Durch seine einzigartig fesselnden Auftritte auf den wichtigsten Bühnen der Welt hat sich Rolando Villazón als einer von Kritikern am meisten gefeierten und geliebten Stars der Musikwelt und als einer der führenden Künstler unserer Zeit etabliert. Angekündigt als "der charmanteste der heutigen Diven" (The Times) mit "einer wunderbar virilen Stimme... Grandezza, Eleganz und Kraft" (Süddeutsche Zeitung), ist Rolando Villazóns Vielseitigkeit unvergleichlich. Neben seiner Bühnenkarriere ist er auch Regisseur, Autor, künstlerischer Leiter sowie Radio- und Fernsehpersönlichkeit.

Rolando Villazón ist in der neuen Spielzeit 2023-24 auf den renommiertesten Bühnen der Welt zu erleben und beginnt die Spielzeit mit einer neuen Produktion Monteverdis L´Orfeo (Orfeo) bei den Bayreuther Barockopernfestspielen. Als eines der vielen Highlights kehrt er an die Metropolitan Opera in New York zurück und singt die Rolle des Papageno in Mozarts Die Zauberflöte. An der Berliner Staatsoper nimmt er seine gefeierte Rolle des Loge in Wagners Das Rheingold unter der Leitung von Philippe Jordan wieder auf und kehrt ebenfalls für eine Wiederaufnahme der gefeierten Produktion von Monteverdis L´Orfeo aus der letzten Saison an die Semperoper Dresden zurück. Rolando Villazón singt eine seiner Paraderollen, Alessandro in Mozarts Il re pastore, in einer konzertanten Fassung im Budapester MÜPA zusammen mit L´Arpeggiata und Christina Pluhar. Zum Abschluss der Spielzeit ist er an der Seite von Cecilia Bartoli mit einer Barockgala an der Wiener Staatsoper zu erleben.
Geboren in Mexico City begann er seine musikalischen Studien am nationalen Konservatorium seines Heimatlandes bevor er Mitglied der Nachwuchsprogramme an den Opernhäusern in Pittsburgh und San Francisco Opera wurde. Rolando Villazón wurde mit vielen bedeutenden Preisen ausgezeichnet und erhielt den Titel eines Chévalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, eine der höchsten Auszeichnung im Bereich der Kunst und Literatur in Frankreich, seinem permanenten Wohnsitz. Er ist Botschafter der RED NOSES Clowndoctors International und Mitglied des Collège de Pataphysique de Paris. 2017 wurde er zum Mozart-Botschafter der Internationalen Stiftung Mozarteum Salzburg ernannt. Derzeit fungiert er als künstlerischer Leiter der Stiftung.



Rolando Villazón - L’Arte di Belcanto
Sarah Tysman, Klavier


Erster Teil:

Arie antiche:
Alessandro Scarlatti: Già il sole dal Gange
Francesco Durante: Vergin tutto amor
Unknown: Tre giorni son che Nina in letto senesta
Giovanni Battista Bononcini: Per la gloria d´adorarvi

Vincenzo Bellini:
Ma rendi pur contento
Dolente immagine
Vaga luna che inargenti

Giuseppe Verdi:
Deh pietoso, oh addolorata
Non t‘accostare all‘urna
Il poveretto
L‘esule


Pause


Zweiter Teil:

Paolo Tosti:
Vorrei morire
Malia
Non t‘amo più

Giacomo Puccini:
A te
Terra e mare
Ad una morta
Sole e amore

Canzoni:
Vincenzo de Crescenzo: Rondine al Nido
Ernesto de Curtis: Non ti scordar di me
Stanislao Gastaldon: Musica Proibita

Einlass: 18:00 Uhr

Ausverkauft!

Ein sinfonisches Spiel zum Nibelungenlied
Mit Projektionen auf die Domfassade



Theresa Pilsl | Sopran
Miroslav Nemec | Sprecher
Lillevan | Lichtkunst
Markus Eberhardt | Dirigent
Chor der KlangVerwaltung
Festspielchor der EW
Symphonieorchester des Passauer Konzertvereins


Nach dem großen Erfolg der Uraufführung im Jahr 2023 präsentieren die EW 2024 „Kriemhild am Dom“. Vor der Kulisse des Passauer Doms erleben die Besucherinnen und Besucher das große sinfonische Spiel zum Nibelungenlied von Enjott Schneider. Im Zentrum steht Kriemhild, die Frau Siegfrieds. Sie erlebt furchtbares Leid – und wird zur Dämonin, deren Rache keine Grenze kennt. Enjott Schneiders „sinfonisches Spiel“ erzählt mit Originaltexten aus dem Nibelungenlied die gesamte Handlung des Mittelalter-Dramas. Tatort-Star Miroslav Nemec gestaltet wieder mit fesselnder Leidenschaft den Erzählerpart; Kriemhild verkörpert auch 2024 die Sopranistin Theresa Pilsl, die mit ihrer eindringlichen Gestaltung der Titelpartie schon das Publikum 2023 in ihren Bann zog.

Bei Schlechtwetter wird die Veranstaltung in die Studienkirche verlegt.
Bitte informieren Sie sich am Veranstaltungstag ab 12.00 Uhr auf den Kanälen der Europäischen Wochen (www.ew-passau.de / 0851 560 96 26) über den Veranstaltungsort. WhatsApp-Abonnenten werden automatisch benachrichtigt (WhatsApp an: 0179 / 415 91 70).


Bei der Ticketbuchung wählen Sie im zweiten Schritt den Sitzplatz in der gleichen Kategorie für die Alternative bei Schlechtwetter. Bei hoher Auslastung können wir keine Garantie für zusammenhängende Plätze gewährleisten. Das Ticket ist für beide Spielstätten gültig.


Foto: EW / Studio Weichselbaumer

Domplatz: Einlass ab 20:00 Uhr | Studienkirche: Einlass ab 20:30 Uhr

Erhalten Sie 20% Rabatt beim Kauf von zwei Tickets für beide Veranstaltungen am 04.07. und 05.07.2024.



Ulrich Isfort | 1.Violine
Annette Reisinger | 2.Violine
Aida-Carmen Soanea | Viola
Matthias Diener | Violoncello


NORDEN. OSTEN.
1. Streichquartett KESKHAIGLA (Central Hospital)
4. Streichquartett Auftragswerk der EW - PROSPEKT MIRA MOSKAU (UA)
L. v. Beethoven | Streichquartett op. 131




SÜDEN.WESTEN.
Jüri Reinvere | „Four Quartets“:
3. Streichquartett IET
Johannes Brahms | Streichquartett op. 51 Nr. 1

Jüri Reinvere | „Four Quartets“:
2. Streichquartett PIAZZA DI SANTO SPIRITO
L. v. Beethoven | Heiliger Dankgesang aus dem Streichquartett op. 132


Herausgehobene Meisterwerke von Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms treffen an zwei Abenden in Fürstenzell und Osterhofen auf einzigartige Streichquartette der Gegenwart. Der estnische Komponist Jüri Reinvere verwebt Dichtung und Musik zart und sinnlich ineinander. Seine „Four Quartets“ sind mit europäischen Orten in vier Himmelsrichtungen verknüpft und verwandeln diese mit Worten und Klängen in Seelenlandschaften. Die Streichquartette von Brahms und Beethoven, die auf dem Programm stehen, zählen zu den Gipfelwerken der Gattung. Das Minguet-Quartett ist eines der führenden Streichquartette unserer Zeit. 2023 waren die Musikerinnen und Musiker mit einer eigenen Konzertserie bei den Salzburger Festspielen zu Gast.

Jüri Reinvere führt jeweils um 18 Uhr in seine Werke ein. Karten zu 6 € pro Person u. Einführung.

Einlass ab 19:00 Uhr.

Performative Lesung



Schauspielstudierende der Athanor Akademie
Nicholas Hohmann | Regie

Ein besonderer Abend an einem besonderen Ort: Studierende der Athanor Akademie für darstellende Kunst entführen in die Mauergewölbe der Studienkirchen-Gruft und präsentieren Texte, Musik und Kunst.
Ein anregendes und ungewöhnliches Ereignis, das wärmt und begeistert. Für das Projekt wurden bedeutende Persönlichkeiten Deutschlands gefragt, woraus sie in dunklen Stunden Mut schöpfen. Das Ergebnis setzen die jungen Künstlerinnen und Künstler zu einem spannenden Puzzle zusammen.

Bitte beachten Sie: Die Gruft ist nicht barrierefrei.

Foto: Andrea Piacquadio

Einlass ab 20.30 Uhr

Mit Solistinnen und Solisten der Niederbayerischen Philharmonie



Reinhild Buchmayer | Gesang
Christian Scholl | Violine
Robert Florian Daniel | Klavier


Solisten der Niederbayerischen Philharmonie bereiten dem EW-Publikum eine Abend à la française.
Lyrisch-romantische Kostbarkeiten des 19. Jahrhunderts machen diesen Abend zum „Gedicht", wie der Titel des Konzerts verheißungsvoll verspricht.


In Kooperation mit dem Niederbayerischen Landestheater.

Foto: Toni Scholz

Einlass ab 17:30 Uhr

Bamberger Symphoniker unter Herbert Blomstedt




Bamberger Symphoniker
Herbert Blomstedt | Dirigent

Er ist eine lebende Legende: Herbert Blomstedt hat als sinfonischer Dirigent Epoche gemacht. Zum 200. Geburtstag von Anton Bruckner dirigiert der Bruckner-Spezialist, der zum Zeitpunkt des Konzerts 97 Jahre alt sein wird, die neunte und letzte Sinfonie Anton Bruckners. „Bruckners Symphonien repräsentieren die Sehnsucht nach dem Ewigen“, so Blomstedt über Bruckner. Die neunte Sinfonie gilt als opus summum, das Bruckner unvollendet lassen musste. Er soll sie „dem lieben Gott“ gewidmet haben. Die Bamberger Symphoniker spielen unter Herbert Blomstedts Leitung die drei Sätze, die Anton Bruckner selbst vollendet hat.

Foto:
Dom: Toni Scholz
H. Blomstedt: Martin Lengemann

Einlass ab 18:30 Uhr.

Die aktuellen Preisträger des ARD-Wettbewerbs: Klaviertrios der Romantik



Judith Stapf | Violine
Arnau Rovira i Bascompte | Cello
Marco Sanna | Klavier

Das international hochgelobte Trio Orelon besteht aus drei hochkarätigen Nachwuchsmusikern. Im September 2023 wurden sie beim ARD-Musikwettbewerb mit einem ersten Preis ausgezeichnet. Der ARD-Musikwettbewerb ist einer der weltweit wichtigsten Preise. Bei den EW spielen sie Werke klassischer und romantischer Komponisten.

Programm:
W.A. Mozart | Klaviertrio G-Dur, KV 564
Robert Schumann | Klaviertrio Nr. 2 F-Dur, op. 80
Antonin Leopold Dvorák | Klaviertrio Nr. 3 f-Moll

Um 17.15 Uhr besteht die Möglichkeit für eine Führung durch die Volksmusikakademie. Bei einer rund einstündigen Hausführung mit einem Mitarbeiter der „Volksmusikakademie in Bayern“ lernen Sie die bemerkenswerte Philosophie, die räumlichen Besonderheiten und die außergewöhnlichen Möglichkeiten der renommierten Einrichtung kennen.
Der Eintritt ist in der Konzertkarte inbegriffen, Anmeldung erforderlich unter ew@ew-passau.de.
Achtung: begrenzte Teilnehmerzahl!

Foto: Anna Fiolka

Einlass ab 19:00 Uhr.

Mit Schülerinnen und Schülern aus dem Festspielgebiet



Zum dritten Mal bereits formiert sich im Frühjahr vor den Festspielen das EW-Jugendsinfonieorchester, organisiert von der Musikpädagogin Margit Weinberger, und studiert eigens für die EW ein unterhaltsames wie anspruchsvolles Konzertprogramm ein. Die jungen Musikerinnen und Musiker stammen alle aus der Festspielregion, von Niederalteich bis Waldkirchen, von Passau bis Schärding.

Die Musikalische Leitung liegt wieder in den bewährten Händen von Harald Strauss-Orlovsky, der sein Musikerleben als Konzertmeister bei den bayerischen Weltklasseorchestern Münchner Philharmoniker und Bamberger Symphonikern verbracht hat.

Programm:
Ludwig van Beethoven | aus „Egmont“ op. 84 – Ouvertüre
Ludwig van Beethoven | Ausgewählte Kontretänze WoO 14
George Bizet | Arlesienne-Suite (Exc.)
Felix Mendelssohn-Bartholdy | aus: „Ein Sommernachtstraum“ – Hochzeitsmarsch
Edward Elgar | aus „Pomp and Circumstance – Military Marches“



Foto: Sebastian Ambrosius

Einlass ab 18:30 Uhr

Mozart, Haydn, Bach, Martinu



Eva Rabchevska | Violine
Bella Chich | Viola

Internationaler Elite-Nachwuchs bei den EW: Eva Rabchevska (*1998) ist Stipendiatin der Berliner Philharmoniker, Bella Chich (*1996) bei der Berliner Staatsoper. Beide sind mit internationalen Preisen hochdekoriert. Die eine stammt aus der Ukraine, die andere aus Russland. Der Duoabend bedeutet für Eva Rabchevska eine Rückkehr zu den Festspielen, wo sie 2023 ein umjubeltes EW-Debüt gab.

Programm:
Michael Haydn | Sonata für Violine und Bratsche in C-Dur
Johann Sebastian Bach | Prelude und Courante von Suite No. 6 in D Dur für Solo Bratsche BWV 1012
Eugène Ysaÿe | Sonate für Violine Solo Nr. 2 „Obsession“
Bohuslav Martinu | 3 Madrigale für Violine und Bratsche
Eugène Ysaÿe | „Grave“ aus Sonate für Violoncello Solo in c-Moll (Version Viola)
Wolfgang Amadeus Mozart | Duo für Violine und Bratsche in G-Dur KV 423



Foto Eva Rabbchevska: Elza Zherebchuk
Foto Bella Chich: Zuzanna Specjal

Einlass ab 19:00 Uhr.

Argumente gegen den Pessimismus unserer Zeit: Lesung mit Spiegel-Autor Ullrich Fichtner



Ullrich Fichtner | Publizist

Die Angst vor dem Klimawandel, wirtschaftlichem Niedergang oder unberechenbaren Technologien beherrscht oftmals die Debatten über unsere Zukunft. Nicht als Verhängnis, sondern als Möglichkeit erzählt der Publizist und Spiegel-Autor Ullrich Fichtner, wie sich die kommenden Jahrzehnte gestalten.
Was darf ein Kind, das heute geboren wird, Im Laufe seines Lebens an Wandlungen erwarten? Auf welche Paradigmenwechsel muss es sich gefasst machen, welche neuen Horizonte werden sich ihm eröffnen? Basierend auf aktuellen Forschungen und Recherchen entwirft Ullrich Fichtner ein so realistisches wie faszinierendes Bild der Zukunft, das Lust auf die Welt von morgen macht.

Foto: NomiSF

Einlass ab 15.30 Uhr

Gidon Kremer Trio



Gidon Kremer | Violine
Giedre Dirvanauskaite | Violoncello
Georgijs Osokins | Klavier


Arvo Pärt | Mozart-Adagio (für Violine, Violoncello und Klavier)
Giya Kancheli | „Middelheim“ (für Violine, Violoncello und Klavier)
Franz Schubert | Klaviertrio Nr. 2 Es-Dur op. 100 D 929


Gidon Kremer gehört zu jenen Musikern, die die Musikgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts geprägt haben. Ein „Musikheiliger“ wird er manchmal genannt. Der Virtuose mit dem klaren, silbernen Ton ist nicht nur meisterlicher Könner, sondern auch ein bedeutender Förderer von Komponisten, insbesondere aus Osteuropa. Die erste Konzerthälfte seiner Auftritte widmet er fast stets zeitgenössischen Komponisten, in diesem Fall Arvo Pärt und Giya KanchelI, die zu den großen Klangmagiern in der Musik der Gegenwart gehören – auch für ungeschulte Ohren geeignet und unbedingt eine Entdeckung wert. In der zweiten Hälfte steht Schuberts zweites Klaviertrio auf dem Programm, ein spätes Werk, entstanden kurz vor Schuberts Tod.



Foto: Angie Kremer

Einlass ab 18:30 Uhr.

Musikalische Lesung mit Christian Poltéra und Wolf Wondratschek
Solosuiten von Johann Sebastian Bach und Benjamin Britten



Christian Poltéra | Mara-Cello
Wolf Wondratschek | Autor und Sprecher


1711 baute Antonio Stradivari das „Mara“, „The Mara“, eines seiner legendären Cellos. Schon Mozart hörte es spielen, Haydn ebenso. 1963 wäre es fast für immer verloren gegangen, als es bei einem Schiffsunglück im Rio de la Plata über Bord ging – und in Einzelteilen wieder an Land gespült wurde. Dank einfühlsamer Instrumentenbauer in London hat das Mara überlebt und von seinem schwebenden, schwerelosen Klang nichts eingebüßt. Seit 2012 spielt es der Schweizer Meistercellist Christian Poltéra, der es von Heinrich Schiff übernahm. Er stellt sein Instrument in einer musikalischen Lesung vor, gemeinsam mit Schriftsteller Wolf Wondratschek, der die bewegte Geschichte des Cellos in einer liebevollen Romanerzählung erlebbar gemacht hat.

J.S. Bach | Suite für Violoncello solo Nr.2 d-Moll, BWV 1008
Dutilleux | Trois strophes sur le nom de Sacher
B.Britten | Suite Nr.3 C-Dur op.87
J. S. Bach | Suite f. Cello solo Nr. 3 C-Dur BWV 1009


Foto:
C. Poltera: Irene Zandel
W. Wondratschek: Lilo Rinkens

Einlass ab 19:00 Uhr.

Musiker der Bayerischen Staatsoper und ein Akkordeonweltmeister



Bitte beachten Sie beim Kauf:
Schönwetterkarten sind nur für die Open Air Veranstaltung im Schlossinnenhof gültig und NICHT für die Schlosskapelle. Bei Verlegung in die Schlosskapelle werden die Schönwetterkarten wieder erstattet.
Bitte informieren Sie sich am Veranstaltungstag über den Veranstaltungsort ab 12 Uhr bei den Europäischen Wochen (www.ew-passau.de / 0851 56096 26). Oder abonnieren Sie unseren Whats-App-Service unter 0179 4159170.

Karo Khachtryan | Tenor
Konstantin Ischenko | Akkordeon
Susanne Gargerle | Violine
Martin Fuchs | Klarinette
Thomas Jauch | Kontrabass

Die Heimat des Ensembles Opera Paradiso ist die Bayerische Staatsoper. Musikerinnen und Musiker des Bayerischen Staatsorchesters präsentieren gemeinsam mit Stars des Hauses bekannte Klassiker einmal ganz anders. Zusammen mit dem Akkordeonweltmeister Konstantin Ischenko verzaubert das Ensemble die Gäste mit traumhaften Filmmusiken, amüsanten Medleys und Potpourris aus Oper und Operette sowie mit eigenen oder extra für das Ensemble geschriebenen Arrangements. Mit Virtuosität und Melodien zum Dahinschmelzen, Tempo und Witz versprechen sie ein kurzweiliges, aber auch berührendes Konzerterlebnis.


Foto: Opera Paradiso

Einlass ab 19:00 Uhr.

Transkription von Hansjörg Albrecht auf der großen Klais-Orgel



Der Ausnahmeorganist Hansjörg Albrecht, langjähriger Leiter des Münchner Bachchores, hat zum 200. Geburtstag von Anton Bruckner sämtliche Sinfonien des Linzer Großmeisters für Orgel transkribiert und eingespielt. Bei den Europäischen Wochen bringt er Bruckners populäre Siebte auf der hervorragenden Klais-Orgel der Abtei Schweiklberg zu Gehör. Bruckners Siebte ist in hellem E-Dur gefasst. Sie beginnt mit einem sich zu strahlender Höhe aufsteigenden Anfangsthema. Der ausgedehnte zweite Satz verzaubert mit besonderen, warmen Klangfarben, die im Original die Wagner-Tuben spielen. Nach einem energiegeladenen Scherzo endet die Sinfonie schließlich prächtig leuchtend, nahezu übermütig.



Foto: Michaela Kuhn

Einlass ab 19:00 Uhr.

Wiederaufführung nach mehr als 200 Jahren



Heidelinde Schmid | Sopran
Sinja Maschke | Mezzosopran
Mario Eckmüller | Tenor
Alexander Geiger | Tenor
Dr. Matthias Pernerstorfer | Autor Zwischentexte
Aret Güzel Aleksanyan | Erzähler
Sinfonieorchester des Passauer Konzertvereins
Dr. Markus Eberhardt | Musikalische Leitung

Zum 300. Geburtstag des letzten Passauer Hofkapellmeisters Johann Joseph Friebert präsentieren die EW gemeinsam mit dem Passauer Konzertverein eine konzertante Aufführung von Frieberts Singspiel „Das Serail“ – zum ersten Mal seit mehr als zweihundert Jahren wird Frieberts launige Musikkomödie wieder auf einer Bühne erklingen. Das Werk, das um 1778 entstand, gilt als Inspirationsquelle für Mozarts Opern Zaide (KV 344) und Entführung (KV 384).

Der Passauer Hofkapellmeister „hatte sich weiter über die Grenzen Passaus hinaus als Musiker und Komponist einen Namen gemacht, er kannte, durch ein familiär und beruflich gut aufgebautes Netzwerk, die aktuellen Entwicklungen seiner Epoche und inspirierte keine Geringeren als Joseph Haydn und Wolfgang Amadé Mozart. Damit stellt er ein wesentliches Bindeglied der Passauer zu „Großen Musikgeschichte“ dar.“ So resümiert Markus Eberhardt, der auch die musikalische Leitung der Aufführung innehat, in seiner Monographie über Friebert die Bedeutung des Passauer Musikers. In der Musikgeschichte ist Friebert vor allem durch seine Vokalbearbeitung zu Haydns „Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze“ (Hob. XX/1:A) bekannt.

Friebert schrieb in Passau mindestens sechs italienische Opern, die jedoch alle verschollen sind, sowie drei Singspiele, welche die Theatergesellschaft von Felix Berner im Repertoire hatte, darunter auch „Das Serail“. Die Truppe war 1777 und 1783 anlässlich der Eröffnung des umgebauten Opernhauses in Passau, und wurde bei ihren Gastspielen von den Musikern der Hofkapelle unterstützt. Ob „Das Serail“ je in Passau erklang, lässt sich mangels Quellen nicht belegen.

Foto: Don Juan Archiv Wien

Einlass ab 19:00 Uhr.

Vysehrad, Die Moldau, Aus Hain und Flur u.a.



Philharmonie Pilsen
Chuhel Iwasaki | Dirigent

Zum 200. Geburtstag von Bedrich Smetana haben die EW die Philharmonie Pilsen eingeladen, den großen Zyklus sinfonischer Dichtung „Mein Vaterland“ (tschechisch „Má Vlast“) aufzuführen. In ihm kleidete Smetana die Schönheiten und geschichtliche Meilensteine seiner Heimat in Musik. Größte Popularität hat darin die Tondichtung „Die Moldau“ erlangt. Uraufgeführt wurde der Zyklus als vollständiges Werk 1882 in Prag. Smetana galt zu dieser Zeit bereits als Begründer der tschechischen Nationalmusik. Der Zyklus handelt in vielfältigen Farben von der Sagenwelt, Landschaft und Geschichte seiner böhmischen Heimat, erhielt aber von Smetana keine genaue inhaltliche Deutung zugeschrieben. Für ihn sollte allein die Fantasie des Publikums die Bilder zu seiner Musik entstehen lassen. „Vyšehrad“ beschwört den Mythos der Prager Festung voller Pracht und Nostalgie, „Die Moldau“ verfolgt tonmalerisch den Lauf des bekanntesten Flusses im Land, „Šárka“ erzählt die blutrünstige Geschichte der sagenhaften Amazonenkönigin. „Aus Böhmens Hain und Flur“ stellt im Wechsel dazu eine sanfte Pastorale über das Erlebnis der Natur mit folkloristischen Elementen dar. „Tábor“ ist vor allem durch seinen Choral als Symbol der hussitischen Freiheitsbewegung des 15. Jahrhunderts in Böhmen bekannt und „Blaník“ greift am Ende erneut die Geschichte Tschechiens auf, den stillen Moment vor der siegreichen Schlacht, eine Erinnerung an die einstige Größe des Landes und ein optimistischer Appell an die Kraft, die durch Freiheit entstehen kann.

Má Vlast – Mein Vaterland (JB 1:112)
1. Vyšehrad
2. Vitava – Die Moldau
3. Šárka
4. Z ceských luhýu a háju – Aus Böhmens Hain und Flur
5. Tábor
6. Blaník



Foto: Patrick Marek

Einlass ab 18:30 Uhr

Bernhard Kratzer und Paul Theis



Trompete und Orgel jubeln strahlend und brausen majestätisch: Ihr Zusammenklang entführt die Zuhörer in andere Sphären. Bernhard Kratzer (Solotrompeter an der Staatsoper Stuttgart) und Paul Theis bilden seit bald drei Jahrzehnten eines der führenden Duos für diese mitreißende Instrumentenkombination.


Foto: Gerhard Bäuerle

Einlass ab 19:00 Uhr.