Die Kur und Bäder GmbH lädt ihre treuen Stammgäste – und hoffentlich viele neue Tanzbegeisterte – zum Vita Classica Ball ein. Freu dich auf Live-Musik, beeindruckende Showeinlagen und vor allem auf die Gelegenheit, selbst in stilvollem Ambiente das Tanzbein zu schwingen.

Am Samstag, den 24. Oktober 2026, heißt es ab 20 Uhr wieder: Bühne frei für den Vita Classica Ball. Jahr für Jahr zählt er zu den glanzvollen Höhepunkten im Veranstaltungskalender von Bad Krozingen.

Wie von unseren Gästen erwartet, heißt es wieder: Es darf getanzt werden! Im Großen Saal können in festlichem Ambiente tanzbegeisterte Besucher zu den Standard- und Latein-Rhythmen, Discofox-Klängen sowie tanzbaren Oldies und Schlagern der 3-köpfigen „Party- & Gala-Band Hans-Peter Weiß“ das Tanzbein schwingen.

Höhepunkte des Abends sind die mitreißenden Standard- und Lateinshoweinlagen des Tanzpaares Celestina und Nevio del Fabro vom Tanzsportclub Residenz Ludwigsburg sowie Auftritte der DanceEmotion Academy, Berufsfachschule für Bühnentanz Freiburg.

Der gastronomische Teil, mit einer speziellen Vita Classica Ball-Speisekarte, liegt beim Kurhaus-Pächter Michael Graubener mit Team.

Der Vita Classica Ball beginnt offiziellen mit der Eröffnung um 20.00 Uhr. Natürlich werden die Gäste mit einem Sektempfang begrüßt. Um entsprechende Abendgarderobe wird gebeten. Einlass ist um 19.30 Uhr.

Einlass ab 19.30 Uhr mit Begrüßungssekt / Beginn 20.00 Uhr

Poesie und Vision – unter diesem Motto verbindet Tilman Krämer in seinem Klavierabend Werke von Frédéric Chopin und Alexander Skrjabin. Nocturnes, Mazurken, Préludes, Valses und Fantasien: In denselben Gattungen, die Chopin zu poetischer Vollendung führte, entwarf Skrjabin seine von Mystik und Farbenreichtum geprägte Klangwelt. So entsteht ein Programm, das von romantischer Innigkeit bis zu den klanglichen Grenzgängen der frühen Moderne führt und zwei außergewöhnliche Komponisten in einen spannungsvollen Dialog bringt.

Tilman Krämer zählt zu den profilierten deutschen Pianisten seiner Generation. WDR 3 bescheinigt ihm "poetisches Feingefühl", Deutschlandradio hebt sein analytisches Gespür hervor, mit dem er musikalische Strukturen offenlegt, ohne ihre emotionale Kraft zu schmälern. NDR Kultur lobt seine natürlichen, organischen Interpretationen, bei denen nichts aufgesetzt wirke. Sein differenzierter, singender Klavierton macht jede Interpretation zu einem ebenso durchdachten wie berührenden Hörerlebnis.

Werkeinführung 18:30h

Wahrscheinlich weil es gängige Meinung ist, dass Rilke zur Musik ein schwieriges bis kritisches Verhältnis hatte, ist dieses Kapitel - im Gegensatz zur bildenden Kunst (Rodin, Cézanne) - wenig beachtet worden. Dem wollen wir in unserem Gedenkabend zum 100. Todestag etwas abhelfen. Denn auch wenn sein Weg zur Musik anfänglich ein problematischer war, ist doch sein Werk eines der musikalischsten überhaupt und zieht sich der Begriff der Musik wie ein roter Faden durch seine Dichtungen. Kernpunkt des Abends sind eine Auswahl der Sonette an Orpheus und das große Gedicht. Die Sonette an Orpheus entstanden 1922, parallel zur Vollendung der Duineser Elegien und das Langgedicht Orpheus.Eurydike.Hermes 1904. Während die Sonette als ein Hauptwerk Rilkes gelten, blieb das Gedicht, das Joseph Brodsky das wahrscheinlich größte Gedicht des 20. Jahrhunderts nannte, relativ unbekannt. Diesen Texten stellen wir Kompositionen gegenüber, die nicht seinen eigenen schwierigen Weg zur Musik erläutern, also die Gregorianik, Bach, Beethoven, sondern Werke von Komponisten seiner Zeit und seines Umfelds, die auf seine Texte reagiert haben. Wir hoffen so den Hallraum, den diese grandiosen Texte eröffnen, zu erweitern und zu differenzieren. Und da von Orpheus die Rede ist, darf natürlich eine Stimme nicht fehlen: Rachel Harnisch, die von hier aus ihre steile Karriere begann, kehrt für diesen Abend nach Freiburg zurück und singt Lieder von Alma Mahler, Alban Berg und zwei Lieder aus Hindemiths Marienleben. Begleitet wird sie von Aziz Kortel, der auch Stücke von Skrjabin, Fauré und Ravel spielen wird.

Gerd Heinz, Rezitation
Rachel Harnisch, Gesang
Aziz Kortel, Klavier

Einlass: 19:30 Uhr

Musik von Johannes Sebastian Bach, Domenico Scarlatti, Modest Petrowitsch Mussorgski

Michael Hampel und Phileas Baun unterrichten beide an der Musikhochschule in Freiburg. Beide sind erfolgreiche Solisten und Kammermusiker und haben sich einen Namen gemacht mit ungewöhnlichen und vielfach preisgekrönten Konzertformaten. Michael Hampel und Phileas Baun unterrichten Gitarre an der Musikhochschule in Freiburg. Beide sind erfolgreiche Solisten und erfahrene Kammermusiker in verschiedensten Konstellationen, oft mit ungewöhnlichen, vielfach preisgekrönten Konzertformaten.


Michael Hampel ist Professor für Gitarre an der Musikhochschule Freiburg/Breisgau. Zuvor wirkte arbeitete er ab 1994 an der Musikhochschule Trossingen in der Lehre und zuletzt als Hochschulleiter. Nach seinem Studium in Frankfurt/M, Trossingen und Salzburg begann eine internationale Konzertkarriere. Tourneen führten ihn regelmäßig u.a. nach Asien und Südamerika mit vielen Aufnahmen und Liveübertragungen.

2017 - 2019 war er Gastprofessor an der Tongji-Universität Shanghai. Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit in den letzten Jahren war neben seiner Lehrtätigkeit an der Hochschule Freiburg die Entwicklung neuer Konzertformate unter Einbeziehung digitaler und szenischer Konzepte.




Phileas Baun studierte Gitarre, Dirigieren und Alte Musik in Den Haag, Trossingen und Basel und ist mit eigenen Projekten und Uraufführungen in der zeitgenössischen und experimentellen Musik wie auch auf der klassischen Konzertbühne zuhause. Er ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe und unterrichtet seit 2021 an der Musikhochschule in Freiburg das Fach „Gitarre erweitertes Kompetenzspektrum“.

Bisherige Projekte beinhalten Koproduktionen mit dem IRCAM Paris, Uraufführungen im Rahmen der Donaueschinger Musiktage 2018 und Uraufführungen beim Crossroads Festival Salzburg 2019. 2024 gewann er im Team den wichtigsten Schweizer Live-Event-Preis „Xaver“ für seinen Auftritt bei der Eröffnungsshow des nationalen Hockey Finales im Stadion in Fribourg/CH, live übertragen im Schweizer Fernsehen SRF.

Die Winzerinnen und Winzer im Naturgarten Kaiserstuhl produzieren mit viel Liebe und großem Können hervorragende Weine. Sie werden im Stahltank vergoren oder reifen in edlen Holzfässern aus Eiche. Wir stellen die unterschiedlichen Ausbaumethoden vor, hören dazu literarische Texte, Klänge von Blech und Holz und haben dazu die passenden Weine im Glas.

Es ist die zweite Veranstaltung der Reihe „Literatur und Wein“ in der Kumedi in Riegel in Zusammenarbeit mit dem Naturgarten Kaiserstuhl nach dem „Grauen Wunder“ im vergangenen Herbst mit den besten Grauburgundern des Kaiserstuhls.

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Ensemble Context präsentiert zwei Kantaten von Johann Sebastian Bach: BWV 98 „Was Gott tut, das ist wohlgetan“ und BWV 109 „Ich glaube, lieber Herr, hilf meinem Unglauben“.

Zwischen Zuversicht und Zweifel entfaltet Bach eine Musik voller Kontraste, Energie und emotionaler Tiefe. Ensemble Context verbindet historische Aufführungspraxis mit einem kurzen musikwissenschaftlichen Kontext der beiden Kantaten.
Herzliche Einladung!

Einlass: 17:30 Uhr

Mit dem Philharmonischen Orchester Freiburg

Mitwirkende
Yeoshin Jang → Querflöte (Klasse Prof. Mario Caroli)
Lea Hänsel → Klarinette (Klasse Prof. Kilian Herold)
Philharmonisches Orchester Freiburg
Scott Sandmeier, Jiantao Yu → Leitung

Programm
Carl Reinecke → Konzert für Flöte und Orchester D-Dur op. 283
Julius Rietz → Konzert für Klarinette und Orchester g-Moll op. 29

Ein Stück deutscher Geschichte, wie man es selten gehört hat: Vom Aufwachsen in der DDR als Schwarze Tochter einer weißen Regimekritikerin.

„So beginnt meine Geschichte. Als Tochter einer weißen Frau und eines Schwarzen Mannes. Zwischen Sange, Südtansania, und Gera, Thüringen. Zwischen kolonialer Vergangenheit und DDR-Diktatur.“

Tupoka Ogette schreibt von der Suche nach Zugehörigkeit, vom Leben im Widerspruch, im Dazwischen. Sie erzählt vom Aufwachsen als Schwarzes Kind in der DDR, von Flucht und Verlust, von Missbrauch, Bodyshaming und Gewaltbeziehungen, aber auch von Liebe, Mutterschaft, Resilienz und Selbstermächtigung. Von Freundschaften, die sie schließt, und solchen, die sie verliert. Vom Neuanfang in der BRD. Und davon, die Ruhe im Sturm zu finden.

AUSVERKAUFT

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart
Ouvertüre zu La Finta giardiniera KV 196
Konzertarie KV 505 „Ch’io mi scordi di te? ... Non temer, amato bene“
Konzertarie KV 528 „Bella mia fiamma, addio“ – „Resta, oh cara“
Konzertarie KV 582 „Chi sá qual sia“
Konzertarie KV 583 „Vado, ma dove?“
Klavierkonzert A-Dur KV 488
Sinfonie A-Dur KV 201

Siobhan Stagg, Sopran
Kristian Bezuidenhout, Klavier
Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz, Violine & Leitung

Zwei ausgewiesene Mozart-Interpreten begegnen sich in einem Programm, das der menschlichen Stimme und dem Hammerklavier gewidmet ist. Die australische Sopranistin Siobhan Stagg ist mit einigen der schönsten Konzertarien aus Mozarts Feder zu erleben, darunter Werke, die er für seine Lieblingsschülerin Nancy Storace schrieb.

An ihrer Seite leitet Kristian Bezuidenhout vom Hammerklavier aus. In "Non temer, amato bene" stellte Mozart das Klavier als gleichberechtigten Partner der Stimme zur Seite. Mozart schrieb diese Arie als Abschiedsgeschenk für Storace und trug sie eigenhändig in sein Werkverzeichnis ein – mit dem Vermerk „für Mlle Storace und mich“.

Im Klavierkonzert KV 488 rückt das Soloinstrument vollends ins Zentrum. Das Finale beschäftigte Mozart länger als gewöhnlich, mehrere Entwürfe gingen voraus, ehe er jene Lösung fand, die heute erklingt. Mit 524 Takten ist es der umfangreichste Orchestersatz in Mozarts gesamtem Schaffen.

Einführung: 19.15 Uhr, Rolf-Böhme-Saal

Das spontane Konzertformat von FBO und Ensemble Recherche in ihrem Probendomizil!

Unter dem Titel „Schlag 6“ gestalten Musiker: innen beider Ensembles als Solisten oder in kleinen oder größeren Formationen einen kurzweiligen musikalischen Abend mit Überraschungsprogramm ohne Pause.
Welches der beiden Ensembles den Abend gestalten wird und mit welchem Programm, wird vorab nicht verraten. Lassen Sie sich überraschen!

Diese Veranstaltung ist kostenlos. Kein Ticketkauf oder Anmeldung notwendig.

Samstag, 31. Oktober 2026, 19 Uhr, Christuskirche Freiburg
KANTATE in Christus
Musikgottesdienst am Reformationstag

J.S. Bach: Es ist dir gesagt, Mensch, was gut ist BWV 45
Canto - Mitsingchor und Mitspielorchester mit Stimmführern von Christusbarock
Konzertmeisterin: Lisa Immer
Leitung: Kantor Jens Ludwig, Bezirkskantor Lars Schwarze

Der Eintritt ist frei. Spenden erbeten für die Kirchenmusik an der Christuskirche.

Cappella Nova Freiburg e.V. führt das Werk in der Fassung für Orgel und Chor unter der Leitung von Katharina Skala auf. Es wirken mit:
Natalie Beck, Sopran, Uli Bützer, Bariton, David Kiefer, Orgel

„Nach all den Jahren, in denen ich Begräbnisgottesdienste auf der Orgel begleitet habe,
kenne ich alles auswendig! Ich wollte etwas anderes schreiben.“
So kommentierte Gabriel Fauré, * 12. Mai 1845 in Pamiers in den Pyrenäen, + 4. November
1924 in Paris, sein Requiem. Er schrieb das Werk aus eigenem Antrieb, höchstens angestoßen
durch den Tod seines Vaters (1885) und seiner Mutter (1887). Am 16. Januar 1888 wurde es
anlässlich der Jahresgedächtnisfeier des angesehenen Architekten Joseph-Michel Le
Soufaché in der Pariser Kirche St. Madelaine uraufgeführt, an der Fauré damals als Organist
und Chorleiter tätig war.
… und Fauré schrieb etwas anderes! Er vertont nicht den gesamten Text der damals
geläufigen Totenmesse. Zuerst vertonte Fauré nur 5 Sätze: „Introït et Kyrie“, „Sanctus“, „Pie
Jesu“, „Agnus Dei“ und „In paradisum“, geschrieben für einen kleinen Chor mit
Orgelbegleitung. „Offertoire“ und „Libera me“ fügte er erst 1889 hinzu. Bis 1894 erweiterte
Fauré die Instrumentierung des Requiems immer weiter, und brachte auf Drängen des
Verlegers 1901 das Requiem in Orchesterbesetzung 1901 heraus.
Mit den bürgerlichen Revolutionen Ende des 19 Jahrhunderts in Europa veränderte sich auch
die Sicht der Gesellschaft auf die Allmacht der (katholischen) Kirche. Die Angst vor den
Schrecken des himmlischen Strafgerichts, vor dem nur die „allein selig machende Kirche“
Schutz bieten konnte, verblasst allmählig. Der Himmel hat vor allem die Schrecken des
Fegefeuers verloren. Entsprechend verzichtet Fauré auf die dramatische Ausgestaltung des
Himmlischen Strafgerichts, erwähnt es nur noch fast nebenbei.
Es sollte ein sanftmütiges Requiem werden, ein Wiegenlied des Todes. Fauré empfand den
Tod nicht als schmerzliches Erlebnis, sondern als eine willkommene Befreiung, ein Streben
nach dem Jenseits.
„Alles, was ich an religiöser Vorstellungskraft besitze, habe ich meinem Requiem
mitgegeben, das von Anfang bis Ende von einem sehr menschlichen Gefühl des Glaubens
an die ewige Ruhe beherrscht ist." (Fauré)
Sein Requiem erklang auch bei seiner eigenen Beerdigung 1924.
Ergänzt wird der Konzertabend mit Motetten von Karl Jenkins (*17. 2.1944).

16:30:00

Eine Soiree der Improvisation

Mit Studierenden der Klassen Prof. Dr. Laurens Patzlaff, Prof. Helmut Lörscher und Prof. Christian Nagel.

Der improvisierte abendfüllende Kriminalfall
Ein Mord-Opfer, drei Verdächtige und ein Kommissar. Jeder hat ein Motiv, aber gelingt es dem Kommissar den Verbrecher zu überführen? Das Publikum bestimmt Beruf und Charakter der Figuren, steuert die Mordwaffe bei, wählt den Ort des Verbrechens und kann auch sonst immer wieder wichtige Impulse geben. Aber wie sich der Fall dann entwickelt, kann keiner vorhersehen, denn der ganze Krimi entsteht improvisiert und endet jeden Abend anders….
Wird der Kommissar den Fall lösen?

Begrüßung: Roland Meder, Bürgermeister für Kultur, Soziales und Integration der Stadt Freiburg
Moderation: Insa Wilke

„Mein erster und einziger Besuch bei einem Therapeuten kostete mich das rote Korallenarmband und meinen Geliebten.“

Ein unvergessener erster Satz, dem viele unvergessliche Sätze folgten. Mit Judith Hermanns Debüt „Sommerhaus, später“ (1998) zog ein neuer Ton in die deutschsprachige Literatur ein. Nüchtern, lakonisch, fast wortkarg gelang es der Autorin, Dichte und Intensität von Stimmungen zu beschreiben, ein ganzes Lebensgefühl zwischen den Zeilen zu entfalten.
Aus diesen stilprägenden Anfängen sind bis heute vier Erzählbände und zwei Romane erwachsen. Blickt man von „Wir hätten uns alles gesagt“ (2023), ihrer Frankfurter Poetikvorlesung, zurück, dann klingt der erste Satz der Erzählung „Rote Korallen“ wie ein Fingerzeig, der bereits auf alles Kommende verweist. Ein Schreiben, das von Leerstellen lebt, von der „Präzision des Ungefähren“ (F.A.S.), mit der sich Hermann ihren Sujets nähert, in einer tastenden Bewegung zwischen Wahrheit, Erfindung und Geheimnis. Und von ihrer einzigartigen Gabe, ein solches zu bewahren.
„Ich schreibe über mich. Ich schreibe am eigenen Leben entlang, ein anderes Schreiben kenne ich nicht“, so Judith Hermann. Diesem Weg durch ihr Werk folgt die vielfach ausgezeichnete Autorin heute Abend im Gespräch mit der Literaturkritikerin Insa Wilke.
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Foto: © Andreas Reiberg

Förderer: Kulturamt der Stadt Freiburg, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau, Guzzoni-Federer-Stiftung, Deutsche Pfandbriefbank
Kooperationspartner: Theater im Marienbad, Buchhandlung jos fritz
Kulturpartner: SWR Kultur

Datum: 4.11.2026, 19:30 Uhr
Ort: Historisches Kaufhaus, Münsterplatz 24
Eintritt: 16/8 Euro

Literaturgespräch
Außer Haus

Ausverkauft! Restkarten sind ggfs. kurzfristig erhältlich.

Nach seiner Robinsonade „Kruso“, die von Schiffbrüchigen auf Hiddensee zur Zeit der DDR erzählt, und seinem Roman „Stern 111“, mit dem er das Chaos der Nachwendezeit einfängt, führt Lutz Seiler die Geschichte seines Helden Carl Bischoff fort. Sein neues Werk „Das tickende Herz“ (Suhrkamp, 2026) beginnt mit einer kleinen, nicht heilenden Wunde, die ein Kuss verursacht hat. Eine märchenhaft-magische wie zweifelhafte Liebe zu Aysha, der Tochter eines kasachischen Schamanen, führt Carl zu Beginn des neuen Jahrtausends von Berlin nach Amsterdam, Rotterdam, auf die Kurische Nehrung, in die winterkalte Steppe und auf ein altes Atombombentestgelände. Dort hat sich Ayshas Sippe verschanzt, um ein Opfer zur Rettung der Erde vorzubereiten – während Carl der Welt abhandenkommt.
Lutz Seiler, der über Gedichte zum Erzählen fand, bleibt auch als Romancier ein sprachgewandter Lyriker mit unverwechselbarer Stimme: „melancholisch, eindringlich, aufrichtig, voll von wunderbaren Echos aus einer langen literarischen Tradition“, wie es in der Urkunde zum Georg-Büchner-Preis 2023 heißt. In diesem Jahr reist er zum fünften Mal zum Freiburger Literaturgespräch
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Foto: © Jürgen Bauer

Förderer: Kulturamt der Stadt Freiburg, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau, Guzzoni-Federer-Stiftung, Deutsche Pfandbriefbank
Kooperationspartner: Theater im Marienbad, Buchhandlung jos fritz
Kulturpartner: SWR Kultur

Datum: 5.11.2026, 20:00 Uhr
Ort: Historisches Kaufhaus, Münsterplatz 24
Eintritt: 11/7 Euro / Kombiticket (inkl. Lesung mit Nadja Küchenmeister): 20/10 Euro

Literaturgespräch
Außer Haus

Ausverkauft!

Nadja Küchenmeister spannt unter dem Sternbild „Der Große Wagen“ (Schöffling & Co., 2025) einen Raum auf, der Berlin, Köln und Lissabon ebenso ineinander blendet wie Vergangenheit und Gegenwart. Ihr Langgedicht ist eine Reise durch innere und äußere Landschaften, erzählt von Aufbruch, Umbruch und Erinnerung, dehnt und verdichtet die Zeit. Das Wuhletal steht für das Aufwachsen in Ost-Berlin und den Abschied von den Eltern. Köln ist für die Dichterin ein transitorischer Berufsort des steten Willkommens und Abschieds. Lissabon, als würde dort bis heute das Erdbeben von 1755 nachhallen, der Schauplatz einer Liebe, die aus den Fugen gerät.
Seite für Seite fügen sich acht reimlose Dreizeiler zu weitgespannten Bilderbögen. Ein festes Schema voller Bewegung, mit dem hell leuchtenden Sternbild als Fixpunkt am Nachthimmel. Mit Thomas Geiger spricht die Dichterin über ihren mit dem Peter-Huchel-Preis 2026 ausgezeichneten Band, über in der Dusche monologisierende Gespenster, die Bedeutung der Farbe Gelb und die Kunst, im Gehen stehenzubleiben.
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Foto: © Dirk Skiba

Förderer: Kulturamt der Stadt Freiburg, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau, Guzzoni-Federer-Stiftung, Deutsche Pfandbriefbank
Kooperationspartner: Theater im Marienbad, Buchhandlung jos fritz
Kulturpartner: SWR Kultur

Datum: 5.11.2026, 18:00 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro / Kombiticket (inkl. Lesung mit Lutz Seiler): 20/10 Euro

Literaturgespräch
Literaturhaus

Großmutter lädt zum Familienfest! Die Tochter, angereist mit dem Prosecco-Express, kehrt unfreiwillig in die Enge ihres Kinderzimmers zurück. Sohn 1 hört sich gerne reden, während seine Begleitung eisern schweigt. Sohn 2 hingegen ist unfähig, für sich und andere einzustehen, ganz im Gegensatz zu seiner Frau, die immer kurz vorm Explodieren ist. Und die Enkelkinder wären lieber ganz woanders … Die Spannung steigt, Triggerpunkte werden massiert, passive Aggressionen drängen ins Offene. Was macht eigentlich die Kassiererin des lokalen Supermarkts hier?
Humorvoll und treffsicher seziert die Comicbuchpreisträgerin der Berthold-Leibinger-Stiftung Mia Oberländer in ihrer furiosen Graphic Novel „Saloon“ (Edition Moderne, 2025) Rollenbilder und Machtverhältnisse: Eine Familienaufstellung als wilder Western, erzählt mit ungezähmtem Strich und vibrierenden Bildern – willkommen zum Showdown des Abends!
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Foto: © Alexandra Polina

Förderer: Kulturamt der Stadt Freiburg, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau, Guzzoni-Federer-Stiftung, Deutsche Pfandbriefbank
Kooperationspartner: Theater im Marienbad, Buchhandlung jos fritz
Kulturpartner: SWR Kultur

Datum: 6.11.2026, 20:30 Uhr
Ort: Theater im Marienbad, Marienstraße 4
Eintritt: 7/5 Euro / Kombiticket (inkl. Debütant*innenball mit Anja Gmeinwieser / Martin Piekar / Lara Rüter) mit Drink: 18/12 Euro

Literaturgespräch
Außer Haus

Begrüßung: Birgit Güde, Junges Literaturhaus Freiburg

Gewitzt und übermütig spielt der Dichter Arne Rautenberg mit Wörtern, Klang und Rhythmus, verwandelt das Vertraute und zaubert neue Welten. Nichts, was es hier nicht gibt! Von ausgeflippten Riesendinos in Dinokinos bis zum Kaninchen und dem Bienchen, die gemeinsam am Maschinchen für Pralinchen arbeiten. Mit seiner Reim-Angel zieht Rautenberg immer neue Überraschungen an Land: den Weißbär aus dem Eismeer zum Beispiel und huh, eine Kuh mit Tattoo!
„Achtunddreißig Wachteln kommen zum Übernachteln“ (Peter Hammer, 2026) versammelt 123 Gedichte für Kinder und Kindsköpfe jeden Alters. Die großartige Illustratorin, Wimmelbuch-Künstlerin und Karlchen-Erfinderin Rotraut Susanne Berner setzt der Dichtkunst den Zylinder auf: Sie hat den neuen Kindergedichte-Klassiker mit einer Schar hinreißender Wachteln bevölkert.
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Fotos: Arne Rautenberg © Birgit Rautenberg; Rotraut Susanne Berner © privat

Förderer: Kulturamt der Stadt Freiburg, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau, Guzzoni-Federer-Stiftung, Deutsche Pfandbriefbank
Kooperationspartner: Theater im Marienbad, Buchhandlung jos fritz
Kulturpartner: SWR Kultur

Datum: 6.11.2026, 15–16:00 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 7/5 Euro

Literaturgespräch
Literaturhaus

In WG Neumann wird das Wohnzimmer neu geordnet, das passende Outfit gesucht und ganz nebenbei sichtbar, wie komplex sich die eigene Identität manifestiert. Mit Eleganz, Schüchternheit und Mut blitzen die unterschiedlichsten Facetten menschlich-männlicher Innenwelten auf. Selten werden Fragen von Männlichkeit mit einer derart humorvollen und intimen Perspektive verhandelt. Durch die Mann-zu-Mann Beziehung, die durchweg ihr Mysterium bewahrt, erscheinen vulnerable und berührende Seiten – und eröffnen dem Publikum einen Raum für Mitgefühl, Wiedererkennen und neue Perspektiven.