Richard Strauss Till Eulenspiegels lustige Streiche op.28
Béla Bartók 3. Klavierkonzert Sz 119
Sergej Prokofjew Romeo und Julia op.64

Zum Auftakt der neuen Spielzeit laden wir Sie ein, das Phänomen der Resonanz in all seinen Facetten zu erleben. Musik ist mehr als nur Klang – sie setzt die Verbindung von Werk, Interpreten und Zuhörern in Schwingung. Unser Eröffnungsprogramm schlägt diesen Bogen von schelmischer Spiegelung über tiefes inneres Gleichgewicht bis hin zum Echo der ganz großen Gefühle.

Den fulminanten Einstieg bereitet Richard Strauss mit seiner legendären Tondichtung Till Eulenspiegels lustige Streiche. Wenn der Protagonist den Philistern den Spiegel vorhält, gerät die gesellschaftliche Ordnung ins Wanken. Strauss lässt die charakteristischen Motive in ständig wechselnden Verkleidungen durch das Werk wandern und kreiert so ein farbenfrohes, szenisches Abbild menschlichen Übermuts.

Ein besonderes Ereignis ist der Auftritt einer der herausragenden Pianistinnen unserer Zeit:
Anna Vinnitskaya. Die Gewinnerin des renommierten Königin-Elisabeth-Wettbewerbs genießt eine glanzvolle internationale Karriere. Ihre Interpretationen vereinen technische Brillanz mit einer außergewöhnlichen klanglichen Poesie – damit ist sie die ideale Besetzung für Béla Bartóks 3. Klavierkonzert. Bartók schuf dieses Werk 1945 in seinen letzten Lebensmonaten als Liebeserklärung an seine Frau. Fernab des perkussiven Stils seiner früheren Konzerte besticht dieses Stück durch ein »wunderbares inneres Gleichgewicht, ist voll Humor, in sich vollends erfüllt«, wie es der Solist der Uraufführung, György Sándor, beschrieb. Vinnitskaya wird die Energie und die tiefe Erfüllung dieses Vermächtnisses am Flügel zum Leuchten bringen.

Sergej Prokofjews Romeo und Julia markiert einen Gipfelpunkt der Ballettmusik und den Höhepunkt seines musikalischen Schaffens. Die hochanspruchsvolle Rhythmik und unverwechselbare Harmonik verleihen dem Werk mit seinem klassischen Stoff eine emotionale Intensität, die unmittelbar berührt und weit über den letzten Ton nachhallt.

Am Pult steht Chefdirigent Michael Francis, der seit der Saison 2019/20 die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz als kulturellen Leuchtturm des Bundeslandes prägt. Gemeinsam mit der Ausnahme-Pianistin Anna Vinnitskaya bereitet er die Bühne für eine Spielzeit, die ganz im Zeichen des Miteinanders und der Resonanz steht.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Anna Vinnitskaya - Klavier
Michael Francis - Leitung

Konzerteinführung: 18:15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

"Weltklassik am Klavier - Stimmung für die Seele!"

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Als das Ensemble im Oktober 2025 nach Trossingen eingeladen war und sich bereits über dem Atlantik befand, musste die Maschine wegen technischer Probleme nach Washington umkehren. Der Workshop der Musikhochschule und das Konzert mit über 500 verkauften Karten wurden gecancelt. Glücklicherweise konnten „Seraph Brass“ erneut verpflichtet werden: wir freuen uns auf den Nachholtermin! Mary Elizabeth Bowden, Morgen Low, Layan Atieh, Lauren Casey-Clyde und Robyn Black sind auf Trompeten, Horn, Trombone und Tuba in der Welt der eher männlich dominierten Brass-Ensembles ein unschlagbares Damen-Team, das seinen Siegeszug durch die Konzertsäle angetreten hat. Eingeladen vom Festival Positively Brass & Percussion an der Musikhochschule Trossingen, begeistert Seraph Brass mit klassischen Werken von Grieg, Verdi, W.A. Mozart, Liszt, Puccini oder Borodin bis zu moderneren Werken von Jeff Scott, Bernstein oder dem Opern-Komponisten Bizet, dessen „Session de Carmen“ den glänzenden Abschluss bildet.

Einlass: 19:00 Uhr

„Das wunderbare Geheimnis der Tonkunst - Beethovens Fünfte“
Festkonzert am Samstag, 3. Oktober 2026, 17:00 Uhr
Einführung Musik im Gespräch um 16.30 Uhr

Achim Fiedler, Leitung
Eva Garet, Klavier

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann: Ouvertüre zur Romantischen Oper Der Trank der Unsterblichkeit
Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur, op. 58
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op.67

Erleben Sie einen festlichen Konzertabend mit Meisterwerken der Romantik und Klassik. Zum 250. Geburtstag von E.T.A. Hoffmann eröffnet seine selten gespielte Ouvertüre Der Trank der Unsterblichkeit das Programm. Im Anschluss interpretiert die vielfach ausgezeichnete Nachwuchspianistin Eva Garet Beethovens poetisches 4. Klavierkonzert. Den krönenden Abschluss bildet Beethovens weltberühmte 5. Sinfonie – ein eindrucksvoller musikalischer Weg von der Dunkelheit ins Licht.

Einlass: 16:30 Uhr

Der junge tschechische Pianist Jan Cmejla – 1. Preisträger des Bach-Wettbewerbs Leipzig 2025 – begeistert mit technischer Brillanz und tiefer Musikalität. Internationale Preise und Auftritte mit bedeutenden Orchestern belegen seine Ausnahmestellung unter den Nachwuchstalenten. Ein Abend voller musikalischer Entdeckungen.


Copyright: Stadt Oberndorf a. N.

Einlass: 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Erzählungen aus Zauberflöte und Faustwalzer - Mythos, Magie und Metamorphose!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte - Ouverture - arr. Zadora

Johannes Brahms
Variationen und Fuge über ein Thema von Händel op. 24

- Pause -

Cesar Franck
Prélude, Fugue et Variation, Bearbeitung: H. Bauer op. 18

Sergej Bortkiewicz
Nocturne (Diana) op. 24 Nr. 1

Impromptu (Eros) op. 24 Nr. 3

Franz Liszt
Valse de l'opéra Faust S. 407

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Im einmaligen Ambiente von Gut Berneck, im ehemaligen Salon von Arthur Junghans werden diese beiden außergewöhnlichen Künstler wieder ihr Publikum verzaubern.
Die französische Harfenistin Emilie Jaulmes, die in Paris, Rotterdam und den USA studierte, ist Preisträgerin zahlreicher namhafter Wettbewerbe und seit 2006 Soloharfenistin der Stuttgarter Philharmonikern. Sie spielt mit atemberaubender Virtuosität und wurde bei den letzten Konzerten vom Publikum frenetisch umjubelt.
Sie müssen nichts über die Komponisten wissen, um den Abend genießen zu können. Costabél ist ein begnadeter Erzähler und virtuoser Pianist. Mit seinem profunden Wissen des gesellschaftlichen, politischen und historischen Umfelds der Komponisten unterhält und fesselt er sein Publikum. Er vermittelt dadurch ein sehr intensives und berührendes Konzerterlebnis. Lehnen Sie sich einfach zurück und genießen die Atmosphäre im Gut Berneck und die Musik.
Am Sonntag, 04.10.2026, um 17 Uhr lädt Concerti Costabel auf Gut Berneck in Schramberg ein zu einem fein abgestimmten Programm der Harfenliteratur mit Werken von Dittersdorf, Boieldieu, Mendelssohn und Smetana, darunter natürlich auch die „Moldau“ und von Heinrich Zabel „Springbrunnen“.
Im Zentrum des Abends: die französische Harfenistin Emilie Jaulmes, Soloharfenistin der Stuttgarter Philharmoniker, deren Spiel „mit einer atemberaubenden Virtuosität“ begeistert. Jaulmes, ausgebildet in Paris, Rotterdam und den USA, gehört zu jenen Musikerinnen, die ihr Instrument nicht nur beherrschen, sondern ihm eine eigene Sprache entlocken.
An ihrer Seite Heiner Costabél, Pianist und musikalischer Weltenerklärer. „Costabél ist ein begnadeter Erzähler“, heißt es über ihn – und tatsächlich gelingt es ihm, mit wenigen Worten jene historischen und gesellschaftlichen Hintergründe aufzublättern, die den Komponisten ihrer Zeit eingeschrieben sind. Seine Interpretationen sind sensibel, sein Klang farbenreich, sein Auftreten von jener stillen Autorität, die ein Konzert zu einem Erlebnis macht, das nachhallt.
Schramberg, Gut Berneck Sonntag, 04.10.2026 17.00 Uh
VVK: Reservix und
Concerti-Costabel 07444-6301 und 0171-7723813

Einlass: 16:30 Uhr

Auftakt für den Tuttlinger Literaturherbst parallel zum Start der Frankfurter Buchmesse mit der Novelle „Opferkunst“, dem Debütroman des gebürtigen Tuttlingers Jonathan Guggenberger (ein „erhellender Schlüsselroman über die zeitgenössische Kunst- und Kulturszene“, Die Tageszeitung).

Venedig, April 2024. Internationale Kunstbiennale: Der irische Performancekünstler Aaron Geldof geht an einem Kreuz in Flammen auf – für die Freiheit Palästinas; ein Opfertod. Schnell haben Medien und Politik in Deutschland das eigentliche Motiv seines Martyriums erkannt: Judenhass. Für Geldofs engsten Vertrauten aber, den Kulturjournalisten Enzo Bamberger war der Flammentod in Venedig nur eines: Kunst. Im Auftrag seiner britischen Zeitung begibt er sich auf eine Reise in die Untiefen des Kunstbetriebs. Im Dickicht aus Sex, Macht und Manipulation gerät er auf die Spur von grauen Eminenzen mit langen Fingernägeln, die im Hintergrund Intrigen spinnen. Haben sie die Antwort auf seine Frage: Warum musste Aaron sterben?

Jonathan Guggenberger studierte Bildende Kunst, Film- und Politikwissenschaft in Berlin. Er forschte zu ästhetischen Strategien politischer Mobilisierung in den sozialen Medien u.a. an der Hebrew University in Jerusalem. Für die taz, Freitag und Tagesspiegel schreibt er über digitale Bildkulturen, Erinnerungspolitik und Antisemitismus in Kunst und Kultur.

Einlass: 19:00 Uhr

**Jens Söring – Bück dich nicht!**
**Knast-Klischees im Faktencheck**

Was würdest du tun, wenn du im Gefängnis plötzlich bedroht wirst? Die Wärter um Hilfe rufen, kämpfen, dich zunächst fügen – oder später Rache nehmen?

In seinem neuen True-Crime-Abendprogramm nimmt Jens Söring die bekanntesten Knast-Klischees unter die Lupe. Wie realistisch sind die Szenen, die wir aus Filmen und Serien kennen? Gibt es tatsächlich romantische Beziehungen zwischen Wärterinnen und Häftlingen? Wie laufen Gefängnisausbrüche in der Realität ab? Und was steckt hinter dem berüchtigten Klischee von der Seife in der Gefängnisdusche?

Das Besondere: Das Publikum wird aktiv in den Abend einbezogen. Über eine App auf dem eigenen Smartphone können die Zuschauer bei unterschiedlichen Gefängnisszenarien abstimmen und entscheiden, wie sie selbst in der jeweiligen Situation reagieren würden.

Anschließend erklärt Jens Söring, welche Folgen diese Entscheidungen im echten Gefängnisalltag vermutlich hätten. Dabei greift er auf seine ganz persönlichen Erfahrungen aus 33 Jahren Haft in US-amerikanischen Gefängnissen zurück.

Ein interaktiver True-Crime-Abend zwischen Spannung, schwarzem Humor und schonungslosen Einblicken in eine Welt, die die meisten Menschen nur aus Filmen und Serien kennen.

Einlass: 19 Uhr

Mit der JPO unter Leitung von Alban Beikircher eröffnet ein junges und gleichermaßen begeisterungsfähiges wie begeisterndes Ensemble, das hier schon mehrfach seine große musikalische Klasse unterstrichen hat, die neue Konzertsaison in Tuttlingen.

Die Junge Philharmonie Oberschwaben hat sich in den 18 Jahren ihres Bestehens bei den Musikfreunden der Region einen hervorragenden Namen erspielt. Sie bietet jungen Musikerinnen und Musikern, auch einigen aus Tuttlingen, die Möglichkeit, große sinfonische Werke zu spielen. 2026 kommen Werke von Franz Liszt, Gioachino Rossini und Pjotr Iljitsch Tschaikowski zur Aufführung. Zudem hat das Orchester mit Florian Karl Enrique Briegel einer guten Tradition folgend auch diesmal einen Komponisten beauftragt, ein Auftragswerk zu komponieren, das durch das Jugendorchester seine Uraufführung erfährt.

Alban Beikircher, der Dirigent, studierte Violine bei Joshua Epstein in Saarbrücken sowie bei Yfrah Neaman in London. Er leitet die Musikschule Bad Saulgau und unterrichtet dort Violine und Viola. Daneben führt ihn seine Konzerttätigkeit durch viele Länder in und außerhalb Europas. Mit seinen Schülern stellte er fest, dass es in der erweiterten Bodenseeregion kein großbesetztes Sinfonieorchester gibt. Um diesem Mangel abzuhelfen, werden nun Jugendlichen aus dem Umkreis von Ulm über Friedrichshafen, Tuttlingen bis über die Schwäbische Alp an drei Probenwochenenden die großen Klassiker der sinfonischen Orchestermusik nähergebracht. Im Anschluss wird das Programm an vier Orten der Region aufgeführt, seit vielen Jahren auch regelmäßig in der Stadthalle Tuttlingen.

Einlass: 17:00 Uhr

„Dieses Buch macht Mut und steckt an. Zusammen können wir die Probleme unserer Zeit angehen – und tatsächlich etwas bewirken! Ein kluger, lebensfroher Wegweiser raus aus der Dauerkrise“, findet Carolin Kebekus.

Seit es Menschen gibt, sichert uns das Prinzip von Gemeinschaft und Zusammenhalt wortwörtlich das Überleben. Entdecken wir es neu! Es ist das Paradox unserer Zeit: Wir fühlen uns so vernetzt wie nie, aber gleichzeitig steigt die Sehnsucht nach echter Verbundenheit. Kein Wunder, denn das ist evolutionär in uns angelegt: Menschen brauchen Menschen. Die Bestsellerautorin beschreibt, warum Verbundenheit nicht nur auf individueller Ebene – gute soziale Beziehungen sind ein maßgeblicher Faktor für unsere Gesundheits- und Altersvorsorge –, sondern auch auf gesellschaftlicher Ebene wichtiger ist denn je.

Ronja von Wurmb-Seibel (*1986) studierte Politikwissenschaft in München und arbeitete zunächst als Redakteurin im Politikressort der Zeit. Heute arbeitet als Autorin, Filmemacherin und Speakerin. Bekannt wurde sie u.a. durch ihre Reportagen aus Afghanistan: 2013 zog sie als damals einzige deutsche Journalistin nach Kabul, wo sie knapp zwei Jahre lebte und für die Wochenzeitung Die Zeit sowie andere Medien berichtete. Ihr Buch „Wie wir die Welt sehen“ (2022) wurde ihr erster SPIEGEL-Bestseller.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Bühnen-Hommage an Chet Baker

Frühjahr 1988. Eigentlich wird Chet Baker im Konzertsaal erwartet, soll mit Bigband und Orchester auftreten. Doch dann hat ihm sein cremefarbener Alfa geflüstert, wo es hingehen soll: seewärts. In der Werft eines kleinen Ostsee-Städtchens, zwischen Masten und Bojen, fühlt er sich besser aufgehoben; der Gala-Auftritt ist in diesem Moment vergessen. Der Besucher erregt die Aufmerksamkeit einer jungen Frau. Er genießt die Begegnung an Land und auf dem Wasser. Später wird sie ihr erstes Jazzkonzert erleben. Keiner von beiden ahnt, dass es Chet Bakers letzter großer Auftritt sein wird.

»Wir wollen nicht die ewig gleiche Story von Drogen, Schlägereien und Absturz erzählen«, so Trompeter Ingolf Burkhardt. »Wir möchten vor allem den Aufstieg, den Höhenflug eines Musikgenies feiern – musikalisch und literarisch.« Autor Volker Präkelt rückt besonders die Ambivalenz in den Fokus, die sich durch Bakers gesamtes Leben zieht: die Unberechenbarkeit eines Kämpfers gepaart mit einer sanften, ätherischen Seite, die ihn so beliebt machte. Sein »engelgleiches Wesen« verlieh dem Jazz »eine Weiblichkeit«, die sich vor allem in seinem Gesang offenbarte. Die multimediale Inszenierung ist eine Momentaufnahme eines Lebens zwischen den Extremen. Baker hatte alles, überholte in Kritiker-Umfragen die größten Jazztrompeter, liebte, stürzte ab und stieg wieder auf. Er entdeckte die Stimme als zweites
Instrument und verpasste doch immer wieder die Ausfahrt zu einem geregelten Leben.

Chet On The Beach besticht durch eine außergewöhnliche Besetzung: Mit Ingolf Burkhardt an der Trompete und Ella Burkhardt am Gesang interpretieren Vater und Tochter das Erbe Bakers auf ihre ganz eigene Weise. In der Titelrolle ist Sascha Rotermund zu erleben. Bereichert wird die Inszenierung durch die visuelle Kraft der Fotos und Videos des Musikfotografen Steven Haberland. Getragen von Jazz-Klassikern wie My Funny Valentine entfaltet sich ein Abend, der die fragile Schönheit eines Ausnahmekünstlers feiert.

Mit Ella & Ingolf Burkhardt, Sascha Rotermund und der Chet On The Beach-Band

Autor: Volker Präkelt
Regie: Volker Präkelt und Sascha Rotermund

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Werke von Vivaldi, Messiaen, Strawinsky, Schumann, Shulamit Ran und Janacek

In diesem Gesprächskonzert werden Sie durch die faszinierende Welt der Vogel-Kompositionen geführt. Es wird dabei die Vielschichtigkeit der Werke, ihre Ästhetik und Symbolik beleuchtet. Lassen Sie sich von der Magie der Vögel bezaubern.

16 Uhr Einlass, 16:15 Uhr Konzerteinführung im Kutschenhaus

So haben Sie Klassik noch nie gespürt! „Mozart zum Kugeln“ bringt ein humorvolles musikalisch-literarisches Event der Extraklasse mit Klaus Wallendorf, dem Hornisten von German Brass, und dem Pianisten Andreas Kowalewitz.

Als Warnhinweis stellt das heitere Herrenduo „Lachmusik“ seinen Auftritten gerne voran, dass ein 90-minütiger Angriff auf die Zwerchfelle der Besucher drohe – und das stimmt! Wallendorf und Kowalewitz präsentieren weitere Zwerch-Fälle aus dem Kugellager von Mozart & Friends. Dabei wendet sich das Programm an ein Publikum, das nicht über jeden Unsinn lacht.

Die Zuschauer hören Auszüge aus Meisterwerken verstorbener und verschiedener Komponisten. Das Duo, eine geniale Doppelspitze aus Philharmonie (Berlin) und Theater (Regensburg), unternimmt eine konzertante Gratwanderung zwischen philharmonischem Unernst und virtuosen Albernheiten.

Der Pianist und Dirigent Andreas Kowalewitz nimmt sich zusammen mit Klaus Wallendorf (Träger der Bahncard 50) eines breiten kabarettistisch durchwirkten Repertoires an: Zu hören, sehen und genießen gibt es Brahms Tierleben, Mozart in Kreuzberg, Walzer von der Vogelweide, Einzeller und Bestseller, Futuristisches Couplet, Armagnac, aber reich an Eindrücken und Täglich Schmunzeln ohne Runzeln (aus dem 40-minütigen Zugabenblock) und so heiter und so fort ...

Einlass: 19:00 Uhr

Antonín Dvořák Othello Konzertouvertüre op.93
Franz Schubert Sinfonie h-Moll D 759 Unvollendete
Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 3 G-Dur KV 216
Antonín Dvořák Scherzo capriccioso in D-Dur op.66

Ein Konzertabend von großer emotionaler Spannweite: Unter Leitung von Simon Gaudenz präsentiert die Jenaer Philharmonie ein Programm, das von Shakespear‘scher Dramatik bis hin zu Mozart’scher Leichtigkeit reicht. Arabella Steinbacher, eine der profiliertesten Geigerinnen unserer Zeit, interpretiert Mozarts drittes Violinkonzert mit jener Klarheit und Wärme, die ihr Spiel auszeichnet.

Den packenden Auftakt markiert ein selten gespieltes Juwel: Antonín Dvořáks Ouvertüre Othello. Mit orchestraler Wucht zeichnet das Werk das Drama um Liebe und zerstörerische Eifersucht nach. In tiefem Kontrast dazu steht Franz Schuberts legendäre Unvollendete – ein Gipfelwerk der Romantik, das in seiner geheimnisvollen Schönheit bis heute Rätsel aufgibt. Zwei Sätze genügen Schubert, um eine einzigartige Atmosphäre zwischen Melancholie, Trost und Entrückung zu erschaffen. Mit ihrer tiefen Emotionalität lässt diese Sinfonie niemanden unberührt.

In Wolfgang Amadeus Mozarts Violinkonzert Nr. 3 G-Dur lässt Arabella Steinbacher das heitere Wechselspiel zwischen Solovioline und Orchester in all seiner Eleganz und vollendeter Perfektion aufleuchten.

Zum Finale kehrt Dvořák mit einem wahren Orchesterfunken zurück: Das Scherzo capriccioso bündelt rhythmische Energie, böhmische Tanzlust und orchestrale Brillanz – ein mit reißendes Finale, das den Abend mit sprühender Vitalität und Charme ausklingen lässt.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Arabella Steinbacher - Violine
Simon Gaudenz - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

ab 5 Jahren
'Auftakt' Konzert für jungen Menschen
nach dem Märchen von Hans Christian Andersen

Lebendig, leuchtend und voller musikalischer Magie. Die Musiker der Jenaer Philharmonie entführen die jungen Zuhörer in die geheimnisvollen Unterwasserwelten der kleinen Meerjungfrau. Unter der Leitung von Clemens Fieguth entfaltet sich Ákos Hoffmanns farbenprächtige Komposition als ein schillerndes Klangmeer, das Hans Christian Andersens berühmtes Märchen neu erzählt.

Zwischen funkelnden Korallenriffen und geheimnisvoll dunklen Abgründen träumt die kleine Meerjungfrau von einer Welt jenseits des Wassers – von Licht, Freiheit und der großen Liebe. Doch jeder Traum fordert Mut und jedes Glück hat seinen Preis. Die Musik lässt ihre Sehnsucht spürbar werden, zart und schwebend, dann wieder aufgewühlt wie ein Sturm auf offener See.

Als Erzählerin führt Beate Bachman mit warmer Stimme durch das Märchen und verbindet Wort und Klang zu einem eindrucksvollen Erlebnis. Das Orchester wechselt zwischen feinen, geheimnisvollen Tönen und dramatisch aufbrandenden Wogen, sodass die Geschichte mit jeder Note lebendig wird.

Ein berührendes Erlebnis für junge Zuhörer und alle, die sich von der Macht der Musik
verzaubern lassen wollen.

Musik: Ákos Hoffmann
Erzählerin: Beate Bachmann
Leitung: Yudania Gómez Heredia

Einlass: 9:30 Uhr

Mit ihrem bemerkenswerten Romandebüt ist Anette Selg eine „Erzählung ivoller Poesie und fein gezeichneter Bilder“ (MDR Kultur) gelungen, die sie beim Literaturherbst vorstellt.

„Das Jahr, bevor ich verschwand“ erzählt von einer Frau in der Mitte des Lebens und von ihrer Sehnsucht nach Veränderung. Das Dasein zwischen Familien- und Arbeitsalltag reicht der Protagonistin nicht mehr. Während sie den großen Aufbruch plant, verliert sie sich in Träumen, kleinen Fluchten und alten Erinnerungen. Bis Vergangenheit und Gegenwart schon vor ihrer Reise kollidieren und ihre ganze Wirklichkeit infrage stellen.

Die gebürtige Tuttlingerin Anette Selg (*1968) arbeitete als Lektorin, u.a. für die Andere Bibliothek von Hans Magnus Enzensberger und als Herausgeberin. Als freie Journalistin schrieb sie für Deutschlandfunk Kultur, SWR, NZZ und mare. Sie war Literaturstipendiatin an diversen Orten, las beim Open Mike sowie beim Bachmann-Wettbewerb in Klagenfurt. Sie arbeitet als Lehrerin an einem Oberstufenzentrum in ihrer Wahl-Heimat Berlin.

Einlass: 17:00 Uhr

Songs & Stories - Mehr als eine musikalische Lesung

Der Name Nils Strassburg steht seit Jahren für energiegeladene Bühnenabende im Zeichen von Elvis Presley. Mit Tourneen durch u.a. Deutschland, Frankreich, Österreich und die Schweiz sowie Auftritten in renommierten Häusern hat sich der gebürtige US-Amerikaner als einer der profiliertesten Elvis-Interpreten weltweit etabliert. Nun zeigt er sich von einer neuen, überraschend persönlichen Seite.

Mit Living Elvis – Mein Leben für den King – Songs & Stories bringt Nils Strassburg sein autobiografisches Buch erstmals in Form einer musikalischen Lesung auf die Bühne. In einem bewusst intimen Rahmen entsteht ein Format zwischen Konzert, Lesung und lebendiger Unterhaltung.

Im Mittelpunkt steht nicht nur die Musik, sondern die Geschichte dahinter: Wie wird aus einer Faszination eine Lebensaufgabe? Wie lebt man mit einem Idol, das größer ist als man selbst? Und was passiert eigentlich hinter der Bühne, wenn das Scheinwerferlicht ausgeht?

Strassburg liest aus seinem Buch, erzählt mit Selbstironie von ersten Auftritten, Zweifeln und Umwegen, von Familie und von den Momenten, in denen das Leben selbst die besten Pointen schreibt. Musikalisch wechseln sich bekannte Klassiker und selten gespielte Titel in neuen, reduzierten und persönlichen Arrangements ab. Dabei entsteht eine Atmosphäre, die gleichermaßen berührt und zum Lachen bringt.

Songs & Stories ist keine klassische Lesung und kein gewöhnliches Konzert. Es ist ein persönlicher Abend voller Musik, Humor und ehrlicher Einblicke – eine Begegnung mit dem Menschen hinter der Show und eine neue Perspektive auf das Phänomen Elvis.

Einlass: 18:30 Uhr

Der vorletzte Abend beim Literaturherbst widmet sich dem Genre New Adult. Liebe und Loyalität, Schuld und Wahrheit – ein explosiver Cocktail in einer Welt voller Glanz, Geheimnisse und Gefahr. Co-Moderiert wird der Abend von der bekannten Buchbloggerin Theresa Haubs.

Die letzte Person, mit der Dakota je etwas zu tun haben wollte, ist Beckett Atticus. Er ist nicht nur der jüngste Casino-Erbe in der Geschichte von Las Vegas – er ist der Mann, den Dakota für den Ruin ihrer Familie verantwortlich macht. Doch aufgrund ihrer Schulden bei ihrem Akrobatik-Ensemble, bleibt ihr keine andere Wahl, als dem Auftritt bei der Re-Opening-Show seines Casinos zuzustimmen und dort zu trainieren. Das Einzige, was die beiden verbindet, ist ihr gegenseitiger Hass. Denn Beckett vermutet Dakotas Familie hinter dem tödlichen Unfall seines Vaters vor einem Jahr. Immer wieder geraten sie bei den Proben aneinander, doch unter dem Zorn lodert schon bald ein Verlangen auf, das sie nie für möglich gehalten hätten …

Es ist der erste Erwachsenenroman und gleichzeitig der Auftakt der soghaften Romantic-Suspense-Dilogie „Rivals“ von Jugendbuch-Leserinnenliebling und SPIEGEL-Bestsellerautorin Alexandra Flint, die auch auf Bookstagram und BookTok ein gern gesehenes Gesicht ist und auf Instagram 38.000 Follower*innen hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine literarisch-musikalische Hommage an den großen Humoristen Loriot, Star besetzt mit Martin Brambach (dem Darsteller des Dresdener „Tatort“-Ermittlers Schnabel), Schauspielerin Christine Sommer und Dietmar Loeffler.

Wenn ein Frühstücksei zu lang gekocht hat, der Fernseher kaputt ist oder über Politik debattiert wird, werden aus Szenen einer Ehe schnell böse Ehe-Szenen. Und wer dann meint, hier könne nur noch eine Eheberatung helfen, der wird von Loriot eines Besseren belehrt.

Vicco von Bülow, alias ‚Loriot’, war einer der größten deutschen Humoristen. Wie kaum ein Zweiter hat er mit seinen TV-Sketchen, Cartoons und Kinofilmen den deutschen Humor geprägt. „Es saugt und bläst der Heinzelmann, wo Mutti sonst nur saugen kann“ oder „Vielleicht stimmt da mit deinem Gefühl was nicht“ und natürlich „Frauen und Männer passen einfach nicht zusammen“ sind längst klassische Zitate.

Film-, TV- und Bühnenstar Martin Brambach und die bekannte Schauspielerin Christine Sommer erinnern an Loriots köstlichste Dialoge. Mit feinem Gespür für Timing und Charaktere bringen sie seine unvergesslichen Sketche – von Ehekrisen am Frühstückstisch bis zu absurden Fernsehdiskussionen – auf die Bühne. Musikalisch und dialogisch unterstützt werden sie von Dietmar Loeffler, der als Pianist, Autor und Regisseur zu den vielseitigsten Künstlern der deutschen Theaterszene zählt. Ein unschlagbares Trio!

Einlass: 19:00 Uhr