Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Lesung und Gespräch mit Kay Matter und Jayrôme C. Robinet
Die Heftigkeit, mit der über Körpernormen und geschlechtliche Identität gestritten wird, zeigt,
wie brisant die Fragen nach individueller Selbstbestimmung in unseren Zeiten noch sind. Auf
dem Spiel stehen Selbst- und Fremdwahrnehmung, Rollenverständnisse im Sozialen und Privaten, aber auch rechtliche und grammatikalische Setzungen. Dabei kann gerade die Literatur nicht nur Erfahrungen vermitteln, sondern auch neue gedankliche und sprachliche Perspektiven aufzeigen. Kay Matter und Jayrôme C. Robinet haben Texte geschaffen, die sich zwischen autofiktionaler Innensicht und engagierter Essayistik bewegen. Matters „Muskeln aus Plastik“ und Robinets „Mein Weg von einer weißen Frau zu einem jungen Mann mit Migrationshintergrund“ lassen erkennen, wie eng Trans*Identitäten mit Migration, Care und gefährdeter Gesundheit verwoben sind.

Die Veranstaltung wird von der Professional School of Education Stuttgart-Ludwigsburg und dem Institut für Literaturwissenschaft der Universität Stuttgart gefördert.

Weltalltage. Literatur und Teilhabe
Lesung und Gespräch mit Leon Engler, Moderation: Insa Wilke
Als bei der Zwangsräumung der Wohnung seiner Mutter durch eine Verwechslung alles von Wert in die Müllverbrennungsanlage wandert, bleibt dem Erzähler wortwörtlich nur der Abfall der eigenen Familiengeschichte. Der Erzähler blickt auf die Biografie seiner Familie: Die Großmutter bipolar, zwölf Suizidversuche, die Mutter Alkoholikerin, der Vater depressiv. Und er blickt auf seinen eigenen Weg: Eine Kindheit im Münchner Arbeiterviertel. Die frühe Angst, verrückt zu werden. Die Flucht vor der Familie ins entfernte New York. Jahre in Wien mit Freud im Kaffeehaus. Und wie er schließlich doch in der Anstalt landet – als Psychologe. Bei der
Arbeit mit den Patienten lernt er, dass ein Mensch immer mehr ist als seine Krankheit, dass Zuhören wichtiger ist als Diagnostizieren. Leon Engler veröffentlichte zahlreiche Theaterstücke, Hörspiele und Kurzgeschichten und wurde 2022 mit dem 3sat-Preis beim Bachmann Wettbewerb ausgezeichnet. Er ist tätig als Autor, Psychologe und Dozent für Psychologie und Literarisches Schreiben.

Gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg

„Ich bin ein Tango-Mann. Aber meine Musik gibt zu denken. Denen, die Tango lieben, und denen, die gute Musik mögen.“ (Astor Piazzolla)

Ein junger Mann verlässt seine Heimat Argentinien und kommt nach Europa. Hier möchte er „richtig“ komponieren lernen. In Paris wird seine Lehrerin Nadia Boulanger nicht schlau aus ihm. Zwar bringt er einen ganzen Koffer voller Kompositionen mit, doch wirkt alles irgendwie aufgesetzt. Bis der Schüler allen Mut zusammennimmt und ihr eines Tages auf dem Klavier einen seiner Tangos vorspielt. Sie ist hin und weg: „Das ist der wahre Piazzolla – verlasse ihn niemals.“ Nach der Rückkehr in seine Heimat gründet Astor Piazzolla 1955 ein Ensemble, das einen buchstäblich neuen Tango wagt und den „Tango Nuevo“ erblühen lässt. Piazzolla ist der erste, der Tango und Akkordeon vom Schmuddelimage zwielichtiger Nachtclubs befreit und in die Konzertsäle bringt. Die ganze Magie des Tangos entfesselt das Stuttgarter Kammerorchester gemeinsam mit dem litauischen Akkordeonstar Martynas Levickis. In dieser Sternstunde und haben sie neben der Musik des berühmten Argentiniers, der erst in Paris den Mut zu seinem eigenen Stil fand, auch einen Tangomeister aus Frankreich im Gepäck. Ob Tangofan oder nicht: Dieses Programm wird Sie mitreißen!

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
Martynas Levickis, Akkordeon
Susanne von Gutzeit, Leitung

Programm:

Astor Piazzolla: Las Cuatro Estaciones Porteñas / Oblivión / Libertango

Jacob Gade: Jalousie. Tango Tsigane

Richard Galliano: Opale Concerto für Akkordeon und Streichorchester

und weitere Werke

Künstlergespräch um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Künstlergespräch

The FireWorks Project
Uraufführung
40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen.
Fanfare Ciocărlia: Ciocârliă şi suite
Barak Marshall in Zusammenarbeit mit den Gauthier Dance Tänzer:innen: The Gathering
Chet Baker: I‘m Old Fashioned
Mauro Bigonzetti: Fully Blue
Laurie Anderson: O Superman
Dominique Dumais: Hold me Now
Mercedes Sosa: Años, Sólo Le Pido A Dios (en directo)
Marco Goecke: Monstruo Grande
Oscar Peterson Trio: Hymn to Freedom
Benjamin Millepied: Hymn to Freedom
Charles Aznavour: La bohème (Italian Version)
Sofia Nappi: CHARLIE
Kronos Quartet: Bells, Tusen Tankar
Johan Inger: A Thousand Thoughts
Bobby McFerrin: Thinkin‘ About Your Body
Stijn Celis: Thinkin about!
Philip Glass: Les enfants terribles - Arr. for Piano duet: II. Paul Is Dying
Virginie Brunelle: Carousel
Erika Stucky: My Sharona (live)
Andonis Foniadakis: Sharona
Fanfare Ciocărlia: Moliendo Café, Dusty Road
Barak Marshall: The End

Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames sowie Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. Sowohl Andonis Foniadakis' Bolero + als auch Hofesh Shechters Bonus Track, ursprünglich aufgeführt mit Mitwirkung der JUNIORS, werden nun in einer neuen Version ausschließlich für die Haupt-Company gezeigt.

Kommt vorbei zur Lesung aus „Halbwach“ von SPIEGEL-Bestseller-Autorin Sophia Como am 11.07.2026 in eurer Hugendubel-Buchhandlung Stuttgart!

In ihrem neusten Werk erzählt Sophia Como von Zoe, die zwischen Unabhängigkeit, Begehren und Selbstfindung ihren eigenen Weg sucht und dabei der Frage nachgeht, was von uns in Beziehungen erwartet wird und warum wir immer das wollen, was wir nicht haben können.

Moderiert wird der Abend von Theresa Haubs!

Infos über das Buch:
Cocktails am Wochenende, Journaling in der cozy Altbauwohnung und unverbindlicher, heißer Sex
Als erfolgreiche Autorin liebt Zoe romantische Geschichten - solange sie nicht ihre eigenen sind. Denn im wahren Leben bedeutet Liebe für sie Enge und Stress. Also bleibt sie unabhängig, geht feiern, hat One Nights Stands und treibt ihre Karriere voran. Zoe ist überzeugt: Sie braucht keine Beziehung. Als sie den attraktiven Mael kennenlernt, scheint alles perfekt. Auch er möchte unter keinen Umständen eine feste Bindung eingehen und bietet Zoe genau das, was sie will - Nähe ohne Verpflichtung. Doch diese Nähe fühlt sich mit einem Mal gar nicht mehr so unverbindlich an, und Zoes sorgfältig entwickeltes Lebenskonzept bekommt Risse. Schließlich begibt sie sich auf eine schonungslos ehrliche Reise zu sich selbst und muss dabei nicht wenige Fragen beantworten: Was wird von uns in Beziehungen erwartet? Warum wollen wir immer das, was wir nicht haben können? Und warum ist sie wirklich seit so vielen Jahren Single?
Elektrisierender Millennial-Roman von SPIEGEL-Bestsellerautorin Sophia Como

Infos über die Autorin:
Sophia Como wurde 1996 in Flörsheim am Main geboren und war bereits als Kind begeisterte Leserin und Träumerin. Immer mehr in anderen Welten als der Realität unterwegs, kritzelte sie im Unterricht heimlich ihre Hefte mit Geschichten voll. Ihre Romane füllt sie mit eigenen Erfahrungen, Träumen und kleinen Besonderheiten, die ihr im Alltag begegnen.

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The FireWorks Project
Uraufführung
40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen.
Fanfare Ciocărlia: Ciocârliă şi suite
Barak Marshall in Zusammenarbeit mit den Gauthier Dance Tänzer:innen: The Gathering
Chet Baker: I‘m Old Fashioned
Mauro Bigonzetti: Fully Blue
Laurie Anderson: O Superman
Dominique Dumais: Hold me Now
Mercedes Sosa: Años, Sólo Le Pido A Dios (en directo)
Marco Goecke: Monstruo Grande
Oscar Peterson Trio: Hymn to Freedom
Benjamin Millepied: Hymn to Freedom
Charles Aznavour: La bohème (Italian Version)
Sofia Nappi: CHARLIE
Kronos Quartet: Bells, Tusen Tankar
Johan Inger: A Thousand Thoughts
Bobby McFerrin: Thinkin‘ About Your Body
Stijn Celis: Thinkin about!
Philip Glass: Les enfants terribles - Arr. for Piano duet: II. Paul Is Dying
Virginie Brunelle: Carousel
Erika Stucky: My Sharona (live)
Andonis Foniadakis: Sharona
Fanfare Ciocărlia: Moliendo Café, Dusty Road
Barak Marshall: The End

Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames sowie Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. Sowohl Andonis Foniadakis' Bolero + als auch Hofesh Shechters Bonus Track, ursprünglich aufgeführt mit Mitwirkung der JUNIORS, werden nun in einer neuen Version ausschließlich für die Haupt-Company gezeigt.

Benjamin Britten - Simple Symphony
Edward Elgar - Serenade für Streichorchester op. 20
Giovanni Bottesini - Fantasia sull´opera "La Sonnambula" u.a. für Kontrabass und Orchester
John Ireland - A Downland Suite
Solist: Arvid Christoph Dorn, Kontrabass
Dirigentin: Friederike Kienle

Einlass 18:30 Uhr

The FireWorks Project
Uraufführung
40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen.
Fanfare Ciocărlia: Ciocârliă şi suite
Barak Marshall in Zusammenarbeit mit den Gauthier Dance Tänzer:innen: The Gathering
Chet Baker: I‘m Old Fashioned
Mauro Bigonzetti: Fully Blue
Laurie Anderson: O Superman
Dominique Dumais: Hold me Now
Mercedes Sosa: Años, Sólo Le Pido A Dios (en directo)
Marco Goecke: Monstruo Grande
Oscar Peterson Trio: Hymn to Freedom
Benjamin Millepied: Hymn to Freedom
Charles Aznavour: La bohème (Italian Version)
Sofia Nappi: CHARLIE
Kronos Quartet: Bells, Tusen Tankar
Johan Inger: A Thousand Thoughts
Bobby McFerrin: Thinkin‘ About Your Body
Stijn Celis: Thinkin about!
Philip Glass: Les enfants terribles - Arr. for Piano duet: II. Paul Is Dying
Virginie Brunelle: Carousel
Erika Stucky: My Sharona (live)
Andonis Foniadakis: Sharona
Fanfare Ciocărlia: Moliendo Café, Dusty Road
Barak Marshall: The End

Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames sowie Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. Sowohl Andonis Foniadakis' Bolero + als auch Hofesh Shechters Bonus Track, ursprünglich aufgeführt mit Mitwirkung der JUNIORS, werden nun in einer neuen Version ausschließlich für die Haupt-Company gezeigt.

The FireWorks Project
Uraufführung
40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen.
Fanfare Ciocărlia: Ciocârliă şi suite
Barak Marshall in Zusammenarbeit mit den Gauthier Dance Tänzer:innen: The Gathering
Chet Baker: I‘m Old Fashioned
Mauro Bigonzetti: Fully Blue
Laurie Anderson: O Superman
Dominique Dumais: Hold me Now
Mercedes Sosa: Años, Sólo Le Pido A Dios (en directo)
Marco Goecke: Monstruo Grande
Oscar Peterson Trio: Hymn to Freedom
Benjamin Millepied: Hymn to Freedom
Charles Aznavour: La bohème (Italian Version)
Sofia Nappi: CHARLIE
Kronos Quartet: Bells, Tusen Tankar
Johan Inger: A Thousand Thoughts
Bobby McFerrin: Thinkin‘ About Your Body
Stijn Celis: Thinkin about!
Philip Glass: Les enfants terribles - Arr. for Piano duet: II. Paul Is Dying
Virginie Brunelle: Carousel
Erika Stucky: My Sharona (live)
Andonis Foniadakis: Sharona
Fanfare Ciocărlia: Moliendo Café, Dusty Road
Barak Marshall: The End

Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames sowie Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. Sowohl Andonis Foniadakis' Bolero + als auch Hofesh Shechters Bonus Track, ursprünglich aufgeführt mit Mitwirkung der JUNIORS, werden nun in einer neuen Version ausschließlich für die Haupt-Company gezeigt.

25 Jahre Literaturhaus- Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten
Lesungen und Gespräch mit Son Lewandowski und Kim Bui, Moderation: Thomas Susanka
„Die Routinen“ seziert eine Welt des Leistungssports, von der jeder ahnt, dass sie hart ist, aber niemand sieht oder sehen will, wie ausbeutend ein System ist, auf dem so viel Glitzer und Glanzspray liegt. Für Amik zählt jedes Gramm, jeder Wettkampf, jede Wiederholung. Und jede überschrittene Grenze nimmt sie dafür hin und beugt sich den Wettbewerbsprinzipien ihres Sports. Auf kraftvolle Weise erzählt Son Lewandowski von Sport und Politik, von fragilen Beziehungen und den Grenzen des eigenen, alternden Körpers wie auch vom größten Missbrauchsskandal der Sportgeschichte. Ins Gespräch kommt sie mit Kim Bui, dreimalige Olympiateilnehmerin für Kunstturnen. Zu ihrer Karriere aber gehören Entbehrungen, Schmerzen und Erkrankungen wie Bulimie. In ihrem Buch „45 Sekunden“ beschreibt sie eindringlich, welchen Willen es bedarf, um Tag für Tag für einen Wettkampf zu trainieren, der nur 45 Sekunden dauert. Son Lewandowski, geboren 1988, lebt als Autorin und Kuratorin in Köln. Kim Bui, 1989 in Tübingen als Kind von Geflüchteten aus Vietnam und Laos geboren, lebt in Stuttgart.

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung, Literatursommer 2026

Ein Abend. Zwei „Hüschianer“. Und der Geist des Dritten, des Meisters: Hanns Dieter Hüsch.
Mit Schauspieler Rainer Bock („Das weiße Band“, „Better Call Saul“, „Atlas“ u.v.m.) und Astrophysiker, Wissenschaftsjournalist und Fernsehmoderator Harald Lesch („Leschs Kosmos“, „Terra X“) leihen zwei Größen ihres Fachs den zeitlosen Texten Hüschs ihre Stimmen und lassen die Zuhörerinnen und Zuhörer in dessen tiefgründige und feinsinnig-humorvolle Gedankenwelt eintauchen.

Hüschs einzigartiges poetisch-literarisches, von sprachlicher Brillanz gezeichnetes, oft gesellschaftskritisches Kabarett begleitete und prägte Generationen von Menschen. Im Jahr 2025 wäre der Niederrheiner 100 Jahre alt geworden – und seine Worte wirken heute gegenwärtiger denn je. Es sind tröstliche Worte; Worte, die Mut machen und Kraft schenken. Die dadurch verbinden, dass sie zum Nachdenken anregen und Raum für Austausch bieten und nicht zuletzt durch gemeinsames Schmunzeln, mal herzliches Lachen diesen Leseabend zu einem unvergesslichen machen.

Einlass: 19:45 Uhr

Klassiker der Literaturgeschichte
Gespräch mit Ulrike Draesner und John von Düffel
Moderation: Anne-Dore Krohn, Prolog und Epilog: Timo Brunke
Paul Celan (1920–1970) thematisiert in seinen Gedichten immer wieder Gewalterfahrungen, findet eine poetische Form für das Grauen der Shoah – exemplarisch dafür steht die berühmte „Todesfuge“. Gleichzeitig schreibt Adorno 1949 sein berühmtes Diktum: „Nach Auschwitz ein Gedicht zu schreiben, ist barbarisch“. Celan lebt zwar in Frankreich, die deutsche Sprache will er jedoch nicht aufgeben. Dafür wird er anerkannt, nicht verstanden und angegriffen. Ein Leben lang sucht er nach Sprache: Besonders eindrücklich ist seine Rede „Der Meridian“, die er anlässlich der Verleihung des Büchner-Preises 1960 hält. Sie kann als poetologischer Schlüsseltext gelesen werden, dessen Titel auf einen Satz von Nelly Sachs in einem Brief an Celan zurückgeht: „Zwischen Paris und Stockholm läuft der Meridian des Schmerzes“. Seine Gedichte versteht er immer als Flaschenpost – die Adressat:innen sind ungewiss.

Eine Veranstaltungsreihe von LpZ Stuttgart und DerDiwan Hörbuchverlag. Gefördert vom Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg

Natürlich habe ich als Kind mit Begeisterung Erde gegessen. Bis ich irgendwann entdeckte, dass es ein enormer kulinarischer Zugewinn ist, stattdessen ihre mannigfaltigen Früchte, in welcher Form auch immer, zu essen oder zu trinken, um danach vergnügt herumzutollen.

Treffpunkt Obertürkheimer Straße 6

Wenn Guido Buettgen die Bühne betritt, beginnt kein gewöhnlicher Leseabend, sondern ein literarisches Erlebnis voller Witz, Spannung und Esprit. Der charismatische Feldafinger Autor ist inzwischen weit über Bayern hinaus bekannt für seine „Champagner-Krimis“ rund um den Starnberger See, aber auch für unkonventionelle Leseabende, die jedes Publikum in ihren Bann ziehen, egal, ob in kleinen Bibliotheken oder auf großen Literaturfestivals.

Guido Buettgen versteht es meisterhaft, Worte lebendig werden zu lassen. Zwischen spannend gelesenen Passagen gibt er humorvolle, interessante Einblicke in die Entstehung seiner Werke. Er erzählt unterhaltsame biografische Anekdoten und nimmt sein Publikum mit hinter die Kulissen des Schreibens. Doch damit nicht genug: Guido Buettgens liebt den direkten Austausch mit seinen Gästen und bezieht diese in seine Lesung ein. Diese Nähe, gepaart mit sprachlicher Eleganz und feinem Humor, sorgt regelmäßig für begeisterte Rückmeldungen von Presse, Publikum und Veranstaltern.

„Spritzig, witzig, unterhaltsam“, schwärmt die Süddeutsche Zeitung, und unzählige Stimmen bestätigen: Wo Guido Buettgen liest, wird Literatur zu einem unvergesslichen Erlebnis – herzlich, spannend, inspirierend.

Musikalisch ergänzt wird Guido Buettgen an diesem fesselnden literarischen Abend durch eine „Histoire du Sax“. Dieter Kraus, Jonas Vullinghs (beide Sax) und Bernhard Sinz (Klavier), laden ein zu einer spannende musikalische Zeitreise, in der die Musiker auf den Pfaden von Adolphe Sax wandeln, der im Jahr 1840 das Saxofon erfand.

Tauchen Sie ein in die Welt der Champagnerkrimis und genießen Sie einen großartigen Lese-Abend, stimmungsvolle Musik und dazu einen feinperligen Sekt.

Copyright: Foto Verlag, Bildmontage Ralf Hinz

Einlass: 18:30 Uhr

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

Ach! Hannah Arendt
Lesung und Gespräch mit Jason Stanley, Moderation: Matthias Bormuth
Jason Stanley enthüllt in seinem neuen Buch die weltweite Strategie der autoritären Rechten, die Geschichte umzuschreiben und ein Jahrhundert gesellschaftlichen Fortschritts auszulöschen. Die schlimmsten faschistischen Bewegungen der Menschheitsgeschichte begannen in Schulen. Mit scharfem Blick zeigt Stanley, wie Bildung zur Frontlinie im Kampf um Demokratie wird. Erinnerung, Kritik und Freiheit sind in Gefahr, warnt er. Wo seine Überlegungen sich mit jenen Hannah Arendts treffen, die in „Wahrheit und Politik“ die Manipulation historischer Fakten in den totalitären Staaten untersuchte, darüber kommt Matthias Bormuth mit ihm ins Gespräch. Denn Jason Stanley, der als Professor für Philosophie an der Yale University auch die deutschen Universitäten gut kennt, gehört wie Arendt zu den engagierten Intellektuellen, für die Bildung und Wissen kontroverse Meinungswechsel über geschichtliche Wahrheiten und politisches Handeln fördern sollen. Dafür steht auch die Rede, die Stanley in Frankfurt über die Pluralität des Denkens im Judentum hielt.

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung

Einlass: 17.30 Uhr

Weltalltage. Literatur und Teilhabe
Lesung und Gespräch mit Christoph Peters, Moderation: Lothar Müller
„Entzug“ beginnt mit einer Wodkaflasche auf dem Küchentisch einer dreiköpfigen Familie – und der Frage, wie sie da hingekommen ist. Hat der Erzähler sie dort vergessen, während Frau und Kind auf dem Spielplatz waren? Am Anfang des Romans steht ein Schriftsteller, der trinkt, um schreiben, denken, fühlen zu können. Der irgendwann nur noch trinkt bis zur Frage: Trinken und sterben oder aufhören und leben? Er weist sich in eine Klinik ein. „Entzug“ ist schonungslos ehrlich, handelt von der komplizierten Logistik der Abhängigkeit, vom Betrug an den nächsten Menschen – und vom Betrug an sich selbst. Und er erzählt vom Weg heraus aus der Sucht, zurück ins Leben. Christoph Peters, geboren 1966 in Kalkar, wurde für seine Bücher vielfach ausgezeichnet. Er lebt in Berlin. Zuletzt erschien mit „Innerstädtischer Tod“ (2025) der letzte Teil seiner an Wolfgang Koeppen angelehnten Trilogie.

Gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg

Buchpremiere
Lesung und Gespräch mit Heinrich Steinfest, Moderation: Thomas Tebbe
Nichts außer der Linkshändigkeit verbindet die drei Frauen. Doch das genügt. Und führt dazu, dass aus einer kurzen Begegnung eine lange Unternehmung entsteht – eine kleine Cocktailbar, in der alles mit links erledigt werden kann. Der geschmackvollen Inneneinrichtung sowie dem Gespür für das richtige Getränk verdanken die drei es, dass sie zur landesweiten Institution werden. Bis eines Abends 35 französische Gäste aus ihrer Obhut verschwinden.
„Die Linkshänderinnen“, von heiterer Originalität durchweht, beginnt mit einem Moment überraschender Gewalt und endet – im Glück. Heinrich Steinfest, geboren 1961, mit Stationen in Albury, Wien und Stuttgart, lebt heute bei Heidelberg. Für seine Krimis und Romane wurde er
vielfach ausgezeichnet.