Programm:

Mendelssohn - Lied ohne Worte B-Dur op. 67 Nr. 3
Mendelssohn - Variations sérieuses d-moll op. 54
Wagner - Sonate für das Album von Frau M.W.
Bruckner - Erinnerung
Chopin - Nocturne cis-moll op. Posth.
Chopin - Scherzo b-moll op. 31
Brahms - Sonate Nr. 3 f-moll op. 5

Einlass: 17.30 Uhr

Weltalltage. Literatur und Teilhabe
Lesung und Gespräch mit Christoph Peters, Moderation: Lothar Müller
„Entzug“ beginnt mit einer Wodkaflasche auf dem Küchentisch einer dreiköpfigen Familie – und der Frage, wie sie da hingekommen ist. Hat der Erzähler sie dort vergessen, während Frau und Kind auf dem Spielplatz waren? Am Anfang des Romans steht ein Schriftsteller, der trinkt, um schreiben, denken, fühlen zu können. Der irgendwann nur noch trinkt bis zur Frage: Trinken und sterben oder aufhören und leben? Er weist sich in eine Klinik ein. „Entzug“ ist schonungslos ehrlich, handelt von der komplizierten Logistik der Abhängigkeit, vom Betrug an den nächsten Menschen – und vom Betrug an sich selbst. Und er erzählt vom Weg heraus aus der Sucht, zurück ins Leben. Christoph Peters, geboren 1966 in Kalkar, wurde für seine Bücher vielfach ausgezeichnet. Er lebt in Berlin. Zuletzt erschien mit „Innerstädtischer Tod“ (2025) der letzte Teil seiner an Wolfgang Koeppen angelehnten Trilogie.

Gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg

25 Jahre Literaturhaus - Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten
Völlig losgelöst
mit Lothar Müller
Völlig losgelöst von der Erde schwebte 1982 das Raumschiff von Major Tom ins All. Er hatte die Erdanziehungskraft überwunden. Die Befreiung vom Niederziehenden der Gravitation zählt zu den Ressourcen der euphorisch-utopischen Gehalte in der Mythologie des Schwebens. Doch hatte Major Tom schon 1969 bei David Bowie auch beunruhigende Seiten. Dass er sich der „Ground Control“ entzog, musste nicht als Geste der Souveränität, sondern konnte auch als Verschwinden in Einsamkeit gedeutet werden. Diese Veranstaltung spürt der Ambivalenz des Schwebens nach, indem sie die Konstellation der über den Köpfen schwebenden Gefahr ins Auge fasst. Raubvögel schweben in der Luft, ehe sie sich in Sturzflügen auf ihre Opfer hinabstürzen. In den aktuellen Kriegen entwickelt sich die Technologie der Drohnen in rasanter Geschwindigkeit. Was wird in der modernen Welt und ihrer Literatur aus dem Schwert des Damokles, dem antiken Bild der schwebenden, tödlichen Gefahr? Und ist sie auch deshalb so bedrohlich, weil sie den euphorisch-utopischen Reiz des Schwebens leugnet?

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung, Literatursommer 2026
Eintritt inkl. Croissant und Kaffee

Buchpremiere
Lesung und Gespräch mit Heinrich Steinfest, Moderation: Thomas Tebbe
Nichts außer der Linkshändigkeit verbindet die drei Frauen. Doch das genügt. Und führt dazu, dass aus einer kurzen Begegnung eine lange Unternehmung entsteht – eine kleine Cocktailbar, in der alles mit links erledigt werden kann. Der geschmackvollen Inneneinrichtung sowie dem Gespür für das richtige Getränk verdanken die drei es, dass sie zur landesweiten Institution werden. Bis eines Abends 35 französische Gäste aus ihrer Obhut verschwinden.
„Die Linkshänderinnen“, von heiterer Originalität durchweht, beginnt mit einem Moment überraschender Gewalt und endet – im Glück. Heinrich Steinfest, geboren 1961, mit Stationen in Albury, Wien und Stuttgart, lebt heute bei Heidelberg. Für seine Krimis und Romane wurde er
vielfach ausgezeichnet.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Lesung und Gespräch mit Lukas Rietzschel, Moderation: Andreas Platthaus
„Sanditz“, so der Titel des neuen Romans von Lukas Rietzschel, ist eine Kleinstadt am Rande der Republik. Dort verwebt der Autor die Erzählung der Familie Wenzel mit der der Sanditzer Stadtbewohner:innen zu einem weiten Panorama deutscher Geschichten – vom Ende der DDR bis in die jüngste Gegenwart, vom Besetzen der örtlichen Stasi-Zentrale bis zum Kampf eines Freiwilligen in der Ukraine, vom O zier über den Bürgerrechtler, von der Lokaljournalistin, dem Frührentner, der Träumerin bis zum Archivar. Ein Roman über Aufbruch und Niedergang, Freundschaft und Familie, über den Wunsch nach Zugehörigkeit und die Sehnsucht nach Freiheit. Lukas Rietzschel wurde 1994 in Räckelwitz in Ostsachsen geboren. Sein Debütroman „Mit der Faust in die Welt schlagen“ (2018) wurde ein großer Erfolg und für das Kino verfilmt.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Auf dem Schießberg, wo heute das Hesse-Gymnasium steht, stand im 19. Jahrhundert das Calwer Armenasyl. Hermann Hesse imaginiert in seiner 1904 geschriebenen Erzählung, die ein Publikumserfolg wurde, humorvoll die Eröffnung dieses Asyls durch den Einzug zweier Männer, die auf verschiedene Weise im Leben gescheitert sind und nun in einem Zweikampf die letzten Reste ihrer Würde zu retten versuchen.

Lesung: Sofia Flesch Baldin und Luise Wunderlich
Musik: Gitarren-Duo Birgit Zacharias und Helmut Rauscher

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

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Programm:

Schubert - Rondo für Violine und Orchester A-Dur D438
Haydn - Violinkonzert Nr. 1 C-Dur Hob. VIIa:1
Nielsen - Suite für Streichorchester op. 1
Grieg - Suite für Streichorchester op. 40 „Aus Holbergs Zeit“

u29 – für alle unter 29

Rote und grüne Ampeln, bunte Plakate, Straßenschilder – wer sich durch die Stadt bewegt, verlässt sich, sofern er:sie es kann, meistens aufs Sehen. Aber wie bietet die Stadt sich uns dar, wenn wir sie nur durchs Hören erleben? Bei unserem zwischen/ding sammeln wir horchend diverse Eindrücke in Form von akustischen Spuren und wandeln sie um zu Lautgedichten. Was dabei entsteht ist eine hörbare Hieroglyphenschrift, vielleicht ein neues, wie eine Großstadt im Dunkel leuchtendes Alphabet. Mitzubringen sind ein Tuch zum Verbinden der Augen, Schreibwerkzeug und die Neugier auf diverse Klänge und Stimmen der Stadt.

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Nessun Dorma, La Donna e Mobile, Granada, West Side Story, Phantom of the Opera, Ennio Morricone, John Williams …

Einlass: 18:00 Uhr

You’re in the mood for dance, and when you get the chance: You are a dancing queen!

Diese zwei absoluten Giganten der europäischen Musikgeschichte zu verbinden, scheint verwegen: Jean-Philippe Rameau (1683–1764) und ABBA! Doch schon beim zweiten Hinhören finden sich unzählige Gemeinsamkeiten. Die Originalität und Eingängigkeit ihrer Melodien, die rhythmische Beschwingtheit sowie beider uneingeschränkte Popularität. Unter dem Titel Dancing Queen schlägt die lautten compagney eine Brücke der Gegenwart in die Zeit, als weniger die Queens, vielmehr die Kings auf der Tanzfläche anzutreffen waren. ABBAs Musik wird dabei wie schon bei anderen epochenübergreifenden Projekten des Berliner Ensembles bearbeitet und auf Instrumenten der Barockzeit gespielt und der Musik Rameaus nicht nur gegenübergestellt. Die Musiken werden mitunter so verschmolzen, dass kaum noch zu erkennen ist, was aus der Feder des hochbarocken Franzosen und was aus der Werkstatt des schwedischen Popquartetts
stammt.
Als wahre Dancing Queen auf ihrem Instrument tanzt die entdeckungsfreudige Saxophonistin Asya Fateyeva
zwischen den Welten hin und her. Hochvirtuos entlockt sie ihrem Instrument rasend schnelle Läufe genauso wie feinste lyrisch-singende Arien. Sie verfügt über eine endlose Palette verschiedenster Klänge und improvisiert mit Leichtigkeit auch mal über ein rockiges Riff, sei es nun von Rameau oder von ABBA. Eine ideale Partnerin für die Musiker_innen der experimentier- und spielfreudigen lautten compagney, mit denen sie 2021 die vielbeachtete CD Time Travel mit Stücken von Purcell und The Beatles veröffentlichte.

Asya Fateyeva - Saxophon
Bo Wiget - Bearbeitungen
lautten compagney Berlin
Birtgit Schnurpfeil - Musikalische Leitung

Foto: Asya Fateyeva © Robert Paul Kothe

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

In dieser besonders berühmt gewordenen Kindergeschichte hat Hermann Hesse eigene Erlebnisse in seinem Calwer Elternhaus verarbeitet. Im Mittelpunkt steht dabei ein Konflikt mit dem Vater, der die Problematik von Schuld, Sühne und Vergebung in einem strenggläubigen Elternhaus eindringlich zum Ausdruck bringt. Der kindliche Ich-Erzähler hat im Zimmer des Vaters etwas entwendet und verstrickt sich aus Angst und Trotz in hartnäckiges Leugnen, bis der Konflikt unerträglich wird.

Lesung: Karin Huber und Ulrike Möller
Musik: Steffen Haß (Saxophon) und Volker Hill (Klavier)

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Oper kurzweilig, packend und emotional: Das Solistenensemble D’Accord unter Leitung der in Tübingen bestens bekannten Geigerin Martina Trumpp hat mit seinen rund 60-minütigen Opernparaphrasen in den letzten Jahren für internationale Aufmerksamkeit gesorgt. Mit ihren Wagner-Arrangements gastierte die Formation während der Bayreuther Festspiele in Richard Wagners Wohnhaus Wahnfried. Sie konzertierte auf Schloss Hohenschwangau, auf dem Wagner König Ludwig II. besuchte, und war beim Brucknerfest Linz sowie in der Elbphilharmonie zu Gast.
Das Arrangement von Wagners bahnbrechender Oper „Tristan und Isolde“ für sechs Streichinstrumente „hört
tief in die musikalischen Strukturen des Werks hinein und schält dessen Individualität heraus“, lobt der ORF: „Rätselhafte Akkorde werden in diesem Setting zu durchsichtigen Schicksalsfäden, die vor einer Zerreißprobe stehen, triefende Leidenschaft entpuppt sich plötzlich als echter Herzschmerz, und dick aufgetragene Opernarien verwandeln sich zum einfühlsamen, intimen Liedmoment.“ Die CD-Einspielung dieser Version wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert und vom Konzert- und Opernmagazin concerti als „Spitzenleistung“ gefeiert.
Die Moderation dieses außergewöhnlichen Konzerts übernimmt die Schauspielerin Michaela May, selbst
Klassik- und Wagnerfan und häufiger Gast auf Bayreuths rotem Teppich.

Solistenensemble D'Accord
Michaela May - Moderation
Martina Trumpp - Arrangement

Foto: Michaela May © Nils Schwarz

Seit 37 Jahren kommen alljährlich Anfang August junge, talentierte Musiker aus zahlreichen Ländern der Welt zur „Sommermusik im Oberen Nagoldtal“, um von namhaften Künstlern der Weltbühne unterrichtet und gefördert zu werden.
Im Rahmen dieser Meister-, Kinder- und Kammermusikkurse für Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass und Klavier findet eine herausragende Konzertreihe statt, die zum Verweilen im Schwarzwald einlädt.

Im Eröffnungskonzert am 04. August 2026 um 19.30 Uhr in der Ev. Stadtkirche Nagold stellen sich die Dozenten der Kurse vor. Durch das Programm führt Fridtjof Bundel.

Karten sind ebenfalls an der Abendkasse erhältlich.

Einlass ab: 19:00 Uhr