Bereits zum fünften Mal kommt Sharon Kam zu den Gezeitenkonzerten. Mit ihrem oft besonders lebhaften Spiel gehört sie zu den erfolgreichsten Klarinettistinnen unserer Zeit. In diesem Programm, das den Bogen von der Wiener Klassik bis zur Avantgarde des 20. Jahrhunderts spannt, stehen ihr Friederike Starkloff und Nikolai Schneider zur Seite, die Konzertmeisterin und der Solocellist der NDR Radiophilharmonie Hannover. Am Flügel ist der gebürtige Albaner Endri Nini mit von der Partie, der sich selbst nicht nur als Pianist, sondern auch als Kammermusiker bezeichnet und als solcher auch besonders aktiv ist.
Mit Ludwig van Beethovens Trio B-Dur op. 11 haben die Musiker einen besonders populären Einstieg in ihr Programm gewählt, was sich auch im Beinamen „Gassenhauer-Trio“ äußert. Beethoven verwendet im Finale nämlich eine Melodie aus einer zu seiner Zeit außerordentlich erfolgreichen, heute aber längst vergessenen Oper. Als „Klavier Sonate mit Begleitung einer Violin“ bezeichnete Wolfgang Amadeus Mozart seine Sonate A-Dur KV 526, denn so war es damals üblich. Doch Mozart befreite die Violine in seinem letzten Werk für diese Besetzung aus ihrer lediglich begleitenden Rolle, möglicherweise schrieb er den Part für sich selbst. Olivier Messiaens Werke sind oft von einer besonderen Spiritualität geprägt, und ganz sicher gilt das für sein großes „Quatuor pour la fi n du Temps“ (Quartett für das Ende der Zeit) für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier. Das Werk genießt den Status eines der wichtigsten Kammermusikwerke des 20. Jahrhunderts und fasziniert das Publikum, so oft es gespielt wird. Höchste Zeit, dass es endlich einmal bei den Gezeitenkonzerten erklingt.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trio B-Dur für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 11 „Gassenhauer-Trio“
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonate A-Dur für Violine und Klavier KV 526
Oliver Messiaen (1908-1992)
„Quatuor pour la fi n du Temps“ (Quartett für das Ende der Zeit)
für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier

Sharon Kam (Klarinette)
Friederike Starkloff (Violine)
Nikolai Schneider (Violoncello)
Endri Nini (Klavier)

Für dieses Konzert sind keine Karten mehr erhältlich.

Auch bei diesem Konzert liegt, vor dem Hintergrund des Angriffs auf Israel durch die Hamas im vergangenen Jahr und des in der Folge neu aufgeflammten Konflikts im Gaza-Streifen, der Schwerpunkt auf jüdischer Musik. Bestritten wird es von drei höchst virtuosen jungen Musikern, die dem Gezeiten-Publikum zum Teil schon bekannt sind. Der Pianist Frank Dupree war in den beiden vergangenen Jahren jeweils mit Musik von Nikolai Kapustin zu Gast, letztes Jahr etwa beim umjubelten Schlusskonzert. Der spanische Klarinettist Pablo Barragán begeisterte schon bei einem von Viviane Hagners Krzyzowa-Music -Gastspielen. Erstmals bei den Gezeitenkonzerten ist hingegen der Violin-Shootingstar Noa Wildschut zu erleben. „Wild, wilder, Wildschut“, titelte der Donaukurier über die junge Niederländerin, die schon mit sechs Jahren auf der Bühne stand, mit neun den ersten Preis beim Louis Spohr Wettbewerb in Weimar gewann, mit 15 ihre erste CD veröffentlichte und seitdem ihre Karriere stetig ausbauen konnte. Auf dem Programm bei diesem Konzert auf Gut Horn in Gristede steht Musik des 20. Jahrhunderts. Béla Bartók ist darin mit zwei beliebten Werken vertreten, nämlich mit seiner Bearbeitung von Rumänischen Volkstänzen sowie dem Klarinettentrio „Kontraste“. Zu entdecken gibt es außerdem einige weniger bekannte, aber nicht weniger spannende Komponisten: Ernest Bloch, Paul Ben-Haim, Paul Schoenfield und Claude Vivier. Besonders Bloch komponierte mit dem expliziten Anspruch, eine jüdische Musik zu schaffen, was sich auch im Titel des Werkes „From Jewish Life“ widerspiegelt, aus dem hier ein instrumentales Gebet zu hören ist.

Béla Bartók (1881-1945)
Kontraste für Violine, Klarinette und Klavier Sz 111
Paul Schoenfield (*1947)
Trio für Klarinette, Violine und Klavier
Paul Ben-Haim (1897-1984)
aus: Sonate für Violine solo G-Dur op. 44 Lento e sotto voce
Claude Vivier (1948-1983)
Pièce pour violon et clarinette
Paul Ben-Haim Berceuse sfaradite
Ernest Bloch (1880-1959)
aus: From Jewish Life Prayer (arr. für Violine, Klarinette und Klavier von Thomas Beijer)
Béla Bartók
Rumänische Volkstänze Sz 56 (arr. für Klarinette und Klavier von Jonas Dominique und arr. für Violine und Klavier von Zoltán Székely)

Noa Wildschut (Violine)
Pablo Barragán (Klarinette)
Frank Dupree (Klavier)

Historischer Kriminalroman von Maike Salhofen

Ein furioser Ritt durch die friesische Geschichte.
Der junge Mönch Enno kehrt als Rechtsgelehrter nach Ihlow in sein Mutterkloster zurück und wird bald mit einem grausamen Mord konfrontiert, der die Unabhängigkeit seiner Abtei bedroht. Um das Kloster zu retten, muss Enno es mit Ränke schmiedenden Kaufleuten und einer friesischen Fürstin aufnehmen, die für ihren unstillbaren Rachedurst gefürchtet ist. Doch es sind die dunklen Geheimnisse innerhalb der Klostermauern, die Enno in einen tödlichen Konflikt mit der Hanse bringen und ihn direkt in die Feste des Seewolfes führen: zu Klaus Störtebeker und seinen berüchtigten Piraten.


Über die Autorin:
Geboren 1972 in Hannover, kehrte Maike Salhofen nach einer Odyssee durch halb Deutschland nach Ostfriesland zurück und lebte dort bis zu ihrem Abitur in Aurich. Sie studierte Germanistik und Geschichte in Münster und Leipzig; seit 2000 ist sie mit einem Althistoriker verheiratet. Geschichte ist in ihrem Alltag so präsent, dass dies auch Einfluss auf ihre Themenfindung beim Schreiben hat. Sie hat einige Jahre in Australien verbracht und lebt nun mit ihrer Familie im Gießener Land, wo sie an einem Gymnasium Deutsch und Geschichte unterrichtet.

Einlass: 19:00 Uhr

Das international bekannte moldawische Staatsorchester hat auf seinen Europa- und Welttourneen unter anderem durch Spanien, Frankreich, Deutschland, die Schweiz, Israel, die Türkei und die USA jeweils große Beachtung gefunden. Die Musikerinnen und Musiker des Orchesters sind allesamt Absolventen höherer Musik-Akademien aus den Hauptstädten Osteuropas.

Die Solistin Maria Florea:
Die in Barcelona geborene Violinistin studierte am Mozarteum in Salzburg und hat einen Masterabschluss in Performance an der Royal Academy of Music in London. Als Solistin glänzte sie bereits in einigen renommierten Konzertsälen Europas.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Abend voller Garten-Geschichten erwartet uns, wenn Wladimir Kaminer die Zeltbühne im Park der Gärten betritt. Der beliebte Autor nimmt uns mit auf eine unterhaltsame Reise durch seine ganz persönlichen (Garten)Erlebnisse. Mit charmantem Augenzwinkern berichtet Kaminer von rebellischen Tomaten, ungewöhnlichen Nachbarn und Spontan-Vegetation. Gärten aller Art sind seine Leidenschaft. Seine beiden Bücher über das wilde Grün sind ein humorvoller Blick auf das abenteuerliche Leben als Schrebergärtner sowie Landmann und bieten jede Menge Stoff für pointierte Anekdoten und überraschende Einsichten in die Welt der Gärten. Kaminer‘s Abend im Park entführt uns in die grüne Oase des Park der Gärten mit der perfekten Kulisse für Wladimir Kaminers einzigartigen Mix aus Humor, Lebensfreude und Gartenweisheiten. Ein Abend, der nicht nur Gartennostalgiker begeistern wird, sondern auch alle Kaminer-Fans, denn hier wird auch bisher Ungehörtes, vielleicht auch Unerhörtes aus dem unerschöpflichen Repertoire des Literaturkomikers zum Leben erweckt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Von und mit Alex Parker (Piano & Gesang) und Leander Torge (Saxofon)

Seine schönsten Lieder & seine größten Hits
Parker gilt nicht grundlos als bekanntester Udo Jürgens-Interpret im gesamten deutschsprachigen Raum. Das Talent, unvergessliche Melodien mit mal heiteren, mal nachdenklichen und philosophischen Texten zu vereinen, faszinierte den Niedersachsen bereits als Klavierschüler.

Wie verblüffend nah er dabei gesanglich und spielerisch am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-Jährigen höchstpersönlich. Schließlich überraschte der Weltstar Alex sogar bei seinem Auftritt in Linda de Mols „Soundmix-Show“ bei RTL!
Ihm gelingt es auf einzigartige Weise, eine hoch emotionale Atmosphäre zwischen sich und dem Publikum zu schaffen und so das „Udo Jürgens-Gefühl“ noch einmal aufleben zu lassen. Die Spielfreude und der Enthusiasmus des Vollblutmusikers sind vom ersten bis zum letzten Ton spürbar.

Neben der großartigen Musik plaudert Alex Parker über seine Begegnungen mit dem Österreicher. So erfährt der Konzertbesucher die eine oder andere Anekdote aus dem Leben des unvergessenen Entertainers. Parkers Charisma und seine außergewöhnliche Musikalität haben auch Branchenprofis, wie Ralph Siegel und Thomas M. Stein stark beeindruckt, wie zuvor schon die Entertainer-Legende selbst.

Das Gala-Sonderheft „Udo Jürgens“ widmete Alex Parker eine Doppelseite und in der Verfilmung des Erfolgsmusicals „Ich war noch niemals in New York“ ist Alex Parker ebenfalls zu hören.

Über Leander Torge:
Der Weimarer Saxofonist verschrieb sich nach seinem Jazz- und Rock-Studium ganz dem Rock ´n Roll. Seine Auftritte in den Vorprogrammen der Weather Girls, Udo Jürgens, Nena, Scorpions, Udo Lindenberg und Peter Maffay führten ihn quer durch Europa. Als Dozent gibt er sein Wissen u.a. an der Landesschule Pforta an den Nachwuchs weiter.

Einlass ab 18:30 Uhr

Paul Potts, der talentierte Tenor aus Wales, verwirklicht seinen Traum. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain´s Got Talent und veränderte sein Leben für immer.

Im selben Jahr veröffentlichte Paul Potts sein mit Mehrfach-Platin ausgezeichnetes Debütalbum "One Chance", das in 13 Ländern die Spitze der Charts erreichte. Er trat in der „The Oprah Winfrey Show“auf, brachte den Times Square zum Stillstand und kündigte eine weltweite Arena-Tournee an. Seine Bekanntheit erstreckt sich von Seoul bis New York und von Sydney bis Hamburg.

Pauls inspirierende Geschichte wurde auch in dem Hollywood-Film "One Chance" mit James Corden in der Hauptrolle erzählt. Doch das war noch nicht das Ende seiner Geschichte. Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert. Neben "One Chance" hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter "Passione" (2009), "Cinema Paradiso" (2010) und
"Home" (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum "On Stage" anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von "Winter Dreams" (2019).

Paul Potts kommendes Album "Musica Non Proibita", das im September erscheint, ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen "At Home"-Sessions während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an "America´s Got Talent: The Champions" teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch.

Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April diesen Jahres trat er als "Koala" in der deutschen Version von "The Masked Singer" auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.
Paul Potts wird im Frühjahr 2024 eine Reihe von Konzerten in Norddeutschland spielen. Fans und Musikliebhaber in dieser Region haben die Möglichkeit, sein beeindruckendes Talent live zu erleben und sich von seiner einzigartigen Stimme verzaubern zu lassen.

Einlass: 18:30 Uhr

Aus der Reihe „Aus den Akten auf die Bühne.“ Kooperation bremer shakespeare company, Institut für Geschichtswissenschaft der Universität Bremen und Heinrich-Böll-Stiftung. Einrichtung Text/Szene: Peter Lüchinger. Mit: Peter Lüchinger, Simon Elias, Michael Meyer.

Anfang Juli 1961 fragt A.A.C. Roodvoets aus Leeuwarden beim Justizminister der BRD Fritz Schäffer (CSU) an, ob Lagerkommandant Walhorn für die Ermordung seines Bruders Theo Roodvoerts und Tjark Kremers im Arbeitserziehungslager Bremen Farge bestraft worden sei. Genau ein Jahr später, Juli 1962, antwortet der erste Staatsanwalt Dr. Höffler, der 1939/40 am Sondergericht Rzeszów in Polen tätig gewesen war, er habe die Ermittlungen eingestellt, da Walhorn für den Tod der beiden Häftlinge nicht verantwortlich sei.

Diese Kapitel Bremer Nachkriegsjustiz wird basierend auf Originaldokumenten im Theater der bremer shakespeare company im Rahmen des Programms des Vereins »Erinnern für die Zukunft« und der Landeszentrale für politische Bildung Bremen aufgeführt.

Wil Salden und seine Musiker sind bekanntlich Garanten für den authentischen Swing-Sound in der traditionellen großen Big Band Besetzung. Das Orchestra und die Vocalgroup „The Moonlight Serenaders“ bestehend aus Musikern, einer Sängerin und dem Orchesterleiter Wil Salden, versetzen das Publikum zurück in die Zeit der 40er und 50er Jahre, wenn Titel wie: Moonlight Serenade, In The Mood, Rhapsodie In Blue, Leroy Brown, Sentimental Journey und mehr erklingen.

So wie es Glenn Miller schon getan hat, geht auch Wil Salden bei seiner Programmgestaltung vor: Something Old, Something New, Something Borrowed and Something Blue. Anspruchsvolle Tunes aus der Swing Ära erinnern zum Beispiel an Ella Fitzgerald, Doris Day, Frank Sinatra, Nat King Cole und, neben Glenn Miller, an Bandleader wie Benny Goodman und Les Brown.
Zum neuen Programm gibt es auch eine Live-CD, die bei MCP Sound & Media mit dem Titel „35 Years Anniversary-Tour“ erschienen ist.

So wie es Glenn Miller schon getan hat, geht auch Wil Salden bei seiner Programmgestaltung vor: Something Old, Something New, Something Borrowed and Something Blue.

Einlass ab 18:45 Uhr

Von Bach bis Bluesbrothers. In Kooperation mit der Goethe Gesellschaft Nordenham e.V.

Einlass: 19.30 Uhr

Das Konzert wird von zwei renomierten Operntenören mit Klavierbegleitung ausgeführt
und umfasst bekannte Opern, - Operettenarien, neapolitanische Lieder, sowie Musical – und Filmmelodien.

Sie werden unter anderem Arien aus der Operetten „Das Land des Lächens”, „Zarewitsch“, Lieder wie „O sole mio“, „Torna a Sorrento“, „New York, New York“, „Ob blond, ob braun“, „Wien, Wien nur du allein“, „Time To Say Goodbye“, „Moon River“, "Abendglocken" und die Melodien aus dem Musical „West Side Story“ hören.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Ankerherz-Abend mit Sturmgeschichten und einem erfahrenen Kapitän.

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Die meisten kennen die Schriftstellerin
und beliebte Moderatorin aus ihrer Zeit
als „Mitbewohnerin“ von Götz Alsmann in
der langjährigen WDR-Sendung „Zimmer
frei!“, in der sich Prominente für ein fiktives
WG-Zimmer beworben haben. Schon damals
ging es um ganz persönliche Lebensgeschichten.
So auch in ihrem neuesten
Buch „Die Familien der anderen – Mein
Leben in Büchern“. Nur diesmal geht es
um ihre eigene. Sie schildert, welche Bücher ihr Leben nicht
nur bereichert haben, sondern zu echten Lebensbegleitern
geworden sind. Dabei wechseln sich Anekdoten aus ihrem
Leben mit dazu passenden Buchempfehlungen ab. Erfahren
Sie an diesem Abend ein wenig mehr über die ganz private
Seite der Christine Westermann. Sie dürfen gespannt sein.

Ausverkauft

Sadisten: Tödliche Liebe

Dieser Vortrag gibt einen Einblick in die unterschiedlichen psychologischen Profile harmloser sowie gefährlicher sexuell sadistischer Menschen:
Einerseits wird das „ganz normale Leben“ jeden Menschen erläutert, die einvernehmlich ihren sexuellen Sadismus mit masochistischen Menschen ausleben.
Andererseits wird die Gedanken- und Gefühlswelt der gefährlichen, kriminell sexuell sadistischen Menschen dargestellt - zu deren bekanntesten Vertretern Jack the Ripper und Ted Bundy gehören.

Lydia Benecke hat das erste umfassende, wissenschaftliche Erklärungsmodell zur psychologischen Unterscheidung gefährlicher von ungefährlichen sexuellen Sadisten entwickelt, das in Fachbüchern wie dem dritten Band der "Schriftenreihe der Gesellschaft für Kriminologie, Polizei und Recht“ sowie dem Sammelband „Destruktive Sexualität. Therapie und Risk-Assessment in der Forensischen Psychiatrie“ veröffentlicht wurde.
In ihrem bebilderten Vortrag geht sie Fragen nach wie:
- Was unterscheidet die einen von den anderen sexuell sadistischen Menschen?
- Welche Bedürfnisse treiben sie an?
- Was macht ihre Persönlichkeit aus?
- Wie gestalten sie ihre Partnerschaften?
Lydia Benecke erklärt auch, warum „Shades of Grey“ keinen realistischen Einblick in die Beziehungsführung zwischen Menschen, die BDSM praktizieren, gibt und warum Christian Grey eher ein gefährlicher als ein einvernehmlicher sexueller Sadist ist.

Seit einem Vierteljahrhundert sind sie schon zusammen, haben über 2.000 Konzerte
gespielt, 12 CDs veröffentlicht und über 50.000 Stück davon verkauft: Wildes Holz sind eine
Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene. Denn sie haben all dies geschafft mit
einer, nun ja, eigenwilligen Instrumentierung: Gitarre, Kontrabass - und die gemeine
Blockflöte. Ja genau, das kleine Folterholz, der Tinnitus-Simulator, in den wir wohl alle schon
mal reingepustet haben, nicht immer zum unbedingten Vergnügen der Zuhörerschaft. Wer
hätte gedacht, dass man damit tatsächlich Musik machen kann? Tobias Reisige beweist es
eindrucksvoll, nicht umsonst nennt man ihn inzwischen den “König der Blockflöte” (WAZ).
Und Wildes Holz scheren sich nicht um Genre-Grenzen. Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik
- je unmöglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller
beweisen sie das Gegenteil! Dadurch kreieren sie ein völlig neues Genre: Instrumentaler
Holzrock.
Zum Jubiläum präsentieren Wildes Holz ihr neues Programm "25 Jahre auf dem Holzweg".
Von ihren Anfängen als Straßenmusiker über ihre ersten CDs bis hin zu ihren aktuellen Hits
lassen sie die Highlights ihrer Schaffensphasen Revue passieren. Dabei erzählen sie auch
von ihren Erlebnissen auf und neben der Bühne, von skurrilen Begegnungen, lustigen
Anekdoten und bewegenden Momenten. Mit viel Humor, Charme und Spielfreude nehmen
sie das Publikum mit auf ihren ganz speziellen Holzweg durch die Welt der Musik. Dabei
wird schnell deutlich, dass dieser Weg noch lange nicht am Ende ist, denn ihr Spaß,
eigentlich unmögliche Dinge zusammenzubringen, reicht bestimmt noch für die nächsten 25
Jahre!
„Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und
rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit
hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.

Freuen Sie sich auch in diesem Jahr wieder auf eine wunderbare
und herzerwärmende Märchenreise. Diesmal nimmt
Janette Rauch Sie mit nach Ungarn, ein Land in der Mitte
Europas, das durch eine spannende und vielseitige Geschichte
geprägt ist, die sich in seinen Märchen und Legenden
widerspiegelt. An diesem Abend reisen wir gemeinsam entlang
der Donau bis nach Transsilvanien, um das sich viele
schaurige Geschichten ranken. Lassen Sie sich entführen in
eine andere, magische Welt – die Welt der Zauberer, Hexen,
Dämonen, Werwölfe und des wissenden Hirten. Musikalisch
untermalt von Chris Drave und einem Überraschungskünstler.
Mehr möchten wir Ihnen hier noch nicht verraten. Nur so viel:
Sie sollten sich diese wohlverdiente kleine Auszeit nicht entgehen
lassen.

Die ungewöhnlich ehrliche Biografie eines leidenschaftlichen Schauspielers voller Selbstironie und tiefer Erkenntnisse auch für den Leser.
„Sie sind doch DER LEHRER, oder? Shortcuts in die Seele. Eine Doku-Dramedy. 12 Episoden in 3 Akten“ von Hendrik Duryn
Der Lehrer war die Rolle meines Lebens – aber mein Leben ist noch lang.
Hendrik Duryn schreibt, wie er ist: leidenschaftlich und ehrlich, streitbar, dickköpfig, kantig, launig und immer bereit, über sich selbst zu lachen. 12 autobiografische Episoden, die sich lesen wie die Geschichten eines Freundes. Und folgt man seinen ungewöhnlichen Blickwinkeln auf vertraute Situationen, findet man sich vielleicht unerwartet selbst darin wieder.
In Das verschwundene Lachen oder: Sind sie Inkontinent, Soldat?, steht man triefnass mit ihm in der Kaserne. In Am Ende der Nahrungskette oder: Runter da, die sind für die Schauspieler! erlebt man lachend seine Erfahrungen als Stuntman mit. Der Lehrer oder: Ich habe mich hochgeschlafen erzählt die unglaubliche Entstehungsgeschichte der RTL-Erfolgsserie. Und das alles mitreißend, witzig und höchst unterhaltsam. Altbewährtes wiederzukäuen, weil es Erfolg verspricht? Gegebenes hinzunehmen, weil es sich gut verkauft?
»Nee. Als Schauspieler und Drehbuchschreiber bin ich gefordert, Visionen zu entwickeln.«
Perspektivwechsel. Die befreien von Vorurteilen, von Angst, von der ewigen Wiederholung derselben Fehler. Der Lehrer war eine Vision. Ist jahrelang gescheitert und wir haben lustvoll immer weiter gemacht, bis er endlich auf Sendung war.

Der Pacific Coast Highway ist für viele die schönste Küstenstraße der Welt.
Von der kanadischen Grenze zieht er sich nach Süden, durch Urwälder, fruchtbares Farmland und Metropolen in Washington, Oregon und Kalifornien. Es ist noch immer gelobtes Land, Traumziel für Millionen Reisende, Aussteiger und Glückssucher.
Für sein neuestes Abenteuer sucht Fotograf und Extremradler Dirk Rohrbach an Amerikas Westküste nach wilden Landschaften, inspirierenden Typen und überraschenden Geschichten.
Er trifft auf Ureinwohner, Austernzüchter, Müllkünstler und Surfer. Brutale Steigungen und gnadenloser Gegenwind. Atemraubende Felsenküsten und einsame Traumstrände.
Ein Roadtrip mit Sehnsuchtsgarantie, zum Nachreisen mit dem Bike, Motorrad
oder Wohnmobil.
Zum Tourstart im Herbst 2023 erscheinen der begleitende Bildband bei National
Geographic und die neue Staffel des preisgekrönten ARD-Podcast 50 STATES.