Ein Märchen von Christoph Martin Wieland

Christoph Martin Wieland schrieb in seiner Biberacher Zeit das Märchen vom Prinzen Biribinker. Der sinnliche Prinz bemüht sich tagsüber sein angebetetes Mädchen zu gewinnen, während er nachts
von Feen und Nympfen betört und verführt wird.
Wieland schuf mit diesem Stück ein erotisch frivoles Märchen, das er selbst so beurteilte: „Man
kann ein Feen-Mährchen nur nach anderen Feen-Märchen beurteilen und unter diesem
Gesichtspunkt finde ich Biribinker nicht nur lehrreich, sondern in allen Betrachtungen weit
interessanter als irgendein anderes Mährchen der Welt“.
Das Theater Ohne Namen hat dieses Märchen in ein Theaterstück umgeformt – teils mit original
Wielandschem Text.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Am Samstag, den 23. November 2024 veranstaltet das Kammerorchester Laupheim sein traditionelles Jahreskonzert im Kulturhaus Schloss Großlaupheim.
Im ersten klassisch geprägten Teil steht unter anderem das „Konzert für Flöte und Harfe in C-Dur“ von Wolfgang Amadeus Mozart mit den beiden Solistinnen Sabine Post (Flöte) und Christine Behringer (Harfe) auf dem Programm.
Der zweite Teil des Konzerts wird dann bestimmt von der Filmmusik bekannter Hollywoodklassiker.
Das Konzert beginnt um 19 Uhr (Einlass ab 18 Uhr).

Einlass: 18:00 Uhr

In den letzten 18 Jahren hat sich das Quatuor Voce als eines der vielseitigsten und aufregendsten Streichquartette in der klassischen Musikszene etabliert. Als Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe und als leidenschaftliche Interpreten des großen Streichquartett-Repertoires, als Quartett oder an der Seite von Ausnahmemusikern wie Yuri Bashmet oder Gary Hoffman, konzertieren sie auf der ganzen Welt, von Helsinki bis Kairo, von Tokio bis Bogota. Im Jahr 2021 wurde das Quartett zum „Quartet in Residence“ an der Haute École de Musique in Genf ernannt, als Nachfolger des legendären ungarischen Geigers und Gründers des Tacaks Quartetts, Gabór Takács-Nagy. Ein besonderes Anliegen des Ensembles ist es, klassische Musik aus ihrer traditionellen Umgebung, der Konzerthalle, zu lösen. Die Musiker arbeiten mit Kollegen verschiedenster Disziplinen zusammen: Matthieu Chédid (Popsänger/Gitarrist),
Jean-François Zygel (Improvisationskünstler) und Thomas Lebrun (Choreograph). Darüber hinaus unterlegten sie Stummfilme nach ihrem persönlichen Stil. Seit dem Frühjahr 2017 sind sie im Pariser Musikleben mit einer eigenen Konzertreihe vertreten.

Programm
Béla Bartók: Streichquartett Nr. 4
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett F-Dur KV 590
Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur op. 35

Restkarten evtl. an der Tageskasse (Tel. 07392-8335)

Stuttgarter Hymnus-Chorknaben

Stuttgarter Hymnus-Chorknaben
Penelopi Argyropoulou, Sopran
Rebecca Blanz, Alt
Tobias Hunger, Tenor
Dominic Große, Bass
Stuttgarter Kammerorchester
Trompetenensemble Wolfgang Bauer
Rainer Johannes Homburg, Leitung

„Jauchzet, frohlocket“, wer kennt sie nicht die ersten Takte aus dem bekannten Weihnachtoratorium? In diesem Jahr möchten wir Sie ganz herzlich einladen, mit den Stuttgarter Hymnus-Chorknaben Weihnachten zu feiern.

1734 nahm Bach sich die Arien und Chöre aus drei prachtvollen Huldigungsmusiken und ließ formal identische Verse erstellen, die das Wunder der Geburt Jesu reflektieren. Dazwischen erzählte er in Rezitativen die Weihnachtsgeschichte nach Lukas und Matthäus und bereicherte das Ganze mit bekannten Weihnachtschorälen. Heraus kam ein sechsteiliges Oratorium, das heute für viele zu Weihnachten dazugehört.

Einlass: 18:00 Uhr

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz / Neu: Bodensee Philharmonie

Sie ist seit vielen Jahren immer wieder in Ehingen zu Gast und begeistert das Publikum mit jedem ihrer fantastischen Konzerte. Das Orchester, das sich ab Herbst Bodensee Philharmonie nennt, wird unter der Leitung des neuen Chefdirigenten Gabriel Venzago für einen spektakulären Auftakt ins neue Jahr sorgen.

Die Südwestdeutsche Philharmonie als Bodensee Philharmonie in Ehingen – das klingt neu und hat doch Tradition! Freuen Sie sich auch dieses Jahr nicht nur auf einen Strauß voll schönster Blumen, sondern auf viele „Sträusse“ schönster Melodien.

Dirigat und Moderation: Gabriel Venzago

Bitte beachten Sie: Beim Neujahrskonzert findet keine Einführung statt.


Abonnement-Theater
Freier Verkauf: 18 € bis 27 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Es findet keine Einführung statt.

In ihrem neuen Konzertprogramm „Schön war die Zeit…“ präsentieren Conny und die Sonntagsfahrer die schönsten Lieder von Peter Alexander, Caterina Valente, Peter Kraus und vielen anderen aus der Zeit des deutschen Wirtschaftswunders und laden ihr Publikum zum Zuhören und vielleicht auch zum Tanzen ein.

Die vier Musiker präsentiert Ihnen auf kurzweilige Art und Weise die musikalischen Perlen und das beschwingte Lebensgefühl einer unvergesslichen Ära. Erleben Sie die großen Schlager von Peter Alexander, Caterina Valente, Conny Froboess, Peter Kraus und vielen anderen. Mit authentischer Instrumentierung, originalgetreuen Arrangements und stilechter Kleidung lassen die vier Musiker die wunderbare Musik dieser großen Künstler wiederaufleben. Zusätzlich dazu runden lustige Anekdoten um alltägliche Dinge jener Zeit sowieso witzige Zwischenmoderationen den Auftritt von CONNY UND DIE SONNTAGSFAHRER zu einem unvergesslichen Abend ab. Die Wirtschaftswunderzeit wird wieder lebendig…

Einlass ab 15:00 Uhr

Judith Stapf – Violine
Arnau Rovira i Bascompte – Violoncello
Marco Sann – Klavier

Programm:
Peter Iljitsch Tschaikowski, Die Jahreszeiten. 12 Charakterstücke, op. 37b
Dezember, Januar, Februar

Anton Arensky, Trio d-Moll Nr. 1 (30’)
Antonín Dvorak, Trio f-Moll op. 65 (42’)

Judith Stapf – Violine
Arnau Rovira i Bascompte – Violoncello
Marco Sann – Klavier

Bereits kurz nach seiner Gründung wurden dem Trio Orelon, das seinen Namen dem Esperantowort für „Ohr“ verdankt, sinfonische Dichte, homogener Gesamtklang sowie „kammermusikalische Intensität und Emotionalität“ (FAZ) zugeschrieben. Allein in den letzten zwei Jahren erspielte es sich zahlreiche nationale und internationale Preise, darunter den ersten Preis und den Publikumspreis beim renommierten ARD- Musikwettbewerb 2023 in München und den ersten Preis beim „International Chamber Music Competition“ in Melbourne. Darüber hinaus ist das Trio Preisträger bei Wettbewerben wie dem „Premio Trio di Trieste“, „ICM Pinerolo-Torino“, dem Schumann-Wettbewerb in Frankfurt und dem Mendelssohn-Wettbewerb in Berlin.
Zusammengefunden haben sich Geigerin Judith Stapf, Cellist Arnau Rovira i Bascompte und Pianist Marco Sanna 2018 an den Musikhochschulen in Köln und Berlin. Konzertreisen führten das Trio durch Europa sowie in renommierte Konzertsäle, darunter die Tonhalle Düsseldorf, das Konzerthaus Berlin, die Alte Oper Frankfurt, das Beethoven-Haus Bonn, das Gewandhaus Leipzig, das Prinzregententheater und den Herkulessaal in München.
2022 erschien die Debüt-CD mit Werken der amerikanischen Komponistin Amy Beach. Die Einspielung war CD der Woche beim Saarländischen Rundfunk, beim RBB und wurde von der Presse und den Medien durchweg positiv rezensiert (u.a. von der SZ, HR, MDR und WDR).
Nachdem das Trio an der HfM Berlin zunächst von Prof. Jonathan Aner betreut wurde, studiert es seit 2022 bei Prof. Thomas Hoppe (ATOS Trio) an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Woyzeck steht ganz unten in der Gesellschaft. Um seine Freundin Marie und das gemeinsame Kind versorgen zu können, nimmt er jede Arbeit an. Er rasiert regelmäßig seinen Hauptmann und lässt sich im Rahmen eines äußerst fragwürdigen medizinischen Experiments vom Doktor auf Erbsen-Diät setzen. Gehetzt und gequält, scheint Woyzeck bald mehr dressiertes Tier als freier
Mensch zu sein. Marie wird von der Gesellschaft verspottet und vom Tambourmajor, dem sie sich für ein paar Ohrringe an den Hals wirft, nur als sexuelles Objekt betrachtet. Woyzeck verliert die letzte Bodenhaftung und driftet in brutale Fantasien ab. Er besorgt sich ein Messer. Das Dramenfragment aus dem Nachlass des mit 23 Jahren verstorbenen Georg Büchner, dreht sich um einen Menschen, der von der Gesellschaft ausgenutzt wird. Mit drei jungen SchauspielerInnen inszeniert Edith Ehrhardt das sprachstarke und bildkräftige Stück, zeigt gesellschaftlichen Zwänge auf und sucht nach dem was in uns "lügt, stiehlt, hurt und mordet". Woyzeck, Spielball der Gesellschaft, herumgeschubst, ausgegrenzt und chancenlos, ist ein Getriebener.
Jede(r) könnte Woyzeck sein.

Einlass: 18:30 Uhr

Verschleppt, verliebt, verloren? Die äthiopische Königstochter Aida wird in Ägypten als Geisel gehalten. Sie lernt den ägyptische Feldherrn Radamès kennen, doch ihre Liebe steht unter keinem guten Stern …
Radamès hofft, Aida in ihre Heimat zurückbringen zu können, doch als er erfolgreich aus dem Krieg zurückkehrt, soll er die ägyptische Königstochter Amneris heiraten. Aida bleibt gefangen. Auch ihr Vater Amonasro wird inzwischen unerkannt als Gefangener gehalten. Er und seine Tochter planen die Flucht und die Rettung ihres Volkes, wofür sie Radamès’ Wissen ausnutzen wollen. Als Radamès dahinterkommt, will er zunächst mit ihnen fliehen, doch dann stellt sich die eifersüchtige Amneris in den Weg. Radamès lässt
Aida und ihren Vater fliehen, wird selbst gefangen genommen und dazu verurteilt, lebendig begraben zu werden. Zumindest wähnt er Aida in Sicherheit … oder wird er sie noch einmal wiedersehen?
Giuseppe Verdis 1871 zur Eröffnung des Suezkanals uraufgeführte Oper ist vor allem berühmt für ihre Tenorarie „Celeste Aida“ und den Triumphmarsch. Gastspiel des Theaters Pforzheim. In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln.

Einlass: 19:00 Uhr

Jakub Fišer - Violine
Štěpán Ježek - Violine
Jiří Pinkas - Viola
Štěpán Doležal - Violoncello

Programm:
J. Haydn, Streichquartett F-Dur op. 77/2
B. Bartók, Streichquartett Nr. 4
A. Dvorak, Streichquartett As-Dur op. 105

Das Prager Ensemble, benannt nach dem tschechischen Geiger Antonín Bennewitz (1833-1926), zählt zu den international führenden Streichquartetten. Harald Eggebrecht vermerkt am 9.7.2019 in der Süddeutschen Zeitung sogar: „Das tschechische Bennewitz Quartett ist eine der besten Formationen der Zeit.“
Seine Mitglieder studierten zunächst an der Musik-Akademie in Prag und bei Walter Levin in Basel, später in Madrid bei Rainer Schmidt vom Hagen Quartett. Meisterkurse bei Mstislaw Rostropowitsch und Mitgliedern berühmter Quartette (Bartók, Amadeus, Alban Berg) vervollständigten ihre Ausbildung. Das Quartett, ausgezeichnet u.a. mit dem 1. Preis beim Int. Kammermusikwettbewerb Osaka und dem 1. Preis beim Borciani-Wettbewerb in Italien, ist regelmäßig auf europäischen und amerikanischen Bühnen und Festivals zu Gast (Wigmore Hall London, Musikverein Wien, Konzerthaus Berlin, Rudolfinum Prag, Salzburger Festspiele, Luzern Festival, Rheingau Musik Festival, Musikfest Lockenhaus). Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Jean-Yves Thibaudet, Alexander Melnikov, Martin Kasìk, Vadim Gluzman u.a.
Nach 2019 und 2022 ist das Bennewitz Quartett nun zum dritten Mal zu Gast im Alten Kloster - mit einem abwechslungsreichen und packenden Programm.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Träume und Improvisation: „Quasi una fantasia“. So lautet der Titel Beethovens
großer Sonate, die den Zuhörer in die dynamische Welt der Irrealität, Leitfaden dieses Konzertes, taucht.

Sie erwartet ein einzigartiges, facettenreiches Programm, gespielt vom
charismatischen Pianisten Evgeny Konnov. Der junge Künstler, der bereits erste Preise bei zahlreichen internationalen Wettbewerben gewinnen konnte, übt eine internationale Konzerttätigkeit aus und spielt mit vielen renommierten Orchestern auf der ganzen Welt, u. a. im Konzerthaus Wien, im Gasteig in München und in der Salle Cortot in Paris.

Wir freuen uns sehr darauf, diesen Ausnahmekünstler in Weißenhorn präsentieren zu dürfen!

Einlass: 19:00 Uhr

Lehrkräfte der Musikschule und MontagsChor der Volkshochschule

Die originellen Besetzungen der Lehrkräfte der Musikschule Ehingen versprechen gemeinsam mit dem vierstimmigen, gemischten MontagsChor der Volkshochschule auch in diesem Jahr wieder ein kurzweiliges Konzertprogramm.

Das Publikum erwartet unter der Leitung von Wolfgang Gentner ein musikalisches Potpourri von der Klassik bis zur Moderne. Dabei haben die Akteurinnen und Akteure in ihrem Kessel Buntes eine Mischung zusammengestellt, die für jeden Geschmack etwas bereithält.

Ein abwechslungsreiches Konzertvergnügen für die ganze Familie.


9 € / ermäßigt: 7 €
Schülerinnen, Schüler & Studierende: Eintritt frei

Mit Nuovi Talenti stehen junge Musiker:innen im Fokus.

Bei der internationalen Ausschreibung für unser neues Konzertformat können sich studentische Ensembles
mit bis zu fünf Mitgliedern bewerben. Das Programm muss einen Bezug zur Stuttgarter Hofmusik aufweisen
und darf auch spartenübergreifende Facetten enthalten (Tanz, Schauspiel, Lesung). Die Jury wählt bis Jahresende ein Ensemble auf Basis eingesendeter Video- und Tondokumente aus. Kriterien sind künstlerische Qualität und eine innovative Konzertdramaturgie. Zu dramaturgischen Fragen sowie bei der Probenarbeit wird das ausgewählte »Nuovi Talenti«-Ensemble von il Gusto Barocco begleitet und beraten. Schließlich präsentieren sich die Nuovi Talenti in zwei Konzerten unserer Reihe, die auch von SWR Kultur übertragen werden.

Die Jury:

Dr. Claire Genewein (Vorsitz)
Traversflötistin und Dozentin an der Zürcher Hochschule der Künste

Dr. Doris Blaich
Redaktionsleiterin SWR Kultur Musikproduktion

Dagmar Munck
bis 2022 Redakteurin bei SWR2

Axel Köhler
Rektor der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart

Prof. Jörg Halubek
Künstlerischer Leiter von il Gusto Barocco

Einlass 18:30

Spitzenmusiker der Bayerischen Staatsoper wie der erste Solobratscher Dietrich Cramer und der preisgekrönte Cellist Dietrich von Kaltenborn treffen auf die Solistin Kaoru Yamamoto (Violine) aus Japan. Die musikalischen Voraussetzungen für das Konzert des Aglaia-Streichquartettes könnten kaum besser sein.

Schon bald nach seiner Gründung im Jahre 1996 konnte das Ensemble bedeutsame Erfolge verbuchen: Musikfestivals im In- und Ausland wurden auf das Aglaia-Quartett aufmerksam: Es folgten Einladungen zu Musical Discoveries Zürich, Fiesta de la Primavera Palma de Mallorca, Mozartiade Augsburg, Europa-Festival Baronissi/Italien, Atsugi Ongaku Festival/Japan,
Primaveres Musicals Pollenca/Spanien und viele andere. In Biberach stehen das Frühlingsquartett g-Dur von W.A. Mozart, das Streichquartett g-Moll von C. Débussy sowie das hochdramatische Streichquartett Nr. 1 c-Moll von J. Brahms auf dem Programm. Freuen Sie sich auf ein Kammermusikkonzert der Extraklasse!

Aglaia-Streichquartett: Kaoru Yamamoto, Markus Kern:
Violine, Dietrich Cramer: Viola, Dietrich von Kaltenborn: Violoncello

Einlass: 18:30 Uhr

Europaballett St. Pölten

Was wir heute unter Pop verstehen, wäre ohne Michael Jackson nicht zu denken. Sein Kleidungs- und Tanzstil prägte ganze Generationen; sein musikalisches Erbe begeistert und inspiriert auch heute noch Menschen auf der ganzen Welt. Das Vermächtnis Michael Jacksons lebt in Moonwalk wieder auf – einer Hommage des Europaballetts St. Pölten an den King of Pop.

Das Ensemble erzählt die Geschichte von Jacksons Leben und seiner tiefen Verbundenheit zur Musik. Dabei fängt die Choreografie von Peter Breuer die Energie und Leidenschaft der Musik Jacksons ein und interpretiert sie durch eine Vielzahl von Tanzstilen. Von klassischem Ballett bis hin zu zeitgenössischen Tanztechniken werden verschiedene Stile kombiniert, um eine faszinierende, vielseitige und vor allem unvergessliche Darbietung zu kreieren


Abonnement-Theater
Freier Verkauf: 18 € bis 27 €
Schüler, Schülerinnen, Azubis, Studierende: 8 €

Inhaberinnen und Inhaber der schwäbischen Card (Schwäbischen Zeitung) bekommen eine Ermäßigung von 2,00 €

19 Uhr Stückeinführung im kleinen Saal

Programm:
Werke von Beethoven, Brahms, Schumann

„Gerold Huber, nicht nur ein gefragter Liedbegleiter, sondern ein brillanter Pianist, spielte mit Tiefgang und Ausdruck und technisch hervorragend.“ So oder so ähnlich urteilt die Presse immer wieder über Gerold Huber als Liedbegleiter. In dieser Rolle ist er regelmäßig zu Gast bei Festivals wie der Schubertiade Schwarzenberg, den Salzburger Festspielen, den Schwetzinger Festspielen, dem Rheingau Musik Festival oder in Konzertsälen wie der Kölner Philharmonie, der Alten Oper Frankfurt, dem Concertgebouw Amsterdam, der Londoner Wigmore Hall oder der Carnegie Hall New York.
Mit dem Bariton Christian Gerhaher bildet er seit vielen Jahren ein festes Duo; daneben arbeitet er mit einer Vielzahl renommierter Sängerinnen und Sänger zusammen, darunter Christina Landshamer und Ruth Ziesak. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen u.a. das Artemis-Quartett, das Henschel-Quartett und Maximilian Hornung.
Neben zwei Solo-CDs mit Werken von Beethoven und Schumann liegen zahlreiche CD-Einspielungen gemeinsam mit Christian Gerhaher vor, die sämtlich mehrfach preisgekrönt sind.
Gerold Huber, der 2021 schon mit einem Klavierabend das Bad Saulgauer Publikum begeisterte, ist ein gesuchter Lehrer und gibt Meisterklassen, wie z.B. an der University of Yale, dem Aldeburgh Festival sowie bei den Schwetzinger Festspielen. Seit 2013 ist er Professor für Liedbegleitung an der Hochschule für Musik in Würzburg, außerdem Künstlerischer Leiter der Pollinger Tage Alter und Neuer Musik.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Einlass: 19:00

Stellen Sie sich vor, Sie nehmen Ihren Picknickkorb und eine gute Flasche Wein mit ins Theater, genau so, wie das Publikum vor gut 200 Jahren in der Mailänder Scala. Wenn die virtuosen Vokalartisten von THE CAST die Bühne betreten, ist – wie damals – pure Lebenslust, Spielfreude und Begeisterung garantiert.

Die jungen Künstlerinnen und Künstler haben in ihrem Bühnenprogramm einen prall gefüllten Korb voller Liebe zur Oper und voller prickelnder Opernarrangements dabei, die jede Vorstellung sprengen. Leidenschaftlich und höchst unterhaltsam servieren THE CAST alte Lieder und Arien auf neue Weise. Hier kommen nicht nur Opernliebhaber auf ihre Kosten, sondern auch alle, die mit Oper noch nie was am Hut hatten. No Limits ist ein neues Klassikerleben – anders, ungewöhnlicher und für manchen vielleicht noch spannender, als man es aus dem klassischen Opernhaus kennt.

In der Pause: Spielplanvorstellung der Saison 2025/26


Abonnement-Theater
Freier Verkauf: 18 € bis 27 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Inhaberinnen und Inhaber der schwäbischen Card (Schwäbischen Zeitung) bekommen eine Ermäßigung von 2,00 €

19 Uhr Stückeinführung im kleinen Saal