Ralf-Jörn Köster, Oboe
Manfred Lindner, Klarinette
Christoph Ess, Horn
Albrecht Holder, Fagott
Friedemann Rieger, Klavier

Werke von Haydn, Mozart, Beethoven

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Lesung mit Julia Weber, Alemannische Literaturpreisträgerin 2024

Im Frühjahr wurde ihr bei einer stimmungsvollen Preisverleihung für ihren Roman „Die Vermengung“ im Kommunikationszentrum der Sparkasse Hochrhein der Alemannische Literaturpreis 2024 verliehen. Nun kehrt Julia Weber zurück nach Waldshut, um aus ihrem preisgekrönten Werk zu lesen.

Der Titel „Die Vermengung“ ist Programm und poetologisches Prinzip zugleich. Die Autorin arbeitete an ihrem zweiten Roman, als sie feststellt, dass sie ein zweites Kind erwartet. In der Angst, dass das Leben zu viert und seine Anforderungen ihre Kunst auffressen könnten, beginnt Julia Webr schreibend ein Gespräch mit ihren Romanfiguren. In der buchstäblichen Vermengung von Kunst und Leben, Welt und Sprache, autobiografischen und fiktiven Figuren entsteht ein Schreiben, das zugleich seine Bedingungen reflektiert und offenlegt. „Die Vermengung“ ist eine eindrückliche Beschreibung des weiblichen Körpers und seiner Transformationen und die Erkundung einer weiblichen Biografie von heute.

Über die Autorin: Julia Weber, 1983 in Tansania geboren, zog 1985 mit ihrer Familie nach Zürich, wo sie auch heute wieder lebt und arbeitet. Auch ihr Debütroman „Immer ist alles schön“ (2017) erhielt mehrere Preise.


Julia Weber © Ayse Yavas

Einlass 20 Uhr

Das Adventskonzert des Oberrheinischen Sinfonieorchesters Lörrach widmet sich Glanzstücken der französischen Orchesterliteratur. Eine Folge von Meisterwerken bekannter französischer Komponisten, Vertreter des Impressionismus, des Fin de Siècle und der Romantik wird das Publikum mit Sicherheit begeistern. Als Solistin konnte die bekannte Harfenistin Yvonne Deusch gewonnen werden. Das Orchester spielt unter der Leitung des jungen Dirigenten Siping Wang.

„Existenzielle Musik, die Gigashvili genauso musiziert: mit äußerstem Ausdruckswillen und pianistisch grandios.” – Stuttgarter Nachrichten, 2024

Geboren im Jahr 2000 in Tiflis, Georgien, studierte Giorgi Gigashvili das Klavierspiel am Staatlichen Konservatorium von Tiflis unter Revaz Tavadze. Zugleich hat er eine große Leidenschaft für das Singen und Arrangieren von georgischen Volksliedern und Popsongs. Seine Pianistenkarriere begann im April 2019, als er beim Internationalen Klavierwettbewerb von Vigo, Spanien, den 1. Preis gewann. 2021 erzielte er beim 15. Concours Géza Anda den Hortense Anda-Bührle Förderpreis. Daraufhin folgte eine Einladung zum Kissinger KlavierOlymp, in welchem er mit dem 1. Preis und dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Im März 2023 erhielt Giorgi Gigashvili den 2. Preis der Arthur Rubinstein International Piano Master Competition und zusätzlich den Junior Jury Preis, den Preis für die beste Kammermusik sowie fünf von sechs Publikumspreisen.

Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonate C-Dur K 487
Sonate D-Dur K 29

Robert Schumann (1810-1856)
Sonate fis-Moll op. 11

Frédéric Chopin (1810-1849)
Ballade No. 4

Sergej Prokofiev (1891-1953)
Klaviersonate Nr. 7 B-Dur op. 83

Einlass ab 18:45 Uhr

Meisterwerke der Kammermusik für Violine und Klavier

Ein Kammerkonzert der Extraklasse erwartet das Konzertpublikum in der Waldshuter Stadthalle mit dem Auftritt von Muriel Cantoreggi und dem japanischen Pianisten Ryo Yamanishi. Die in Frankreich geborene Geigerin war viele Jahre Konzertmeisterin beim Münchner Kammerorchester und ist heute Professorin für Violine an der Musikhochschule Freiburg. Ryo Yamanishi studierte zunächst in seinem Heimatland Japan, ehe er als Student der Meisterklasse bei Gilead Mishory an die Freiburger Musikhochschule wechselte. Nach Abschluss seines Studiums wurde er hauptamtlicher Repetitor am selben Institut.

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: 6 Variationen für Klavier und Violine g-moll F
über "Hélas, j´ai perdu mon amant" KV 360/374b
Ludwig van Beethoven: Sonate für Klavier und Violine Nr. 10 G-Dur op. 96
Johannes Brahms: Scherzo aus der „FAE Sonate“
Franz Schubert: Fantasie C-Dur für Violine und Klavier D. 934

Besetzung:
Muriel Cantoreggi: Violine
Ryo Yamanishi: Klavier


Eine Kooperation mit der Südwestdeutschen Mozartgesellschaft e.V.


© Südwestdeutsche Mozartgesellschaft

Einlass: 18:30 Uhr

Ausführende sind der Festspielchor St. Blasien, ein rund 70-köpfiges Ensemble aus der Region Hochschwarzwald und Hochrhein, das projektbezogen größere Werke der Chorliteratur mit und ohne Orchester erarbeitet. Bisheriger Höhepunkt war die Aufführung von Carl Orffs „Carmina Burana“ vor der Kulisse des Doms zu St. Blasien 2018, das Weihnachtoratorium von J. S. Bach Kantaten I - III in 2022 und das Mozart-Requiem 2023.

Verstärkt wird der Festspielchor durch den Ökumenischen Chor Hinterzarten mit ca. 25 Sängerinnen und Sängern.

Als Orchester wurde das Kammerorchester 3Klang gewonnen, welches aus professionellen Musikern aus ganz Deutschland besteht, das sich ebenso für bestimmte Projekte in Süddeutschland zu gemeinsamen Proben trifft.

Werk
Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach (1685–1750) zählt zu den bedeutendsten geistlichen Werken der Barockmusik und wird traditionell in der Advents- und Weihnachtszeit aufgeführt. Es entstand 1734/35 in Leipzig und besteht aus sechs Kantaten, die für die festlichen Gottesdienste der Weihnachtszeit komponiert wurden. Die einzelnen Teile des Oratoriums thematisieren verschiedene Aspekte der biblischen Weihnachtsgeschichte.

Teil 1: „Jauchzet, frohlocket“ – Diese erste Kantate beschreibt die Geburt Jesu und eröffnet das Oratorium mit festlichen Pauken und Trompeten. Die Musik strahlt Freude und Feierlichkeit aus, während der Text die Ankunft des Erlösers verkündet.

Teil 4: „Fallt mit Danken, fallt mit Loben“ – Die vierte Kantate widmet sich der Beschneidung und Namensgebung Jesu. Sie beginnt mit einem prächtigen Chorsatz, der die Dankbarkeit und den Lobpreis der Gläubigen widerspiegelt.

Teil 5: „Ehre sei dir, Gott, gesungen“ – Im fünften Teil wird die Anbetung der Weisen aus dem Morgenland geschildert. Diese Kantate zeichnet sich durch pastorale Klänge aus, die die feierliche und ehrfürchtige Stimmung der Szene unterstreichen.

Teil 6: „Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben“ – Der abschließende sechste Teil des Oratoriums feiert den Sieg des Göttlichen über das Böse und schließt das Werk mit triumphaler Musik ab. Die Kantate erinnert daran, dass das Kind in der Krippe der verheißene Erlöser ist, der die Welt erlösen wird.

Jeder Teil des Weihnachtsoratoriums ist ein Meisterwerk für sich, das durch kunstvolle Chöre, Arien und Rezitative die Weihnachtsgeschichte musikalisch umsetzt und zugleich tief spirituelle Botschaften vermittelt.

Solisten
Maria Backhaus | Sopran
Franziska Markowitsch | Alt
Eduard Wagner | Tenor
Clemens Morgenthaler | Bass

Leitung
Michael Neymeyer (Festspielchor St. Blasien) und Katharina Büstgens (Ökum. Chor Hinterzarten)

Veranstalter
Stadt St. Blasien in Zusammenarbeit mit der Dompfarrei St. Blasius und der Katholischen Pfarrgemeinde Hinterzarten

Veranstalter: Stadt St. Blasien in Zusammenarbeit mit der Dompfarrei St. Blasius und der Katholischen Pfarrgemeinde Hinterzarten

Der illustre Choir of Clare College Cambridge kommt nach seiner Holland – Tournee zu uns mit adventlicher a - cappella – Musik und den berühmten Christmas Carols (very British).

Seit der Gründung eines gemischten Chores im Jahr 1972 hat sich der Chor des Clare College einen internationalen Ruf als einer der weltweit führenden Universitäts Chöre erworben. Unter der Leitung von Graham Ross, seit 2010 Musikdirektor, wurde es weltweit für seine durchweg „spannenden“ und „herausragenden“ Auftritte gelobt.

Einlass ab 15 Uhr

Das traditionelle Neujahrskonzert in Lenzkirch bildet für die gesamte Region den Auftakt im kulturellen Veranstaltungskalender 2025. Wie schon in den vergangenen Jahren dürfen wir uns auf hervorragende Künstler: innen und ein klassisches Konzerterlebnis freuen, das Thomas Oertel federführend arrangiert hat.

Jonas Falk tritt mit seiner Tochter Rebecca und Sohn Elias Falk auf. Sie haben ein erlesenes Programm zusammengestellt, das aus Werken von Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Henri Vieuxtemps, Johannes Brahms und Johann Sebastian Bach besteht. Lassen Sie sich inspirieren und positiv auf das neue Jahr einstimmen. In diesem Sinne wünschen wir Ihnen viel Freude und einen guten Start ins neue Jahr 2025.

Einlass ab 16:30 Uhr

Neujahrskonzert für Trompete und Orgel
Festlich und heiter in’s Neue Jahr

Die Orgel, Königin der Instrumente und das königliche Instrument Trompete wetteifern um Glanz und Fülle im traditionellen Neujahrskonzert in St. Blasien
Prof. Laura Vukobratovic (Musikhochschule Essen), ist als Solistin mit Orchestern weltweit unterwegs;
sie wird zusammen mit Bernhard Marx (Orgel) festliche und heitere Werke aus dem Barock interpretieren.
Das Konzert beginnt mit Jean-Joseph Mourets Sinfonies de Fanfares. Nach Telemanns virtuosem Konzert D-Dur erklingen Corellis Sonate A-Dur und zwei Choralbearbeitungen von Johann Ludwig Krebs. Zum Abschluß gestaltet Laura Vukobratovic die bekannte Suite von Jeremiah Clarke.
Bernhard Marx spielt an der symphonisch disponierten Schwarz / Klais – Orgel das „Weihnachts“ - Praeludium von Johann Sebastian Bach und barocke Variationen über ein französisches Weihnachtslied von Louis – Claude d’ Aquin. Die heitere Orgelmusik klingt auf in Werken von Louis-James-Alfred Lefébure-Wély (Sortie) und von Vincenzo Petrali (Versetti per il Gloria).

Einlass ab 14:30 Uhr

Leichte Klassik von Mozart bis Johann Strauß erwartet die Konzertbesucher zum stimmungsvollen Jahresauftakt mit dem „Großen Neujahrskonzert nach Wiener Tradition“. Zu Gast sind dafür traditionell die Lemberger Philharmoniker aus der Ukraine unter der Leitung des Dirigenten Volodymyr Syvokhip. Die rund 50 Musikerinnen und Musiker werden das Publikum mit viel Schwung und Spielfreude ins neue Jahr geleiten.

Nach dem großen Erfolg im vergangen Jahr erwartet das Publikum wieder die großartige Sopranistin Anna Shumarina von der Staatsoper aus Lemberg auf der Konzertbühne in der Stadthalle Waldshut.
Anna Shumarina ist Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe.

In dem beeindruckenden Stücke-Repertoire dürfen natürlich Walzer und Polkas der Johann-Strauß-Dynastie nicht fehlen, ebenso wenig wie der nach Wiener Vorbild zum Schluss gespielte Radetzky-Marsch.

Dirigent: Volodymyr Syvokhip
Solistin: Anna Shumarina, Sopran

Eine Kooperation mit der Südwestdeutschen Mozartgesellschaft e.V.


Anna Shumarina © Südwestdeutsche Mozartgesellschaft

Einlass: 19:30 Uhr

Georgi Mundrov pflegt den schönsten Zugang zur Musik, den man sich denken kann: er möchte einfach seinen Zuhörern „etwas von diesen wunderbaren musikalischen Genieleistungen vermitteln“ – in Form eines Gesprächskonzertes. Als einer der Pioniere dieser Form, die auch längst sein Markenzeichen auf deutschsprachigen Bühnen geworden ist, glänzt er als unterhaltsamer Moderator und Kommunikator der klassischen Klaviermusik.

Der bulgarische Pianist ist nicht nur ein Virtuose im herkömmlichen Sinne. Vielmehr ist er ein Poet am Klavier, der das Publikum an seinen musikalischen Reflexionen teilhaben lässt.

Beschwingt und gut gelaunt startet das neue Jahr mit dem traditionellen Neujahrsklavierkonzert mit Georgi Mundrov in Wehr. Dabei spielt der Meisterpianist „Heiteres und Beschwingtes zum Jahresanfang“ - Musik zum Mitsingen, Mittanzen, Mitschunkeln.

16:30

Passend zum Jahresanfang präsentieren die TV-Stars Kevin Pabst und Die Jungen Tenöre gemeinsam ihr exklusives Neujahrskonzert unter dem Motto „Strahlende Klänge“. Der aus der Region Lörrach stammende Trompeter Kevin Pabst gewann im Alter von zwölf Jahren den ersten Preis beim Deutschen-Musikrat-Regionalwettbewerb „Jugend musiziert“ für Trompete und Flügelhorn. Es folgten viele Auftritte als Solist sowie in TV- und Radiosendungen und Gala-Auftritte im In- und Ausland. Seit Jahren arbeitet Kevin Pabst mit dem legendären Trio „Die Jungen Tenöre“ zusammen. Unter dem Slogan „Strahlende Klänge“ präsentieren sie Trompete und Tenorgesang sowohl live, als auch in TV Sendungen bei der ARD und im ZDF. Kevin Pabst hat sich mit seiner Musik im Laufe der Jahre völlig neu positioniert und teilt sich mittlerweile mit weltbekannten Klassikstars die Bühne. Er interpretiert die Nische des Klassik-Pops immer wieder auf neue Art und Weise.
Das Trio „Die jungen Tenöre“ entstanden eigentlich unbeabsichtigt, als der Bayerische Rundfunk eine Stimme suchte, die für die Sendung „Herzblatt“ eine neue Titelmelodie einsingen sollte. Doch aus einem Sänger wurden drei, die den Titel dann in der Sendung live präsentierten. Der fulminante Liveauftritt der drei jungen Herren, die sich eigentlich nur für diesen kurzen Anlass zusammengefunden hatten, erregte solch starkes Interesse, dass spontan fast alle Unterhaltungssendungen in Deutschland und Österreich das Trio einluden. Seither sind Sie auf der ganzen Welt unterwegs und begeistern das Publikum mit ihren Liedern.
Dass die Opernstimmen und Trompetenklang wunderbar zusammenpassen, präsentieren sie bereits seit einigen Jahren mit dem jungen Trompeter Kevin Pabst: Braune Augen, ein Gardemaß von 1,93 Meter und einen Ton, der Kenner staunen lässt: Der 28-jährige Kevin Pabst ist DER Shooting-Star unter den deutschen Trompetensolisten. Sein Können beweist der im badischen Lörrach aufgewachsene Musiker seit Jahren bei Konzerten mit Stars wie Paul Potts, René Kollo, Ella Endlich, Eva Lind, Monika Martin, Gaby Albrecht oder Roberto Blanco im In- und Ausland. Und hier bezauberte er nicht nur die Zuhörer, sondern konnte auch die Jungen Tenöre überzeugen.
Und so waren die Jungen Tenöre und Kevin Pabst nicht nur auf Anhieb mit ihrem Titel „Beglück die ganze Welt“ bei „Immer wieder Sonntags“ in der ARD zu sehen, sondern touren nun auch mit Ihrem Programm „Strahlende Klänge“ durch Konzerthäuser, Hallen und Kirchen in ganz Deutschland, der Schweiz und Österreich.

ab 14:00 Uhr

Schon lange Zeit begleiten uns Faszination und Furcht vor Automaten, Robotern und Künstlicher Intelligenz. Der preisgekrönte Autor Michael Wildenhain rollt exemplarisch ihre spannende Geschichte auf und untersucht, ob es möglich ist, dass KI-Systeme mit zunehmender Komplexität ein eigenes, uns Menschen überlegenes Bewusstsein entwickeln können.

Mit dem Launch von ChatGPT hat die Debatte um die Nutzung Künstlicher Intelligenz einen weiteren Höhepunkt erreicht. Michael Wildenhain erläutert anhand zentraler Stationen die Entwicklung von KI: Von Literaten wie Mary Shelley hin zu den Pionieren des Programmierens wie Alan Turing und den Philosophen Gottlob Frege und John Rogers Searle. Er diskutiert, inwieweit KI-Systeme - bemessen am menschlichen Maßstab - als intelligent betrachtet werden können.

Michael Wildenhain (*1958) lebt in Berlin. Nach einem Philosophie- und Informatikstudium engagierte er sich in der Hausbesetzerszene - Stoff für seine ersten Veröffentlichungen. Sein Roman „Das Singen der Sirenen“ (2017) war für den Deutschen Buchpreis nominiert, 2018 würdigte das Literaturforum im Brecht-Haus sein Gesamtwerk.



Michael Wildenhain © Marijan Murat

Einlass: 18:30 Uhr

"Musik auf Weltniveau" – Süddeutsche Zeitung

Ausdrucksstark, dynamisch, aufsehenerregend: 2009 in Frankfurt am Main gegründet spielt das Aris Quartett bis heute in unveränderter Besetzung und ist auf den internationalen Bühnen zuhause, in der Londoner Wigmore Hall ebenso wie in der Elbphilharmonie Hamburg, der Philharmonie de Paris und dem Konzerthaus Wien. Das Ensemble wurde mit zahlreichen ersten Preisen ausgezeichnet, hat regelmäßige Auftritte in Radio sowie TV und brachte mittlerweile sechs CD-Produktionen heraus.

Thema in ihrem aktuellen Programm ist die kongeniale Fortschreibung tradierter Musikformen: Mozart überrascht mit ungewöhnlich kühner Harmonik im Adagio sowie extremer Chromatik in der Fuge, einem seinerzeit bereits veralteten Formen-Modell. Die Komposition Beethovens, in der sich Kraft, Dramatik und zugleich Sensibilität, Kantabilität spiegeln, inspirierte Mendelssohn in seinem frühen Quartett.


Aris Quartett
Anna Katharina Wildermuth - Violine
Noëmi Zipperling - Violine
Caspar Vinzens - Viola
Lukas Sieber - Violoncello



Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Adagio und Fuge c-Moll für Streichquartett KV 546

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Streichquartett Nr. 1 Es-Dur op.12

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett a-Moll op.132 „Heiliger Dankgesang …“

Einlass ab 18:45 Uhr

Jo und Gina: Zwei Frauen, zwei Epochen – eine Geschichte über die Liebe und die Kunst.

Frankreich und Holland um 1900. Die junge Jo van Gogh-Bonger verliert ihren geliebten Mann Theo an die Syphilis. Kurz zuvor hat sich Theos Bruder Vincent van Gogh erschossen. Jo bleibt nichts als ein Baby und Hunderte Bilder des noch unbekannten Malers. Sie beschließt, Vincent weltberühmt zu machen, und setzt damit eine gigantische Erfolgsstory in Gang. Über hundert Jahre später stößt die Kunsthistorikerin Gina auf Jos Geschichte. Und Jo nimmt sie mit in eine Welt voller Menschen, die besessen sind: von der Liebe, der Kunst und von Visionen. Ginas Vater ist Schriftsteller und versucht seit zwanzig Jahren erfolglos, sein zweites Buch zu schreiben. An seiner Seite wird Ginas Faszination für Jo selbst zu einem rauschhaften Roman über eine kurze, aber folgenreiche Liebe. Und über zwei Familiengeschichten im Zeichen der Kunst.

„Simone Meier hat einen packenden Künstlerroman geschrieben, in dem die Kunst Sprache wird und die Sprache Kunst... ein großartiges Buch.“ Die Presse

Simone Meier (* 1970) ist Autorin und Journalistin. Nach ihrem Studium der Germanistik, Amerikanistik und Kunstgeschichte arbeitete sie als Kulturredakteurin. 2020 und 2022 wurde sie zur „Kulturjournalistin des Jahres“ gewählt. Bei Kein & Aber erschienen ihre Romane „Fleisch“, „Kuss“ und „Reiz“. Simone Meier lebt in Zürich.

Simone Meier © Ayse Yavas

Einlass: 19:30 Uhr

Mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart und Johannes Brahms

Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart und Johannes Brahms stehen auf dem Konzertprogramm der Meisterpianistin Sheila Arnold. Die Künstlerin gehört zu den herausragendsten Interpretinnen der Musik der Wiener Klassik für Klavier, die mit den Werken von Wolfgang Amadeus Mozart repräsentiert ist. Zu ihren Lieblingskomponisten gehört außerdem Johannes Brahms, dem sie sich zu allen Zeiten ihrer Musikkarriere in besonderem Maße zugewandt hat. Die Werke des heutigen Konzertabends gehören zu den besten romantischen Klavierkompositionen.

Die in Indien geborene Pianistin Sheila Arnold studierte u.a. an der Musikhochschule Hannover bei Karl-Heinz Kämmerling. Sie gewann zahlreiche internationale Wettbewerbe und gastierte mit vielen bedeutenden Orchestern auf großen Konzertbühnen in aller Welt. Heute ist Sheila Arnold Professorin für Klavier an der Kölner Musikhochschule.

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):
Fantasie KV 475
Johannes Brahms (1833-1897):
Fantasien op. 116

Pause

Johannes Brahms (1833-1897)
Intermezzi op. 117
Balladen op. 10


Eine Kooperation mit der Südwestdeutschen Mozartgesellschaft e.V.


Sheila Arnold © Südwestdeutsche Mozartgesellschaft e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Juri Tetzlaff zählt seit 1997 zu den beliebtesten Gesichtern von KiKA und moderiert seit 2001 mit großer Leidenschaft Konzerte, seit 2014 für die SKA. Dieses Mal verwandelt er Saint-Saëns‘ Karneval der Tiere in eine aufregende Kriminalgeschichte, die er spannend und mitreißend erzählt.

Die fünf Profimusiker von Karidion Brass haben sich im Jahre 2015 während ihres Studiums an der Musikhochschule in Karlsruhe zu einem festen Ensemble zusammengefunden. Ihr Repertoire erstreckt sich von virtuosen Stücken der Barockzeit über anspruchsvolle Originalkompositionen bis hin zu modernen jazzigen Melodien. Diese verschiedenen Gattungen miteinander vereinend konzipierten sie ein Programm unter dem Motto „Von Paris bis nach New York“, das sie für die die SKA in zwei Teilen präsentieren, die jeweils Musik aus Frankreich und Amerika beinhalten.

Karidion Brass Quintett
Tobias Krieger – Trompete
Johann Prinz – Trompete
Mathias Stelzer – Horn
Vincent Warratz – Posaune
Robert Nelkenstock - Tuba
Juri Tetzlaff – Sprecher


Juris Karneval der Tiere – Die Krone des Löwen
Klassik-Krimi-Spaß für Publikum ab 5 Jahren

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Auszüge aus „Le Carnaval des Animaux“, arr. Jón Vielhaber

Sonny Kompanek (*1943)
Killer Tango

Clint Needham (*1981)
Brass Quintet No. 1 „Circus“

-----------------

ab 19:15 Uhr (2. Konzertteil):

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Marche Royale aus der Oper „Thésée“, arr. Tobias Dorfner

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Auszüge aus der Oper „Dardanus“, arr. Steven Verhelst

Kurt Weill (1900-1950)
Auszüge aus „Chansons de Quais“, arr. Jón Vielhaber

Bart Howard (1915-2004)
Fly me to the Moon, arr. Jack Gale

John Kander (*1927)
New York, New York, arr. Ingo Luis

Einlass ab 17:15 Uhr - Beginn 2. Konzertteil um 19:15 Uhr

Im Fagott-Quartett FAGOTTISSIMO Stuttgart haben sich vier hervorragende Künstler zusammengefunden, um das höchst interessante und abwechslungsreiche Repertoire für Fagott-Ensemble einem breiten Publikum bekannt zu machen. Die Originalliteratur umfasst Werke des Barock, der Klassik und der Romantik bis hin zu Kompositionen des 20. Jahrhunderts. FAGOTTISSIMO hat mehrere Kompositionen uraufgeführt.

Die Resonanz des Publikums und der Presse sind nach allen Auftritten voller Begeisterung für dieses besondere Konzerterlebnis. Dies liegt nicht zuletzt an den großen Variationsmöglichkeiten der Programmgestaltung. Neben der traditionellen Konzertform legt das Ensemble weitere Schwerpunkte auf Crossover-Programme, bei denen u. a. Melodien von den Beatles über Glenn Miller bis zu bekannten Schlagern das Publikum bezaubern. Ebenso bietet FAGOTTISSIMO ein musikalisch-literarisches Programm. Hierbei liest der Staatsschauspieler Wolfgang Höper Auszüge aus dem Roman `Don Quichote` und die Fagottisten musizieren zu den jeweiligen Episoden komponierte Musik des bekannten Filmkomponisten Hans Posegga (Sendung mit der Maus u. v. a.): Ein unvergessliches Erlebnis.

18:30

19:00 Uhr
Sektempfang der Volksbank Rhein-Wehra Stiftung
zum Abschluss des 78. Zyklus’

Trolle, Götter, Geisterwesen – der skandinavischen Musik haftet etwas Mystisches an. Exemplarisch steht hierfür Griegs Peer Gynt-Suite. Seit Jahren ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires entlockt die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing diesem Klassiker ganz neue Seiten. Hemsing studierte sowohl Geige als auch Hardangerfiedel – das norwegische Nationalinstrument schlechthin. Für ihre beiden Soloinstrumente ließ sie Griegs Werk neu arrangieren. Das Resultat ist eine kongeniale Verbindung zwischen der Geschichte Peer Gynts und der norwegischen Volksmusik. Das renommierte WKO unter der Leitung von Frank Dupree führt dazu weitere volkstraditionelle Werke auf: Janáčeks streicherfarbenreiches Idyll, das zeitgenössische Werk der bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova sowie die jazzig angehauchten Greensleves-Variationen des Schweizers Daniel Schnyder.



Dobrinka Tabakova (*1980)
„Organum Light“ für Streicher

Leoš Janáček (1854-1928)
„Idyll“ für Streichorchester

Daniel Schnyder (*1961)
Greensleeves, arr. für Streicher

Edvard Grieg (1843-1907)
Peer Gynt op. 23
Suite für Solo-Violine / Hardanger Fiddle
und Streicher, arr. von Tormod Tvete

Einlass ab 18:45 Uhr ab 19:00 Uhr Saisonabschluss-Sektempfang der

Trolle, Götter, Geisterwesen – der skandinavischen Musik haftet etwas Mystisches an. Exemplarisch steht hierfür Griegs »Peer-Gynt Suite«. Seit Jahren ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires, entlockte die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing diesem Klassiker ganz neue Seiten. Hemsing studierte sowohl Geige als auch Hardanger Fiddle – das norwegische Nationalinstrument schlechthin. Für ihre beiden Soloinstrumente ließ sie Griegs Werk neu arrangieren. Das Resultat: eine kongeniale Verbindung zwischen der Geschichte Peer Gynts und der norwegischen Volksmusik. Frank Dupree und das WKO musizieren dazu Leos Janáčeks streicherfarbenreiches »Idyll«, außerdem »Organum Light« der bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova und die jazzig angehauchten „Greensleves Variationen“ des Schweizers Daniel Schnyder.