Schaut man sich um bei den Granden der Wiener Klassik, so finden sich allerlei Solokonzerte, aber kaum welche fürs Cello. Haydn macht die berühmte Ausnahme. In den Epochen davor - im Barock und der sogenannten Vorklassik – fällt das Suchergebnis um einiges reichhaltiger aus. Größen wie Vivaldi oder Boccherini – selbst ein hochgerühmter Cello-Virtuose - haben sich der konzertanten Cello-Literatur gewidmet. So auch der zweitälteste Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel: Sein A-Dur-Konzert, 1753 wohl im königlichen Auftrag entstanden, besticht mit seinen galant-virtuosen Ecksätzen, in die ein traurigseufzendes Largo eingebettet ist. Vom Solisten – in unserem Falle der WKO-Solocellist Jonas Palm – verlangt es ein beträchtliches Maß an Fingerfertigkeit und delikater Tongebung. Flankiert wird das Cellokonzert von Mozarts »Serenata notturna« sowie Tschaikowskys »Serenade für Streichorchester«, einem Juwel der romantischen Orchesterliteratur. Tschaikowsky selbst hat die Serenade übrigens als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet.

Jonas Palm, Violoncello & Leitung
Zohar Lerner, Konzertmeister & Leitung

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade Nr. 6 D-Dur KV 239 »Serenata notturna«
Carl Philipp Emanuel Bach: Konzert für Violoncello und Orchester A-Dur H.439 (W.172)
Peter I. Tschaikowsky: Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Schaut man sich um bei den Granden der Wiener Klassik, so finden sich allerlei Solokonzerte, aber kaum welche fürs Cello. Haydn macht die berühmte Ausnahme. In den Epochen davor - im Barock und der sogenannten Vorklassik – fällt das Suchergebnis um einiges reichhaltiger aus. Größen wie Vivaldi oder Boccherini – selbst ein hochgerühmter Cello-Virtuose - haben sich der konzertanten Cello-Literatur gewidmet. So auch der zweitälteste Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel: Sein A-Dur-Konzert, 1753 wohl im königlichen Auftrag entstanden, besticht mit seinen galant-virtuosen Ecksätzen, in die ein traurigseufzendes Largo eingebettet ist. Vom Solisten – in unserem Falle der WKO-Solocellist Jonas Palm – verlangt es ein beträchtliches Maß an Fingerfertigkeit und delikater Tongebung. Flankiert wird das Cellokonzert von Mozarts »Serenata notturna« sowie Tschaikowskys »Serenade für Streichorchester«, einem Juwel der romantischen Orchesterliteratur. Tschaikowsky selbst hat die Serenade übrigens als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet.

Rebekka Hartmann Violine & Leitung
Ainis Kasperavicius Viola
Orchester der KlangVerwaltung München
Werke von Mozart, Begert u.a.
Das 1997 von den Geigern Andreas Reiner und Josef Kröner gegründete Elite-Orchester kehrt nach 10 Jahren zurück in den Rittersaal. Bereits 2015 eröffnete das Orchester den Kultursommer, ebenso damals mit Rebekka Hartmann. Die Geigerin hegt seitdem eine tiefe Verbindung mit unserem Festival. Zwei Werke stehen zentral bei der diesjährigen Eröffnung: mit Mozarts Sinfonia Concertante Es-Dur KV 364 ein nahe-zu göttliches Werk für zwei Streicher, mit einem spektakulären „Mannheimer Crescendo“, das musikalisch den Vorhang aufmacht. Und somit die Bühne frei macht für das diesjährige Festival. Zum anderen das Violinkonzert „Burzeltag“ des Dorfener Komponisten Andreas Begert. Er beschreibt es als Geigenkonzert mit bayerischem Einfluss und es wurde im Sommer 2024 von Rebekka Hartmann welturaufgeführt. Es klingt so herrlich tonal, geradezu beseelend heiter-melancholisch, als ob man mit einer Kutsche dem Inn entlangfährt – oder durch das Kochertal – und die Landschaft in sich aufsaugt. Es erinnert an Smetanas Moldau, mit Passagen, die nach Bauerntanz oder Stromschnellen klingen. Sie werden dieses Werk einfach nur lieben!
Konzert #1
Karten € 46/42 erm. 42/38 inkl. Empfang nach dem Konzert

Fotos: Christine Schneider / Christian Malessa

18:30

Solistenensemble D’Accord
Martina Trumpp Violine –– Nazar Totovytskyi Violine ––
Daniel Schwartz Viola –– Stephan Knies Viola –– Guillaume Artus Violoncello –– Philipp Körner Violoncello
Moderation Axel Brüggemann

Oper ist schwer, langatmig und wuchtig?! Keinesfalls! Das Solistenensemble D’Accord hat mit seinen 90-minütigen Opernparaphrasen in den letzten Jahren für internationale Aufmerksamkeit gesorgt. Auch beim Kultursommer haben sie bereits bewiesen, dass Oper durchaus kurzweilig, fesselnd und unterhalt-sam sein kann. Dieses Jahr präsentieren sie Lohengrin als Streichsextett, die Geschichte des Gralsritters, der in schimmernder Rüstung, ankommend auf einem Kahn, den ein silberner Schwan zieht, für die Rech-te der Königstochter Elsa von Brabant kämpft. Eigentlich ein Happy End, doch wäre da nicht die Neugier…! Sind Sie es nun auch?

Konzert #2
Karten € 40/36 erm. 36/32 inkl. Empfang nach dem Konzert /
In Kooperation mit dem Landratsamt Schwäbisch Hall.

Foto: Martin Rothe

Einlass: 16:30 Uhr

Nationales Kammerorchester der Republik Armenien

Werke von Aznavour, Vardapet, Amirkhanyan u.a.
Das Nationale Kammerorchester Armeniens ist ein kulturelles Juwel. Gegründet im Jahr 1962, hat es sich auf internationalen Bühnen wie der Carnegie Hall in New York und beim Canterbury Festival in
Großbritannien einen Namen gemacht. Heute steht das Debut beim Hohenloher Kultursommer im Kalender. Im Notenkoffer hat das Ensemble wunderbare Arrangements von Liedern und Chansons des unsterblichen Charles Aznavour, der letztes Jahr seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte und der auch armenische Wurzeln hatte. Weitere Werke armenischer Komponisten, wie z.B. Komitas Vardapet, erzählen Ge-schichten von Heimat, tief verwurzelten Emotionen und dem Puls der Zeit. Sie zeigen, wie Armenien die Vergangenheit mit einer mutigen Zukunftsvision verbindet. Armeniens Seele in Musik. Doch auch Wiener Klassik und europäische Romantik gehören zum festen Repertoire des Orchesters.

Konzert #5
Karten € 42/38 erm. 38/34

Einlass: 17:30 Uhr

Solo mit Frank Roder / Regie: Sylvia Richter

Ein Filou, ein Dichter, ein Philosoph, ein Schaufensterdekorateur, Kommandant eines Minensuchers, Kommis, Bibliothekar – in mehr als 40 Berufen hat Hans Bötticher (1883-1934) gearbeitet. Den Behörden gegenüber gab er „Artist“ an, eine selbstironische Berufsbezeichnung für den Künstler, den wir heute als Joachim Ringelnatz kennen. In seinem Solo-Abend zeigt Frank Roder, der gleichzeitig eine verblüffend physiognomische Ähnlichkeit zu Ringelnatz aufweist, Texte eines lebenshungrigen Dichters, den ein Thema immer begleitet hat: Geld. Also keine gewohnt-wohlige Kuttel-Daddeldu-Gemütlichkeit, sondern ein ungewöhnlicher Blick auf einen außergewöhnlichen Dichter.

Foto: (c) Sebastian Faust

Einlass: 30 Min.vor Veranstaltungsbeginn

Rebekka Hartmann Violine
Jan-Gregor Kremp Rezitation

Sei solo – Du bist allein. So überschreibt Johann Sebastian Bach drei Sonaten und drei Partiten für Violine solo, meinte dabei aber wohl sechs Solostücke. Die alternative italienische Übersetzung passt trotzdem, obwohl Rebekka Hartmann nicht alleine sein wird. Jan-Gregor Kremp, bekannt als „Der Alte“ (ZDF) steht ihr literarisch zur Seite. Sie unternehmen eine Reise in Musik und Wort vom grüblerischen Tüftler, über den Menschen zur musikalischen Riesengestalt Johann Sebastian Bach, dessen Musik selbst Ungläubige den Himmel berühren lässt. Dazu verfassen Sie einen eigenen Text. Die drei Partiten Nr. 1 in h-Moll BWV 1002, Nr. 2 in d-Moll BWV 1004 und E-Dur BWV 1006 erklingen dann in intimer Atmosphäre der Burgkapelle. Komponiert hat sie Bach wahrscheinlich zwischen 1714 und 1720. Der letzte Satz der d-Moll Partita stellt das wohl bekannteste Musikbeispiel der Geschichte für eine Chaconne dar, bei der freie Variationen über eine sich wiederholende mehrtaktige Bassfigur ablaufen. Seien Sie gespannt auf Hartmanns Interpretationen dieser grandiosen Werke barocker Kunst. Sie sind Sinnbild polyphoner Mehrstimmigkeit auf nur einem Instrument.

Konzert #6
Karten € 32/29 erm. 28/25

Fotos: Christine Schneider / Adrienne Meister

Einlass: 17:30 Uhr

Christoph Prégardien Tenor
Leila Schayegh Violine & Leitung
Ensemble La Centifolia

Werke von Händel und Telemann

Das Programm bringt die Londoner Glanzzeit Händels an einem Abend auf einen Punkt: Die schönsten und berührendsten Tenorarien aus Rodelinda, Tamerlano, Samson und Jephta, umrahmt von Ouvertüren und Concerti Grossi – so z.B. HWV 315 F-Dur. So wird das frühere Italienisch-Profane und das spätere Englisch-Sakrale nebeneinandergestellt und damit Händels große Bandbreite seines Schaffens aufgefächert. Freuen Sie sich außerdem auf Telemanns Concerto e-Moll für Violine und zwei Oboen TWV53e:2. Alles dargeboten von hochkarätigen Künstlerinnen und Künstlern. Leila Schayegh gilt heute als einer der wichtigsten Namen in der internationalen Alten Musikszene. Auf der Bühne besticht sie durch eine große Expressivität und Energie, mit der sie das Publikum in ihr Spiel hineinzuziehen weiß. Christoph Prégardien gehört zu den bedeutendsten lyrischen Tenören unserer Zeit. Er überzeugt durch seine klare und präzise Stimmführung sowie seine intelligente Diktion, gepaart mit der Fähigkeit, sich in den psychologischen Kern einer Rolle zu begeben. Dieses barocke Schatzkästchen sollten Sie nicht verpassen!

Konzert #7
Karten € 46/42 erm. 42/38

Fotos: Marco Borggreve / Matthias Müller

Einlass: 16:30 Uhr

Tango Transit
Martin Wagner Akkordeon / Hanns Höhn Kontrabass / Andreas Neubauer Schlagzeug

Wenn das Frankfurter Trio deutsche Volkslieder interpretiert, klappert es gehörig am rauschenden Bach, sodass der Jäger aus Kurpfalz durch den Wald saust. Gehört das „Great American Songbook“ zur Genetik eines jeden Jazzmusikers, so tut man sich mit dem Gedanken, deutsche Volkslieder zu intonieren, eher schwer. Doch warum eigentlich? Haben wir nicht als Kind mit heimeliger Fröhlichkeit Bruder Jakob geträllert oder beim Erlernen eines Instruments Hejo, spann den Wagen an geübt. Diese Begeisterung scheint zu schwinden, aber im Gedächtnis sind diese Lieder noch. Das Trio hat einige davon
gehörig entstaubt, neu belebt, ohne ihnen den wahren Charakter zu rauben. Und das funktioniert auch ohne Gesangstexte, weil die
Instrumente die Kulissen wie das Mühlrad, die Glocken, die bunten Wälder oder den aufgehenden Mond vor dem geistigen Auge präsent werden lassen. Prädikat: besonders jazzvoll!

Konzert #8
Karten € 26 erm. 23 / freie Platzwahl

Foto: Sascha Rhieker

Einlass: 17:30 Uhr

duo querhorn
Chai Min Werner Alphorn / Johannes Hustedt Flöte

Nein, das Querhorn ist kein Musikinstrument, das Sie noch nicht kennen. Es ist vielmehr die Wortschöpfung aus Alphorn und Querflöte. Und genau wie die Silben verschmilzt auch der Klang der beiden Instrumente zu einer faszinierenden, nahezu beseelenden Klangfarbe. Das Repertoire des Duos reicht von Klassikern wie J. S. Bach oder W. A. Mozart bis hin zu alpenländischer Musik und Werken zeitgenössischer Komponisten. Darüber hinaus lässt das Duo Musik aus dem Augen-blick entstehen. Der Hörer wird Teil überraschender Klangmalereien, die zu einem farbenprächtigen Erlebnis werden lassen. Wie passend für die magischen Momente eines Sonnenaufgangs, mit dem Spiel des Lichts, dem Erwachen der Welt, der Aura von Anfang und Frische, getragen von klanglich-schwebender Leichtigkeit.
Im Anschluss an das Konzert können Sie sich am reichhaltigen Frühstücksbuffet im Bildungshaus stärken.

Konzert #9
Karten € 48 erm. 44 inklusive Frühstücksbuffet / freie Platzwahl
Bei schlechtem Wetter gibt es eine Ausweichmöglichkeit.

Foto: Chai Min Werner

5:30

Konzertabend mit den Hits von ABBA / In Kooperation mit den Gandersheimer Domfestspielen / Dauer ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

Die schwedische Popband ABBA ist aus der deutschen Musiklandschaft nicht wegzudenken. Hits wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder „The Winner Takes It All“ begeistern damals wie heute. Tauchen Sie ein in die Welt von Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad, für die der Sieg beim Grand Prix mit ihrem Song „Waterloo“ 1974 zum Startschuss eines weltweit einmaligen musikalischen Siegeszugs wurde - das große ABBA-Konzert als Hommage an die schwedische Band der Superlative.

Eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte von ABBA!

Einlass 45 Min. vor Vorstellungsbeginn

Andrea Cicalese Violine
Antonio del Castillo Akkordeon

Werke von Bach, Schnittke, Bartók, Piazzolla u.a.

Zwei junge, hochbegabte Talente treffen hier aufeinander: Sie sind gerade erst 20 Jahre alt, begeistern bereits auf der ganzen Welt und sind Preisträger nationaler und internationaler Preise. Antonio Del Castillo und Andrea Cicalese sind seit einigen Jahren beste Freunde und waren Klassenkameraden in der Schule. Sie musizieren schon immer miteinander: Ob in Jam-Sessions in Antonios Keller oder in renommierten Sälen, wie beispielsweise der Berliner Philharmonie, im
Rahmen des Französischen Musicalta Festivals, des Deutschen PANTONALE Festivals und des Mosel Mu-sikfestivals.
Andrea Cicalese, 2005 in Neapel geboren, über den das britische Pianist Magazine urteilt: „Eindeutig ein kommender Star!“, debütierte letztes Jahr mit den Münchner Symponikern. Mit der Geige fing er an, weil ihm Klavier zu uninteressant war und das tiefe Cello ihm Angst machte. Musikalischer Partner ist der junge Akkordeonist Antonio del Castillo. Er wurde 2004 in eine italienisch-englische Familie geboren und wuchs in einem inspirierenden musikalischen Umfeld auf. Er ist einer der jüngsten Stipendiaten des Yehudi Menuhin Live Music Now München e.V. – das verspricht frische Kammermusikinterpretationen.

Konzert #10
Karten € 28 erm. 25

Fotos: Cinzia Toscano / Andrea Cicalese

Einlass: 17:30 Uhr

Ensemble BachWerkVokal
Leitung: Gordon Safari

Der Kantatenzyklus Die Tageszeiten von Georg Philipp Telemann wurde 1757 vom Komponisten selbst geleitet bei der Uraufführung. Das Libretto stammt von Friedrich Wilhelm Zachariä und bezieht sich auf Naturlyrik. Eine Sinfonie und vier Kantaten schildern empfindungsreich den Tagesablauf vom Erwachen der Natur bis zum Sonnenuntergang. Das Werk ist vierfach viergeteilt in: Der Morgen, Der Mittag, Der Abend und Die Nacht, wobei jeder Teil wieder vier Sätze hat, die jeweils aus Arie, Rezitativ, Arie und Chor bestehen. Das erstaunliche Spätwerk zeigt deutlich wie Telemann das Barocke hinter sich lässt und bereits in Richtung Melodik der Klassik weist. Hervorragende Musiker und Musikerinnen aus ganz Europa finden bei BachWerkVokal zu einem Klangkörper zusammen. Am Vorbild der Barockzeit orientiert treten sie gleichermaßen solistisch und im tutti in Erscheinung. Die Aufhebung dieser Grenze zwischen „Solo“ und „Chor/Orchester“ erzeugt den äußerst transparenten und brillanten Klang, für den das Salzburger Ensemble international gefeiert wird.

Konzert #12
Karten € 40/36 erm. 36/32

Foto: Thomas Kirchmaier

Einlass: 16:30 Uhr

Konzertabend mit den Hits von ABBA / In Kooperation mit den Gandersheimer Domfestspielen / Dauer ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

Die schwedische Popband ABBA ist aus der deutschen Musiklandschaft nicht wegzudenken. Hits wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder „The Winner Takes It All“ begeistern damals wie heute. Tauchen Sie ein in die Welt von Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad, für die der Sieg beim Grand Prix mit ihrem Song „Waterloo“ 1974 zum Startschuss eines weltweit einmaligen musikalischen Siegeszugs wurde - das große ABBA-Konzert als Hommage an die schwedische Band der Superlative.

Eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte von ABBA!

Einlass 45 Min. vor Vorstellungsbeginn

ausverkauft

Konzertabend mit den Hits von ABBA / In Kooperation mit den Gandersheimer Domfestspielen / Dauer ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

Die schwedische Popband ABBA ist aus der deutschen Musiklandschaft nicht wegzudenken. Hits wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder „The Winner Takes It All“ begeistern damals wie heute. Tauchen Sie ein in die Welt von Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad, für die der Sieg beim Grand Prix mit ihrem Song „Waterloo“ 1974 zum Startschuss eines weltweit einmaligen musikalischen Siegeszugs wurde - das große ABBA-Konzert als Hommage an die schwedische Band der Superlative.

Eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte von ABBA!

Einlass 45 Min. vor Vorstellungsbeginn

ausverkauft

Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Internationalen Liszt-Klaviermeisterkurses
Schloss Schillingsfürst

Bereits seit vielen Jahren findet der Liszt-Meisterkurs der Neuen Liszt-Stiftung Weimar in Schillingsfürst statt. Letztlich um das fränkische Städtchen zu einem offiziellen Liszt-Ort zu profilieren. Basis der Verbindung zwischen den Liszt-Orten Weimar und Schillingsfürst ist Marie zu Sayn-Wittgenstein. Sie hat als Tochter der langjährigen Lebensgefährtin von Franz Liszt und Gattin von Obersthofmeister Constantin zu Hohenlohe-Schillingsfürst den gesamten Liszt-Nachlass an Weimar vererbt und die erste Liszt-Stiftung gegründet.
Der jetzige Schlossherr ist der Ur-Ur-Enkel der beiden.
Zur Tradition ist es ebenfalls geworden, dass der Hohenloher Kultursommer diese Verbindung aufgreift und die überragenden Talente
in einem Konzert in Schwäbisch Hall präsentiert. Es ist jedes Mal ein besonderes Erlebnis, das Können der jungen Talente zu bewundern.

Konzert #13
Karten € 28 erm. 25 /
Kooperation mit dem Liszt-Festival Schloss Schillingsfürst

Foto: Nico Kurth

Einlass: 17:30 Uhr

mit Maryanne Kelly, Amelie Sturm und Beatrice Michalski

Hier bleibt keine Auge trocken, wenn Broadway-Klassiker auf Popmusik und deutschen Schlager treffen. Dabei ist es fast wie im richtigen Leben: Zwei Musical- Darstellerinnen, die auch Mütter sind, ämpfen mit klingenden Handys, schlaflosen Nächten und ratlosen Ehemännern. Begleiten Sie sie bei Ihrer wilden Reise durch das weite Meer der Musik - ein kurzweiliges Konzert mit humorvollen Szenen, die so manche Überraschung bereithalten!

Einlass 30 Min.vor Vorstellungsbeginn

mit Maryanne Kelly, Amelie Sturm und Beatrice Michalski

Hier bleibt keine Auge trocken, wenn Broadway-Klassiker auf Popmusik und deutschen Schlager treffen. Dabei ist es fast wie im richtigen Leben: Zwei Musical- Darstellerinnen, die auch Mütter sind, ämpfen mit klingenden Handys, schlaflosen Nächten und ratlosen Ehemännern. Begleiten Sie sie bei Ihrer wilden Reise durch das weite Meer der Musik - ein kurzweiliges Konzert mit humorvollen Szenen, die so manche Überraschung bereithalten!

Einlass 30 Min.vor Vorstellungsbeginn

Gambelin
Anna Zimre Bass- und Diskantgambe –– Christian Elin Bassklarinette, Sopransaxophon, Komposition

Zwei Instrumente, die sich vorher nie begegnet sind: Bassklarinette und Viola da Gamba. Ein Treffen mit einer Musikgeschichte von drei Jahrhunderten – Renaissance und Barock treffen auf Jazz und Moderne. Christian Elin und Anna Zimre belassen es bei ihrer Begegnung aber nicht bei einer Gegenüberstellung dieser Stile. In ihrer Musik entsteht etwas vollkommen Neues: ein musikalischer Sog in eine Klangwelt, der mit Genreschubladen nicht mehr ausreichend beschrieben werden kann. Obendrauf kommen die speziell für diese Besetzung komponierten Stücke wie La Chiesetta oder Nebelmeer von Christian Elin. Sie greifen all die erstaunlichen Ähnlichkeiten in der musikalischen Praxis von Barockmusik und Jazz auf: harmonische Modelle, die Freiheit der Improvisation, Swing und Inégalité, das Spiel mit Obertönen. Auf diese Weise erlebt das Publikum auch die Musik der großen Gambenmeister der Renaissance- und Barockzeit vollkommen neu. Es erklingen Bearbeitungen von La Biscayenne von Marain Marais oder Les sauvages von Jean-Philppe Rameau, ebenso wie Musik von Händel oder Ortiz. Dazwischen schleicht sich aber auch mal ein Bésame mucho. Ein Konzert wie ein Film, der die Zeit vergessen lässt.

Konzert #16
Karten € 30 erm. 27 / freie Platzwahl

Foto: Joseph Franciosa

Einlass: 18:30 Uhr

Konzertabend mit den Hits von ABBA / In Kooperation mit den Gandersheimer Domfestspielen / Dauer ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

Die schwedische Popband ABBA ist aus der deutschen Musiklandschaft nicht wegzudenken. Hits wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder „The Winner Takes It All“ begeistern damals wie heute. Tauchen Sie ein in die Welt von Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad, für die der Sieg beim Grand Prix mit ihrem Song „Waterloo“ 1974 zum Startschuss eines weltweit einmaligen musikalischen Siegeszugs wurde - das große ABBA-Konzert als Hommage an die schwedische Band der Superlative.

Eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte von ABBA!

Einlass 45 Min. vor Vorstellungsbeginn