Gerlinde Sämann  Sopran
Maria Hauer  Sopran
Sigrid Hausen  Mezzosopran, Flöten
Ernst Schwindl  Drehleier
Anna Eggersberger  Harfen
Michael Popp  Fidel, Santur, Dilruba

»Spiritualität der Sinne«

Hildegard von Bingen  Aer enim · Spiritus sanctus
Hadewijch von Brabant  Tsaermeer sal in corten tide · Die voghele sijn nu blide · Die voghele hebben langhe geswegen · Om grote minne in hoghe ghedachte · Al es dit nuwe jaer begonnen
Notre-Dame-Schule  Sol sub nube latuit
Anonymus  Tota pulchra es Maria · Ave generosa

Wer war Hadewijch von Brabant? In der Mitte des 13. Jahrhunderts schrieb sie in der Gegend um Antwerpen Gedichte, Visionen, Briefe, in denen es immer wieder um die Minne geht, die mystische Liebe zwischen Gott und Mensch. Nach ihr sucht die Mystikerin in der Natur, im Frühling, im Lauf der Gestirne. Dabei ist ihre Dichtung nicht nachdenklich, sondern überraschend sinnenfroh. VocaMe bringt uns diese Texte in der farbigen Klanglichkeit historischer Renaissanceinstrumente nahe und kombiniert sie mit Werken der noch älteren Hildegard von Bingen (1089–1179). Das Musizieren des Ensembles ist geprägt von der improvisatorischen Ausgestaltung rudimentärer Notationen – eine Kunst!

Trolle, Götter, Geisterwesen – der skandinavischen Musik haftet etwas Mystisches an. Exemplarisch steht hierfür Griegs »Peer-Gynt Suite«. Seit Jahren ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires, entlockte die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing diesem Klassiker ganz neue Seiten. Hemsing studierte sowohl Geige als auch Hardanger Fiddle – das norwegische Nationalinstrument schlechthin. Für ihre beiden Soloinstrumente ließ sie Griegs Werk neu arrangieren. Das Resultat: eine kongeniale Verbindung zwischen der Geschichte Peer Gynts und der norwegischen Volksmusik. Frank Dupree und das WKO musizieren dazu Leos Janáčeks streicherfarbenreiches »Idyll«, außerdem »Organum Light« der bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova und die jazzig angehauchten „Greensleves Variationen“ des Schweizers Daniel Schnyder.

Band 3 der Hardest-Part Serie. Trefft Rabia Dogan live bei uns! "Vielleicht ist das ja das Schönste an der Liebe. Nicht die Was-Wenns oder die Zukunft. Sondern der Moment, in dem man sich leichter fühlt als sonst – sicher, gewollt, gesehen." Gewohnt bewegend ist auch der dritte Band der Own-Voice-Reihe, in der es um Menschen geht, die wachsen und heilen und dabei so nachvollziehbar und echt sind, dass wir uns alle in ihnen wiedererkennen können. Mit dem Modedesign-Studium im fremden Berlin geht Nehirs größter Wunsch in Erfüllung. Doch mit einem Haken: Sie muss zu ihrem herrischen Vater ziehen, den sie nicht wirklich kennt. Einzig in einem Töpfershop findet sie Ruhe – bis sie dort auf Atlas trifft, den Jurastudenten, der sein Leben perfekt unter Kontrolle hat. Und den Nehir überhaupt nicht leiden kann. Aber unter seinem penibel aufgebauten Image versteckt sich eine Last, die ihn zu erdrücken droht. Zwischen Streitereien und ungewollten Treffen merken die beiden, wie viel sie verbindet. So viel, dass es sie auseinanderreißen könnte.

19:30 Uhr

Gymnasialprofessor Martin Gollwitz hat in seiner Studentenzeit eine Römertragödie verfasst, die nun Dank dem Theaterdirektor Emanuel Striese auf dessen Wanderbühne zur Aufführung gelangen soll. Die Frau des „Dramatikers“, Friederike Gollwitz, die mit der jüngsten Tochter Paula an der Ostsee weilt, darf hiervon auf keinen Fall etwas erfahren. Natürlich kommen beide überraschend früher zurück … Tragikomische Verwicklungen nehmen ihren Lauf, die Ehe Gollwitz scheint in Gefahr… Währenddessen geht es auf der Bühne des Theaterdirektors nicht weniger chaotisch zu …

Jasmin Kolberg an der Marimba und Patrick Bopp, bekannt als Sänger der a cappella Gruppe FÜENF am Klavier beschreiten als Duo neue Wege: Lassen Sie sich vom fulminanten Marimbakonzert des Brasilianers Ney Rosauro begeistern und genießen Sie Tangos von Astor Piazzolla mit spannenden Neu-Arrangements und Improvisationen. Eine unterhaltsame Moderation rundet das besondere Programm ab. Freuen Sie sich auf einen kurzweiligen Abend, der Klassikliebhaber genauso begeistert wie Crossover-Fans.

Einlass: 16:30 Uhr

Die polnische Poesie ist hierzulande wohl besonders durch den Namen der Nobelpreisträgerin Wislawa Szymborska bekannt. Vielleicht kann die eine oder der andere auch etwas mit dem Namen Czeslaw Milosz anfangen? Vor dem Zusammenbruch des Ostblocks standen die polnischen Dichter:innen in einer Art „Dienstpficht“ als Stimme der Humanität gegen die Diktatur. Seither ist ihre Lyrik verspielter, vielgestaltiger und farbiger, wenn auch im deutschsprachigen Raum nicht unbedingt bekannter geworden. Wir laden euch ein, bei unserer „zwischen/lese“ im Frühling das reiche Land der polnischen Poesie zu durchpirschen. Dazu reichen wir polnische Köstlichkeiten und wer danach auch ein Schlückchen Grasovka möchte, dem sei dies gegönnt. Na zdrowie!
Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

„Ich habe mir vorgestellt, wie es wäre, den Bach bis zur Quelle zurückzugehen, hinzugehen zum Ursprung im Berg.“
(Bernie Mallinger über „B.A.C.H. – like waters“)

„This is no ordinary string quartet”, konstatierte der große Jazz- und Rock- Gitarrist John McLaughlin mit Lob und Anerkennung. In der Tat erfindet sich das klassisch ausgebildete radio.string.quartet, das 2006 beim Berliner Jazz Fest mit eigenen Bearbeitungen von McLauglins Mahavishnu Orchestra zum ersten Mal Aufsehen erregte, jedesmal neu. Ob Klassik, Jazz, Pop, Rock, Folk, Elektronische Musik, alles wird zur Inspirationsquelle und fließt in den Klangkosmos des Wiener Ensembles ein. In „BACH · like waters“, von Bernie Mallinger (SKO-Sternstunde „Iron Maiden in Love with Vivaldi“!) in der Stille des Lockdowns komponiert, übertragen sie Bachs Sonate für Solovioline in g-Moll behutsam und um die menschliche Stimme und Sounddesign bereichert ins 21. Jahrhundert. Ein Wagnis, das von den Vieren ganze Hingabe fordert. Cellistin Sophie Abraham erinnert sich an das Gefühl, als sie zum ersten Mal den letzten Satz, das Presto, spielten: „Es war stark. Erschöpfung und Erleuchtung gleichzeitig.” In anderen Worten: eine Offenbarung.

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
radio.string.quartet:
Bernie Mallinger, Violine, Gesang
Sophie Abraham, Violoncello, Gesang
Cynthia Liao, Viola, Gesang
Igmar Jenner, Violine

Programm:

radio.string.quartet
„Silence“

Bernie Mallinger / Johannes Dickbauer
„Song“

Johann Sebastian Bach / Bernie Mallinger
B.A.C.H · like waters

und weitere Werke

Konzerteinführung um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Einführung

Ein Aufwachsen im Herzen der Musik - und die Geschichte einer Freundschaft, deren Innigkeit zerstörerisch ist. Sophie Hunger legt mit "Walzer für Niemand" einen abgründigen wie poetischen, einen tragikomischen und raffinierten Coming-of-Age-Roman vor. Freuen oder fürchten Sie sich vor einem musikalischen Abend, der unbarmherzig und zart vom Elementaren der Musik erzählt.

Sophie Hungers Debutroman „Walzer für Niemand“ erscheint am 13.03.25 bei Kiepenheuer & Witsch.

Sophie Hunger ist eine Schweizer Musikerin. Sie debütierte 2008 mit ihrem Album "Monday´s Ghost" (Universal Jazz France) und spielte 2010 als erste Schweizer Künstlerin beim Glastonbury Festival. In Deutschland erhielt sie 2015 den LEA für die beste Live-Tournee und 2019 den Preis für Popkultur. In Frankreich erhielt sie 2017 den Prix Lumières für ihre Filmmusik des Oscarnominierten Films "Ma Vie de Courgette". Sie studierte Anglistik und Germanistik in Zürich, Konstanz und Bern.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Giovanni Bottesini (1821–1889)
Konzert h-Moll für Kontrabass und Orchester
1. Allegro
2. Andante
3. Allegro
Anton Kammermeier, Kontrabass
(Klasse Prof. Philipp Stubenrauch, Konzertexamen)
Alexander Schmid, Dirigent

Jacques Ibert (1890–1962)
Konzert für Flöte und Orchester
1. Allegro
2. Andante
3. Allegro scherzando
Minjin Cho, Flöte
(Klasse Prof. Davide Formisano, Konzertexamen)
Manuel Töws, Dirigent

- Pause -

Carl Maria von Weber (1786–1826)
Ouvertüre zu „Der Freischütz“
Karin Oehler, Dirigentin

Sergei Prokofjew (1891–1953)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 C-Dur op. 26
1. Andante – Allegro
2. Andantino con variazioni
3. Allegro ma non troppo
Jeongeun Lee, Klavier
(Klasse Prof. Michael Hauber/Prof.in Franziska Lee, Konzertexamen)
David Walter, Dirigent

Emmanuelle Chimento  Sopran
Lidia Vinyes Curtis  Alt
Jongyoung Kim  Tenor
Johannes Maria Wimmer  Bass

Stuttgarter Kantorei
Stiftsphilharmonie Stuttgart
Kay Johannsen, Leitung

Eine doppelte Totenmesse: Den Finalsatz Libera me schrieb Verdi bereits 1868 zum Gedenken an den im selben Jahr verstorbenen Rossini, doch sein Plan, die führenden Komponisten Italiens für ein gemeinsames Requiem zu begeistern, blieb schließlich Fragment. Als 1874 der große Dichter Alessandro Manzoni starb, ergänzte Verdi die Komposition und schuf damit ein Werk, das zu einem Inbegriff der musikalischen Auseinandersetzung mit dem Tod wurde, vergleichbar nur mit Mozarts lateinischem oder Brahms’ Deutschem Requiem. »Libera me …« – wem werden sie sich nicht in die Erinnerung eingraben, die einstimmig gesungenen Schlusstakte im »pppp morendo«?

Eine experimentelle Inszenierung mit Elementen aus Contemporary Dance und modernem
Bewegungstheater. Der Mensch und seine Schatten, Spiegelbilder und Träume sind die Objekte
dieser Kunsterforschung.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

In Christian Blancks sechstem Buch „Der italienische Patient“, dreht sich vieles um das Thema Auto, aber noch mehr dreht sich diesmal die Geschichte um den Autor selbst. Dieser hat gespürt: Der Tank ist leer. Ein beruflicher Tiefschlag wirft ihn aus der Bahn. Er fällt in ein Loch und denkt darüber nach, was anders laufen muss, wie sein Leben wieder neue Energie und die gewohnte Leichtigkeit bekommt. Er suchte für sich eine andere Art der Krisenbewältigung: Anstelle des Wanderwegs wählte er den Asphalt und kaufte sich in Süditalien einen 53 Jahre alten Fiat 500, um mit diesem eine abenteuerliche Reise quer durch Italien zu wagen.

Das Stuttgarter Musikduo „Parallel“ um Koray Cinar und Francesco Caruso nimmt hier, schon lange vor dem Start in Italien, einen ganz besonderen Platz in seinem Herzen ein.

Die drei arbeiten nicht nur seit über einem Jahrzehnt zusammen, sie sind auch befreundet. Die beiden Musiker haben die Planungen und Ideen von der ersten Minute an begleitet, auch musikalisch den dazugehörigen Buch-Titelsong „The Day before we met“ beigetragen. Dieser und noch viele Parallel-Songs mehr als auch italienische Musikklassiker, gesammelt auf den Straßen Italiens, machen diesen Abend nicht nur zu einer unterhaltsamen Lesung, es wird eine deutsch-italienische Musikreise auf die man sich freuen kann.

Clara Hahn  Orgel

Joseph Messner  Symphonische Festmusik für Bläser & Orgel
Maurice Duruflé  Veni creator für Orgel
Jeanne Demessieux  Lumière für Orgel
Derek Bourgeois  Airs & Atmospheres für Bläser
Till Weser  Des Heil’gen Geistes reiche Gnad für Bläser
Traugott Fünfgeld  Scherzo, Finale aus Symphonische Suite für Bläser & Orgel

Seit über 50 Jahren gestaltet die Stuttgarter Bläserkantorei Gottesdienste in der Stiftskirche mit, unzählige inzwischen! Hinter dieser staunenswerten Kontinuität steht ein kluges Rezept: Diszipliniertes Feilen an Meisterwerken der Tradition, gepaart mit dem Mut, immer wieder Neues zu entdecken. So hat sich das Ensemble über die Jahre ein stilistisch breit gefächertes Repertoire erarbeitet. Dazu gehört Musik wie Airs & Atmospheres des enorm produktiven britischen Komponisten und Arrangeurs Derek Bourgeois (1941–2017). Wie schön, dass auch die Duobesetzung Bläser & Orgel ausgiebig zum Zug kommt – mit unserer zweiten Stiftsorganistin Clara Hahn an der Mühleisen-Orgel.

Julia Friedrichs schreibt in Crazy Rich über Superreiche und wie Vermögen Psyche, Gesellschaft und Demokratie formt.
WAS WÜRDEN SIE MIT 1000 MILLIONEN EURO TUN? Julia Friedrichs ist gelungen, was es so noch nicht gegeben hat: Sie bittet Superreiche zum Gespräch, und diese erlauben ihr umfassende Einblicke in ihre Welt und stellen sich ihren Fragen. Ist Vermögen eine Privatangelegenheit? Braucht es ein anderes Steuersystem? Kann es richtig sein, dass sich extreme Vermögen in den Händen ganz weniger ballen? Wann habe ich genug?

Julia Friedrichs begibt sich auf die Spuren des Geldes. Eine eindringliche Reportage über die Frage, wie wir als Gesellschaft zusammenleben wollen. Im Gespräch mit der Spiegelbestseller-Autorin wird die gegensätzliche Perspektive aus ihrem vorherigen Buch Working Class – warum wir Arbeit brauchen, von der wir leben können miteinbezogen.

In Kooperation mit: Naturfreunde Schorndorf e.V.

Einlass: 19 Uhr

Auf Russisch
Sojkas Welt geht langsam den Bach runter, das Geld wird immer knapper und ihr geliebter Oboljaninow kommt aus der Drogensucht nicht mehr raus. Der Chinese Engelchen ist eigentlich ein Drogendealer. Der reiche Boris Gans betrügt seine Frau mit Alla Wadimowna, die ihn in Wirklichkeit nur ausnutzt um an ein Visum für Paris
ranzukommen. Verführerisch lockt die Scheinwelt in Sojkas Wohnung, in der die Musterwerkstatt für Berufskleidung nachts zu einem Animierlokal wird.

Einlass ab 17:30 Uhr

SWR Auf Sendung
Lesung und Gespräch

Ilija Trojanow
Moderation: Katharina Borchardt

„Wer straffrei tun kann, was er will, der regiert.“ Sallust

In fünfzehn Tagen und Nächten setzt der gebrechliche Wesir des Osmanischen Reiches seinem Neffen und Nachfolger die Strategien des Herrschens auseinander. Das ist der Rahmen für Stojan Michailowskis „Buch für das bulgarische Volk“, entstanden 1897, bis heute unübersetzt. Ilija Trojanow erzählt dieses Großgedicht in seiner eigenen Sprache nach. Und stellt seiner Erzählung einen Chor von Stimmen zur Seite. Dazu gehören Klassiker der politischen Weltliteratur aus Persien und dem antiken Griechenland, aus China und Japan, Machiavelli und Shakespeare ebenso wie Autor:innen von heute. Entstanden ist so eine Wunderkammer des Nachdenkens über das Wesen der Macht – und darüber, wie wir uns vor ihren Gefahren schützen. Ilija Trojanow, geboren 1965 in Sofia, Bulgarien, wuchs in Deutschland und Nairobi auf und lebte in Mumbai und Kapstadt. Wenn er nicht reist, lebt er heute in Wien. Seine Romane wie „Der Weltensammler“, „Macht und Widerstand“ und „Tausend und ein Morgen“ sowie seine Reisereportagen sind gefeierte Bestseller. In der Anderen Bibliothek erschien u. a. „Durch Welt und Wiese. Reisen zu Fuß,“ zusammen mit Susann Urban.

In Zusammenarbeit mit dem SWR Kultur, Sendetermin: 9.5., 22:30 Uhr

Lesung und Gespräch

Wolfgang Niess
Moderation: Wolfgang Schorlau
Kommen die Falschen in höchste Ämter, können Demokratien scheitern. Im April 1925 wählen die Deutschen Paul von Hindenburg zu ihrem Reichspräsidenten und legen damit eine Zeitbombe, die 1933 mit zerstörerischer Gewalt explodieren sollte. Wolfgang Niess zeigt, wie es dazu kam und schildert die Hintergründe der Schicksalswahl von 1925. Einflussreiche Kräfte einer neuen Rechten wollten sie nutzen, um einen Keil zwischen bürgerliche Demokraten und Sozialdemokraten zu treiben. Die Analyse dieser Wahl ist der Schlüssel für eine Neuinterpretation der Rolle Hindenburgs bei der Errichtung der NS-Diktatur. Denn manchmal entfalten Wahlergebnisse ihr zerstörerisches Potential erst nach Jahren. Wolfgang Niess ist promovierter Historiker und war lange Jahre Redakteur und Moderator beim Süddeutschen Rundfunk (SDR) und Südwestrundfunk (SWR). Er ist Autor zahlreicher Radio- und Fernsehsendungen, Aufsätze und Buchpublikationen zu Aspekten der Zeitgeschichte und lebt in Stuttgart. Mit ihm ins Gespräch kommt der Stuttgarter Krimiautor Wolfgang Schorlau, dessen erfolgreiche Kriminalromane nicht nur gründlich und tief recherchiert sind, sondern auch immer wieder brisante politische Themen aufgreifen.

Die Saison endet, wie sie begonnen hat – mit Beethoven! Doch dieses Mal wird Beethovens wohl
bekannteste Sinfonie, der Sinfonie Nr. 5, die als Schicksalssinfonie bekannt geworden ist, ein Klavierkonzert von Johannes Brahms gegenübergestellt. Sein zweites Klavierkonzert entstand 22 Jahre nach dem ersten Werk dieser Gattung und hat teils sinfonische Ausmaße. Und doch schrieb Brahms selbst über das Werk an Elisabeth von Herzogenberg, er habe „ein ganz ein kleines Klavierkonzert geschrieben mit einem ganz kleinen zarten Scherzo“. Als Solist ist in diesem Konzert der erst 21-jährige Amerikaner Caleb Borick zu erleben, der 2023 den International Telekom Beethoven Competition für sich entscheiden konnte. Doch zu Beginn des Konzerts geht es hoch in den Norden, auf die schottische Hebriden: Durch seine wohlhabende Familie war Felix Mendelssohn Bartholdy privilegiert, so dass er zahlreiche Reisen unternehmen konnte – so auch nach Schottland, zu den Hebriden, deren raue Schönheit er in Natur umsetzte.
Felix Mendelssohn: Ouvertüre zu "Die Hebriden", op. 26, MWV P 7
Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 "Schicksalssinfonie"

Caleb Borick, Klavier
Alexander Hülshoff, Leitung

Am Mittwoch, den 30. April 2025 um 19:30 Uhr, gibt der Pianist Thomas Haberlah im Orchestersaal der Musikschule Lauffen einen besonderen Klavierabend. Mit einem fein abgestimmten Programm entführt er das Publikum in die Klangwelten von Martin Münch, Robert Schumann, Max Meyer-Olbersleben und Frédéric Chopin.

Haberlah, der seit 1993 als Lehrbeauftragter für musikalische Ensemblearbeit an der Musikhochschule Hannover wirkt, überrascht immer wieder durch ungewöhnliche Programme, Repertoireentdeckungen und seine herausragende Interpretations-Souveränität. In diesem Konzert stellt er im ersten Teil Werke des inzwischen in Südamerika lebenden Komponisten Martin Münch vor, die von seinen ersten Klavierstücken 1977 über den poetischen Zyklus „Märchen und Arabesken“ (1997) bis hin zu einem neuen Werk reichen: „Le tombeau de Ravel“ op. 61. Der zweite Teil widmet sich prominenten und unbekannteren Perlen von Fréderic Chopin, Robert Schumann, Max Meyer-Olbersleben. Der Pianist wird die Werke im Verlaufe des Konzertes vorstellen.

Die zweite Konzerthälfte beginnt mit Schumanns prominentem Zyklus „Faschingsschwank aus Wien“, einer gleichzeitig energiegeladenen und poetischen Suite voller Kontraste. Anschließend erklingt die expressive Ballade op. 9 in gis-Moll von Max Meyer-Olbersleben, einem Komponisten der deutschen Romantik, dessen Werk es neu zu entdecken gilt. Den Abschluss bildet Chopins monumentale Fantasie f-Moll op. 49, ein Meisterwerk voller Dramatik, Lyrik und virtuoser Brillanz.

Das Konzert im Rahmen des Neckar-Musikfestivals wird organisiert von der Kulturvereinigung piano international eV in Zusammenarbeit mit der Musikschule Lauffen a.N.

Copyright: Thomas Haberlah

Einlass: 19:00 Uhr

Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart & Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
FireWorks. Celebrating 40 Years of Theaterhaus Stuttgart
Teil 1 The FireWorks Project mit Uraufführungen von Mauro Bigonzetti, Virginie Brunelle, Stijn Celis, Dominique Dumais, Andonis Foniadakis, Marco Goecke, Johan Inger, Barak Marshall, Benjamin Millepied und Sofia Nappi
Teil 2 mit Alejando Cerrudo, Lickety-Split, Andonis Foniadakis, N.N., Marco Goecke, Infant Spirit, Hans van Manen, Solo

40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen. In Tanz verwandelt werden sie von den Starchoreograph*innen Mauro Bigonzetti, Virginie Brunelle, Stijn Celis, Dominique Dumais, Andonis Foniadakis, Marco Goecke, Johan Inger, Barak Marshall, Benjamin Millepied und Sofia Nappi. Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames sowie Hans van Manens rasantem Klassiker Solo für drei (!) Tänzer aus dem zweiten Gauthier Dance-Programm High Five von 2008. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. So wird Andonis Foniadakis seinen Bolero für 14 Tänzer*innen ausbauen, mit sämtlichen JUNIORS und acht Mitgliedern der Haupt-Company. Und Lickety-Split, ursprünglich eines der sieben Stücke aus Lucky Seven von 2011, wird nun von den Gauthier Dance JUNIORS getanzt, in der brandneuen Fassung aus Dream Team, das am 23. Januar 2025 Premiere feierte.