Konstantin Reinfeld, Mundharmonika

Benyamin Nuss, Klavier

 

Von Bach bis Bandolim

Werke von Johann Sebastian Bach, Béla Bartók, Benyamin Nuss, Konstantin Reinfeld, Chick Corea, Jacob do Bandolim und anderen

 

„Im Ernst? Ein Duo mit Mundharmonika und Klavier? Benyamin Nuss und Konstantin Reinfeld zeigen, wie großartig diese beiden Instrumente zusammenpassen." (WDR 3)

 

Seefahrer-Romantik, Wilder Westen, Lagerfeuer – Assoziationen, die mit dem Instrument Mundharmonika in Zusammenhang gebracht werden. Während viele schon einmal eine Mundharmonika in den Händen gehalten oder ausprobiert haben und sich an die Hauptrolle dieses Instruments in den Wild West-Soundtracks von Ennio Morricone erinnern, erlebt man seinen Klang im klassischen Konzertumfeld eher selten. Das wollen diese beiden Musiker ändern!

Als einer der besten Mundharmonika-Künstler weltweit bringt Konstantin Reinfeld mit dem vielseitigen Pianisten und Komponisten Benyamin Nuss frischen Wind in die Klassiksparte. Die gemeinsamen Konzerte der beiden Shooting-Stars sind virtuose Glanzlichter. In ihrer Arbeit bewegen sie sich frei zwischen den Musikstilen und verbinden Virtuosität, Wissen und schier unerschöpfliche Kreativität. Der weite musikalische Horizont reicht dabei von Klassik über Jazz bis hin zu Film- und Weltmusik und eröffnet ein vibrierend intensives Hörerlebnis. Für ihre CD „Debut“ mit Transkriptionen von Bach bis Chick Corea erhielten die beiden Musiker 2019 den Opus Klassik in der Kategorie „Newcomer Instrumental“.

Einlass: 18:00 Uhr

Konstantin Reinfeld, Mundharmonika
Benyamin Nuss, Klavier


Von Bach bis Bandolim
Werke von Johann Sebastian Bach, Béla Bartók, Benyamin Nuss, Konstantin Reinfeld, Chick Corea, Jacob do Bandolim und anderen

„Im Ernst? Ein Duo mit Mundharmonika und Klavier? Benyamin Nuss und Konstantin Reinfeld zeigen, wie großartig diese beiden Instrumente zusammenpassen." (WDR 3)

Seefahrer-Romantik, Wilder Westen, Lagerfeuer – Assoziationen, die mit dem Instrument Mundharmonika in Zusammenhang gebracht werden. Während viele schon einmal eine Mundharmonika in den Händen gehalten oder ausprobiert haben und sich an die Hauptrolle dieses Instruments in den Wild West-Soundtracks von Ennio Morricone erinnern, erlebt man seinen Klang im klassischen Konzertumfeld eher selten. Das wollen diese beiden Musiker ändern!

Als einer der besten Mundharmonika-Künstler weltweit bringt Konstantin Reinfeld mit dem vielseitigen Pianisten und Komponisten Benyamin Nuss frischen Wind in die Klassiksparte. Die gemeinsamen Konzerte der beiden Shooting-Stars sind virtuose Glanzlichter. In ihrer Ar-beit bewegen sie sich frei zwischen den Musikstilen und verbinden Virtuosität, Wissen und schier unerschöpfliche Kreativität. Der weite musikalische Horizont reicht dabei von Klassik über Jazz bis hin zu Film- und Weltmusik und eröffnet ein vibrierend intensives Hörerlebnis. Für ihre CD „Debut“ mit Transkriptionen von Bach bis Chick Corea erhielten die beiden Musi-ker 2019 den Opus Klassik in der Kategorie „Newcomer Instrumental“.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Restkarten auf Anfrage unter: 02161 9854306

"Weltklassik am Klavier - Busonis Chaconne von Bach und und ein zärtliches Andante von Prokofjew!"


Johann Sebastian Bach
Präludium und Fuge Buch I Nr. 8 es-Moll BWV 853

Präludium und Fuge Buch I Nr. 24 h-Moll BWV 869

Präludium und Fuge Buch I Nr. 9 E-Dur BWV 854

Präludium und Fuge Buch I Nr. 6 d-Moll BWV 851

Präludium und Fuge Buch I Nr. 21 B-Dur BWV 866

Präludium und Fuge Buch I Nr. 10 e-Moll BWV 855

Chaconne aus der Partita Nr. 2 - Bearbeitung: Ferruccio Busoni d-Moll BWV 1004


- Pause -


Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 8 B-Dur op. 84
I. Andante dolce
II. Andante sognando
III. Vivace

Einlass: 16:30 Uhr

Eri Nohira wurde in Sapporo, Japan, geboren und studierte Klavier an der Toho-Gakuen Hochschule für Musik in Tokio bei Professor Nobuhito Nakai. 2015 setzte sie ihr Studium in Deutschland fort und absolvierte sowohl ihren Master im Fach Klavier als auch ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik in Freiburg bei Professor Christoph Sischka. Anschließend erlangte sie einen weiteren Masterabschluss mit ausgezeichneten Leistungen an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover im Fach Kammermusik Klavier bei Prof. Markus Becker.

Mengfei Gu, ebenfalls in Osaka, Japan, geboren, studierte in ihrer Heimatstadt, später in Freiburg bei Professor Gilead Mishory, in Stuttgart bei Alexander Reitenbach und schließlich in Düsseldorf, wo sie 2022 bei Gabriele Leporatti an der Internationalen Musikakademie Anton Rubinstein ihr Konzertexamen ablegte. Während ihres Studiums in Deutschland trat sie in Konzerten im Großraum Stuttgart sowie in Taiwan und Havanna auf und nahm an zahlreichen Wettbewerben und Meisterkursen teil. Seit 2020 lebt und arbeitet sie am Niederrhein, konzertiert in der Region und engagiert sich als Korrepetitorin in der Kirchenmusik. Zuletzt übernahm sie den ersten Klavierpart in der „Petite messe solennelle“ von Gioachino Rossini. Im Jahr 2023 wurde sie zur künstlerischen Leiterin der „NetteKlassikKonzerte“ ernannt, die von NetteKultur der Stadt Nettetal organisiert werden.

Das Repertoire von Mengfei Gu umfasst ein breites Spektrum von der Frühbarockzeit bis zur klassischen Moderne, von Johann Pachelbel bis Francis Poulenc. Ihr Schwerpunkt liegt jedoch in der russischen und französischen Spätromantik.

Beide Pianistinnen, die bereits bei einem früheren gemeinsamen Auftritt in Nettetal Erfolge feierten, werden abwechselnd solo sowie im Duo auftreten. Das Programm umfasst unter anderem Franz Liszts „Liebestraum Nr. 3 As-Dur“ und die „Nussknacker-Suite“ op. 71a von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky.

Christoph Prégardien, Tenor

Franziska Hölscher, Violine
Jens Peter Maintz, Violoncello
Daniel Heide, Klavier


Schubert und Beethoven

Franz Schubert Sonate a-Moll D 385 für Violine und Klavier
1797-1828 Ausgewählte Lieder mit Klavier / Klavier-Trio

Ludwig van Beethoven Volksliedbearbeitungen für Singstimme und Klaviertrio
1770-1827 Klaviertrio B-Dur op. 11 („Gassenhauer“-Trio)
Sonate C-Dur op. 102/1 für Violoncello und Klavier


„Christoph Prégardien vollbringt wahre Wunderdinge, und wer einmal seine verzehrende, absolut intonationsreine Deutung von Schuberts ‚Nacht und Träume‘ gehört hat, wird nicht mehr widerstehen können." (Fono Forum)


Ein Liederabend der Extraklasse: Seine klare und präzise Stimmführung sowie seine intelligente Deutung und Diktion, gepaart mit der Fähigkeit, sich in den psychologischen Kern einer Rolle zu begeben, machen Christoph Prégardien zu einem der bedeutendsten lyrischen Tenöre unserer Zeit. Besonders geschätzt wird sein Schaffen als Liedsänger, als der er weltweit in allen großen Konzertsälen auftritt.

Für eine virtuose Begleitung des charismatischen Sängers sorgt ein mit Franziska Hölscher, Jens Peter Maintz und Daniel Heide hochkarätig besetztes Klaviertrio. Prégardien und seine Freunde kombinieren höchst effektvoll Kammermusikwerke und Lieder der beiden Komponisten Franz Schubert und Ludwig van Beethoven. Neben Beethovens „Gassenhauer“-Trio und seiner späten Cellosonate op. 102/1 stehen phantasievolle und selten zu hörende Bearbeitungen britischer Volkslieder auf dem Programm. Schubert eröffnet es mit seiner Violin-Sonate a-Moll und vollendet es mit einer farbenreichen Auswahl seiner Lieder: Kunstwerke in Miniaturform voller Substanz und Emotion.

Einlass: 18:30 Uhr

Christoph Prégardien, Tenor

Franziska Hölscher, Violine

Jens Peter Maintz, Violoncello

Daniel Heide, Klavier

 

Schubert und Beethoven

 

Franz Schubert                     Sonate a-Moll D 385 für Violine und Klavier

1797-1828                              Ausgewählte Lieder mit Klavier / Klavier-Trio

 

Ludwig van Beethoven            Volksliedbearbeitungen für Singstimme und Klaviertrio

1770-1827                              Klaviertrio B-Dur op. 11 („Gassenhauer“-Trio)

Sonate C-Dur op. 102/1 für Violoncello und Klavier

 

 

 „Christoph Prégardien vollbringt wahre Wunderdinge, und wer einmal seine verzehrende, absolut intonationsreine Deutung von Schuberts ‚Nacht und Träume‘ gehört hat, wird nicht mehr widerstehen können." (Fono Forum)

 

Ein Liederabend der Extraklasse: Seine klare und präzise Stimmführung sowie seine intelligente Deutung und Diktion, gepaart mit der Fähigkeit, sich in den psychologischen Kern einer Rolle zu begeben, machen Christoph Prégardien zu einem der bedeutendsten lyrischen Tenöre unserer Zeit. Besonders geschätzt wird sein Schaffen als Liedsänger, als der er weltweit in allen großen Konzertsälen auftritt.

Für eine virtuose Begleitung des charismatischen Sängers sorgt ein mit Franziska Hölscher, Jens Peter Maintz und Daniel Heide hochkarätig besetztes Klaviertrio. Prégardien und seine Freunde kombinieren höchst effektvoll Kammermusikwerke und Lieder der beiden Komponisten Franz Schubert und Ludwig van Beethoven. Neben Beethovens „Gassenhauer“-Trio und seiner späten Cellosonate op. 102/1 stehen phantasievolle und selten zu hörende Bearbeitungen britischer Volkslieder auf dem Programm. Schubert eröffnet es mit seiner Violin-Sonate a-Moll und vollendet es mit einer farbenreichen Auswahl seiner Lieder: Kunstwerke in Miniaturform voller Substanz und Emotion.

Multiphonic Quartett

Werke von Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Astor Piazzolla, Pedro Iturralde und anderen


Das Multiphonic Quartett ist ein junges Saxophon-Quartett aus Düsseldorf. Sein Name leitet sich von einer besonderen Spieltechnik ab, bei der auf einem Blasinstrument mehrere Töne gleichzeitig erklingen. Für die vier Musiker des Multiphonic Quartett steht er für die vielfältigen gestalterischen und stilübergreifenden Möglichkeiten, die eine Besetzung mit vier unterschiedlichen Saxophonen bietet. Silas Kurth, Olivia Nosseck, Katrin Ticheloven und Luca Winkmann fanden sich vor einigen Jahren an der Musikschule Krefeld zusammen und gewannen zahlreiche erste Preise bei Wettbewerben im In- und Ausland. Ihre künstlerische Ausbildung absolvierten sie an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf bei Andreas und Martin Hilner und der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Daniel Gauthier und Sebastian Pottmeier.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Multiphonic Quartett

 

Werke von Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Astor Piazzolla, Pedro Iturralde und anderen

 

Das Multiphonic Quartett ist ein junges Saxophon-Quartett aus Düsseldorf. Sein Name leitet sich von einer besonderen Spieltechnik ab, bei der auf einem Blasinstrument mehrere Töne gleichzeitig erklingen. Für die vier Musiker des Multiphonic Quartett steht er für die vielfältigen gestalterischen und stilübergreifenden Möglichkeiten, die eine Besetzung mit vier unterschiedlichen Saxophonen bietet. Silas Kurth, Olivia Nosseck, Katrin Ticheloven und Luca Winkmann fanden sich vor einigen Jahren an der Musikschule Krefeld zusammen und gewannen zahlreiche erste Preise bei Wettbewerben im In- und Ausland. Ihre künstlerische Ausbildung absolvierten sie an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf bei Andreas und Martin Hilner und der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Daniel Gauthier und Sebastian Pottmeier.

Der Name des Orchesters fällt unter den zahlreichen Kammerorchestern auf: alle MusikerInnen sind studierte BerufsmusikerInnen mit internationaler Konzerterfahrung, die in der Stammbesetzung eines Kammerorchesters alle solistisch musizieren. Andererseits birgt das Wort Philharmonie den Kerngedanken: ganz einfach die Liebe zur Harmonie!

Das Programm

Antonio Vivaldi - Die vier Jahreszeiten
La Primavera ( Der Frühling )
L‘estade ( Der Sommer )
L’autunno ( Der Herbst )
L’inverno ( Der Winter )

Werke von
Wolfgang Amadeus Mozart
Johann Sebastian Bach
Johannes Brahms

Solovioline: Vladik Otaryan

Einlass: 19:30

Ferrara Duo
Annina Holland-Moritz, Fagott
Stefan Conradi, Gitarre/Ukulele

„Die Frau mit dem Fagott“
Werke von Ludwig van Beethoven, Georges Bizet, Isaac Albéniz, Richard Wagner, Edward Elgar, Scott Joplin und anderen


„Diese Kombi ist besonders“. (Schwetzinger Zeitung)

Das 2010 in Mannheim gegründete Ferrara Duo musiziert als eines der ganz wenigen En-sembles in der reizvollen Besetzung mit Fagott und Gitarre. Der Name Ferrara Duo bezieht sich auf Kanonikus Afranio zu Ferrara, der 1539 in der italienischen Stadt Ferrara das Phago-tum, das damals irrtümlich als Vorläuferinstrument des Fagotts bezeichnet wurde, erfunden hat.

Das Ferrara Duo hat bei zahlreichen Konzerten in ganz Deutschland und im Ausland sein Publikum fasziniert. Vom SWR Fernsehen wurde es zu einer Live-Sendung eingeladen. 2015 erschien die erste CD des Duos, 2020 folgte als zweite Aufnahme „Die Frau mit dem Fagott“ mit Werken aus dem Barock bis zum 20. Jahrhundert. „Die Fagottistin Annina Holland-Moritz und der Gitarrist Stefan Conradi lassen hier den Eindruck einer ‚ungewöhnlicher Besetzung’ weit hinter sich“, schreibt Klassik heute. „Wenn die beiden ihre Instrumente erklingen lassen, wirkt diese Kombination ganz natürlich. Ein musikantisches Duo.“

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Ferrara Duo

Annina Holland-Moritz, Fagott

Stefan Conradi, Gitarre/Ukulele

 

„Die Frau mit dem Fagott“

Werke von Ludwig van Beethoven, Georges Bizet, Isaac Albéniz, Richard Wagner, Edward Elgar, Scott Joplin und anderen

 

„Diese Kombi ist besonders“. (Schwetzinger Zeitung)

 

Das 2010 in Mannheim gegründete Ferrara Duo musiziert als eines der ganz wenigen Ensembles in der reizvollen Besetzung mit Fagott und Gitarre. Der Name Ferrara Duo bezieht sich auf Kanonikus Afranio zu Ferrara, der 1539 in der italienischen Stadt Ferrara das Phagotum, das damals irrtümlich als Vorläuferinstrument des Fagotts bezeichnet wurde, erfunden hat.

Das Ferrara Duo hat bei zahlreichen Konzerten in ganz Deutschland und im Ausland sein Publikum fasziniert. Vom SWR Fernsehen wurde es zu einer Live-Sendung eingeladen. 2015 erschien die erste CD des Duos, 2020 folgte als zweite Aufnahme „Die Frau mit dem Fagott“ mit Werken aus dem Barock bis zum 20. Jahrhundert. „Die Fagottistin Annina Holland-Moritz und der Gitarrist Stefan Conradi lassen hier den Eindruck einer ‚ungewöhnlicher Besetzung’ weit hinter sich“, schreibt Klassik heute. „Wenn die beiden ihre Instrumente erklingen lassen, wirkt diese Kombination ganz natürlich. Ein musikantisches Duo.“

"Weltklassik am Klavier - Die Forelle, la Campanella und die Jahreszeiten !"


Peter Tschaikowsky
Die Jahreszeiten op. 37 bis
1. Januar - Am Kamin
2. Februar - Karneval
3. März - Lied der Lerche
4. April - Schneeglöckchen
5. Mai - Weiße Nächte
6. Juni - Barkarole
7. Juli - Lied des Schnitters
8. August - Die Ernte
9. September - Jagd
10. Oktober - Herbstlied
11. November - Auf der Troika
12. Dezember - Weihnachten


- Pause -


Franz Liszt
Valse-Impromptu As-Dur S. 213

Aus: Melodien von Franz Schubert S. 563
6. Die Forelle

Liebeslied - nach Robert Schumann S. 566

Aus: Études d´exécution transcendante d´après Paganini S. 140
3. Campanella

Aus: Ungarische Rhapsodien S. 244
2. cis-Moll

Einlass: 16:30 Uhr

Der Komponist York Bowen wuchs im Londoner Vorort Crouch Hill auf, wo sein Vater die renommierte Whiskeybrennerei „Bowen & McKechnie“ betrieb. Nach seinem Abschluss an der Royal Academy of Music eroberte er die Konzertsäle als Klaviervirtuose. Doch Bowen spielte auch Bratsche und Horn. 1956 komponierte er ein Hornkonzert, dessen betörende Schönheit die Sehnsucht nach vergangenen Epochen in sich trägt.

Als Geburtsstunde des neoklassischen Balletts gilt Igor Strawinskys „Apollon Musagète“, erstmals aufgeführt 1928 in Washington und danach auch in Paris. Der einflussreiche Impresario Sergei Djagilew bezeichnete es als „ein großartiges Werk, von ungewöhnlicher Ruhe und von größter Klarheit“. Das war natürlich beabsichtigt, denn Strawinsky widmete diese Musik Apollon, dem mythologischen Gott des Lichts, des Frühlings und der Künste.

Sophie Schwödiauer, Harfe
Fabiana Trani, Harfe

19.30 Uhr, Schloss Rheydt


Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Béla Bartók, Maurice Ravel und anderen

„Sophie Schwödiauer und Fabiana Trani zeigen, was sie können und an künstlerischer Meis-terschaft so drauf haben.“ (Neue Rhein Zeitung)


Die beiden Solo-Harfenistinnen der Düsseldorfer Symphoniker zu Gast im Schloss Rheydt: Auf 94 Saiten und 14 Pedalen werden sie die Töne durch den Rittersaal rauschen lassen und die Harfe, die Grande Dame des Orchesters, als Melodieinstrument präsentieren.
Sophie Schwödiauer, in Wien geboren, begann ihre Harfenausbildung bei Prof. Han-An Liu an der Musikhochschule Köln, wo sie ihr Studium mit dem Konzertexamen abschloss. Sie ge-wann den 1. Preis beim „Felix Godefroid-Wettbewerb“ und war Finalistin des „Josef Reinl-Wettbewerbs“. Seit 2000 ist sie Solo-Harfenistin der Düsseldorfer Symphoniker, seit 2014 unterrichtet sie an der Robert Schumann Hochschule. Fabiana Trani studierte am Konserva-torium Giuseppe Tartini in ihrer Heimatstadt Triest und wurde schon früh mit etlichen Preisen ausgezeichnet. Von 1985 bis 1988 besuchte sie die Harfenklasse von Sabine Thiel an der Musikhochschule Köln, wo sie das Konzertexamen mit Auszeichnung ablegte. Seit 1985 ist sie Solo-Harfenistin der Düsseldorfer Symphoniker, seit 1997 unterrichtet sie eine eigene Meisterklasse an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Restkarten auf Anfrage unter: 02161 9854306

Sophie Schwödiauer, Harfe

Fabiana Trani, Harfe

 

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Béla Bartók, Maurice Ravel und anderen

 

„Sophie Schwödiauer und Fabiana Trani zeigen, was sie können und an künstlerischer Meisterschaft so drauf haben.“ (Neue Rhein Zeitung)

 

Die beiden Solo-Harfenistinnen der Düsseldorfer Symphoniker zu Gast im Schloss Rheydt: Auf 94 Saiten und 14 Pedalen werden sie die Töne durch den Rittersaal rauschen lassen und die Harfe, die Grande Dame des Orchesters, als Melodieinstrument präsentieren.

Sophie Schwödiauer, in Wien geboren, begann ihre Harfenausbildung bei Prof. Han-An Liu an der Musikhochschule Köln, wo sie ihr Studium mit dem Konzertexamen abschloss. Sie gewann den 1. Preis beim „Felix Godefroid-Wettbewerb“ und war Finalistin des „Josef Reinl-Wettbewerbs“. Seit 2000 ist sie Solo-Harfenistin der Düsseldorfer Symphoniker, seit 2014 unterrichtet sie an der Robert Schumann Hochschule. Fabiana Trani studierte am Konservatorium Giuseppe Tartini in ihrer Heimatstadt Triest und wurde schon früh mit etlichen Preisen ausgezeichnet. Von 1985 bis 1988 besuchte sie die Harfenklasse von Sabine Thiel an der Musikhochschule Köln, wo sie das Konzertexamen mit Auszeichnung ablegte. Seit 1985 ist sie Solo-Harfenistin der Düsseldorfer Symphoniker, seit 1997 unterrichtet sie eine eigene Meisterklasse an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf.

"Weltklassik am Klavier - Eine kleine Nachtmusik, Beethovens Mondschein und musikalische Ekstase!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 10 C-Dur KV 330
I. Allegro moderato
II. Andante cantabile
III. Allegretto


Sergej Rachmaninow
Aus: Études-Tableaux op. 33
2. Allegro (C-Dur)

3. Grave (c-Moll)

Aus: Études-Tableaux op. 39
5. es-Moll

Aus: Études-Tableaux op. 33
7. Moderato (g-Moll)


Alexander Skrjabin
Vier Préludes op. 48
1. Fis-Dur
2. C-Dur
3. Des-Dur
4. C-Dur

Sonate Nr. 5 op. 53


- Pause -


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 14 - Mondschein cis-Moll op. 27 Nr. 2
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato


Maurice Ravel
Gaspard de la Nuit M. 55
1. Ondine
2. Le Gibet
3. Scarbo


Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik - Variationswerk für Klavier von Alexey Chernov, gewidmet Kathrin Haarstick G-Dur KV 525

Einlass: 16:30 Uhr