Macht euch auf einen Abend gefasst, der die drängendsten Fragen unserer Zeit auf die Bühne bringt. Andreas Eschbach zeichnet in seinem neuen Roman November Sommer eine beklemmend reale Zukunft. Weltweite Klimamaßnahmen blieben reine Lippenbekenntnisse, weshalb die Temperaturen unaufhaltsam weiter steigen. In Deutschland ist es im November mittlerweile so heiß wie früher im Sommer. Angesichts des drohenden Hitzekollapses propagiert ein charismatischer Wissenschaftler radikales Geo-Engineering als aller letzten Ausweg. Hört hautnah, wie unsere eigene Realität schon bald aussehen könnte. Sichert euch rechtzeitig Karten für diese erschreckend greifbare literarische Begegnung.

Andreas Eschbach, Jahrgang 1959, schreibt seit seinem 12. Lebensjahr. Er studierte Luft- und Raumfahrttechnik und arbeitete zunächst als Softwareentwickler. Bis 1996 Geschäftsführer einer IT-Beratungsfirma, lebt er seit 2003 als freier Schriftsteller in der Bretagne. Er ist verheiratet und hat einen Sohn. Zu seinen bekanntesten Romanen zählen "Das Jesus-Video", "Die Haarteppichknüpfer", "Eine Billion Dollar«, »Ausgebrannt«, »Herr aller Dinge« und »NSA«.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die Albert-Eckstein-Stiftung wurde 2005 von Rolf Eckstein gegründet und trägt den Namen seines Vaters, Albert Eckstein, der aus einer renommierten Musikerfamilie stammte. Albert Eckstein, der seit 1935 in Vöhringen lebte, erlernte bereits im Kindesalter das Violinspiel und sammelte im Laufe seines Lebens eine beeindruckende Sammlung von Streichinstrumenten. Diese Sammlung bildet heute das Herzstück der Stiftung, die hochbegabten, internationalen Nachwuchsmusikern erstklassige Instrumente zur Verfügung stellt.

Erleben Sie dieses besondere Konzert unter der Leitung des brillanten Alexander Grotov, Stimmführer des Kammerorchesters Louis Spohr und Mitglied des Staatsorchesters Kassel, begleitet von der einfühlsamen Tamilla Guliyeva am Klavier. Lassen Sie sich z.B. von den talentierten Cellisten Zeljko und Dragos Tamburic, Brüder aus Serbien, begeistern oder genießen Sie die beeindruckende musikalische Brillanz der erst 15-jährigen Viktoria Höck, einer Burlafinger Stipendiatin, die mit ihrer Virtuosität verzaubert.

Seit der Gründung im Jahr 2005 kommen die aktuellen Stipendiaten – darunter Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe – einmal jährlich aus ihren Heimatländern in den Süden Deutschlands. Hier präsentieren sie ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten und lassen die wertvollen Streichinstrumente in einem ganz besonderen Konzert für Sie erklingen. Seien Sie dabei und erleben Sie diese faszinierenden Talente hautnah!

(c) Foto: Martin Ebert Fotograf

Einlass: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 16:30 Uhr

Papatutu ist eine von Kannibalen bewohnte Südseeinsel. Ihr Häuptling Abendwind hat den Stamm einer nicht kolonialisierten Nachbarinsel zu einem Festmahl geladen. Es fehlt ihm jedoch an der passenden Vorspeise – dem Menschenfleisch. Da wirkt ein gerade angespülter junger Schiffbrüchiger wie ein besonders schmackhafter Braten.
Spannung, schwarzer Humor, Herz und spezielle Songs sind die Zutaten eines außergewöhnlichen Festmahls.
Es ist die zeitgenössische Fassung des Werks von Johann Nestroy, die das Kolonialismusbestreben einer heutigen Großnation aufnimmt.

Die in Ulm geborene Hildegard Knef war ein Ausnah-metalent: Schauspielerin, Sängerin, Schriftstellerin.
Ende 2025 wäre sie 100 Jahre alt geworden.
An diesem Abend wird in Liedern und Geschichten aus dem Leben von Hildegard Knef erzählt: Ihr Weg von der Zeichnerin bei der Ufa zur Schauspielerin, ihre Erfolge am Broadway und als Autorin, ihre Erinnerungen an den Krieg, ihre Kindheit, ihre Ehen und Beziehungen zu Männern, ihre Ängste und Träume.

Gesang und Klavier: Julia Dorn (Sängerin)
Sprecher: Kay Metzger (Intendant Theater Ulm a.D.). Eine Kooperation mit keb Katholische Erwachsenen-bildung Ulm-Alb-Donau e.V.


80 JAHRE Neubeginn Kultur in Ehingen
Die Lebensgeschichte der Hildegard Knef lässt Nachkriegszeit und bundes-deutsche Geschichte Revue passieren.


VVK: 18 € / ermäßigt: 16 €
AK: 21 € / ermäßigt: 19 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Papatutu ist eine von Kannibalen bewohnte Südseeinsel. Ihr Häuptling Abendwind hat den Stamm einer nicht kolonialisierten Nachbarinsel zu einem Festmahl geladen. Es fehlt ihm jedoch an der passenden Vorspeise – dem Menschenfleisch. Da wirkt ein gerade angespülter junger Schiffbrüchiger wie ein besonders schmackhafter Braten.
Spannung, schwarzer Humor, Herz und spezielle Songs sind die Zutaten eines außergewöhnlichen Festmahls.
Es ist die zeitgenössische Fassung des Werks von Johann Nestroy, die das Kolonialismusbestreben einer heutigen Großnation aufnimmt.

Sie gehören zu Bad Saulgau wie kaum ein anderes international renommiertes Spitzenensemble: Das Guarneri Trio Prag. Seit mehr als 40 Jahren begeistern Ivan Klánský (Klavier), Čeněk Pavlík (Violine) und Marek Jerie (Violoncello) ihr treues Publikum in Bad Saulgau nahezu in jeder Konzertsaison. Dabei überzeugten sie nicht nur mit ihrer außergewöhnlichen Klangkultur, sondern machten zugleich mit einem breit gefächerten Repertoire bedeutender Werke der klassischen Musik vertraut. 42 Jahre nach ihrem ersten großen Konzert in Bad Saulgau verabschiedet sich das Guarneri Trio Prag nun mit einem festlichen Farewell-Konzert von seinem Publikum. Auf dem Programm stehen Klaviertrios von Ludwig van Beethoven, darunter das berühmte „Geistertrio“ op. 70 Nr. 1 sowie das Klaviertrio Nr. 1 H-Dur op. 8.

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Wenn ein Frühstücksei zu lang gekocht hat, der Fernseher kaputt ist oder über Politik debattiert wird, werden aus Szenen einer Ehe schnell böse Ehe-Szenen.

Vicco von Bülow, alias Loriot, war einer der größten deutschen Humoristen. Mit seinen TV-Sketchen, Cartoons und Kinofilmen hat er den deutschen Humor geprägt. „Vielleicht stimmt da mit deinem Gefühl was nicht“ und „Frauen und Männer passen einfach nicht zusammen“ sind längst klassische Zitate.
Film- und Bühnenstar Martin Brambach und die Schauspielerin Christine Sommer erinnern an Loriots köstlichste Dialoge. Musikalisch und dialogisch unterstützt werden sie von Dietmar Loeffler.
Martin Brambach begann 1985 am Schauspielhaus Bochum und spielte an einigen der renommiertesten Bühnen. Als freischaffender Schauspieler in über 200 Film- und Fernsehproduktionen, möchte er sich nicht auf ein Genre festlegen. Christine Sommer absolvierte ihre Schauspielausbildung bis 1990 am Max- Reinhardt-Seminar in Wien. Es folgten Engagements in Wien, Tübingen, Braunschweig, Münster, Luxemburg sowie bei den Ruhrfestspielen. Im Fernsehen spielte sie in Filmen und Serien wie Rentnercops, Kommisar Rex und SOKO Leipzig mit. Dietmar Loeffler, ausgebildeter Konzertpianist und Liedbegleiter, ist als Autor, Regisseur und musikalischer Leiter an großen Schauspielhäusern tätig.

Einlass: 16:30 Uhr

Papatutu ist eine von Kannibalen bewohnte Südseeinsel. Ihr Häuptling Abendwind hat den Stamm einer nicht kolonialisierten Nachbarinsel zu einem Festmahl geladen. Es fehlt ihm jedoch an der passenden Vorspeise – dem Menschenfleisch. Da wirkt ein gerade angespülter junger Schiffbrüchiger wie ein besonders schmackhafter Braten.
Spannung, schwarzer Humor, Herz und spezielle Songs sind die Zutaten eines außergewöhnlichen Festmahls.
Es ist die zeitgenössische Fassung des Werks von Johann Nestroy, die das Kolonialismusbestreben einer heutigen Großnation aufnimmt.

Papatutu ist eine von Kannibalen bewohnte Südseeinsel. Ihr Häuptling Abendwind hat den Stamm einer nicht kolonialisierten Nachbarinsel zu einem Festmahl geladen. Es fehlt ihm jedoch an der passenden Vorspeise – dem Menschenfleisch. Da wirkt ein gerade angespülter junger Schiffbrüchiger wie ein besonders schmackhafter Braten.
Spannung, schwarzer Humor, Herz und spezielle Songs sind die Zutaten eines außergewöhnlichen Festmahls.
Es ist die zeitgenössische Fassung des Werks von Johann Nestroy, die das Kolonialismusbestreben einer heutigen Großnation aufnimmt.

Papatutu ist eine von Kannibalen bewohnte Südseeinsel. Ihr Häuptling Abendwind hat den Stamm einer nicht kolonialisierten Nachbarinsel zu einem Festmahl geladen. Es fehlt ihm jedoch an der passenden Vorspeise – dem Menschenfleisch. Da wirkt ein gerade angespülter junger Schiffbrüchiger wie ein besonders schmackhafter Braten.
Spannung, schwarzer Humor, Herz und spezielle Songs sind die Zutaten eines außergewöhnlichen Festmahls.
Es ist die zeitgenössische Fassung des Werks von Johann Nestroy, die das Kolonialismusbestreben einer heutigen Großnation aufnimmt.

Der Schauspieler und die Puppenspielerin Doreen Arnold haben ein besonderes Tucholsky-Programm über Frauen, Männer, Menschen, Sachsen und Amerikaner mit Rezitation, Lesung, Gesang und Puppenspiel zusammengestellt.
Was darf Satire? Satire darf alles, und Tucholskys Aufschreie über die Höhen und Tiefen menschlichen Daseins werden von dem Künstler-Ehepaar Arnold mit der nötigen Portion an Witz und Heiterkeit unter die Lupe genommen.
Ein ungewöhnlicher Abend in Zeiten der schnellen Schnitte, schnellen Tasten und des schnellen Vergessens – ein Abend, der beweist, dass Kurt Tucholskys Satiren unvergänglich sind.

Eine Veranstaltung zum Welttag der Philosophie.
In Kooperation mit vhs Ehingen.


VVK: 18 € / ermäßigt: 16 €
AK: 21 € / ermäßigt: 19 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Ein Konzertabend voller Klangwelten, in denen Helden lebendig werden, ganz ohne Bilder.
Erleben Sie große Melodien voller Mut, Abenteuer und Emotion – kraftvoll und berührend zugleich.

Mit Musik aus Indiana Jones und Harry Potter und freuen Sie sich auf viele weitere unvergessliche Highlights der Filmmusik.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Ein Konzertabend voller Klangwelten, in denen Helden lebendig werden, ganz ohne Bilder.
Erleben Sie große Melodien voller Mut, Abenteuer und Emotion – kraftvoll und berührend zugleich.

Mit Musik aus Indiana Jones und Harry Potter und freuen Sie sich auf viele weitere unvergessliche Highlights der Filmmusik.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Das Kammerorchester Laupheim lädt am Samstag, 21. November 2026, zu seinem traditionellen Jahreskonzert in das Kulturhaus Schloss Großlaupheim ein. In diesem Jahr widmet sich das Konzert dem musikalischen Großbritannien.

Der erste Konzertteil wird mit Felix Mendelssohns stimmungsvoller „Hebriden-Ouvertüre“ eröffnet, welche die raue Schönheit der schottischen Inselwelt lebendig werden lässt. Anschließend erklingt Edward Elgars eindrucksvolles Cellokonzert. Als Solistin ist die junge Cellistin Sara Turan zu erleben.

Im zweiten Teil des Abends steht die britische Konzerttradition im Mittelpunkt. Musikalisch angelehnt an die legendäre „Last Night of the Proms“ erklingen populäre Werke britischer Komponisten, darunter Edward Elgars mitreißende Märsche „Pomp and Circumstance“ Nr. 1 und Nr. 4 sowie Auszüge aus Henry Woods „Fantasia on British Sea Songs“.

Beginn der Veranstaltung ist um 19:00 Uhr; Einlass ab 18:00 Uhr. Karten sind etwa sechs Wochen vor dem Konzert an der Museumskasse des Kulturhauses Schloss Großlaupheim sowie online erhältlich.

Eintrittspreise je nach Kategorie 12 oder 14 Euro; Schüler und Studenten 10 Euro, jeweils zzgl. Verkaufsgebühren.

Der Vorverkauf startet am 12.10.2026!

Einlass: 18:00 Uhr

Das Notos Quartett tritt in renommierten europäischen Konzertsälen wie der Elbphilharmonie Hamburg, der Philharmonie Köln, der Berliner Philharmonie, dem Konzerthaus Berlin, dem Konzerthaus Wien, der Wigmore Hall London, dem Concertgebouw Amsterdam, der Tonhalle Zürich, dem BOZAR Brüssel, dem Teatro la Fenice Venedig. Das Quartett ist auch bei bedeutenden Festivals im Rheingau, in Schwetzingen, Würzburg, Mecklenburg-Vorpommern, Lockenhaus, Usedom sowie bei Montpellier Radio France vertreten und bereist regelmäßig ferne Länder wie Australien, USA, China und Japan sowie Südostasien. 2022 wurde dem Notos Quartett der renommierte Würth-Preis der Jeunesses Musicales Deutschland verliehen. Neben den bekannten Meisterwerken engagiert sich das Quartett auch für zeitgenössische Musik und brachte bereits etliche ihm gewidmete Werke zur Uraufführung. So schrieben u.a. die Komponisten Beat Furrer, Bernhard Gander, Garth Knox und Bryce Dessner neue Klavierquartette für das Notos Quartett. Ebenso ist es den Musikern ein Bestreben, verschollene und vergessene Werke der Gattung Klavierquartett aufzuspüren und einem breiten Publikum zu präsentieren. In der Villa Rot gastiert das Quartett nun bereits zum vierten Mal. In gespannter Vorfreude sehen wir auch diesmal wieder einem Konzertabend von sprühender Vitalität und höchster musikalischer Meisterschaft entgegen – mit diesem Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierquartett Es-Dur KV 493
Johannes Brahms: Klavierquartett c-Moll op. 60
Robert Schumann: Klavierquartett Es-Dur op. 47

Restkarten evtl. an der Tageskasse (Tel. 07392-8335, E-Mail info@villa-rot.de)

Der Name Drißner steht wie kein anderer in der Region Biberach seit Jahrzehnten für klassische Musik auf internationalem Niveau. Zahlreiche große Musikerkarrieren gingen aus dieser Dynastie hervor. Wir freuen uns besonders, Ihnen gleich zwei Generationen auf der Bühne präsentieren zu dürfen. Verstärkt werden die Mitglieder der Familie Drißner durch den italienischen Bratscher Lorenzo Giannotti.

Nach seiner Tätigkeit als Musikwissenschaftler an der Universität Regensburg und als Generalsekretär des Bayerischen Musikrates hat Dr. Jörg Riedlbauer als Kulturdezernent das Biberacher Kulturleben über Jahre geprägt. Er ist darüber hinaus als Komponist und Dirigent aktiv. Seien Sie gespannt auf die Welturaufführung des Streichquartetts von Jörg Riedlbauer.

Zu hören sind: Ludwig van Beethoven: Serenade für Streichtrio D-Dur opus 8. Jörg Riedlbauer: Nachklänge Streichquartett und Robert Schumann: Klavierquintett Es-Dur opus 44.

Einlass: 18:30 Uhr

Stellt euch vor, ihr reist in die raue Weite Norwegens, um im Retreat endlich zur Ruhe zu kommen, und plötzlich ist jemand tot. Thomas Kiehl entführt euch in einen psychologischen Thriller, der unter die Haut geht und euch bis zur letzten Seite nicht mehr loslässt. Hinter den Versprechen der Coaching-Szene, das eigene Leben zu verändern, lauert mehr, als einem lieb ist. Erlebt den Autor live, spürt die Spannung im Raum und lasst euch von seinen Worten mitreißen. Bringt eure Freundinnen und Freunde mit oder einfach eure Neugier, denn an diesem Abend gehört die Gänsehaut euch.

THOMAS KIEHL wurde in Hamburg geboren, wuchs im Allgäu auf und lebt heute in Köln. Während seines Studiums verdiente er sich sein Geld als Klavierlehrer für Kinder. Er ist Rechtsanwalt und arbeitete lange als Manager in einem Großkonzern, bevor er beschloss, sich ganz dem Schreiben zu widmen. Für das Schreiben und als Ausgleich zum Leben in der Großstadt zieht es ihn regelmäßig in seine einsam gelegene Hütte in Norwegen. Zuletzt erschien Kiehls Thriller-Trilogie um die Verhaltensbiologin Lena Bondroit. Sein Fokus liegt auf stimmungsvollen Spannungsstoffen mit psychologischem Tiefgang. Das zeichnet auch wieder sein neustes Werk aus: »Frøhland«.

Die Singphoniker zählen zum kleinen Kreis der wenigen weltweit aktiven und unverwechselbaren Vokalensembles. Souverän beherrschen sie ein enormes Repertoire von der Renaissance bis in die Gegenwart. In ihren Konzerten verbinden sie verschiedene Musikrichtungen zu einer spannenden neuen Einheit. Ihr einzigartiger Ensembleklang gilt als warm, fein ausbalanciert bis geschlossen kraftvoll. Vom tiefsten Dunkel bis zum strahlenden Licht verschmelzen alle Facetten der männlichen Stimme zu einem homogenen Ganzen. Es entsteht ein musikalischer Sog, der mitreißt. Ihr besonderes Weihnachtsprogramm „Symphonic Christmas: Oh, Christmas Tree!“ verbindet die Freude am Fest mit besinnlichen Momenten: Mit bekannten deutschen und internationalen Weihnachtsliedern, Werken von Orlando di Lasso bis Rossini und Advents-Hits wie „Let it snow“ oder „Rudolph the red nosed reindeer“.

„Das Vokalensemble ist (…) die deutsche Antwort auf die englischen King’s Singers und steht den britischen Kollegen an Perfektion auch in nichts nach.“

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Raphaela Gromes . Violoncello
Stuttgarter Kammerorchester

Programm

Camille Saint-Saëns
Konzert für Violoncello Nr. 1 a-Moll op. 33 (Fassung für Streichorchester)

Marie Jaëll
Konzert für Violoncello F-Dur

Piotr Iljitsch **Tschaikowsky
**Streicherserenade C-Dur op. 48

Zwei Cellokonzerte an einem Abend? Ungewöhnlich. Doch mit dieser besonderen Solistin wird Unkonventionelles zur Offenbarung. Raphaela Gromes hat 2023 mit ihrem Album "Femmes" Furore gemacht, auf dem sie nur Werke von Komponistinnen spielt. In ihrem Programm "Belle Époque" mit dem SKO lässt sie nun Lehrer und Schülerin aufeinandertreffen: dem ersten Cellokonzert von Saint-Saëns stellt sie das erst kürzlich wiederentdeckte Cellokonzert seiner Kompositionsschülerin Marie Jaëll gegenüber. Der Kontast ist so frappierend wie reizvoll, von zarter Träumerei bis zum feurigen Rausch reicht die Klangpalette.

Und danach entführt Tschaikowskys Streicherserenade noch tiefer in die funkelnde Pracht der Belle Époche.

Einlass: 18:00 Uhr