Das Tanznetzwerk #tanzeninulm und das TanzLabor präsentieren die erste Ausgabe von #TANZ - Made in Ulm.

Die Tanzszene Ulms lebt. Sie besteht aus vielen Tanzschaffenden, die täglich den Tanz als ihre Kunstform ausüben. Dieses Event präsentiert 10 Tanzperformances, die aus Ulm kommen und die tänzerische Vielfalt der Stadt repräsentieren.

Gefördert von der Stadt Ulm

Einlass: 17:30 Uhr

Open Air

Innenräume, Windmusik und Spiegelschrift in Pfützen — eine literarisch-musikalische Reise durch die Elemente der Natur.

Für den tieferen Sinn von Licht- und Schatten-Momenten möchten die Lyrikerin und der Pianist geistige Räume öffnen und die Wahrnehmungsfähigkeit des Einzelnen sensibilisieren.
Welche Himmel verbergen sich hinter den Rändern des Altbekannten?

Christine Langer ist Lyrikerin, freie Kulturjournalistin und Redakteurin der Literaturzeitschrift Konzepte und lebt in Ulm. Für ihre Arbeiten erhielt sie bereits zahlreiche Auszeichnungen.

In der Klaviermusik Maassens findet Langer eine Poesie der Tasten: Seine Klänge und Melodien spiegeln Gedankengänge und lösen Assoziationsketten aus.

Dirk Maassen ist einer der am meisten gestreamten Klavierkomponisten auf spotify, soundcloud und youtube. Er erreicht weltweit Millionen von Followern und gibt regelmäßig Konzerte im In- und Ausland. Maassen lebt ebenfalls in Ulm.


Preise: 15,00 € / ermäßigt 13,00 €
Schüler*innen/Azubis/Studierende: 8,00
Inhaber*innen der AboKarte der Schwäbischen Zeitung bekommen eine Ermäßigung von 2,00 €

„Kein Ende in Sicht!“

17.700 Meter der Blauhöhle sind mittlerweile befahren und vermessen - ein Ende ist nicht in Sicht. Das größte Höhlensystems der Schwäbischen Alb birgt noch viele Geheimnisse, weshalb die Höhlenforscher der Arge Blautopf / Höhlenforschungsgruppe Ostalb-Kirchheim e.V. ihre Forschungen ständig weiter vorantreiben. Neben der Bearbeitung und Unterstützung von wissenschaftlichen Fragestellungen liegt der Fokus weiterhin auf der Entdeckung neuer Höhlenabschnitte. Dabei muss jeder Meter hart erarbeitet werden, Aufwand und Wegstrecken werden immer länger. Aber: Der Entdeckerdrang ist nach wie vor ungebrochen.



Faszinierende Bilder und spannende Berichte aus erster Hand sind hier garantiert. Tauchen Sie mit ein in die Blaubeurer Unterwelt.

Einlass: 18:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Gaga ist die Bewegungssprache, die Ohad Naharin über viele Jahre hinweg parallel zu seiner Arbeit als weltbekannter Choreograf entwickelt hat. Gaga-Kurse basieren auf einer tiefgreifenden Aktivierung des Körpers und der Körperwahrnehmung.

Wir bieten einen Rahmen, um den Körper zu entdecken und zu stärken und Flexibilität, Ausdauer, Beweglichkeit und Fähigkeiten wie Koordination und Effizienz zu verbessern, während wir gleichzeitig die Sinne und die Fantasie anregen. Die Teilnehmer:innen erwecken gefühllose Bereiche, erhöhen ihr Bewusstsein für Gewohnheiten und verbessern die Effizienz der Bewegung bei vielschichtigen Aufgaben, und sie werden ermutigt, sich in Momenten der Anstrengung mit Freude zu verbinden.

Die Gaga-Forschung befindet sich in einem kontinuierlichen Entwicklungsprozess, und die Kurse variieren und entwickeln sich entsprechend.

ÜBER SMADAR GOSHEN

Smadar Goshen ist Choreographin, Tänzerin, Tanzpädagogin und Mitglied des Produktionszentrums Stuttgart. Als zertifizierte Gyrotonic und Gyrokinesis Trainerin sowie Gaga Lehrerin setzt sie sich intensiv mit der individuellen Bewegungssprache auseinander,
die ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit mit den Tänzer:innen und ihres kreativen Schaffensprozesses ist. Sie absolvierte ihren Bachelor in Tanz und ihren Master in
Choreografie an der Jerusalem Academy for Music and Dance. In ihrer Zeit als Tänzerin im JAMD-Ensemble arbeitete sie unter anderem mit den Choreograf:innen ldan Cohen, Yosi Berg, Sharon Tzukerman. Ariel Cohen und Sahar Azimi. Die gebürtige Israelin verlagerte ihren Wohn- und Arbeitsmittelpunkt 2019 nach Stuttgart. wo ihre Vorfahren mütterlicherseits bis 1939 geboren und aufgewachsen sind.


Dieser Workshop ist offen für alle Tanzlevels.
Maximal 40 Teilnehmer:innen.
Mitbringen solltet ihr Wasser, bequeme Kleidung, in denen ihr euch gut bewegen könnt und viel Tanzenergie.

Die Veranstaltung wird auf Englisch durchgeführt.

Einlass: 09:45

Dieser eindrucksvolle Chor, wird im kommenden September, getragen von der Begeisterung seines Publikums, stimmgewaltig mit einem bravourösen neuen Konzert-Programm zum ersten Mal in der Wallfahrtskirche St. Peter und Paul in Steinhausen gastieren und wir freuen uns natürlich ganz besonders, dass dieses Konzert stattfinden kann. Es werden ausschließlich ukrainische Sänger dem Chor angehören. Ein musikalisches Fest großer Stimmen und inniger Gesänge erwartet die Zuhörer. Ermöglicht wurde dieses Konzert durch eine enge und überaus vertrauensvolle Zusammenarbeit mit dem Förderverein zur Erhaltung der Wallfahrtskirche Steinhausen e. V., vertreten durch Herrn Dietmar Jehle.

Durch eine langjährige Gastspieltätigkeit hat gerade dieser Chor unter seinem künstlerischen Leiter WANJA HLIBKA überall unzählige begeisterte und treue Zuhörer. Die Konzerte in Konzertsälen, in großen, aber auch in kleineren Kirchen sind inzwischen wohl mit dem Begriff „Kult“ zu umschreiben und werden überall mit stehenden Ovationen gefeiert.


Es handelt sich um ein hochkarätiges Spitzenensemble. WANJA HLIBKA, der künstlerische, musikalische Leiter des Chores hat viele Jahre selbst als jüngster Solist im weltberühmten Chor von SERGE JAROFF gesungen und hat die Original-Arrangements als Ausgangsbasis seiner künstlerischen Arbeit nutzen dürfen. Die übrigen ukrainischen Sänger begeistern mit ihren wunderschönen Stimmen und dem festlichen Gesängen der Kirche in einem oft überirdischen Klang ihr Publikum auf allen Stationen der Tournée.

In memoriam SERGE JAROFF, der seine Don Kosaken einst zu Weltruhm führte und selbst Kirchenmusiker war.
Es gibt inzwischen viele unterschiedliche sog. Kosaken-Formationen, aber nur einen DON KOSAKEN CHOR SERGE JAROFF®

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 19:00

Hier keine Tickets verfügbar

„Die Pianistin Olga Scheps liebt den Live-Auftritt: In Köln, wo sie seit 30 Jahren lebt, spielt sie auch schon mal auf der Domplatte. Schon als Vierjährige will sie das Klavier zum Singen bringen. Heute singt ihr Steinway Schubert und Chopin, Satie und Gonzales. Der Konzertsaal ist für sie einer der friedlichsten Orte der Welt. Mit ukrainischen und russischen Wurzeln bricht auch für Olga Scheps im vergangenen Jahr (Anmerkung: Beginn des Angriffskriegs Russlands gegen die Ukraine am 24. Februar 2022) eine Welt zusammen – und sie gibt ein Konzert mit dem ukrainischen Nationalorchester. Musik ist für sie nicht nur Freude und Spaß, sondern auch Medizin für die Seele.“
SWR2 Sendung vom 18.06.2023, Antonie von Schönfeld

Bereits in jungen Jahren entwickelte Olga Scheps ein Klavierspiel, das intensive Emotionalität und Aus-drucksstärke mit außergewöhnlichem pianistischen Können vereint. Dieses Talent entdeckte auch Alfred
Brendel, der die junge Olga Scheps förderte. Ihr Studium bei Prof. Pavel Gililov in ihrer Wahlheimat Köln schloss die Stipendiatin der „Deutschen Stiftung Musikleben“ und der „Studienstiftung des deutschen Volkes“ 2013 mit dem Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Ihre Solo-Recitals sind beim Publikum in aller Welt ebenso gefragt wie ihre Auftritte als Solistin mit renommierten Orchestern und ihre kammer-musikalischen Projekte.

Programm
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 8 c-Moll op. 13 „Pathétique“ / Klaviersonate Nr. 31 As-Dur op. 110
Frédéric Chopin: Ballade No. 1 g-Moll op. 23 / Ballade No. 2 F-Dur op. 38 / Ballade No. 3 As-Dur op. 47 /
Ballade No. 4 f-Moll op. 52

Restkarten evtl. an der Tageskasse (Tel. 07392-8335)

Dr. Lisa Federle, Dieter Thomas Kuhn und Philipp Feldtkeller kehren nach ihrer grandiosen Erfolgstour "Federlesen" auf die Bühne zurück.
"Vom Glück des Zuhörens – wie uns gute Beziehungen stark machen" ist der Titel dieses fesselnden Programms, das aus tiefsten persönlichen Erfahrungen entstanden ist. Geschichten über die unbeschreibliche Kraft zwischenmenschlicher Beziehungen, eine Reise durch Höhen und Tiefen, in
der das Publikum die Bedeutung des Zuhörens neu entdeckt. Lisa nimmt das Publikum mit ihrer mitreißenden Art gefangen. Die Tübinger Notärztin entführt als Geschichtenerzählerin in eine Welt voller Emotionen und tiefer Einblicke in die menschliche Seele. Sie berührt die Herzen der ZuhörerInnen
und lässt sie über ihre eigenen Beziehungen und Erfahrungen nachdenken. Dieter Thomas Kuhn, der charismatische Sänger, füllt den Raum mit seiner unverwechselbaren Musik. Charmant animiert er die Menschen zum Mitsingen und Mitfühlen. Begleitet wird er von seinem langjährigen Freund, dem Gitarristen Philipp Feldtkeller.

Einlass: 19:30 Uhr

Mozarts Sonate KV 304 e-moll, Beethovens Frühlingssonate sowie Werke von Ysaÿe, Liszt und Wieniawski – erfrischend neu interpretiert von zwei japanischen Ausnahme-Musikerinnen.
Die in Biberach wohlbekannte Geigerin Kaoru Yamamoto ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe in Deutschland, Japan, Italien und Österreich. Als Solistin spielte sie mit namhaften Orchestern weltweit. 2017
wurde sie zur Kulturbotschafterin ihrer Heimat Toyama/Japan ernannt. Yamamoto spielt eine Violine des italienischen Geigenbauers Carlo Giuseppe Testore aus dem Jahre 1710.
Eine der führenden Pianistinnen Japans ist Miwako Takeda, die in München studierte und heute selbst an den berühmten Musikhochschulen in Tokyo lehrt. Sie gewann bedeutende internationale Wettbewerbe und spielt als Solistin mit großen Orchestern. Bekanntheit erlangte sie zudem als Essayistin für bedeutende Musikzeitungen in Japan.

Einlass: 18:30 Uhr

Zugunsten der Aktion Glücksmomente des Deutschen Roten Kreuzes werden von jedem Ticket fünf Euro gespendet und somit Menschen mit Schicksalsschlägen durch schwere Erkrankungen
unterstützt. Das Landespolizeiorchester Baden-Württemberg ist das einzige Berufsblasorchester des Landes Baden-Württemberg. Es dient der Polizei und dem Land als wichtiger imagebildender Werbefaktor und musikalischer Botschafter. Das Orchester besteht aus Musikern aus zehn Nationen. Sowohl der musikalische Leiter Stefan Halder als auch die beiden Solisten Berthold Schick und Lars Rapp stammen dagegen allesamt aus der Region und freuen sich auf ihr „Heimspiel“ in der Biberacher Stadthalle. Chefdirigent Stefan Halder stammt aus Otterswang und leitet das Orchester seit 2014. In Biberach hat er sich u. a. als Jurymitglied des VolXmusik Grandprix einen Namen gemacht. Der Posaunist Berthold Schick ist weit über die Region hinaus als versierter Blasmusiker bekannt und war in Biberach über viele Jahre als Lehrer und als Leiter der Kleinen Schützenmusik engagiert. Der Schlagzeuger Lars Rapp ist seit 2011 Solopauker des hr-Sinfonieorchesters. Er war bereits in jungen Jahren an der Bruno-Frey-Musikschule – damals noch als Klavierschüler.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Das Landesjugendorchester Baden-Württemberg begeistert Publikum und Kritiker gleichermaßen mit unbändiger Spielfreude und mitreißenden Interpretationen. Dabei wurzelt die außergewöhnliche Ausdruckskraft und das hohe musikalische Niveau des seit 1972 bestehenden Orchesters im Können und im Enthusiasmus jedes Einzelnen.

Als Auswahlorchester versammelt es die besten musikalischen Nachwuchstalente zwischen 13 und 20 Jahren. Zweimal im Jahr kommen die jungen Talente aus allen Teilen Baden-Württembergs zusammen, um mit renommierten Dirigenten, Solisten und Dozenten anspruchsvolle Werke der großen sinfonischen Orchesterliteratur einzustudieren und sie
auf die Bühne zu bringen. Diese prägenden Erfahrungen gehören für viele zu den entscheidenden Anstößen, Musik als eine Berufung zu verstehen. So haben zahlreiche ehemalige Mitglieder heute Positionen in führenden Orchestern oder als ProfessorInnen an Musikhochschulen. Das Landesjugendorchester Baden-Württemberg wurde 2008 mit dem Europäischen Jugendorchesterpreis ausgezeichnet.

Programm:
Antonin Dvorak – Konzert für Violoncello und Orchester in h-Moll, op. 104
Sergej Wassiljewitsch Rachmaninov – Symphonische Tänze, op. 45

Dirigent: Olivier Tardy | Solist: Emanuel Graf

Einlass: 18:30 Uhr

Folgen Sie zwei faszinierenden Künstlerinnen auf rauschende Bälle und magische Inseln, an die Küste von Neapel und in das weihnachtliche Paris. Tauchen Sie ein in die spannende Welt der Lieder von Loewe, Meyerbeer und Schumann. Erleben Sie einen beschwingten und abwechslungsreichen Abend mit Opernklassikern, Juwelen der Operette sowie Lied-Neuentdeckungen, die weltweit zum ersten Mal erklingen werden.

Die aus Biberach stammende Sopranistin Eva Zalenga hat es erfolgreich auf die großen deutschen und internationalen Bühnen wie die Deutsche Oper Berlin, Musikverein Wien und die Königliche Oper Kopenhagen geschafft. Sie ist kürzlich als Preisträgerin sowohl beim renommierten Deutschen Musikwettbewerb als auch beim SWR Junge Opernstars 2023 ausgezeichnet worden und hat mit der aus Bulgarien stammenden Doriana Tchakarova die perfekte Klavierpartnerin gefunden. Ihr erstes gemeinsames Album ‚In Relations‘ erschien im Januar und wurde von der Kritik begeistert aufgenommen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Philosophie der Albert-Eckstein-Stiftung heißt „Instrumente für Talente“ und das hat sich Rolf Eckstein zur Aufgabe gemacht. So entstand die Idee, mit einem Teil, der von seinem Vater begonnenen Sammlung, den internationalen Musik-Nachwuchs zu fördern.

Mehr als 80 Streicher aus verschiedenen Ländern wurden bereits von der Stiftung unterstützt. Ihnen werden echte Raritäten zur Verfügung gestellt, die im 18. und 19. Jahrhundert von berühmten Geigenbauern erbaut wurden und deren Werte zum Teil im sechsstelligen Euro-Bereich liegen. So befindet sich z.B. in der Sammlung eine 300 Jahre alte Violine von Francesco Gobetti aus Venedig, auf der derzeit ein junger Geiger aus Taiwan spielen darf.

Seit der Gründung im Jahr 2005 kommen alle aktuellen Stipendiaten einmal im Jahr aus ihren Heimatländern in den Süden Deutschlands, um sich kennenzulernen und ein Herbstkonzert in einem der schönen Häuser der Region zu geben.

Dieses Jahr kommen die jungen Talente ins Wolfgang-Eychmüller-Haus nach Vöhringen und bilden unter der Leitung von Alexander Grotov (Stimmführer des Kammerorchesters Louis Spohr und Mitglied des Staatsorchesters Kassel) ein einzigartiges Ensemble. Musiker aus acht verschiedenen Nationen sind es diesmal. Sie sprechen verschiedene Muttersprachen, doch musikalisch sprechen sie eine Sprache und sie freuen sich darauf das musikbegeisterte Vöhringer Publikum mit virtuosen Stücken zu verzaubern.

Foto (c) : Martin Ebert Fotograf

Einlass: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Ein Märchen von Christoph Martin Wieland

Christoph Martin Wieland schrieb in seiner Biberacher Zeit das Märchen vom Prinzen Biribinker. Der sinnliche Prinz bemüht sich tagsüber sein angebetetes Mädchen zu gewinnen, während er nachts
von Feen und Nympfen betört und verführt wird.
Wieland schuf mit diesem Stück ein erotisch frivoles Märchen, das er selbst so beurteilte: „Man
kann ein Feen-Mährchen nur nach anderen Feen-Märchen beurteilen und unter diesem
Gesichtspunkt finde ich Biribinker nicht nur lehrreich, sondern in allen Betrachtungen weit
interessanter als irgendein anderes Mährchen der Welt“.
Das Theater Ohne Namen hat dieses Märchen in ein Theaterstück umgeformt – teils mit original
Wielandschem Text.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Märchen von Christoph Martin Wieland

Christoph Martin Wieland schrieb in seiner Biberacher Zeit das Märchen vom Prinzen Biribinker. Der sinnliche Prinz bemüht sich tagsüber sein angebetetes Mädchen zu gewinnen, während er nachts
von Feen und Nympfen betört und verführt wird.
Wieland schuf mit diesem Stück ein erotisch frivoles Märchen, das er selbst so beurteilte: „Man
kann ein Feen-Mährchen nur nach anderen Feen-Märchen beurteilen und unter diesem
Gesichtspunkt finde ich Biribinker nicht nur lehrreich, sondern in allen Betrachtungen weit
interessanter als irgendein anderes Mährchen der Welt“.
Das Theater Ohne Namen hat dieses Märchen in ein Theaterstück umgeformt – teils mit original
Wielandschem Text.

Einlass: 19:00 Uhr

Für einen ganz besonderen Abend finden Schlager-Kultstar Dieter Thomas Kuhn, Gitarrist Philipp Feldtkeller und Krimi-Bestsellerautor Michael Kobr, bekannt von den Kluftinger Krimis, zusammen. Die einmalige Mischung aus einfühlsamen Songs, kongenial interpretiert von Kuhn und seinem legendären Gitarristen Feldtkeller, und prickelnden Krimiszenen aus der Feder von Kobr verspricht Unterhaltung der Extraklasse.
Die drei Künstler kennen sich schon seit Jahren, standen bis jetzt aber noch nie zu dritt auf der Bühne – für die Zukunft jedoch ist bereits ein weiteres gemeinsames Projekt in Planung, an dessen Entstehen die Zuschauer teilhaben können. Im unterhaltsamen Dialog mit dem charmanten Erfolgsautor Kobr wird Dieter Thomas Kuhn mit seiner unverwechselbaren, samtig-markanten Stimme nicht nur einige Szenen aus Kobrs Dänemark-Krimi „Nebel über Rønne“ vortragen. Exklusiv liest er auch erste Textpassagen aus einer noch unvollendeten Biografie, in der es um den faszinierenden Aufstieg von der Tübinger Schülerband zum
deutschlandweit gefeierten Kultstar gehen wird, und bei der Michael Kobr als Co-Autor die
Fäden zusammenhält.

Lassen Sie sich überraschen von dem thematischen Brückenschlag zu Kobrs neuestem Werk. Und darum geht’s im Krimi: Über den Wolken… auf dem Flughafen der Inselhauptstadt landet eine kleine Privatmaschine, rollt aus und stoppt am Ende der Landebahn. Doch die Türen bleiben verschlossen, niemand reagiert auf die Funksprüche. Denn alle drei Insassen sind tot, Opfer eines raffinierten Mordanschlags. Lennart Ipsen von der Bornholmer Kriminalpolizei steht vor einem Rätsel: Was verband die
drei Reisenden? Und wer hat den Frieden auf der beschaulichen dänischen Urlaubsinsel auf so brutale Art und Weise gestört?

Freuen Sie sich auf die einmalige Mischung aus handgemachter Musik und Krimi - und sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets.

Einlass 19:00 Uhr

In den letzten 18 Jahren hat sich das Quatuor Voce als eines der vielseitigsten und aufregendsten Streichquartette in der klassischen Musikszene etabliert. Als Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe und als leidenschaftliche Interpreten des großen Streichquartett-Repertoires, als Quartett oder an der Seite von Ausnahmemusikern wie Yuri Bashmet oder Gary Hoffman, konzertieren sie auf der ganzen Welt, von Helsinki bis Kairo, von Tokio bis Bogota. Im Jahr 2021 wurde das Quartett zum „Quartet in Residence“ an der Haute École de Musique in Genf ernannt, als Nachfolger des legendären ungarischen Geigers und Gründers des Tacaks Quartetts, Gabór Takács-Nagy. Ein besonderes Anliegen des Ensembles ist es, klassische Musik aus ihrer traditionellen Umgebung, der Konzerthalle, zu lösen. Die Musiker arbeiten mit Kollegen verschiedenster Disziplinen zusammen: Matthieu Chédid (Popsänger/Gitarrist),
Jean-François Zygel (Improvisationskünstler) und Thomas Lebrun (Choreograph). Darüber hinaus unterlegten sie Stummfilme nach ihrem persönlichen Stil. Seit dem Frühjahr 2017 sind sie im Pariser Musikleben mit einer eigenen Konzertreihe vertreten.

Programm
Béla Bartók: Streichquartett Nr. 4
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett F-Dur KV 590
Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur op. 35

2022 tauscht Stefanie Sargnagel widerstrebend das bequeme Wiener Sofa gegen ein Flugticket in die USA ein. In Iowa soll sie an einem kleinen College mitten im Nirgendwo Kreatives Schreiben unterrichten. In der Kleinstadt mit 8000 Einwohnern gibt es außer endlosen Maisfeldern: nichts. Begleitet wird sie in der ersten Zeit von der Musiklegende Christiane Rösinger, gemeinsam machen sie sich auf, das Nichts zu erkunden. Sie finden schlechtes Essen, übergewichtige, freundliche Einheimische, Aasgeier und eine alte k.u.k.-Nostalgikerin. Einfach „die spezielle Elendskombi aus Einöde, Fastfood und Sonnenuntergängen hinter Tankstellen.“ Stefanie Sargnagels Blick auf die USA ist so einzigartig wie ihr Schreiben; kompromisslos, sarkastisch und schonungslos ehrlich berichtet sie in ihrem typischen Sound über die amerikanische Einöde des Midwest und über die Lebensnotwendigkeit von Freundschaften.

Einlass 19:00 Uhr

Stuttgarter Kammerorchester
Hymnus Chor
4 Solisten

weitere Infos folgen

Einlass: 18:00 Uhr