In einem alten, vergessenen Schlossgarten lebt die lustige Pippa, aus der Familie der Kobolde, zusammen mit dem brummigen Gartengeist Pippo sowie Elfen, Zwergen und vielen Tieren. Sie führen ein schönes, ruhiges Leben. Nur Erich, der alte Zwerg, ist immer unzufrieden. Er sehnt sich nach den Zeiten, als im Schlossgarten noch rauschende Feste mit Musik und Tanz gefeiert wurden. Zum Glück hat Pippa eine zündende Idee…

Geeignet für Kinder von 4-10 Jahren, Dauer: ca. 55 Minuten

In einem alten, vergessenen Schlossgarten lebt die lustige Pippa, aus der Familie der Kobolde, zusammen mit dem brummigen Gartengeist Pippo sowie Elfen, Zwergen und vielen Tieren. Sie führen ein schönes, ruhiges Leben. Nur Erich, der alte Zwerg, ist immer unzufrieden. Er sehnt sich nach den Zeiten, als im Schlossgarten noch rauschende Feste mit Musik und Tanz gefeiert wurden. Zum Glück hat Pippa eine zündende Idee…

Geeignet für Kinder von 4-10 Jahren, Dauer: ca. 55 Minuten

In einem alten, vergessenen Schlossgarten lebt die lustige Pippa, aus der Familie der Kobolde, zusammen mit dem brummigen Gartengeist Pippo sowie Elfen, Zwergen und vielen Tieren. Sie führen ein schönes, ruhiges Leben. Nur Erich, der alte Zwerg, ist immer unzufrieden. Er sehnt sich nach den Zeiten, als im Schlossgarten noch rauschende Feste mit Musik und Tanz gefeiert wurden. Zum Glück hat Pippa eine zündende Idee…

Geeignet für Kinder von 4-10 Jahren, Dauer: ca. 55 Minuten

In einem alten, vergessenen Schlossgarten lebt die lustige Pippa, aus der Familie der Kobolde, zusammen mit dem brummigen Gartengeist Pippo sowie Elfen, Zwergen und vielen Tieren. Sie führen ein schönes, ruhiges Leben. Nur Erich, der alte Zwerg, ist immer unzufrieden. Er sehnt sich nach den Zeiten, als im Schlossgarten noch rauschende Feste mit Musik und Tanz gefeiert wurden. Zum Glück hat Pippa eine zündende Idee…

Geeignet für Kinder von 4-10 Jahren, Dauer: ca. 55 Minuten

Trolle, Götter, Geisterwesen – der skandinavischen Musik haftet etwas Mystisches an. Exemplarisch steht hierfür Griegs »Peer-Gynt Suite«. Seit Jahren ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires, entlockte die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing diesem Klassiker ganz neue Seiten. Hemsing studierte sowohl Geige als auch Hardanger Fiddle – das norwegische Nationalinstrument schlechthin. Für ihre beiden Soloinstrumente ließ sie Griegs Werk neu arrangieren. Das Resultat: eine kongeniale Verbindung zwischen der Geschichte Peer Gynts und der norwegischen Volksmusik. Frank Dupree und das WKO musizieren dazu Leos Janáčeks streicherfarbenreiches »Idyll«, außerdem »Organum Light« der bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova und die jazzig angehauchten „Greensleves Variationen“ des Schweizers Daniel Schnyder.

Busch Kollegium Karlsruhe

Das „BuschKollegium Karlsruhe“ hat sich 2012 gegründet. Anlass war die Einspielung von Kammermusik des Komponisten Adolf Busch für den SWR und das Londoner Label „Toccata Classics“. Die Musiker sind in renommierten Orchestern in Stuttgart, Baden-Baden, Karlsruhe und Freiburg oder als freiberufliche Künstler tätig. Was sie verbindet, ist ein hervorragendes Niveau und ein nahezu unstillbarer Appetit auf Kammermusik.

Adolf Busch (1891-1952) war nicht nur der bedeutendste deutsche Geiger zwischen den beiden Weltkriegen. Er war auch als Komponist und Pädagoge in Europa hoch renommiert. Was ihn aber als Mensch für alle Zeiten zum Vorbild macht, ist seine kompromisslose Ablehnung des Nazi-Regimes. Wie seine Brüder Fritz, der Dirigent, und Hermann, der Cellist, brach Adolf Busch mit der Machtergreifung Hitlers seine Konzerttätigkeit in Deutschland und bald auch in ganz Europa abrupt ab.

Dem Namensgeber des Ensembles zutiefst verbunden, stellt das Busch Kollegium Konzertprogramme seiner Musik verschiedene andere Komponisten gegenüber. Bisher waren das Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert und viele mehr.

Aus dem Programm:

Adolf Busch: Divertimento für 13 Solo-Instrumente op.30
Franz Schubert: Oktett in F-Dur, D 803

Einlass: 19:00 Uhr

Gymnasialprofessor Martin Gollwitz hat in seiner Studentenzeit eine Römertragödie verfasst, die nun Dank dem Theaterdirektor Emanuel Striese auf dessen Wanderbühne zur Aufführung gelangen soll. Die Frau des „Dramatikers“, Friederike Gollwitz, die mit der jüngsten Tochter Paula an der Ostsee weilt, darf hiervon auf keinen Fall etwas erfahren. Natürlich kommen beide überraschend früher zurück … Tragikomische Verwicklungen nehmen ihren Lauf, die Ehe Gollwitz scheint in Gefahr… Währenddessen geht es auf der Bühne des Theaterdirektors nicht weniger chaotisch zu …

Jasmin Kolberg an der Marimba und Patrick Bopp, bekannt als Sänger der a cappella Gruppe FÜENF am Klavier beschreiten als Duo neue Wege: Lassen Sie sich vom fulminanten Marimbakonzert des Brasilianers Ney Rosauro begeistern und genießen Sie Tangos von Astor Piazzolla mit spannenden Neu-Arrangements und Improvisationen. Eine unterhaltsame Moderation rundet das besondere Programm ab. Freuen Sie sich auf einen kurzweiligen Abend, der Klassikliebhaber genauso begeistert wie Crossover-Fans.

Einlass: 16:30 Uhr

Eine experimentelle Inszenierung mit Elementen aus Contemporary Dance und modernem
Bewegungstheater. Der Mensch und seine Schatten, Spiegelbilder und Träume sind die Objekte
dieser Kunsterforschung.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Am Ostermontag erklingen in der berühmten Wallfahrtskirche Ave Maria traditionell festliche Trompeten- und Orgelklänge. In diesem Jahr werden diese durch virtuose Sopranarien erweitert. Die menschliche Stimme wurde 2025 zum Instrument des Jahres gewählt. Das renommierte Trio Johanna Pommranz (Sopran), Rozmurat Arnakuliyev (Trompete/Corno da caccia) und Clara Hahn (Orgel) präsentiert barocke Kostbarkeiten u.a. von J.S. Bach, G. Fr. Händel, A. Scarlatti und A. Vivaldi. Erleben Sie in der stimmungsvollen Atmosphäre des herrlich im oberen Filstal gelegenen Rokokojuwels einen besonderen Konzertgenuss.

Die Wallfahrtskirche Ave Maria seit ältester Zeit ein beliebter Wallfahrtsort, den heute wie damals viele Menschen aufsuchen, um in der Stille zu beten und zugleich die erhabene Kunst zu bewundern. Unverändert gut erhalten zeigt sich dieses Marienheiligtum im strahlenden Glanz des deutschen Spätbarocks. Die Wallfahrtskirche wurde in den Jahren 1716 - 1718 erbaut. Von mächtigen Linden umstanden, fügt sie sich mit der Umgebung zu einem Landschaftsbild von seltenem Reiz. Ihre volle Schönheit zeigt sie erst im Innern. Reiche Stuckornamentik und kunstvolle Gemälde verherrlichen das Geheimnis der zur göttlichen Mutterschaft mit Gnaden erfüllten Jungfrau Maria. Prunkstück von Ave Maria ist ihr Hochaltar. Gleich einer Monstranz von lobsingenden Engeln belebt, birgt er in seiner Mitte das Gnadenbild. Schöpfer dieses Meisterwerkes sind die Degginger Bildhauer und Stuckateure Ulrich Schweizer und Sohn Johann Jakob Schweizer. Sie erstellten auch die anderen Stuckarbeiten der Wallfahrtskirche.


Johanna Pommranz, Sopran
Rozmurat Arnakuliyev, Trompete/Corno da caccia
Clara Hahn, Orgel
Barocke Kostbarkeiten u.a. von J.S. Bach, G. Fr. Händel. A. Scarlatti und A. Vivaldi

Einlass ab 16:00 Uhr

Julia Friedrichs schreibt in Crazy Rich über Superreiche und wie Vermögen Psyche, Gesellschaft und Demokratie formt.
WAS WÜRDEN SIE MIT 1000 MILLIONEN EURO TUN? Julia Friedrichs ist gelungen, was es so noch nicht gegeben hat: Sie bittet Superreiche zum Gespräch, und diese erlauben ihr umfassende Einblicke in ihre Welt und stellen sich ihren Fragen. Ist Vermögen eine Privatangelegenheit? Braucht es ein anderes Steuersystem? Kann es richtig sein, dass sich extreme Vermögen in den Händen ganz weniger ballen? Wann habe ich genug?

Julia Friedrichs begibt sich auf die Spuren des Geldes. Eine eindringliche Reportage über die Frage, wie wir als Gesellschaft zusammenleben wollen. Im Gespräch mit der Spiegelbestseller-Autorin wird die gegensätzliche Perspektive aus ihrem vorherigen Buch Working Class – warum wir Arbeit brauchen, von der wir leben können miteinbezogen.

In Kooperation mit: Naturfreunde Schorndorf e.V.

Einlass: 19 Uhr

„Orlando“ gilt als Virginia Woolfs eigenartigstes, originellstes und intensivstes Werk: Es ist ein historisches Gemälde über einen jungen Adligen, der vier Jahrhunderte und eine wundersame Wandlung zur Frau durchlebt. Der 1928 erschienene Roman, eigentlich eine Biografie und Hommage Woolfs an die zehn Jahre jüngere Freundin und Kollegin Vita Sackville-West, fasziniert bis heute durch seine furiosen Ideen voller Poesie und Zauber, Verspieltheit und Lust. Der Abend mit den Schauspielerinnen Barbara Stoll und Sabine Bräuning handelt von zwei begabten und kühnen Persönlichkeiten zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Texte von Virginia Woolf und Vita Sackville-West stellte Irene Ferchl zusammen. Anja Breuer (Klavier), Julia Magyar (Violine), Gudrun Ingimars (Sopran) und Henriette Schöwitz (Mezzosopran) begleiten mit Kompositionen von Henry Purcell, Benjamin Britten, Edgar Elgar und anderen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Auf Russisch
Sojkas Welt geht langsam den Bach runter, das Geld wird immer knapper und ihr geliebter Oboljaninow kommt aus der Drogensucht nicht mehr raus. Der Chinese Engelchen ist eigentlich ein Drogendealer. Der reiche Boris Gans betrügt seine Frau mit Alla Wadimowna, die ihn in Wirklichkeit nur ausnutzt um an ein Visum für Paris
ranzukommen. Verführerisch lockt die Scheinwelt in Sojkas Wohnung, in der die Musterwerkstatt für Berufskleidung nachts zu einem Animierlokal wird.

Einlass ab 17:30 Uhr

Zwei Stücke mit dem Altentanztheater Ensemble ZARTBITTER mit den Choreograf*innen Pascal Sangl und Marianne Roche.

kontACT (Marianne Roche, Compagnie Corhe)
Eine deutsch-französische Tanztheater-Performance zwischen der Compagnie Corhe und Zartbitter. Ein Blick ins Studio, ein Blick ins Innere des Projekts „Vom Ich zum Wir“. Eine hybride Performance von Körpern, Erfahrungen, Kulturen und Generationen rund um das Thema Kontakt. Wie treffen wir uns?

Wo deine Worte und Gesten mich finden (AT) (Pascal Sangl)
Ein Tanztheaterprojekt mit Zartbitter, das die Entwicklung der menschlichen Kommunikationswege durch autobiografische Erfahrungen der Darstellenden erzählt, den Blick auf das Heute richtet und den intergenerativen Dialog weiter vertieft.

Eine experimentelle Inszenierung mit Elementen aus Contemporary Dance und modernem
Bewegungstheater. Der Mensch und seine Schatten, Spiegelbilder und Träume sind die Objekte
dieser Kunsterforschung.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Reza Askari und Christopher Dell stehen für eine genreübergreifende Herangehensweise im Jazz. Ihre Zusammenarbeit ist geprägt von musikalischer Experimentierfreude und einem tiefen Verständnis für Improvisation als kreative Methode. Sie zählen zu den prägendsten Akteuren der aktuellen europäischen Jazz- und Improvisationsszene.

Zwei Stücke mit dem Altentanztheater Ensemble ZARTBITTER mit den Choreograf*innen Pascal Sangl und Marianne Roche.

kontACT (Marianne Roche, Compagnie Corhe)
Eine deutsch-französische Tanztheater-Performance zwischen der Compagnie Corhe und Zartbitter. Ein Blick ins Studio, ein Blick ins Innere des Projekts „Vom Ich zum Wir“. Eine hybride Performance von Körpern, Erfahrungen, Kulturen und Generationen rund um das Thema Kontakt. Wie treffen wir uns?

Wo deine Worte und Gesten mich finden (AT) (Pascal Sangl)
Ein Tanztheaterprojekt mit Zartbitter, das die Entwicklung der menschlichen Kommunikationswege durch autobiografische Erfahrungen der Darstellenden erzählt, den Blick auf das Heute richtet und den intergenerativen Dialog weiter vertieft.

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

In den über 1.600 Marbacher Nach- und Vorlässen finden sich zahlreiche Quellen zu den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs, berühmte ebenso wie vollkommen unbekannte. Jan Bürger, Annette Bühler-Dietrich und Caroline Roeder haben sich auf Recherche begeben und sind dabei auf Briefe und Tagebücher von Elisabeth Langgässer, Erich Kästner, Gerlind Reinshagen, Peter Suhrkamp, Thea Sternheim u.v.a. gestoßen, die sie zusammen mit Sprecherinnen und Sprechern präsentieren. Unbekannte Einblicke ins Privatleben während der größten weltpolitischen Umbrüche.

Die Vermittlung von Wissen über und das Gedenken an die Opfer des Holocaust wird zunehmend schwerer. Auch der mediale Wandel verlangt nach neuen Formen der Darstellung. Die Auseinandersetzung der Künstlerin Barbara Yelin mit der Lebensgeschichte von Emmie Arbel zeigt beispielhaft, wie so ein Erinnern und Vergegenwärtigen im Medium der Graphic Novel gelingen kann. Sie erzählt die Leidensgeschichte dieser heute in Israel Lebenden als Geschichte eines andauernden Gesprächs zwischen Emmie Arbel und der zeichnenden und schreibenden Interviewerin. So entsteht ein Dialog, ein Weg des gegenseitigen Kennenlernens, auch ein Reibungsprozess. Yelin dokumentiert nicht nur das durchlebte Leid, sondern auch das, was die Erinnerung heute in ihr und Emmie Arbel in Bewegung setzt.

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Tagung ›Maikäfer flieg! – Der 8. Mai 1945 als Denkfigur in der Kinder- und Jugendliteratur‹ statt.