kirchlichem Zusammenhang, sondern aus Meyerbeers Oper „Le Prophète“, die Liszt besonders liebte.

Foto Uwe Arens

STEVE REICH Quartet for two pianos and two vibraphones
PAUL LANSKY Textures
GEORGE GERSHWIN Rhapsody in Blue
LEONARD BERNSTEIN Symphonic Dances aus “West Side Story”
JOHN ADAMS Short Ride in a Fast Machine

Lucas & Arthur Jussen Klavier-Duo
Alexej Gerassimez Percussion
Emil Kuyumcuyan Percussion

Sie sind jung und sie sind die besten ihrer Zunft: das Klavier-Duo Lucas & Arthur Jussen sowie die Percussionisten Alexej Gerassimez und Emil Kuyumcuyan. Und wenn sie sich zusammentun, dann
fliegen die Funken, dann loten sie musikalische Grenzen aus.
Seit ihren jüngsten Jahren sind die beiden Jussen-Brüder ein künstlerisches Gespann. Bereits im Alter von zehn und dreizehn Jahren gaben die beiden inzwischen weltberühmten Pianisten als Klavier-Duo ihr Debüt am renommierten Concertgebouw Amsterdam. Alexej Gerassimez, der mit gerade einmal 30 Jahren die Nachfolge des international gefeierten Schlagzeug-Professors Peter Sadlo an der Münchner Musikhochschule angetreten hat, und der vielfach preisgekrönte Schlagzeuger Emil Kuyumcuyan bilden mit perkussiver Kraft das musikalische Gegenstück zum Klavierspiel der Jussen-Brüder.

Die vier kennen sich bereits von früheren Tourneen. Sie sind ein eingespieltes Team, dessen Experimentierfreude, Rhythmusgefühl und herausragende Virtuosität ein Feuerwerk an Tasten und Drumsticks verspricht. Neben Originalkompositionen für diese außergewöhnliche Besetzung stehen auch Bearbeitungen von Repertoireklassikern wie den „Symphonic Dances“ aus Leonard Bernsteins „West Side Story“ auf dem Programm.

Foto Marco Borggreve

JOHANNES BRAHMS Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll
ROBERT SCHUMANN 1. Sinfonie B-Dur „Frühlingssinfonie”

Chouchane Siranossian Violine
Astrig Siranossian Violoncello
Gabriel Venzago Leitung

Nach ihrem wunderbaren Rezital kehrt Chouchane Siranossian, die Artist in Residence des Bodenseefestivals 2024, mit ihrer Schwester und international renommierten Cellistin Astrig Siranossian nach Weingarten zurück. Beide spielen das Doppelkonzert von Johannes Brahms, das nicht nur virtuose Anforderungen an die Soloparts stellt, sondern auch gestalterisch viel von den Interpreten abverlangt.
So entsteht der Eindruck des organisch Gewachsenen, natürlich Atmenden. Wer wäre da nicht besser geeignet, als die international erfolgreichen Schwestern.
Im zweiten Teil des romantischen Konzerts spielt die „ausgezeichnete“ Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz nun unter ihrem neuen Namen Bodensee Philharmonie Robert Schumanns erste Sinfonie, die „Frühlingssinfonie“. Getreu der romantischen Maxime, dass wohl der Verstand, nie aber das Gefühl irre, ließ Schumann sich vom zeitgenössischen Poeten Adolf Böttger inspirieren:
„O wende, wende Deinen Lauf / Im Thale blühet Frühling auf.“

Foto Nicolaj Lund

9:45 Uhr

JOSEPH HAYDN Cellokonzert C-Dur Hob. VIIb:1
WOLFGANG AMADEUS MOZART Sinfonie Nr. 38 D-Dur „Prager”
LUIGI BOCCHERINI Concerto G-Dur für Violoncello und Streichorchester G. 480 LEOPOLD ANTON KOŽELUH Sinfonie Nr. 3 g-Moll op. 22

Nicolas Altstaedt Violoncello
Gottfried von der Goltz Violine und Leitung

Die Anzahl der Cellokonzerte Haydns war lange umstritten. Von ursprünglich neun ihm zugeschriebenen Werken sind nur zwei überliefert. Das C-Dur-Konzert war bis 1961 verschollen.
In Prag wurde eine Stimmenabschrift aufgefunden, die den Cellisten und allen Musikliebhabern dieses wunderbare Konzert schenkte. Nicolas Altstaedt ist nicht nur einer der besten seines Fachs, sondern auch an historischer Aufführung interessiert.
So spielt er mit einem Barockbogen und das hochvirtuose Meisterwerk Haydns in hohem Tempo. Man muss sagen, das ist nicht nur überzeugend, sondern auch sehr spektakulär und mitreißend. Während Haydns Cellokonzert zum Standardwerk für Cellisten zählt, darf man sich bei Boccherinis Concerto
G. 480 auf ein weiteres faszinierendes Werk für Cello freuen, das leider viel zu selten zu hören ist.

Gleiches gilt auch für die weiteren Werke des Konzerts, die der Epoche der Klassik gewidmet sind. Auch hier wird mit Mozarts beliebter Prager Sinfonie Bekanntes neben eine Sinfonie von Leopold Koželuh gestellt, die uns wieder einmal daran erinnert, dass es noch viele weitere hervorragende Komponisten neben Mozart und Beethoven gibt. Und wenn es dann noch vom genialen Freiburger Barockorchester gespielt wird, ist das die reine Freude!

Foto Marco Borggreve


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EDVARD GRIEG
Peer Gynt op. 23 (arrangiert für Hardangerfiedel und Streichorchester)
To nordiske melodier op. 63 (Zwei nordische Weisen)
II Kulokk & Stabbelåten (Kuhreigen & Bauerntanz)
EINOJUHANI RAUTAVAARA Pelimannit /Fiddlers for string orchestra op. 1

Ragnhild Hemsing Hardangerfiedel & Violine und Leitung

Edvard Griegs Peer-Gynt-Suiten gehören zu den bekanntesten Orchesterwerken der romantischen Musik. Unbekannt dürfte aber die Bearbeitung des gleichnamigen Schauspiels von Henrik Ibsen
für das norwegische Volksinstrument, die Hardangerfiedel, sein.
Die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing hat sich mit einer
der bekanntesten und sagenhaftesten Figuren Norwegens auseinandergesetzt: Peer Gynt. Dafür ließ sie ausgewählte Abschnitte der Peer-Gynt-Schauspielmusik für ihre Soloinstrumente Hardanger-fiedel und Violine samt Streichorchester arrangieren. Dass die
norwegische Volksmusik und die traditionelle Hardangerfiedel
Grieg bei seiner Komposition beeinflusst haben, bemerkt man vor
allem beim Titel „Morgenstimmung“: Die ersten Töne dieses Werks entsprechen genau den Resonanzsaiten der Hardangerfiedel:
A F# E D E F#.

Ragnhild Hemsing, die 2021 den OPUS KLASSIK gewann, integriert auch einen weiteren Aspekt der Volksmusik in die Suiten, die Improvisation: „Das ist für mich, die ich meine Wurzeln in der Volksmusik habe, ganz natürlich. Diese wurde nicht notiert. Ich beziehe mich bei der Improvi-
sation auf die Freiheit, die ich in der Musik fühle, und auf die Tradition, die ich in das klassische Genre einbringen möchte.“
Begleitet wird Ragnhild Hemsing von den international renommierten Trondheim Soloists. „Die Peer-Gynt-Suiten erklingen nun in einem neuen Gewand und mit einem neuen Klang. Ein gemeinsamer, spannender und lohnender Erkundungsprozess“, wie die Musikerin betont. Das ist authentischer als das Original.

Foto Nicolaj Lund