Nach fast dreijähriger Verspätung ist es endlich so weit: Das Scott Brothers Duo kommt mit der ausgefallenen Besetzung Klavier und Orgel nach Bayreuth. Solistisch erlebt man die beiden Tasteninstrumente häufig, im Zusammenspiel – vor allem in einer Kirche – mehr als selten. Das extrem begabte Brüderduett zeigt bei seinen Auftritten jedoch, dass diese Instrumentenkombination einfach sensationell klingt. Längst hat sich das Talent der beiden auch in den sozialen Medien herumgesprochen. Allein im vergangenen Jahr erreichten die Youtube-Videos der Scott Brothers mehr als 2 Millionen Klicks. Ihre Heimat ist Manchester, doch zu Hause sind sie auf den Bühnen der ganzen Welt, denn ob in den größten Konzertsälen Asiens oder den Kathedralen Europas – die ungewöhnliche Besetzung kommt überall gut an! Die Programme des Duos versprechen neben größter Virtuosität immer auch eines: die berühmtesten Melodien der Musikgeschichte. Die Brüder haben es sich auf die Fahne geschrieben, bekannte „Klassik-Hits“ in ungehörten Klangfarben zu präsentieren, ohne sie dabei zu verkitschen. Für ihr Bayreuth-Debüt hat sich das Duo unter anderem einen Klassiker ausgewählt, der uns Großstadtluft schnuppern lässt: Gershwins „Rhapsody in Blue“. Das Stück, dessen hymnische Titelmelodie wohl den wenigsten unbekannt sein dürfte, strotzt nur so vor den energetischen Rhythmen New Yorker Straßentänze, der Musicalmelodik des Broadways und quirligvirtuosen Passagen, die an den Großstadttrubel der Metropole erinnern lässt, die niemals schläft.

Besetzung:
Jonathan Scott – Orgel
Tom Scott – Klavier

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91) arr. J Scott
Ouvertüre zur Zauberflöte K.620

Claude Debussy (1862-1918) arr. J Scott
Prelude a l’apres-midi d’un faune

Pietro Yon (1886-1943)
Finale aus Concerto Gregoriano

Edvard Grieg (1843-1907) arr. Scott
Peer Gynt Suite No.1 Op. 46

Tom Scott (b.1981)
Timepiece

George Gershwin (1898-1937) arr. J. Scott
Rhapsody in Blue

Spielstätte:

Stadtkirche

Jan Koetsier:
Brass Quintet Op. 65

Enrique Crespo:
»Suite Americana«

Kerry Turner:
Ricochet for Brass Quintet

Malcolm Arnold:
Quintet for Brass op. 73

Astor Piazzolla:
Suite from »Maria de Buenos Aires« (Arr.: Steven Verhaert)
»Oblivion« (Arr.: Steven Verhaert)

George Gershwin:
»Summertime«

Irving Berlin:
»Puttin’ on the Ritz« (Arr.: Stephen Roberts)

Einlass 18:30 Uhr, Einführungsvortrag 19 Uhr

Das französische Ensemble balanciert bereits seit 14 Jahren geschickt zwischen akkurater Notentextausdeutung und emotionaler Tiefenschürfung. Von Studenten des Conservatoire national supérieur de musique et de danse von Lyon gegründet, wählte das Streichquartett den Himmelsboten der griechischen Mythologie als Namensgeber und versteht sich als Mittler zwischen zwei Welten, zwischen dem Notentext des Komponisten und der Empfindsamkeit des Publikums. Die blühende Karriere des Quatuor Hermès führt seine Mitglieder stets auf weltweite Tourneen, bei denen ihr Können internationale Beachtung findet. Die Washington Post lobt seine „starke Persönlichkeit, die Schönheit seines Klanges und seine hohe Präzision, gepaart mit eigener Ausstrahlung und Vorstellungskraft.“ Und die New York Times spricht von einer „packenden Verbindung von Entschlossenheit und Tiefe“. Das Quartett ist regelmäßig in den Vereinigten Staaten zu Gast, wo es in renommierten Sälen wie dem Kennedy Center in Washington und der Zankel Hall der Carnegie Hall in New York auftritt.
Ihre letzte Einspielung von zwei großen Werken Schuberts wurde von der internationalen Kritik gefeiert und mit dem CHOC der französischen Zeitschrift Classica sowie als CD der Woche des Bayerischen Rundfunks ausgezeichnet.
Bei ihrem Bayreuther Gastspiel im prächtigen Weißen Saal von Schloss Fantaisie stehen Streichquartette der Spätromantik von Janácek, Fauré und Brahms auf dem Programm. Freuen Sie sich auf leidenschaftliche Kammermusik!

Besetzung:
Omer Bouchez, Elise Liu – Violine
Lou Yung-Hsin Chang – Viola
Yan Levionnois – Cello

Programm:

Janácek: Streichquartett Nr. 1 «Kreutzersonate»
Fauré: Streichquartett op.121
Brahms: Streichquartet Nr. 2

Spielstätte:

Schloss Fantaisie – Weißer Saal

Les Couleurs, die Farben, die dieses Programm auszeichnen, sind klar französisch. Musik aus Frankreich vom späten 19. Jahrhundert bis in die Moderne ist von fantastischen Klangfarben geprägt. Jacques Ibert schrieb sein Louisville Concert für das visionäre Louisville Orchestra (Kentucky/USA). Das Werk schimmert mit einer orchestralen Farbpalette: Bunte Pastellfarben erklingen neben metallischen Jazzklangen. Poulencs einziges Solo-Klavierkonzert funkelt ebenso durch meisterhafte Instrumentierung, gespielt vom Artist in Residence 2024, Joseph Moog. Im zweiten Teil des Konzerts hören Sie eine von Haydns Pariser Sinfonien: eine übermütige voller Esprit, Witz und heller Klarheit.

Besetzung:
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Daniel Spaw – Dirigent
Joseph Moog – Klavier

Programm:

Jacques Ibert (1890 – 1962)
Lousville Concert (1953)

Francis Poulenc (1899 – 1963)
Konzert für Klavier und Orchester cis-Moll (1949)

Joseph Haydn (1732 – 1809)
Sinfonie No. 86, D-Dur

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Lieder und Texte von Schuhmann, Wolf, Gourzi, Schönthal u.a. über Grenzerfahrungen

Einlass 18.00 Uhr

Es leuchten die Sterne am Himmel für dich, sie glänzen und glühen am Firmament … – was wäre das Weltall ohne sie? Und was wäre das Leben ohne die schwerelose Musik der Rhythmus Boys, die es seit bald einem Menschenalter verstehen, Finsternis in Licht, Not in Zuversicht und Traurigkeit in beste Laune zu verwandeln?
Kommen Sie mit auf einen Spaziergang im Tanzschritt schwingender Rhythmen, eine Reise auf den Flügeln bunter Träume, begleitet von vier fabelhaften Musikern, deren artistisches Können nur noch durch ihre optische Wirkung übertroffen wird. Erleben Sie ein Feuerwerk bezaubernder Melodien, das in farbenfrohen Explosionen alle lähmenden Widersprüche unseres Lebens in Armut und Wohlklang auflöst. Versäumen Sie nicht, was Ihr Dasein bleibend verändern könnte: Distinguierte Tanzmusik. Refraingesang. Erstklassige Instrumente. Vornehme Kleidung. Gutes Auftreten. Internationales Repertoire. Lieder wie „The Continental“, „Schwarzer Panther“, „Happy Feet“, „Nasse Lyrik“, „Das Großstadt-Lied“, „Traummusik“, „Es leuchten die Sterne“, „Anything Goes“ neben italienischen und französischen Schlagern der Weltklasse werden Ihnen in phantastischen neuen Arrangements den Atem verschlagen, und Sie werden sich sagen: Bisher habe ich nur existiert, jetzt aber lebe ich!

Besetzung:
Ulrich Tukur – Gesang, Klavier, Akkordeon
Ulrich Mayer – Gitarre, Gesang
Günter Märtens – Kontrabass, Gesang
Kalle Mews – Schlagzeug, Gesang

Programm:

Es leuchten die Sterne

Spielstätte:

Kulturbühne Reichshof

„The Queen’s Six“ halten was der Name verspricht: die sechs musikalischen Lieblinge der wohl exklusivsten Wohnanschrift der Welt singen im Auftrag Seiner Majestät, King Charles III. täglich auf Windsor Castle und werden weltweit von New York bis Singapur und in ganz Europa mit frenetischem Applaus gefeiert. Ihr Repertoire ist keinesfalls angestaubt: Werke der Renaissance von Thomas Morley & Claudio Monteverdi bis hin zu Hits aus Jazz & Pop von Starship, Bob Chilcott & Coldplay stellen das Funkeln der berühmten Stimmen unter Beweis. Mit „Mapping the Stars“ präsentieren die Sängerinnen und Sänger berührende a-cappella-Werke stellarer Pracht sowie einzigartige Arrangements und Auftragskompositionen. Royale Klangpracht der Extraklasse.
Gegründet wurde das Profi-Ensemble 2008 aus Anlass des 450. Krönungsjubiläums von Queen Elizabeth I. „The Queen’s Six“ leben auf Windsor Castle, dem Wochenendsitz von König Charles III., wo sie in der St George’s Chapel des königlichen Anwesens die täglichen Abendmusiken und Gottesdienste als Teil der Königlichen Hofkapelle ausgestalten. Sie musizieren regelmäßig für die Royal Family – sowohl bei privaten als auch staatlichen Empfängen. Erst zum Begräbnis von Prinz Philipp im April 2021 und zur Beisetzung von Queen Elisabeth II. im September 2022 waren die „Six“ als Teil des königlichen St. Georges Chaple Choirs vor über 4 Mrd. Menschen im Fernsehen zu sehen. Eine Ehre, die nur wenigen Menschen weltweit zuteil wurde.

Besetzung:
Elisabeth Paul, Tom Lilburn – Alto/Countertenor
Dominic Bland, Nicholas Madden – Tenor
Andrew Thompson, Simon Whiteley – Bass

Programm:

Vokalmusik von Monteverdi, Chilcott, Taverner, The Buggles, uvm.

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Dance of the Sun, das von der New York Times als “eine der schönsten Aufführungen der klassischen Musikwelt” bezeichnet wurde, ist eine bewegende Reise zwischen Musik, Tanz, Lichtkunst und Theater, die eine Ode an das Leben, die Hoffnung, die Verlassenheit und die Liebe darstellt. Auf der Bühne tanzen und spielen zwei Tänzer, umgeben von fünfunddreißig Musikern zu Meisterwerken von Lully und Mozart. Die Besonderheit: Das Orchester selbst wird zum Tänzer und bewegt sich – auswendig musizierend – durch die atemberaubenden Szenen. Dabei entstehen intensive, kraftvolle Bühnenbilder, die mit der Musik und der einmaligen Architektur des Markgräflichen Opernhauses zu einem faszinierenden Gesamtkunstwerk verschmelzen.

Besetzung:
Geneva Camerata
Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola – Choreographie und Tanz
Martí Corbera – Tanz
David Greilsammer – Dirigent

Programm:

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Le Bourgeois Gentilhomme – Orchestersuite

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sinfonie no. 40 in g-Moll

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Konzert inklusive Aperitif

Schick gemacht und auf ins Nachtleben! Das Programm „Quirky Nightclub Chronicles“ bringt den Vibe der angesagtesten Nachtclubs in die KlassikLounge 2024 – heiße Rhythmen, frische Sounds und fesselnde Stories, die sich ins Gedächtnis brennen. Und das wie immer mit dem einzigartigen Arcis-Twist: von Zappa bis Piazzolla, kreative Arrangements, kraftvolle Interpretationen und ein Hauch von Exzentrik, die klassische Musik nicht nur hören, sondern im ganzen Körper fühlen lässt.
Das Arcis Saxophon Quartett ist ein Garant für Präzision wie Klangqualität und strotzt vor Vitalität. Preisgekrönt und von internationaler Strahlkraft agieren Claus, Ricarda, Anna-Marie und Jure aus München mit ihrem einzigartigen Klang und wissen Publikum und Fachpresse zu überzeugen. Jüngst wurde das Quartett mit dem Musikstipendium der Landeshauptstadt München 2023 ausgezeichnet.

Besetzung:
Claus Hierluksch – Sopransaxophon
Ricarda Fuss – Altsaxophon
Anna-Marie Schäfer – Tenorsaxophon
Jure Knez – Baritonsaxophon

Spielstätte:

Brausaal im Liebesbier

Orchester der Bayreuther Partnerstadt Annecy

Reisen Sie mit in die Welt der französischen Barockmusik mit dem Orchester des Pays de Savoie! Das in Chambéry und Annecy ansässige Orchester bringt eine faszinierende Mischung aus barocken und klassischen Meisterwerken auf die Bühne. Das Repertoire an diesem Abend sowie die herausragenden Musiker unserer Partnerstadt, versprechen ein Konzerterlebnis, das sowohl für Liebhaber der klassischen Musik als auch für Neulinge auf diesem Gebiet gleichermaßen bezaubernd ist. Ob Rameaus innovative Dissonanzen, Mozarts leichte und anmutige Musik, Haydns überraschende Harmoniewechsel und der subtile Humor oder Bachs Hamburger Symphonie, mit verschiedenen Klangfarben. Alle Werke zeichnen sich durch ihre Originalität, komplexe Harmonien und expressive Ausdruckskraft aus.

Besetzung:
Orchestre des Pays de Savoie
Bruno Procopio – Cembalo und Leitung

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Auszüge aus dem Ballet Les petits riens

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788)
Symphonie No. 1 G-Dur (1773) Wq 182

Jean Philippe Rameau (1683-1764)
Le Vezinet
Tambourin
La Pantomime
La Forqueray
La Cupis
La Marais
La Poule

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Wie im Himmel – Festkonzert zu Anton Bruckners 200. Geburtstag

Bayreuth, Wagner und Bruckner – das ist eine einzigartige Geschichte. Am 31. August 1873 besuchte Bruckner erstmals Bayreuth, um sich mit Richard Wagner zu treffen. Bruckner widmete Wagner seine 3. Sinfonie, deren Erstfassung durch ihre Zitate aus Tannhäuser, Tristan und dem Ring berühmt wurde. Seither verband beide eine enge Freundschaft. Bruckner trat anschließend gleich auch dem Wiener Akademischen Richard-Wagner-Verein bei. Als Verehrer Wagners pilgerte er zudem bis 1892 regelmäßig zu den Bayreuther Festspielen, besuchte in dieser Zeit mehrfach die Stadtkirche Heilige Dreifaltigkeit, deren Altarbild Christus am Ölberg er sehr mochte und spielte in der Schlosskirche auf Einladung von Cosima Wagner zum Requiem von Franz Liszt am 4. August 1886 die Orgel. Weitere Orte, die Bruckner bei seinen Bayreuth-Aufenthalten besuchte, sind das Hotel Goldener Anker, das Schloss Fantasie, die barocke Parkanlage Eremitage, sowie die sogenannte Rollwenzelei, ein ehemaliges altes Zollhaus, welches in der Königsallee, auf dem Weg zur Eremitage steht und durch den großen Dichter Jean Paul, der dort ein und aus ging, berühmt wurde. Zu Ehren Anton Bruckners wurde im Juli 1994 in der Bayreuther Schlosskirche eine Gedenktafel enthüllt und es gab Bruckner-Tage mit Konzerten und einer Ausstellung.
Im Andenken an Bruckners vielfältige Beziehungen zu Bayreuth und dessen 200. Geburtstag, den die Musikwelt 2024 feiert, zelebrieren der Dirigent und Bruckner-Spezialist Hansjörg Albrecht und die Nürnberger Symphoniker, die als Kulturbotschafter das Renommée der Metropole Nürnberg in alle Welt tragen, die Aufführung von Bruckners monumentaler 5. Sinfonie. Die Nachwelt gab dem Werk vereinzelt Beinamen oder Umschreibungen wie Glaubenssinfonie oder Katholische. Bruckner selbst bezeichnete seine Fünfte etwa als die Phantastische oder sein kontrapunktisches Meisterstück. Als festliche Ouvertüre vorangestellt, kündet die Rekonstruktion einer grandiosen Improvisation, mit der Anton Bruckner anlässlich der Einweihung der großen Walcker-Orgel des Wiener Stephansdomes 1886 für Furore sorgte, von dessen Ruf als europaweit gefeierter Organist. Auf Bruckners Spuren hat sich seit 2020 Hansjörg Albrecht begeben, der anlässlich des 200-jährigen Jubiläums Bruckners, dessen 11 Sinfonien als Orgeltranskriptionen an europäischen Originalschauplätzen wie St. Florian, Linz, Wien, München, Leipzig, Luzern, Zürich, London und Paris als weltweit erste Gesamteinspielung realisiert hat.

Besetzung:
Nürnberger Symphoniker
Hansjörg Albrecht – Orgel und Leitung

Programm:

Anton Bruckner (1824 – 1896)
Fantasie C-Dur über Themen aus der 8. Sinfonie für Orgel
5. Sinfonie in B-Dur (WAB 105) für Sinfonieorchester

Spielstätte:

Stadtkirche

Ein jonglierender Geiger, ein Geige spielender Pianist, ein Tuba-Spieler am Klavier, ein Violinist, der den Moonwalk macht und ein muszierender Kammerjäger? Ja, richtig gelesen, dieser urwitzigen Synthese begegnet man im ThreeX Ensemble. Das Trio setzt sich aus Preisträgern internationaler Wettbewerbe und Absolventen der renommierten Universität für Musik und darstellende Kunst Wien zusammen, die sich zum Ziel gesetzt haben, das klassische Konzertformat zu entstauben. Hierfür nehmen sie das Publikum mit auf eine pfiffige Reise durch sämtliche Epochen der Musikgeschichte. The ThreeX garantiert großartige Musik, Artistik und jede Menge Humor!

Besetzung:
Krzysztof Kokoszewski – Violine
Jacek Obstarczyk – Klavier
Jacek Stolarczyk – Violine

Spielstätte:

Panzerhalle

1784 schwärmte der Publizist Christian Friedrich Daniel Schubart über die Klarinette: »Der Charakter derselben ist: in Liebe zerflossenes Gefühl – so ganz der Ton des empfindsamen Herzens.« Carl Maria von Weber war ebenfalls hingerissen von dem damals noch jungen Orchesterinstrument – besonders aufgrund der Künstlerfreundschaft mit Heinrich Joseph Baermann, dem berühmten Klarinettisten der Münchner Hofkapelle, der 1811 das schmucke Concertino uraufführte: Ein effektvolles Stück mit einer prächtigen Einleitung, herrlichen Variationen und einem quirligen Finale. Wir freuen uns auf die virtuose Interpretation von Jörg Widmann, der uns als Dirigent auch durch zwei weitere Partituren leiten wird. Korngold, der als musikalisches Genie galt und später in Hollywood als Filmkomponist gefragt war, kehrte nach dem Zweiten Weltkrieg gelegentlich in seine Heimat zurück. Dabei spielten die Wiener Philharmoniker 1950 erstmals seine Sinfonische Serenade – die mitsamt funkelnden Melodien und traumwandlerischem Nuancenreichtum eine große Portion Nostalgie in Erinnerung an die längst vergangene Epoche der Romantik versprüht. Mozarts populäre g-Moll-Symphonie entstand 1788 in einer Zeit, als er in Wien mehr schlecht als recht als freischaffender Künstler lebte. Sie besticht durch grandiose melodische Erfindungen und eine individuelle Instrumentation ohne Pauken und Trompeten. Musikalisch zum Ausdruck kommen »geheimnisvolle Schauer« in Affekten wie Unruhe, Erregung, Klage und Verzweiflung – ein tiefgründiges Meisterwerk, das bereits die »Allgemeine Musikalische Zeitung« mit den Worten pries: »Niemals wird es seine Wirkung verfehlen, immer die Seele des Zuhörers unwiderstehlich einnehmen und mit sich fortreißen.«

Besetzung:
Bamberger Symphoniker
Jörg Widmann – Klarinette und Leitung

Programm:

Carl Maria von Weber (1786 – 1826)
Concertino für Klarinette und Orchester Es-Dur op. 26

Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957)
Sinfonische Serenade für Streichorchester B-Dur op. 39

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Symphonie Nr. 40 g-Moll KV 550

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Zusammen mit Sebastian Wittiber (Flöte) und Maximilian Junghanns (Violine) widmet sich Viktor Lukas – der Musica Bayreuth vor über 60 Jahren ins Leben rief – virtuoser Kammermusik des 18. Jahrhunderts. Dabei erklingen Werke der drei Galionsfiguren des Hochbarock Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach. Die Zuhörer werden mitgenommen in die faszinierenden Klangwelten dieser drei Meisterkomponisten und erleben sowohl die unverwechselbaren Individualstile, als auch die Parallelen der unterschiedlichen Klangsprachen.

Besetzung:
Sebastian Wittiber, Flöte
Maximilian Junghanns, Violine
Viktor Lukas, Hammerflügel

Programm:

Triosonaten von Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach

Spielstätte:

Schloss Fantaisie – Weißer Saal

Domenico Scarlatti: Ausgewählte Klaviersonaten

Sergei Rachmaninow: Vocalise op. 34, Nr. 14

Béla Bartók: Auswahl aus Bagatellen op. 6

Carl Philipp Emanuel Bach: Sonate g-Moll H. 542.5

José María Sánchez Verdú: Dhamar für Altsaxophon und Aknkordeo

Manuel de Falla: 7 Canciones Populares Españolas

Einlass: 18:30 Uhr

Das beliebte Musikevent Sounds of Hollywood mit der Vogtland Philharmonie geht in seine 2. Runde. Sounds of Hollywood Vol. 2 ist eine musikalische Reise durch die Traumwelt aus Film und Fernsehen und lässt die schönsten Melodien von Blockbustern und Serien nahezu aller Genres im faszinierenden Orchestersound erstrahlen. Zusätzlich projiziert das Team die prägnantesten Szenen und Großaufnahmen der Künstler taktgetreu auf eine überdimensionale Leinwand. So entsteht ein legendäres Kino-Konzert mit Ausschnitten aus 90 Jahren Filmgeschichte, zu dem Film- & Musikfans gleichermaßen auf ihre Kosten kommen. Damit ist Sounds of Hollywood Sehen, Hören und Staunen für die ganze Familie – unübertroffen und mit einem brandneuen Programm.

Besetzung:
Vogtland Philharmonie
GMD Stefan Frass – Dirigent

Programm:

Filmmusik u.a. aus Der Duft der Frauen; Der letzte Samurai; Ben Hur; Spider Man; Gabriel’s Oboe; The Pink Panther; Troja; The Typewriter; Doktor Schiwago; The Dark Knight; Harry Potter; Fluch der Karibik

Spielstätte:

Reichshof Kulturbühne

Die Regensburger Domspatzen sind der wahrscheinlich älteste Knabenchor überhaupt. Vor über 1000 Jahren gegründet, ist der warme und klare Chorklang bis heute ihr unverwechselbares Markenzeichen, das die Herzen der Zuhörer weltweit berührt. Das umfangreiche musikalische Repertoire der Domspatzen reicht von den ältesten Gesängen der Kirche, dem Gregorianischen Choral, über die Vokalpolyphonie des 16. Jahrhunderts mit Werken Palestrinas, Lassos und Hasslers, Barock und Romantik bis hin zum Volkslied und Werken zeitgenössischer Komponisten. Die Domspatzen arbeiten regelmäßig in größeren Oratorien-Projekten auch mit namhaften Orchestern und Solisten zusammen. Zudem sind sie Meister in der Kunst des A-cappella-Gesangs. Diese Form der Musik ermöglicht es, die pure Schönheit und Intensität des Gesangs zu erleben. Die Domspatzen beherrschen diese Kunst auf höchstem Niveau und entführen ihr Publikum in eine Welt voller Emotionen und klanglicher Raffinesse.
Erleben Sie die einzigartige Harmonie und die mitreißende Klangvielfalt dieses herausragenden Ensembles, das durch seine atemberaubenden A-cappella-Darbietungen international bekannt ist.

Besetzung:
Regensburger Domspatzen
Christian Heiß – Dirigent

Programm:

Chormusik aus fünf Jahrhunderten

Spielstätte:

Stadtkirche

150 Jahre Wahnfried

Über Jahrzehnte kamen hunderte Gäste zu Richard Wagner und seiner Familie, vor allem natürlich während der Festspielzeiten. Ein Gästebuch liegt nicht vor, aber Erinnerungen von Besuchern vermitteln einen Eindruck, was Haus Wahnfried mit allen Licht- und Schattenseiten verkörperte. Zurecht wird dem Mäzen des Komponisten auf dem Platz vor dem Haus in Dankbarkeit gedacht, König Ludwig II von Bayern, auch wenn Toursten den Zusammenhang heutzutage erst recherchieren müssen. Vertreter der aristokratischen Familien fanden sich ebenso ein wie Künstlerpersönlichkeiten, Musiker und Komponisten.
Ein aufschlussreiches wie unterhaltsames Programm bringt die Kompositionen der beiden Hausherrn Richard und Siegfried Wagner zu Gehör, nicht fehlen dar ein überaus verherter Mitarbeiter des Meisters und Freund der Familie, Engelbert Humperdinck, mit Auszüge aus seiner Erfolgsoper Hänsel und Gretel. Als Bayreuther Erstaufführung erklingt daneben die symphonische Dichtung Paradise Lost von Clement Harris, der zwischen 1891 und 1897 als enger Freund Siegfried Wagners mehrmals in Wahnfried zu Gast war. Auch Johann Strauss Sohn kam mit Ehefrau Adele zu den Wagners, seine Fledermaus feiert 2024 ebenfalls 150. Geburtstag.

Besetzung:
Karslbader Symphoniker
David Robert Coleman – Dirigent
Claus J. Frankl – Moderation

Programm:

Richard Wagner
Ouvertüre zu Die Meistersinger von Nürnberg

Siegfried Wagner
Ouvertüre zu Die heilige Linde

Engelbert Humperdinck
Zwischenspiel und Traumpantomime aus Hänsel und Gretel

Clement Harris
Paradise lost

Johann Strauss
Ouvertüre zu Die Fledermaus

Franz Liszt
Ungarische Rhapsody No. 2 (Orchesterfassung)

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Jisung Kim studierte in Seoul, Köln und Paris. Die einflussreichsten unter seinen Lehrern waren Viktor Lukas, Michel Chapuis und Naji Hakim. Er ist Absolvent der Seoul Theological University und der Kölner Musikhochschule mit den Hauptfächern Orgel, Kirchenmusik, Improvisation und Komposition. Nach seinem Debütkonzert in Europa 1994 in der Kölner Philharmonie hat er Konzerte in 75 Ländern gegeben, darunter Korea, Hongkong, China, Taiwan, Japan, Australien, USA, Südamerika, Afrika und dem Nahen Osten sowie in ganz Europa. Im Alter von nur 29 Jahren führte er in zwölf Konzerten das gesamte Orgelwerk Johann Sebastian Bachs (284 Werke) auf, gefolgt von drei Aufführungen von Mozarts Orgelwerken im Jahr 2006 auf Einladung der Yeongsan Art Hall, Buxtehude Orgelwerke (92 Stücke) im Jahr 2007 in sechs Städten und 2008 das Gesamtwerk von Olivier Messiaen in sechs Konzerten auf Einladung des Instituts für Kirchenmusik des Seoul Theological Seminary. Im Jahr 2009 spielte er alle 16 Orgelkonzerte Händels unter eigener Leitung und als Solist, gefördert von der Seoul Cultural Foundation, sowie weitere Orgelwerke von Couperin, Bruhns, Lübeck, Liszt, Mendelssohn, Brahms, Franck, Schumann, Guilmant, und Saint-Saëns. Er war weltweit Interpret vieler Uraufführungen und fördert neue Werke, insbesondere solche koreanischer Komponisten. Seine eigenen Kompositionen und Arrangements finden vielerorts Anklang und er Kim tritt auch als Improvisator in Erscheinung. Seit der Veröffentlichung einer Live-Aufnahme bei Seoul Music im Jahr 1997 hat er vier Solo-CDs aufgenommen und etwa 20 Alben mit verschiedenen Musikern veröffentlicht, darunter eine Aufnahme von Chorwerken von Britten und Dvorak mit dem britischen Chordirigenten Paul Spicer. Kim ist Professor für Orgel und Improvisation an der Seoul Theological University in Korea und wird häufig zu Vorträgen, Meisterkursen und als Juror bei vielen renommierten Orgelwettbewerben eingeladen.

Besetzung:
Jisung Kim – Orgel

Programm:

Werke von Johann Sebastian Bach, Franz Liszt, César Franck und anderen

Spielstätte:

Stadtkirche

Einlass: 18.00 Uhr