Was geschieht mit einem Menschen, wenn er von der Welt abgeschnitten ist – und was bedeutet Einsamkeit in einer Zeit, in der wir scheinbar permanent miteinander verbunden sind?
Mit „Die Wand 2.0“ überträgt Theater Pro Marlen Haushofers berühmten Roman in die digitale Gegenwart. Im Mittelpunkt steht eine Frau, die seit Jahren isoliert lebt. Doch anders als bei Haushofer schreibt sie keinen Bericht über ihr Leben hinter der unsichtbaren Wand. Sie richtet die Kamera ihres Smartphones auf sich selbst.
Sie spricht. Sie filmt. Sie erinnert sich. Sie sendet.
Die Protagonistin wird zur Influencerin ihrer eigenen Einsamkeit. Ihre Gedanken, Ängste und Erinnerungen verwandeln sich in ein öffentliches Videotagebuch für eine imaginäre Followerschaft. Sie ist permanent sichtbar – und bleibt dennoch allein.
So erhält Haushofers „Wand“ eine neue Bedeutung: Sie wird zur Metapher einer digitalen Welt, in der Millionen Menschen miteinander kommunizieren können und wirkliche Nähe dennoch ausbleiben kann.

Mit Werken von Wieniawski, Mozart, Schubert, Sainte-Saens

Die Geschwister Pauline und Lewin Creuz können trotz ihres noch jungen Alters bereits auf eine beachtliche Karrier zurückblicken. Nachdem sie mit dem 1. Bundespreis bei Jugend Musiziert ausgezeichnet worden sind folgten viele Einladungen zu Meisterkursen und Konzerten, u.a. im Konzerthaus Berlin, der Residenz in München und im Neuen Schloss Stuttgart. Pauline Creuz studiert am Mozarteum in Salzburg und ist Stipendiatin der Riebesam-Stiftung. Lewin Creuz studierte u.a. bei Christoph Poppen und Julia Fischer. Er ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben, der Zeit-Ebelin-Stiftung, der Riebesam Stiftung und der Berthold-Hummel-Stiftung und mehrfacher Preisträger internatioanler Wettbewerbe. Als Solist spielte er u.a. mit dem Bayerischen Rundfunkorchester, den Münchner Symphonikern und dem Südwestdeutschen Kammerorchester.

Einlass ab 19:00 Uhr

Weitere Tickets an allen Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich

"SINGE, DAS HERZ MIR ZU ÖFFNEN"
klangwerk LIED feiert 15 Jahre Liederabendreihe in großer Besetzung und Klavier zu vier Händen

BRAHMS - LIEBESLIEDERWALZER sowie weitere Quartette und Duette


Die Freiburger Konzertreihe klangwerk LIED feiert ihr fünfzehnjähriges Bestehen! 2011 aus Begeisterung für das Kunstlied gegründet, widmet sie sich seither diesem Genre, das trotz seiner emotionalen Dichte und Nähe zum Publikum oft wie in einem Dornröschenschlaf weilt und im gängigen Konzertleben vergleichsweise wenig Raum erhält. Durch innovative, anregende, kritische oder zeitaktuelle Themenabende auch abseits gängiger Formate, vielen nach Freiburg eingeladenen Preisträgern internationaler Gesangs- und Liedwettbewerbe und insgesamt etwa 75 Liederabenden hat sich die Reihe klangwerk LIED längst als feste Größe im Freiburger Kulturleben etabliert.

Zum Jubiläum soll nun beschwingt und vielstimmig gefeiert werden: Vier Sängerinnen und Sänger sowie zwei Pianisten am Flügel gestalten den Abend gemeinsam. Im Zentrum steht dabei Duette und Quartette: Rahmen bilden Brahms‘ Liebeslieder-Walzer und Neue Liebeslieder für vier Stimmen und Klavier zu vier Händen. Flankiert werden sie von Duetten von Mendelssohn, Schumann und Fauré.

Zwei Entdeckungen ergänzen das Programm. Der Schweizer Hans Huber (1852-1921) prägte als Direktor des Basler Konservatoriums und Mitbegründer des Schweizerischen Tonkünstlervereins das Musikleben seines Landes. Seine Vokalquartette op. 69 verwenden dieselbe Besetzung wie die Liebeslieder-Walzer und sind unüberhörbar von Brahms inspiriert, gehen klanglich aber eigene Wege in Richtung Jahrhundertwende.

Gustav Jenner (1865-1920) war der einzige Kompositionsschüler, den Johannes Brahms über längere Zeit persönlich unterrichtete. Vermittelt durch den Dichter Klaus Groth kam der auf Sylt geborene Jenner 1888 nach Wien, wo Brahms ihm seine Werke regelmäßig durchsah. Ab 1895 wirkte er als Universitätsmusikdirektor in Marburg und schrieb dort über 150 Lieder sowie zahlreiche Vokal- und Kammermusikwerke. Zu Lebzeiten veröffentlichte er wenig, sein Werk ist bis heute selten zu hören.

Interpreten des Abends sind die Sopranistin Katharina Persicke (Freiburg), die Mezzosopranistin Debora Kapsner (Heidelberg), der Tenor Falk Hoffmann (Leipzig) sowie der Bariton Georg Gädker (Mannheim), zwei- und vierhändig am Klavier begleitet von den Freiburger Liedbegleitern Carl-Martin Buttgereit und Philip Rivinius. Ein vokal-instrumentales Feuerwerk!

Einlass: 19:15 Uhr

Schüler-Symphonie-Orchesters Baden-Württemberg – Konzert in e-Moll
Freitag, 09. Oktober 2026, 19 Uhr, Musikhochschule Freiburg
Eintritt: 20 EUR / 5 EUR

Mit einem anspruchsvollen Konzertprogramm präsentiert sich das Schüler-Symphonie-Orchester Baden-Württemberg in der Freiburger Musikhochschule mit seinem diesjährigen Programm. Unter der Leitung von Christoph Wagner (Stuttgart) widmen sich die jungen Musikerinnen und Musiker drei Werken der Romantik, die eines verbindet: Sie stehen sämtlich in e-Moll.

Den Auftakt bildet die Ouvertüre Nr. 1 op. 23 von Louise Farrenc, einer der bedeutendsten französischen Komponistinnen des 19. Jahrhunderts, deren Werke von Robert Schumann sehr wohlwollend besprochen wurden. Klassische Formklarheit verbindet sich hier mit romantischer Ausdruckskraft und mitreißender Energie.

Es folgt das selten gespielte Konzert für Klarinette, Viola und Orchester op. 88 von Max Bruch. Im Mittelpunkt steht der sensible Dialog der beiden Soloinstrumente, gespielt von Annika Kurz (Musikhochschule München, Klarinette) und Raphael Kübler (Musikhochschule Karlsruhe, Viola).

Den Abschluss bildet Pjotr Iljitsch Tschaikowskys Symphonie Nr. 5 op. 64. Die einst als eine der bedeutendsten musikalischen Erscheinungen ihrer Zeit betitelte Symphonie gehört zu den großen letzten drei Symphonien Tschaikowskis. Vom geheimnisvollen Beginn bis zum triumphalen Finale entfaltet sich ein großer Spannungsbogen zwischen Schicksalsmotiv und hoffnungsvoller Apotheose.

Das junge Orchester freut sich auf zahlreiche Besucherinnen und Besucher.

Einlass: 18:30 Uhr

Freude ist nicht selbstverständlich – sie entsteht oftmals unter fragilen Bedingungen. In UNCHARTED, der neuen Produktion der DAGADA dance company (Künstlerische Leitung, Choreografie: Karolin Stächele) betritt eine Gruppe von Freund:innen durch einen Riss in der Zeit die „Sphäre“, einen nichtlinearen Raum in dem sich Vergangenheit und Gegenwart überlappen. In diesem instabilen Gefüge offenbaren sich flüchtige Momente zweckfreier Freude – losgelöst von Produktivität, Erfolg und Beständigkeit.

2011 begann hier bei den Schönen die Reise – und niemand ahnte, dass daraus eine so mitreißende Geschichte wird.
Heute, 15 Jahre später, hat das Ensemble unzählige Shows gespielt, 5 Programme auf die Bühnen gebracht und vier CDs veröffentlicht!
Jetzt ist es an der Zeit zu feiern!
The Shoo-Shoos präsentieren ihre Lieblingssongs und Highlights ihrer Shows: Von „OnAir!“ Bis „Der Schatz im Titisee“. Eine wilde Reise vom Anfang bis heute.
Feiern Sie mit uns – The Shoo-Shoos 15 Jahre „On The Run!“

19:30

Was geschieht mit einem Menschen, wenn er von der Welt abgeschnitten ist – und was bedeutet Einsamkeit in einer Zeit, in der wir scheinbar permanent miteinander verbunden sind?
Mit „Die Wand 2.0“ überträgt Theater Pro Marlen Haushofers berühmten Roman in die digitale Gegenwart. Im Mittelpunkt steht eine Frau, die seit Jahren isoliert lebt. Doch anders als bei Haushofer schreibt sie keinen Bericht über ihr Leben hinter der unsichtbaren Wand. Sie richtet die Kamera ihres Smartphones auf sich selbst.
Sie spricht. Sie filmt. Sie erinnert sich. Sie sendet.
Die Protagonistin wird zur Influencerin ihrer eigenen Einsamkeit. Ihre Gedanken, Ängste und Erinnerungen verwandeln sich in ein öffentliches Videotagebuch für eine imaginäre Followerschaft. Sie ist permanent sichtbar – und bleibt dennoch allein.
So erhält Haushofers „Wand“ eine neue Bedeutung: Sie wird zur Metapher einer digitalen Welt, in der Millionen Menschen miteinander kommunizieren können und wirkliche Nähe dennoch ausbleiben kann.

60 Jahre Camerata Instrumentale Freiburg

Die von Freiburger Musikstudentinnen 1966 gegründete Camerata Instrumentale Freiburg spielte ihr erstes Konzert am 9. Oktober 1966 im Schloss der Insel Mainau. Seit dieser Zeit hat die Camerata Instrumentale Freiburg allein im Historischen Kaufhaus über 450 Konzerte mit den unterschiedlichsten Besetzungen veranstaltet. Auf dem Programm des Festkonzertes am 10. Oktober 20.15 Uhr im Kaisersaal des Historischen Kaufhauses stehen ein repräsentativer Querschnitt, also herausragende Werke von Früh-Barock bis Moderne: so das 6. Konzert von J. B. de Boismortier für 2 Flöten und Streichtrio, 2 Duos für 2 Flöten von Wilhelm Friedemann Bach und von Charles Koechlin, das fröhliche Quartett in G-Dur von Telemann für Blockflöte, Flöte und Streichtrio und vor der Pause Ausschnitte aus den Zypressen für Flöte und Streichtrio von A, Dvorak, Nach Frank Michaels „Herbstlinien op. 132 für 2 Flöten (auch Bassflöte) und Streichtrio folgen die virtuosen Variantionen über „Wat zal men op den avond doen“ für Sopranblockflöte, Schlusspunkt ist dann das Flötenquartett C-Dur KV 285 b von W. A.Mozart
Die Camerata Instrumentale musiziert in der Besetzung Frank Michael Flöte, Bassflöte, Blockflöte,
Winfried Meier-Ehrat Flöte, Altflöte in G, Miriam Rudolph Violine, Ulrike Rüttgardt Viola und Ute Hüffmann Violoncello.

Einlass: 19:45 Uhr

Freude ist nicht selbstverständlich – sie entsteht oftmals unter fragilen Bedingungen. In UNCHARTED, der neuen Produktion der DAGADA dance company (Künstlerische Leitung, Choreografie: Karolin Stächele) betritt eine Gruppe von Freund:innen durch einen Riss in der Zeit die „Sphäre“, einen nichtlinearen Raum in dem sich Vergangenheit und Gegenwart überlappen. In diesem instabilen Gefüge offenbaren sich flüchtige Momente zweckfreier Freude – losgelöst von Produktivität, Erfolg und Beständigkeit.

Was geschieht mit einem Menschen, wenn er von der Welt abgeschnitten ist – und was bedeutet Einsamkeit in einer Zeit, in der wir scheinbar permanent miteinander verbunden sind?
Mit „Die Wand 2.0“ überträgt Theater Pro Marlen Haushofers berühmten Roman in die digitale Gegenwart. Im Mittelpunkt steht eine Frau, die seit Jahren isoliert lebt. Doch anders als bei Haushofer schreibt sie keinen Bericht über ihr Leben hinter der unsichtbaren Wand. Sie richtet die Kamera ihres Smartphones auf sich selbst.
Sie spricht. Sie filmt. Sie erinnert sich. Sie sendet.
Die Protagonistin wird zur Influencerin ihrer eigenen Einsamkeit. Ihre Gedanken, Ängste und Erinnerungen verwandeln sich in ein öffentliches Videotagebuch für eine imaginäre Followerschaft. Sie ist permanent sichtbar – und bleibt dennoch allein.
So erhält Haushofers „Wand“ eine neue Bedeutung: Sie wird zur Metapher einer digitalen Welt, in der Millionen Menschen miteinander kommunizieren können und wirkliche Nähe dennoch ausbleiben kann.

Zwei Frauen. Unendlich viele Rollen. Ein Tanz.

Wie ein Traum, an den sich nur der Körper erinnert, entfaltet sich „The Ways She Plays” als Ode an das Spiel – an jenen Raum, in dem Identitäten durchlässig werden, Zärtlichkeit sich in Schalk verwandelt, Schwestern zu Rivalinnen, Geliebte zu Spiegeln und Fremde zu Weggefährtinnen werden.

Rock meets Classic at its Best mit der größten Band der Welt!

Wolfgang Roese und die ORSO Rock-Symphoniker präsentieren ihre Show im Konzerthaus Freiburg.

Einlass ab 19 Uhr

2011 begann hier bei den Schönen die Reise – und niemand ahnte, dass daraus eine so mitreißende Geschichte wird.
Heute, 15 Jahre später, hat das Ensemble unzählige Shows gespielt, 5 Programme auf die Bühnen gebracht und vier CDs veröffentlicht!
Jetzt ist es an der Zeit zu feiern!
The Shoo-Shoos präsentieren ihre Lieblingssongs und Highlights ihrer Shows: Von „OnAir!“ Bis „Der Schatz im Titisee“. Eine wilde Reise vom Anfang bis heute.
Feiern Sie mit uns – The Shoo-Shoos 15 Jahre „On The Run!“

19:30

1839 erschien erstmalig die berühmte Geschichte „The Fall of the House of Usher“ von Edgar Allen Poe (1809-1849) in „Burton’s Gentleman’s Magazine“ in New York. Als Erfinder der modernen Kriminalliteratur gehört Poe mit seinen phantastischen Schauergeschichten zu den Vorreitern der Psychoanalyse. In der amerikanischen Literatur gilt er eher als Außenseiter. In Europa, bekannt gemacht durch seinen Bewunderer Charles Baudelaire, fanden seine Werke bald vor allem im deutschen Sprachraum eine begeisterte Leserschaft. Poes Dichtungen überschreiten oftmals die Grenzen zwischen Dies- und Jenseits, was ihre besondere Faszination ausmacht.

William wird von seinem Jugendfreund Roderick Usher mit der Bitte um Hilfe herbeigerufen. Ist es Traum oder Wirklichkeit, was William während seines Aufenthaltes im Hause Usher erlebt? Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Rodericks seltsame Liebe zu seiner todkranken Zwillingsschwester Madeline, deren Stimme Tag und Nacht im Haus zu hören ist, auch dann noch, nachdem sie im unterirdischen Verließ des Hauses begraben wurde.

Der Amerikaner Philip Glass (geb. 1937) gehört zu den populärsten zeitgenössischen Komponisten. Man bringt seinen Namen stets mit der Kunstrichtung der Minimal Music in Verbindung, einem Begriff, der zuerst durch den Amerikaner Tom Johnson (z. B. Die Viertonoper, jüngst 2025 durch die Opera Factory Freiburg aufgeführt) und den Briten Michael Nyman (z. B. Das Piano) geprägt wurde. Glass selbst würde nur seine zwischen 1965 und 1975 entstandene Musik dieser Richtung zuordnen und beschreibt seine Werke lieber als „Musik mit wiederkehrenden Strukturen“. Sein Musikstil ist entscheidend durch die indische Musik und seinen Mentor Alla Rakha geprägt. „Durch diese Musik habe ich meine Sensibilität für den Rhythmus entwickelt.“ Weltweit bekannt wurde Glass 1976 mit der Oper Einstein on the Beach, der zahlreiche gemeinsame Projekte mit Robert Wilson folgten. In den 1980er Jahren kam es zur Zusammenarbeit mit Achim Freyer in Stuttgart mit einer Glass-Trilogie, darunter der Uraufführung von Akhnaten (Echnaton). Inzwischen hat Philip Glass mehr als 20 Opern komponiert. Einem breiten Publikum ist er durch die Komposition von Filmmusik bekannt geworden (Koyaanisqatsi, Dracula, The Hours u. v. a.).

Die Musik von Philip Glass unterstützt die markerschütternde Handlung durch einen schwebenden, vereinnahmenden Klangteppich, der den Hörer in eine Art meditativer Entrückung versetzt. Die scheinbare Ereignislosigkeit in der Musik unterstreicht, im Zusammenhang mit der Handlung, die albtraumhafte Atmosphäre dieser auf der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe basierenden Schauerballade. Für Tenor, Bariton und Sopran hat Glass die drei Hauptpartien notiert. Er verwendet neben Gitarre, Schlagwerk und Synthesizer ein konventionelles Instrumentarium eines Kammerensembles.

Philip Glass (*1937): The Fall of the House of Usher (1987/88)
Kammeroper in zwei Akten nach der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe
Text: Arthur Yorinks
Aufführungen in englischer Originalsprache mit Übertiteln
Freiburger Erstaufführung

Künstlerisches Team

Musikalische Leitung: Klaus Simon
Inszenierung: Joachim Rathke
Ausstattung: David Mohorič
Dramaturgie: Cornelius Bauer
Theaterpädagogik: Friederike Neff

Solisten

William (Bariton): Ekkehard Abele
Roderick Usher (Tenor): Wei-Chieh Tai
Madeline Usher (Sopran): Leonor Pereira Pinto
Servant (Bass): Johannes Blank
Physician (Tenor): Markus Brock

Assistenten

Musikalische Assistenz & Dirigat 2. Vorstellung: Yves Scheuring
Korrepetition: Ariane Moulin
Regieassistenz: Ann-Marie Najderek
Ausstattungsassistenz: Charlotte Vosteen

Holst Sinfonietta

Flöte/Piccolo: Clara Giner Franco
Klarinette: Lorenzo Salvá Peralta
Fagott: Robert Oros
Horn: Pau Riedweg Canturri
Schlagzeug: Lee Forrest Ferguson
Gitarre: Lorenz Zimmermann
Keyboard: Ariane Moulin
Violine: Sylvia Oelkrug
Violine: Saskia Mährlein
Viola: Katrina Saffuri
Violoncello: Philipp Schiemenz
Kontrabass: Anna Stelzner

Einlass: 19:00 Uhr