Dagmara Kraus wird mit dem Oskar Pastior Preis 2025 ausgezeichnet. Auf Deutsch, Polnisch, Französisch, Englisch und in etlichen weiteren Sprachen und Intonationen spricht Dagmara Kraus und gehört so zur „Familie der Wörtlichnehmer“, von denen Oskar Pastior in seinen Frankfurter Vorlesungen behauptet, dass sie nicht im Stande und nicht Willens seien, „Sein und Bewusstsein, dies Unding an sich“, künstlich zu trennen. Als Dichterin wie als Übersetzerin hat Dagmara Kraus ein Werk geschaffen, das vielfache Beziehungen zu Oskar Pastiors Poetik aufweist. Beider Dichtung ist vielsprachig, folgt einer Traditionslinie, die sich aus den klassischen Avantgarden vom Beginn des 20. Jahrhunderts über Surrealismus, Wiener Gruppe und Konkrete Poesie, Bielefelder Colloquium Neue Poesie und OULIPO herleitet und setzt diese mit eigenwillig spielerischen, sprachkritischen und sprachphilosophischen Interventionen fort.

Dankrede/Lesung: Dagmara Kraus, Begrüßung: Ernest Wichner, Laudatio: Maren Jäger, Übersetzerische Intervention: JUNIVERS-Kollektiv

Einlass: 18:30 Uhr

Unter dem an Shakespeare angelehnten Motto „Ein Land an der Küste“ wird sich Tschechien im nächsten Jahr als Ehrengast der Frankfurter Buchmesse präsentieren. Schon im Juni und im August 2025 haben wir deshalb mit den Kolleg∙innen von CzechLit mehrere LCB-Residenzstipendien und ein Treffen mit der hiesigen Übersetzungs- und Verlagsszene verabredet. Neben den böhmischen und mährischen Gästen werden auch slowakische Schriftstellerinnen im LCB einchecken und an diesem Abend gemeinsam mit der in Berlin lebenden Autorin Dora Kaprálová, einem Jazztrio aus Prag und großem Ahoj! an den Ufern des Wannsees anlegen. Gefördert von der Mährischen Bibliothek in Brno im Rahmen des Projektes ›Czechia – der Gastlandauftritt Tschechiens auf der Frankfurter Buchmesse 2026‹ und dem Slowakischen Literaturzentrum.

Einlass: 18:30 Uhr

Bei dieser Veranstaltungsreihe eröffnet sich eine ganz besondere Ebene der Begegnung und des Austauschs: In regelmäßigen Abständen, jeweils am frühen Abend, präsentieren Ensemblemitglieder des Hans Otto Theaters literarische und musikalische Programme an Orten, die der Öffentlichkeit sonst meist nicht frei zugänglich sind. Ermöglicht durch die freundliche Unterstützung von Mitgliedern des Vereins Berliner Vorstadt, wird das Publikum zu diesem kulturellen Anlass in Gästen und (Privat-)Häusern der Berliner Vorstadt willkommen geheißen.

in Kooperation mit dem Verein Berliner Vorstadt e.V.

Die brasilianische Choreografin Lia Rodrigues beeindruckt immer wieder mit der Dringlichkeit ihrer Werke. Diese sind unmittelbar körperlich, sprechen die Sprache einer tiefen Menschlichkeit und gehen grundsätzliche Themen des Zusammenlebens und der Umwelt an. Mit ihrem neuen Stück Borda entwirft sie das Bild einer gemeinsamen Zukunft, in der die Ränder weniger Grenze als vielmehr Übergang sind.

Abgeleitet aus dem Portugiesischen „bordar“ (sticken) steht Borda für das Spannungsfeld zwischen Trennung und Verbindung. Das Wort symbolisiert sichtbare Grenzen ebenso wie unsichtbare Schwellen, die Identitäten formen und gleichzeitig Räume für einen kreativen Dialog eröffnen. Im übertragenen Sinne kann „bordar“ auch bedeuten: sich vorstellen, träumen, fantasieren. Die Vorstellungskraft intensiviert Träume, Fabeln, Trugbilder, das Schaffen – und gibt uns die Möglichkeit, Grenzen zu überschreiten.

Die brasilianische Choreografin Lia Rodrigues beeindruckt immer wieder mit der Dringlichkeit ihrer Werke. Diese sind unmittelbar körperlich, sprechen die Sprache einer tiefen Menschlichkeit und gehen grundsätzliche Themen des Zusammenlebens und der Umwelt an. Mit ihrem neuen Stück Borda entwirft sie das Bild einer gemeinsamen Zukunft, in der die Ränder weniger Grenze als vielmehr Übergang sind.

Abgeleitet aus dem Portugiesischen „bordar“ (sticken) steht Borda für das Spannungsfeld zwischen Trennung und Verbindung. Das Wort symbolisiert sichtbare Grenzen ebenso wie unsichtbare Schwellen, die Identitäten formen und gleichzeitig Räume für einen kreativen Dialog eröffnen. Im übertragenen Sinne kann „bordar“ auch bedeuten: sich vorstellen, träumen, fantasieren. Die Vorstellungskraft intensiviert Träume, Fabeln, Trugbilder, das Schaffen – und gibt uns die Möglichkeit, Grenzen zu überschreiten.

1985, Potsdam, grosse Ferien.
Der 16- jährige René verbringt die Ferien allein zu Hause mit 1000 Mark, die Mutter tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es. Die Jungs streifen durch die heisse, urlaubsleere Stadt und sitzen in Cafés- aber vor allem geht es darum, das richtige Mädchen zu finden….
Die bekannte Schauspielerin Isabell Gerschke und der Schauspieler und Sänger (Kultband „Hasenscheisse“) Christian Näthe sind erstmalig im Duo zu erleben. Sie machen gemeinsam Musik, singen Songs, die im Buch auch vorkommen und für den Protagonisten aus dem Potsdam-Roman von André Kubiczek relevant sind. Musik der 80er….the Cure etc…
Der Abend ist ein MUSS, nicht nur für Potsdamer!!

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Es sind leider keine weiteren Tickets mehr verfügbar.

“Oh, Belle, alle suchen sich, aber ich suche nur DICH.”

Taucht ein in eine romantische Geschichte mit tiefgründigen Poetry Slam Einschlägen. Wir freuen uns sehr, diese junge Autorin bei uns zur Lesung begrüßen zu dürfen. Julie liest aus ihrem Buch, beantwortet eure Fragen und signiert im Anschluss natürlich auch eure Bücher.

Zu Beginn in Dunkelheit gehüllt, entfaltet LEIB – What does a body desire? ein akustisches Erlebnis aus Knistern und sanften Klängen, die den Raum erfüllen. Allmählich taucht eine Feuerstelle im Licht auf, und die Bühne wird zu einem Ort sinnlich-poetischer Beschwörung. Mit Stimme, Musik, Objekten und Bewegung wird nicht etwa ein Geist beschworen, sondern der Körper selbst – als erster Raum des Fühlens und der Begegnung.

Cuatro x Cuatro ist bekannt für seine innovativen Arbeiten, die tief in sozialen Kontexten verwurzelt sind. In diesem ersten Teil ihrer Trilogie geht es darum, dem Körper eine neue Entfaltung zu eröffnen. Der Körper wird als kollektive Stimme wahrgenommen, die mit der Natur, mit Träumen, der Nacht und der Sonne spricht. Der Tanz wird zu einem Raum, in dem eine andere Welt möglich ist – oder zumindest zu einem Weg, diese Welt zu erleben und zu begreifen. LEIB ist ein Zeichen für all jene, die verschwunden sind, um wieder nach Hause zu finden.

Zu Beginn in Dunkelheit gehüllt, entfaltet LEIB – What does a body desire? ein akustisches Erlebnis aus Knistern und sanften Klängen, die den Raum erfüllen. Allmählich taucht eine Feuerstelle im Licht auf, und die Bühne wird zu einem Ort sinnlich-poetischer Beschwörung. Mit Stimme, Musik, Objekten und Bewegung wird nicht etwa ein Geist beschworen, sondern der Körper selbst – als erster Raum des Fühlens und der Begegnung.

Cuatro x Cuatro ist bekannt für seine innovativen Arbeiten, die tief in sozialen Kontexten verwurzelt sind. In diesem ersten Teil ihrer Trilogie geht es darum, dem Körper eine neue Entfaltung zu eröffnen. Der Körper wird als kollektive Stimme wahrgenommen, die mit der Natur, mit Träumen, der Nacht und der Sonne spricht. Der Tanz wird zu einem Raum, in dem eine andere Welt möglich ist – oder zumindest zu einem Weg, diese Welt zu erleben und zu begreifen. LEIB ist ein Zeichen für all jene, die verschwunden sind, um wieder nach Hause zu finden.

Erschöpfung ist längst mehr als ein individueller Zustand – sie ist eine kollektive Erfahrung angesichts autoritärer Verschiebungen und der multiplen Krisen des Kapitalismus. In literarischen und performativen Beiträgen spüren Duygu Ağal, Laurin Buser, Max Czollek, Theresia Enzensberger, Fatima Moumouni und Karosh Taha den Linien zwischen Überforderung, Rückzug und Widerstand nach. Ein Abend über das Müdewerden – und darüber, wie man trotzdem nicht aufgibt.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Surrealist gelte als „Regelbrecher schlechthin – eine Art Dichter mit dem Messer zwischen den Zähnen“, hat Julien Gracq in »Der Surrealismus und die zeitgenössische Literatur« bemerkt (SINN UND FORM 4/2025). In seinem Essay erzählt er von den Widersprüchen und Kraftlinien des oft verkannten Surrealismus, der auf nichts Geringeres als eine Wiederverzauberung der Welt zielte, wie sie Gracq u. a. auch in der deutschen Romantik suchte und fand. Über den großen Einzelgänger Julien Gracq, das Fortleben des Surrealismus in seinem Werk und den teilweise noch gesperrten Nachlass sprechen die Herausgeberin der französischen Werkausgabe, Bernhild Boie, der Dichter Norbert Hummelt und der Redakteur und Übersetzer Gernot Krämer.

Einlass: 18:30 Uhr