100 Jahre Loriot. Mit seinem unvergleichlichen Humor hat Vicco von Bülow die Menschen begeistert – über alle Generationen und „Standesgrenzen“ hinweg. Ob mit seinen Zeichnungen, TV-Sketchen oder Filmen - hat er „Loriot-Situationen“ geschaffen, die Alltagskatastrophen erträglich machen. Wenn ein Frühstücksei zu lang gekocht hat, der Fernseher kaputt ist oder über Politik debattiert wird, werden aus Szenen einer Ehe schnell böse Eheszenen. Wer kennt sie nicht: „Das Frühstücksei“, „Feierabend“, „Fernsehabend“, „Eheberatung“, „Das Filmmonster“, den „Lottogewinner“ u.v.m.

Die Schauspieler Martin Brambach und Christine Sommer lesen seine köstlichsten Sketche, Dietmar Loeffler begleitet am Klavier.

Martin Brambach spielte sich in über 150 Kino- und Fernsehproduktionen in die Herzen der Zuschauer und wurde vielfach ausgezeichnet. Christine Sommer bewies in vielen TV-Filmen und auf der Kinoleinwand ihre Solo und mit ihrem Mann Martin Brambach absolviert sie aus Liebe zur Literatur zahlreiche Lesungen. Dritter im Bunde: der Pianist und Vollblut-Theatermensch Dietmar Loeffler, der eine Vorliebe für humoristische Stoffe besitzt.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Das Romance-Debüt von Spiegel-Bestsellerautorin Franzi Kopka. Eine hinreißende Mischung aus Cosy Crime und Liebesroman.

«Fenella Pemberlaine wurde entführt.» Als die Krimiautorin Rae diese Nachricht bekommt, verdreht sie zunächst die Augen. Die Freundinnen ihrer Grandma übertreiben mit Sicherheit schamlos. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ihre Großmutter ohne Vorankündigung verreist. Und außerdem: Wer sollte bitte eine harmlose alte Dame wie Fenella entführen? Trotzdem macht Rae sich auf den Weg in ihren Heimatort im Norden Schottlands, um herauszufinden, was passiert ist. Dort muss sie feststellen, dass die Umstände von Fenellas Verschwinden tatsächlich verdächtig sind – und dass ihre Grandma mehr Geheimnisse hatte, als Rae je vermutet hätte. Eins dieser Geheimnisse führt sie direkt zu Archer Warwick, dem Mann, mit dem sie einst durchbrennen wollte. Und ärgerlicherweise schlägt Raes Herz in seiner Gegenwart immer noch genauso schnell wie früher …

Ein Rätsel zum Mitraten + eine Second-Chance-Liebesgeschichte zum Dahinschmelzen = doppelt so viel Unterhaltung.

Foto: Michelle Maessen.

Erst vor einigen Jahren in New York gegründet, hat das Quartett 2022 den renommierten Banff Wettbewerb gewonnen und bricht nun zu mehreren Europa Tourneen mit Konzerten u.a. beim Edinburgh Festival, dem Lucerne Festival sowie nach Amsterdam (Concertgebouw), Berlin (Konzerthaus), Linz (Brucknerhaus), Frankfurt (Alte Oper), Köln (Philharmonie), Hamburg (Elbphilharmonie), Brüssel (Flagey), Bonn (Beethovenhaus) und Stuttgart (Liederhalle) auf. Der Name Isidore verweist auf die musikalische Verbindung des Ensembles zum Julliard Quartett, dessen Mitglieder der legendäre Geiger Isidore Cohen war.

Das Isidore String Quartett interpretiert Mendelssons Streichquartett op. 44/3, eine Auswahl aus Bachs "Kunst der Fuge" sowie eine Auftragskomposition des Banff Centre von Dinuk Wijeratne.

In Zusammenarbeit mit den Schlosskonzerten Bad Arolsen.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

17. Classic Open Air: The Sound of Traffic

Einlass ab 18:30 Uhr

Le chant des arbres - der Gesang der Bäume
Mit ihrem Programm “Le chant des arbres-der Gesang der Bäume” widmen sich die beiden Musikerinnen des Duo Movimento einem hochaktuellen Thema: Wald. Inspiriert von dem Buch “Das geheime Leben der Bäume” von Peter Wohlleben, wird das Publikum auf eine Klangreise von den Baumwurzeln bis zur Krone mitgenommen. Die ganze Palette der Farben, Klänge und Gefühle im Zusammenhang mit Bäumen wird von den Musikerinnen angerührt und aufgetragen, mit Texten aus dem Buch und passenden Musikstücken.
Auf poetische Weise geben die Musikerinnen dem Schmerz über die Schädigung unseres Planeten Ausdruck, und laden gleichzeitig dazu ein, die Hoffnung nicht aufzugeben.

Ins Offene…!“ ist das neue Kammermusikfest der professionellen jungen Musikergeneration. Zum dritten Mal präsentiert es herausragende Musikerinnen und Musiker, die sich in und nach ihrem Studium in einer Phase des Experimentierens und Aufbaus befinden.

Aus dem Internationalen Opernstudio der Staatsoper Unter den Linden kommen die Interpreten der ersten beiden Konzerte.

Seit mehr als 15 Jahren ist das Internationale Opernstudio der Staatsoper Unter den Linden Anlaufpunkt für talentierte Sänger:innen aus aller Welt. Seit seiner Gründung 2007 bietet es den jungen Mitgliedern nach ihrem Gesangsstudium einen praxisbezogenen Einstieg in das Berufsleben. Betreut und ausgebildet werden sie dabei von dem Dirigenten und Gesangscoach Boris Anifantakis. Einer ganzen Reihe von Absolvent:innen des Opernstudios ist der Sprung in das Ensemble der Staatsoper Unter den Linden oder an andere renommierte Opernhäuser gelungen.

Arien und Duette von Nicolai, Händel, Mozart, Mendelssohn, Loewe, Johann Strauss, Richard Strauss, Lortzing und Millöcker

Regina Koncz – Sopran
Friedrich Hamel – Bass
Markus Zugehör – Klavier

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Ins Offene…!“ ist das neue Kammermusikfest der professionellen jungen Musikergeneration. Zum dritten Mal präsentiert es herausragende Musikerinnen und Musiker, die sich in und nach ihrem Studium in einer Phase des Experimentierens und Aufbaus befinden.

Der Internationale Musikwettbewerb der ARD ist einer der renommiertesten und größten Wettbewerbe für klassische Musik. Viele heute weltberühmte Künstler wurden durch ihn gefördert und konnten anschließend ihre Karrieren weiter ausbauen. Das Trio Orelon errang dort 2023 den Publikumspreis.

Lili Boulanger: D’un matin de printemps
Amanda Röntgen-Maier: Klaviertrio Es-Dur
Antonin Dvořák: Klaviertrio Nr. 4 e-Moll op. 90 „Dumky“


Orelon Trio
Judith Stapf – Violine
Arnau Rovira i Bascompte – Cello
Marco Sanna – Klavier

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Ins Offene…!“ ist das neue Kammermusikfest der professionellen jungen Musikergeneration. Zum dritten Mal präsentiert es herausragende Musikerinnen und Musiker, die sich in und nach ihrem Studium in einer Phase des Experimentierens und Aufbaus befinden.
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„Dandelion“ bedeutet übersetzt so viel wie Löwenzahn oder Pusteblume. Auf der Suche nach natürlicher Leichtigkeit verkörpert das 2018 in München gegründete Ensemble Virtuosität und Spielfreude im Kontext farbenreicher Klangvielfalt, wie man sie im Bereich der Kammermusik nur bei einem Holzbläserquintett zu hören vermag.
Das Ensemble studiert an der HfMT München in der Kammermusik-Klasse von Prof. Reto Bieri und arbeitet regelmäßig mit anderen Größen der deutschen Kammermusikszene wie z.B. Dirk Mommertz, Andrea Lieberknecht oder Konstantia Gourzi.
Das Dandelion Quintett konzertierte im In- und Ausland, unter Anderem in Moskau, Kopenhagen und München. Sie sind Kammermusikpartner von renommierten Künstlern wie z.B. Margarita Höhenrieder mit der es im Bibiliotheksaal Polling konzertierte. Das Dandelion Quintett ist 1.Preisträger beim internationalen Wettbewerb Ars Ventus BIMC 2019 für Holzbläserquintett, den es mit der höchsten vergebenen Punktzahl gewann.

Alexander Zemlinsky: Humoreske
Samuel Barber: Summer Music, op. 31
Carlos Cipa: THUMB
Franz Danzi: Quintett g-Moll, op. 56
Julio Medaglia: Suite „Belle Epoque en Sud-America

Dandelion Quintett
Natalia Karaszewska – Flöte
Miriam Hanika – Oboe
Maximilian Strutynski – Klarinette
Arturas Gelusevicius – Fagott
Dorothea Bender – Horn

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Eine faszinierende musikalische Reise wird von dem Geiger Chi-Hung Huang gestaltet, der derzeit Stimmführer der 2. Violinen im Staatstheater Kassel und Preisträger des Internationalen Luigi Cerritelli-Wettbewerbs, sowie des Iris Marquardt-Wettbewerbs ist. Gemeinsam mit dem herausragenden Pianist Nobue Ito, der sowohl beim Internationalen Wettbewerb Franz Schubert in Graz als auch beim Internationalen Wettbewerb Johannes Brahms ausgezeichnet wurde und aktiv als Solist sowie Kammermusiker tätig ist, werden sie drei Werke von Richard Strauss, Sergey Prokofiev und Arvo Pärt in völlig unterschiedlichen Stilen präsentieren.

Programm:

1. "Fratres" für Violine und Klavier, von Arvo Pärt, 1980
2. Sonate Nr. 2 in D-Dur für Geige und Klavier Op. 94, von Sergei Prokofiev, 1943
1. Moderato
2. Presto - Poco piu mosso del - Tempo I
3. Andante
4. Allegro con brio - Poco meno mosso - Tempo I - Poco meno mosso - Allegro con brio
3. Sonata in Es-Dur für Geige und Klavier, op.18 , von Richard Strauss, 1888
1. Allegro, ma non troppo
2. Improvisation: Andante cantabile
3. Finale: Andante - Allegro

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

London Brass wurde 1985 aus Mitgliedern des legendären Philip Jones Brass Ensemble gegründet und zählt zu den traditionsreichsten Blechbläserensembles überhaupt.

In den letzten Jahren bereiste das Ensemble viele Länder in ganz Europa und trat an verschiedenen bedeutenden Orten Londons auf: Royal Albert Hall, Cadogan Hall, Barbican, Westminster Abbey, Westminster Cathedral, St. Paul´s Cathedral, The Old Whitehall & Banqueting House und Downing Street No. 10 - für weltweite Fernsehproduktionen wie die BBC Proms, das Millennium Celebration Concert, das Queens Jubilee und den Papstbesuch.

Das Repertoire des Ensembles reicht von der Musik des 16. Jahrhunderts, beispielsweise mit Werken von Giovanni Gabrieli, bis hin zu Songs von Freddie Mercury und Titeln aus James Bond Filmen. Bei den Aufnahmen der 007 Soundtracks wirken regelmäßig einzelne Musiker von London Brass mit, sie haben sozusagen tatsächlich für diese Musik die "Lizenz zum Spielen".

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Ab 17:30 Uhr Pre-Event Dinner im Hotel DIE SONNE mit 2-Gang-Menü a € 39 pro Person für Ticketinhaber. Getränke exklusive. Telefonische Anmeldung unter 06451-7500 für die SonneStuben erforderlich.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Diese prachtvolle Oper mit dem dramatischen Spiel um Liebe und Macht begeisterte bisher Hunderttausende von Zuschauern. Der Besucher wird von Beginn an durch die wunderschönen Stimmen, die Handlung, die prächtigen Kostüme und das eindrucksvolle Bühnenbild in den Bann gezogen. Es erwartet den Klassik-Besucher mit Giuseppe Verdis Nabucco eine der größten Opern der Musikgeschichte und zugleich ein wunderbares Open Air-Spektakel.

Man muss NABUCCO mit dem weltberühmten Gefangenenchor wenigstens einmal unter freiem Himmel und in einer grandiosen Inszenierung erlebt haben. Der gewaltige Chor der Gefangenen wird erklingen mit einem Aufgebot an klangstarken und facettenreich singenden Solisten. Open Air-Produktionen bedeuten für jedes Opernensemble eine besondere künstlerische Herausforderung. Hier gilt es Aufführung und Ambiente der Spielstätte zu einem unvergesslichen Opernspektakel zu vereinen. Sänger, Orchester, Regie und Technik müssen sich bei jeder Spielstätte neu auf die atmosphärischen und akustischen Gegebenheiten einstellen. Dies ist der Oper bei ihren bisherigen Sommer Open Air Aufführungen mit bisher über 2 Millionen Zuschauern hervorragend gelungen.

Zusammen bilden Sie ein einzigartiges Trio für ein besonderes Programm. Der Geiger Ingolf Turban, die Harfenistin Antonia Schreiber (erste Soloharfenistin im Gürzenich Orchester Köln) und der Cellist Wen Sinn Yang. Große Solisten und als Trio unnachahmlich.

Das Trio für Harfe, Violine und Violoncello von Henriette Renié. Sie galt zu Lebzeiten als die größte Harfenistin schlechthin, und wurde im Zusammenhang mit Franz Liszt genannt, eine hoch virtuose Komposition der großen Meisterin. Noch heute beeindruckt es die Kritik sowie die Zuhörer. Leider wird es viel zu selten aufgeführt.

Der Kritiker sagts:
„Die Krönunug des Abends war etwas völlig Unbekanntes: Das Harfentrio der Französischen Harfenvirtuosin und Komponistin Henriette Renié.(…) Füllig und warm spielend liessen die drei Musiker ein wunderbar spätromantisches Klanggefüge entstehen. Strahlende Violintöne von Ingolf Turban mischten sich wunderbar mit dem klaren Klang der Harfe und dem sonoren des Cellos – farbiger und durchsichtiger als ein Klaviertrio.“
16.10.17 Mittelbayerische Zeitung


Programm
Jaques Ibert (1890 – 1962)
Trio für Harfe, Violine und Violoncello                                17’

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Fantasie für Violine und Harfe op. 124                                12’

Henriette Renié (1875-1956)
Trio für Harfe, Violine und Violoncello                                 35’

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Der Pianist Jannik Truong brachte sich das Klavierspiel im Alter von drei Jahren selbst bei. Heute absolviert er seinen Master of Music und beschäftigt sich intensiv mit historischer Aufführungspraxis.

Programm

J.S. Bach:
Präludium und Fuge in f-Moll aus WTK 2

F. Chopin:
Fantasie in f-Moll, op. 49
Walzer in As-Dur, op. 34 Nr. 1
Polonaise-Fantasie in As-Dur, op. 61

L. v. Beethoven:
Klaviersonate Nr. 31 in As-Dur, op. 110


Jannik Truong, geboren 1998, erlernte im Alter von drei Jahren das Klavierspiel zunächst autodidaktisch. Seit 2013 studiert er, aktuell im Studiengang Master of Music, an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Sheila Arnold. In internationalen Meisterkursen bei Bernd Goetzke, Dmitri Bashkirov, Janusz Olejniczak, Pierre-Laurent Aimard und vielen anderen erhielt Jannik weitere inspirierende Einflüsse.

Bereits im Alter von zwölf Jahren debütierte er im Rahmen des „Klavier-Festival Ruhr“ in der Essener Philharmonie. Seitdem führt ihn seine Konzerttätigkeit durch viele Städte Europas. So war er unter anderem im Robert-Schumann-Saal in Düsseldorf, im Wiener Saal des Salzburger Mozarteums, in der Warschauer Philharmonie, beim Festival „Acht Brücken“, „Cremona Summer Festival“ und bei „Young Euro Classic“ im Konzerthaus Berlin zu hören. Zudem trat er mehrfach als Solist mit einem Ensemble unter eigener Leitung auf und wirkte als Orchesterpianist im Landesjugendorchester NRW und im Bundesjugendorchester.
Jannik Truong beschäftigt sich intensiv mit historischer Aufführungspraxis und hatte Unterricht bei namhaften Spezialisten wie Andreas Staier, Tobias Koch, Olga Pashchenko und Alexander Melnikov. Zudem war er Semifinalist des Internationalen Chopin-Wettbewerbs auf historischen Instrumenten in Warschau 2023.
Er ist erster Preisträger internationaler Wettbewerbe wie dem Euregio Piano Award, Prix Amadéo de Piano, Rotary Klavierwettbewerb und dem Internationalen Klavierwettbewerb Wiesbaden. Er erhielt Stipendien des Deutschen Akademischen Austauschdienstes, vom Verein Yehudi Menuhin Live Music Now und des Richard-Wagner-Verbandes Dortmund. Aktuell wird er von der Studienstiftung des deutschen Volkes und vom Verein Yehudi Menuhin Live Music Now gefördert.
Neben der Musik begeistert sich Jannik für Naturwissenschaften und erlangte an der RWTH Aachen einen Bachelorabschluss in Physik mit Auszeichnung.

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Ein buntes Potpurri an kriminalistischen Köstlichkeiten. Die sympathische Schauspielerin und Grimme-Preisträgerin Michaela May, die sich durch zahleiche Engagements in Film, Fernsehen und Theater einen Namen gemacht hat, begeistert auch in ihren Lesungen immer wieder ihr Publikum. Freuen Sie sich auf abgründige Geschichten, charmant dargereicht und virtuos begleitet von der Akkordeonistin Maria Reiter. Ein spritziger Abend voller Frauenpower bei dem gegruselt und gelacht werden darf.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Ein buntes Potpurri an kriminalistischen Köstlichkeiten. Die sympathische Schauspielerin und Grimme-Preisträgerin Michaela May, die sich durch zahleiche Engagements in Film, Fernsehen und Theater einen Namen gemacht hat, begeistert auch in ihren Lesungen immer wieder ihr Publikum. Freuen Sie sich auf abgründige Geschichten, charmant dargereicht und virtuos begleitet von der Akkordeonistin Maria Reiter. Ein spritziger Abend voller Frauenpower bei dem gegruselt und gelacht werden darf.

Lesung und Musik wechseln sich mit Köstlichkeiten aus der Küche des Sternerestaurants Philip Soldan ab.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Erleben Sie in diesem Konzert drei außergewöhnliche Musiker des Dresdner Residenz Orchesters als Klaviertrio. Sie spielen Meistertrios aus zwei Jahrhunderten und widmen sich dabei dem 19. Jahrhundert mit Ludwig van Beethoven und dem 20. Jahrhundert mit Dimitri Schostakowitch. Ein Konzertgenuss mit viel Charme und Spielfreude mit diesen, extra für dieses Konzert ausgesuchten, wundervollen Klaviertrios.

Programm:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klaviertrio Nr. 5 D-Dur, op. 70 Nr. 1 „Geistertrio“
1. Allegro vivace e con brio
2. Largo assai ed espressivo
3. Presto

Dmitri Schostakovich (1906-1975)
Klaviertrio Nr. 2 e-Moll Op. 67
1. Andante – Moderato
2. Allegro non troppo
3. Largo
4. Allegretto

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Ein Mann kommt durchnässt aus dem Regen in eine Bar und erzählt über das Großartige und das Schreckliche unserer Zeit, über die Würde des Menschen, die Einsamkeit, die Liebe, den Verlust und das Scheitern. Ferdinand von Schirach, einer der erfolgreichsten und meistdiskutiertesten Dramatiker der Gegenwart führt seine neue Erzählung „Regen“ als Monolog selbst auf. Ein Spiel an der Grenze zwischen Bühnenfigur und Autor.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Die LGT Young Soloists sind ein preisgekröntes Streicherensemble mit einem unvergleichlichen Konzept: hochtalentierte junge Solistinnen und Solisten im Alter von 13 bis 25 Jahren aus über 15 Nationen treten mit eigenem Orchester auf, begleiten sich gegenseitig und teilen ihre Leidenschaft für Musik. Seit der Gründung 2013 konnten sich die LGT Young Soloists unter der künstlerischen Leitung von Alexander Gilman als eines der führenden Jugendorchester weltweit etablieren, das in renommierten Konzerthäusern und Festivals auftritt. Das Publikum darf sich auf ein fulminantes Programm mit Werken von Gustav Mahler und Ludwig van Beethoven freuen, bei dem verschiedene Musikerinnen und Musiker aus den eigenen Reihen auch solistisch zu erleben sein werden.

Programm:
F. Schubert (arr. G. Mahler): Streichquartett d-Moll, D 810 “Der Tod und das Mädchen” (40min)
Pause
L. v. Beethoven: Sonate Nr. 9, op.47 “Kreutzer” für Violine und Streicherensemble (35min)

Mitwirkende der Veranstaltung sind:
LGT Young Soloists
Alexander Gilman, Künstlerische Leitung

Bewirtung ab 18:30 Uhr

2014 hat das portugiesische Jugendorchester beim Kultursommer Nordhessen sein grandioses Deutschlanddebüt gegeben. Wir freuen uns, sie wieder zu Gast zu haben u.a. mit Dvořáks 9. Sinfonie "Aus der neuen Welt". Dirigent Pedro Carneiro

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Ludwig van Beethovens Klaviersonate Opus13 c-Moll, auch „Pathétique“ („leidenschaftlich“) genannt, ist das mit Abstand bekannteste Werk aus seiner frühen Schöpfung. Besonders der langsame Satz erfreut sich besonderer Beliebtheit und wurde vielfach bearbeitet. Das Werk wurde 1798 komponiert und Fürst Karl Lichnowsky gewidmet. Die 4. Ballade f-Moll Opus 52 von Frédéric Chopin entstand 1842. Sie gehört zu seiner letzten Schaffensperiode und vereint meisterhaft eine komplexe musikalische Struktur mit emotionalem Tiefgang. Seine „Danzas Argentinas“ („Argentinische Tänze“) Opus 2 schrieb Alberto Ginastera 1937 im Alter von nur 22 Jahren. Der Zyklus verbindet lateinamerikanische Volksklänge mit europäischer Tradition. Franz Liszts „Rigoletto-Paraphrase“ wurde 1859 für seinen ersten Schwiegersohn Hans von Bülow komponiert. Sie basiert auf Giuseppe Verdis gleichnamiger Oper. Der Begriff „Paraphrase“ bedeutet übersetzt „Umgestaltung“ im Sinne einer Übertragung musikalischen Materials verschiedener Komponisten in eine brillante Klavierform.

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr