Harfenklänge von Rameau, Schumann, Tournier, Fauré, Henriette Renié, Saint-Saëns u. a. Antonia Schreiber ist erste Solo-Harfenistin im Gürzenich-Orchester Köln. 2008-2011 spielte sie an der Wiener Staatsoper und bei
den Wiener Philharmonikern. Sie war Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters, des Bundesjugendorchesters und Stipendiatin der Orchesterakademie der Münchner Philharmoniker.

Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

"Follow the Sun - Der Sommer meines Lebens" lautet Helmut Zierl´s autobiographischen Buch, in dem er sich an einen spannenden und erlebnisreichen Flower-Power-Sommer in seiner Jugend erinnert. Erst hat ihn die Schule rausgeschmissen, dann sein Vater. Und er denkt sich: Einfach weg, der Sonne entgegen, mit 200 Mark in der Tasche den Sinn des Lebens suchen. Was folgt, sind drei Monate Glück, Angst, Abenteuer und geballte Lebenserfahrung.

Helmut Zierl‘s Bühnensolo nimmt das Publikum mit auf eine wilde Reise in die 70er. Ein humorvoller, witziger, aber auch nachdenklicher Abend, der die Zuschauer wie ein packendes Roadmovie zu den verrücktesten Schauplätzen und Menschen führt: hautnah und spannend.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Brahms‘ 2. Streichsextett G-Dur Op. 36 interpretiert durch Lehrende und Dozierende der Musikakademie.

Das Streichsextett Opus 36 entstand in den Jahren 1864/65 während eines Aufenthaltes Brahms in der Schweiz. Mit seinem, wenige Jahre vorher entstandenen Schwesterwerk Opus 18 zählt es zu den beliebtesten Kammermusikwerken des Komponisten. Brahms selbst verstand beide Werke als Versuch der Wiederannäherung an die Streicherkammermusik, nachdem er seine ersten Versuche, Streichquartette zu schreiben, allesamt vernichtet hatte. Das Werk besticht durch die Abwechslung der Klangfarben und den Dialog der verschiedenen Streichinstrumente.

Besetzung:
Annette Walther, Violine
Alwine Friedenstab, Violine
Peter Gries, Viola
Sara Štimac, Viola
Johannes Weber, Violoncello
Alsonso Morales, Violoncello

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Into the Open (ITO) ist das Musikfestival der neuen Generation. Es verbindet – über Ländergrenzen und Genres hinweg. Es bringt Menschen zusammen, die klassische Musik lieben und auf neue Art erleben möchten. Bei Into the Open treffen klassische Musikliebhaber auch mal auf Theater- oder Technofans... Zentrum des Festivals ist Berlin, und von dort geht es mit verschiedenen Produktionen on Tour nach Polen, Georgien, Aserbaidschan, Frankreich und Nordhessen. Die musikalischen Teilnehmer des Festivals sind überwiegend junge Musiker und Musikerinnen, die sich nach abgeschlossenem Studium in einer Orientierungsphase eigenständiger künstlerischer Initiativen (Solist, Ensemble, usw.) befinden. Der Fokus bei der Auswahl liegt auf freischaffenden Musikern und Ensembles sowie auf Absolventen/Alumni der Partnerinstitutionen von ITO.

Künstlerischer Leiter ist Nikolaus Rexroth.

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Der Operndolmus ist das musikalische Sammeltaxi der Komischen Oper Berlin. Vollgepackt mit Musikern und Sängern des Hauses zeigt er eigens entwickelte Opernprogramme. Auf die große Bühne wird bewusst verzichtet, denn bei den Auftritten des kleinen, mobilen Ensembles geht es um persönliche Nähe. Die Idee ist, Menschen dort für Musiktheater zu begeistern, wo sie stehen und leben. Eine kurzweilige Opern-Show, die in vielen Sprachen und mit authentischen (inter-)kulturellen Bezügen Geschichten erzählt, die alle zum Mitreisen einlädt. Mitwirkende sind hier Mitglieder des „Internationalen Opernstudios der Komischen Oper Berlin“. Das Opernstudio-Programm an der Schnittstelle zwischen Hochschule und Opernbühne bereitet in Workshops, Vocal- und Sprachcoachings gezielt auf die Anforderungen des Bühnenalltags vor. Im Rahmen von Konzerten und Musiktheaterproduktionen sammeln die jungen Sänger-Darsteller und -Darstellerinnen erste Erfahrungen auf der großen Bühne.

Mirka Wagner – Sopran
Grace Heldridge – Mezzosopran
Johannes Dunz – Tenor
Junoh Lee – Bass

Deniz Tahberer – Violine
Juri Tarasenok – Bajan
Jesper Ulfenstedt – Kontrabass

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Das französische Quatuor Agate zeichnet sich seit mehreren Jahren bei internationalen Wettbewerben und Festivals aus wie u.a. Preis für die beste zeitgenössische Interpretation bei der BANFF International String Quartet Competition 2022, Publikumspreis bei der Steels-Wilsing Competition 2020, Verbier Festival 2019. 2021 gewann das Quartett die prestigeträchtigen Vorspiele des Young Classical Artists Trust (YCAT) in London. Als Höhepunkt des Jahres 2023 wurde es zum ECHO Rising Star ernannt und geht in der Saison 24/25 auf eine Tournee durch die größten europäischen Konzertsäle. Auf dem Programm stehen Streichquartette von Mozart, Ravel und Korsun. Die vier Musiker spielen auf historischen Instrumenten, darunter auch eine Stradivari.

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett
Nr. 21 D-Dur, „Veilchenquartett“
Anna Korsun: "Last Flight“, 2024
Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur op. 35

Adrien Jurkovic und Thomas Descamps –Violine
Raphaël Pagnon – Viola,
Simon Lachemet – Cello

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Aus Klassik und Pop entsteht ein konstruktives Miteinander. Aber anders als sonst. Zu hören sind nicht die Popversionen klassischer Werke, sondern Live-Versionen adaptiert von einem Streichquintett. Der Name des Ensembles: Wooden Elephant, denn „elektronisch-basierte Musik von elefantösen Proportionen wird auf nichts anderem als unseren kleinen hölzernen Instrumenten präsentiert“. Das Ergebnis ist bemerkenswert – und lädt ein, sich von den jungen Musikern in eine unbekannte und doch vertraute (Klang-)Welt mitnehmen zu lassen.

Das Quintett Wooden Elephant spielt – von Bratscher und Arrangeur Ian Anderson bearbeitete – originell und fantasievoll ikonische Pop-Alben für Streichinstrumente. Schon in den letzten Jahren begeisterte das Kammermusikensemble mit Alben von Björk und Radiohead, kürzlich haben sie sich Beyoncés hochgelobtes Konzeptalbum „Lemonade“ vorgenommen.

BEYONCÉ: Lemonade (2019)
für erweitertes Streichquintett und Erzähler

Beyoncé hat neben dem traditionellen Audioalbum eine visuelle Version von „Lemonade“ zusammen mit dem Dichter Warsan Shire veröffentlicht. Beyoncé dokumentiert ihren Weg vom Bekanntwerden der Affäre ihres Mannes über Wut, Leere, Verantwortlichkeit, Vergebung und schließlich Erlösung. In ihrer akustischen Streichquintett-Version verfolgt Wooden Elephant diese Verschmelzung von Musik und gesprochenem Wort.

Aoife Ni Bhriain - Violine
Hulda Jonsdottir - Violine
Ian Anderson - Viola
Stefan Hadjiev - Cello
Nikolai Matthews - Kontrabass

Bewirtung ab 18:30 Uhr

18. Classic Open Air: Musikalische Donau Reise

Johann Strauß Vater und Sohn machten den Wiener Walzer weltberühmt. Neben dem berühmten Donau-Walzer und dem Radetzky Marsch stehen weitere ihrer sinfonischen Werke sowie der Ungarische Tanz Nr. 5 von Johannes Brahms, die Tänze aus Siebenbürgen von Béla Bartók und der Titelsong aus dem Musical „Elisabeth“ von Sylvester Levay auf dem Programm. Jugendsinfonieorchester, Chor und Big Band der Edertalschule Frankenberg Vokalensemble Da Capo
Leitung: Martin J. Fischer, Matthias Müller und Torsten Herguth

Einlass ab 18:30 Uhr

“Voices Within“ – eine musikalische Zeitreise, bei der Cello und Stimme in Einklang treten.

Juliet Wolff (Cello) und Viviana-Zarah Baudis (Klavier) führen Sie mit „Voices Within“ durch ein faszinierendes Konzertprogramm, das sowohl die oft übersehenen weiblichen Stimmen der Musikgeschichte, als auch den Aspekt Violoncello und Stimme in den Mittelpunkt rückt.

Die Reise beginnt in Deutschland mit den mittelalterlichen Klängen von Hildegard von Bingen. Es folgen drei Romanzen Clara Schuman‘s, bevor das Konzert mit Werken von Cécile Chaminade und den Schwestern Boulanger nach Frankreich führt. Einen besonderen musikalischen Höhepunkt bietet das Auftragswerk von Michaela Catranis. Dieses einzigartige Werk lässt das Cello in seiner singenden Qualität mit der Intimität der Gesangslinie verschmelzen und schafft eine außergewöhnliche Klangwelt, in der das Cello die menschliche Stimme imitiert, umarmt und verstärkt. Die musikalische Reise endet in den USA mit Kompositionen von Amy Beach und Florence Price.

Ein Konzert, das die tiefgehende Verbindung von Instrument und Stimme auf beeindruckende Weise offenbart und das Publikum auf eine unvergessliche musikalische Reise mitnimmt.

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Malte Henrik Gohr wurde 2002 in Hamburg geboren. Mit vier Jahren zog er mit seinen Eltern nach Zürich, wo er im Alter von fünf Jahren begann, Klavierunterricht zu nehmen. Bereits mit sieben Jahren gewann er seinen ersten Musikwettbewerb. Es folgten zahlreiche erste Preise bei Schweizer Wettbewerben wie dem Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb oder dem Züricher Musikwettbewerb.

Eine Kooperation mit der Alfred-Reinhold-Stiftung.

Programm:
- Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Präludium und Fuge b-Moll aus dem WTK Band 1 BWV 867
- Robert Schumann (1810-1856) - Aus Fantasiestücke Op. 12: Des Abends, Aufschwung, In der Nacht
- Joseph Haydn (1732-1809) - Sonate Nr.47 Hob.XVI 32 h-Moll
- Alexander Scriabin (1871-1915) - Sonate Nr. 3 Op. 23 fis-Moll

Seit 2014 lebt er wieder in Hamburg, wo sein musikalisches Talent als Stipendiat der Claussen-Simon-Stiftung durch Klavierunterricht sowie durch die Teilnahme an der studienvorbereitenden Ausbildung der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg gefördert wurde. Zu seinen Lehrern gehörten u. a. Olga und Andrej Hoteev sowie Stephan Widmer. Meisterklassen bei Christopher Park, Dinara Klinton, Ewa Kupiec und Mikhail Voskresensky ergänzten seine musikalische Ausbildung.

Auch in Deutschland gewann Malte regelmäßig Preise sowohl in bundesweiten, als auch in internationalen Klavierwettbewerben, wie der „Chinese-German Young Piano Competition“ oder auf der Bundesebene von „jugend musiziert“. 2024 gewann Malte Gohr den Förderpreis der „de Bruycker-Stiftung – Bürgerstiftung der Stadt Schneverdingen“.

Er wurde außerdem Stipendiat der renommierten „Studienstiftung des deutschen Volkes“.
Im Alter von 13 Jahren spielte der junge Pianist seinen ersten Solo-Klavierabend. In den folgenden Jahren trat er wiederholt als Solist großer Konzertaufführungen wie dem „Karneval der Tiere“ von Camille Saint-Saëns (2017), dem Schumann-Klavierkonzert (2018), dem ersten Chopin Klavierkonzert (2022), dem 20. Mozart Klavierkonzert (2022) sowie der ersten Aufführung des Schumann Klavierkonzerts in einer Hamburger Hauptkirche (2023) auf und spielte dabei mit Orchestern wie der Hamburger Camerata oder der Neuen Philharmonie Hamburg. Er trat in den bedeutendsten Konzertsälen Hamburgs wie der Laeiszhalle, dem Schloss Reinbek, der Elbphilharmonie, der Hauptkirche St. Petri sowie bei verschiedenen musikalischen Veranstaltungen der Chopin Gesellschaft Hamburg Sachsenwald, auf. Von 2020-2022 spielte Malte Gohr regelmäßig in Konzert-Livestreams.

Seit Oktober 2021 studiert er Klavier in der Klasse von Prof. Hubert Rutkowski an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg.

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Celloquartett 2Cities

Cosima Regina Federle | Violoncello
Constantin Heise | Violoncello
Michael Wehrmeyer | Violoncello
Alexander Wollheim | Violoncello

Das Konzert wird durch den Deutschen Musikrat gefördert.

Musik von Gabriel Fauré, Joseph Jongen, Francis Poulenc, Olivier Messiaen, Claude Debussy, Pierre Certon, Prosper van Eechaute, Alexandre Tansman, Camille Saint-Saëns, Maurice Ravel und Carlos Gardel

Französische und frankophone Musik aus Romantik und Impressionismus – das 2Cities Celloquartett hat einige besonders klangsinnliche Arrangements und Originalwerke für sein Programm »À la Française!« zusammengestellt. Cosima Regina Federle, Constantin Heise, Michael Wehrmeyer und Alexander Wollheim heißen die Mitglieder des Ensembles, die nach ihrer überaus erfolgreichen Teilnahme am Deutschen Musikwettbewerb von der Konzertförderung des Deutschen Musikrates auf Tournee geschickt werden. In ihrem Programm bedient sich das Quartett bei der französischen Spätromantik und dem Impressionismus, bei Musik aus dem 16. Jahrhundert und Werke des Belgiers Joseph Jongen, des polnisch-französischen Komponisten Alexandre Tansman bis hin zu einem chansonesken Tango aus der Feder von Carlos Gardel.

Foto (c) Santiago Kuhl

Einlass: 19:00 Uhr

Schick gemacht und auf ins Nachtleben! Mit ihren „Quirky Nightclub Chronicles“ bringt das Arcis Saxophon Quartett den Vibe der angesagtesten Nachtclubs in den Konzertsaal – heiße Rhythmen, frische Sounds und fesselnde Stories, die sich ins Gedächtnis brennen. So erwarten den Zuhörer „kreative Arrangements, kraftvolle Interpretationen und ein Hauch von Exzentrik, die klassische Musik nicht nur hören, sondern im ganzen Körper fühlen lässt“. Es erklingen Werke von Frank Zappa, Erwin Schulhoff, Astor Piazzolla u.a.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Meisterkurses Kammermusik der Musikakademie „Louis Spohr“ und der Konrad-Adenauer-Stiftung.

Die französische Pianistin, Klavierprofessorin, Musikwissenschaftlerin und Komponistin Louise Farrenc (1804-1875) gilt als Ikone der Emanzipationsbewegung in der Welt der Musik. Der ihr zu ihren Lebzeiten inoffiziell verliehene Ehrentitel „weiblicher Beethoven“ mag uns heute zum Schmunzeln bringen, Tatsache ist es jedoch, dass mit Farrenc 1842 die erste Professorin ans Pariser Konservatorium berufen wurde, wenngleich sie dort ausschließlich Studentinnen unterrichten durfte und ihr Gehalt über viele Jahre deutlich geringer ausfiel als das ihrer Kollegen. Jedoch hatte sie damit dank ihrer Begabung, ihres Fleißes und ihrer Hartnäckigkeit eine Tür in eine bis dahin ausschließliche Männerdomäne geöffnet, die sich nie wieder schließen sollte. Die Lehrenden und Studierenden der Musikakademie Kassel „Louis Spohr“ sowie die Stipendiatinnen und Stipendiaten der Konrad-Adenauer-Stiftung werden neben Werken von Farrenc auch weitere Kompositionen von Frauen erarbeiten und präsentieren.

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Weder Stein und Geröll, noch vermeintlich unspielbare Werke können die fünf Gipfelstürmer aufhalten. Im Gepäck: Faszinierende Musik aus allen Bergregionen dieser Welt. Und so schnell, wie sich das Wetter im Gebirge ändern kann, ändert Harmonic Brass die Musik-Koordinaten im Programm: Sehnsucht, Gefahr, Freude, Aufbruch und Abschied. In Siebenmeilenstiefeln überqueren die Abenteurer einen musikalischen Gletscher der Extraklasse und locken mit wilden Panoramen. Hauptwerk in einem sensationellen Arrangement für Blechbläserquintett: Die Alpensinfonie von Richard Strauss.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Sergej Rachmaninow: Streichquartett Nr. 1
Bedřich Smetana: Streichquartett Nr. 1 e-Moll „Aus meinem Leben“
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 6 f-Moll

Auf seiner ersten Europatournee ist das junge Streichquartett, das sich während des Studiums an der Juilliard School in New York zusammengefunden und eine gemeinsame Vision für die Kammermusik entdeckt hat. Der ersten Geigerin, Eliane Menzel, ist Nordhessen wohlbekannt, denn ihre Eltern stammen aus Hofgeismar und Grebenstein.

Eliane Menzel, Charlotte Loukola – Violine
Cristoph Chung – Viola
Audrey Jellett – Cello

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Busch Trio
Mathieu van Bellen - Violine
Ori Epstein - Violoncello
Omri Epstein - Klavier

Das Busch Trio hat sich innerhalb kürzester Zeit zur internationalen Spitzenklasse entwickelt. Mathieu van Bellen (Violine), Ori Epstein (Violoncello) und Omri Epstein (Klavier) begegneten sich in London und gingen dann zusammen ans Royal College. Sie freundeten sich miteinander an und waren schnell unzertrennlich. Als eigenständige Solisten haben alle drei bei internationalen Solowettbewerben Preise gewonnen und die renommiertesten britischen Musikinstitutionen absolviert. Aber die gemeinsame Leidenschaft für Kammermusik ließ sie zusammenbleiben. „Das Trio ist das Resultat von vielen Jahren Freundschaft“, so beschreibt Omri Epstein die Essenz des Selbstverständnisses des Trios, das sich 2012 gründete.

Klaviertrios von Ludwig van Beethoven Es-Dur op.1 und Antonin Dvořák f-Moll, op. 65.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Mit romantischer Klaviermusik lässt die belarussische Pianistin Tatjana Karpouk die Zuhörer in die Welt der Fantasie eintauchen. Ihr Programm knüpft an die Zeit des Barocks und der Klassik an, in der Improvisieren und
Komponieren fließend ineinander übergingen. Zu hören sind einige dieser „Fantasien“ wie Mozarts Fantasia d-Moll, Chopins „Fantasie-Impromptu“, aus Beethovens Mondscheinsonate, aus Robert Schumanns
„Fantasiestücke“ u. a.

Fazil Say: „Mother Goddess“ (Ana Tanriça), Ouvertüre für Orchester
Leonard Bernstein: Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah“
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 4 G-Dur

Rachel Frenkel – Mezzosopran

Dirk Kaftan – Dirigent

Drei Werke aus drei Weltreligionen, eine Verbindung von Christentum, Islam und Judentum. Die Solostimme in Bernsteins und Mahlers Sinfonien übernimmt die israelische Mezzosopranistin Rachel Frenkel. Dirk Kaftan, Generalmusikdirektor und Leiter des Beethoven Orchester Bonn, hat erstmals die musikalische Leitung des deutschen Spitzenorchesters für den musikalischen Nachwuchs.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Seit 1957 ist das Nationaal Jeugdorkest (NJO) der Nährboden für junge Musiktalente. Dieses Orchester bildet die Brücke für junge Musiker zwischen 18 und 26 Jahren, um den Umzug vom Konservatorium auf die großen Bühnen zu vollziehen. Das intensive Programm bietet den jungen Musikern die Möglichkeit, Erfahrung in Ensemble und Performance für das Publikum zu sammeln. Das NJO arbeitet mit herausfordernden Projekten zusammen, um diese jugendliche Energie von den Konzertbühnen zu versprühen.

Richard Wagner: Tristan und Isolde, Vorspiel und Liebestod
Anna Meredith: Handsfree
Sergej Prokofiev: Romeo und Julia (Auszüger der drei Suiten)

Dirigent: Elias Grandy.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Die schöne Müllerin

Daniel Johannsen | Tenor
Alinde Quartett
- Eugenia Ottaviano | Violine
- Guglielmo Dandolo Marchesi | Violine
- Gregor Hrabar | Viola
- Bartolomeo Dandolo Marchesi | Violoncello

Franz Schubert: Die schöne Müllerin D795 (Arr.: Tom Randle)

Franz Schuberts berühmter Zyklus »Die schöne Müllerin« erklingt in ungewohnter Besetzung: Beim US-amerikanischen Komponisten Tom Randle hat das Alinde Quartett ein Arrangement des romantischen Liederkreises in Auftrag gegeben. Das überragend gelungene Ergebnis hat das italienische Streichquartett 2022 gemeinsam mit dem vielfach ausgezeichneten Tenor Daniel Johannsen im Rahmen des visionären Projektes #Schubert200 erstmals aufgeführt und aufgenommen. In selbiger Besetzung ist die »Müllerin« nun im Steinernen Saal des Residenzschlosses zu hören.
Und Schuberts Musik ist bei diesen Interpreten in denkbar besten Händen: Daniel Johannsen lernte bei Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig und Robert Holl. Sein lyrischer Tenor ist in Oratorien- und Opern-Produktionen international gefragt: Er trat unter der Leitung namhafter Dirigenten auf, darunter Sir Neville Marriner, Nikolaus Harnoncourt, Philippe Herreweghe und anderen. Das Alinde Quartett wurden von Mitgliedern des legendären Alban Berg Quartetts geprägt. Benannt nach Schuberts Lied, genießt das Alinde Quartett weltweit hohes Ansehen für sein vielseitiges Repertoire und die gelungene Verbindung von Tradition und Innovation. Ob auf historischen oder modernen Instrumenten – ihr Programm reicht von Werken der Renaissance über die romantischen Streichquartette bis hin zu zeitgenössischen Auftragskompositionen.

Foto (c) Davide Cerati

Einlass: 19:00 Uhr