"Weltklassik am Klavier - Eine kleine Nachtmusik, Beethovens Mondschein und musikalische Ekstase!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 10 C-Dur KV 330
I. Allegro moderato
II. Andante cantabile
III. Allegretto


Sergej Rachmaninow
Aus: Études-Tableaux op. 33
2. Allegro (C-Dur)

3. Grave (c-Moll)

Aus: Études-Tableaux op. 39
5. es-Moll

Aus: Études-Tableaux op. 33
7. Moderato (g-Moll)


Alexander Skrjabin
Vier Préludes op. 48
1. Fis-Dur
2. C-Dur
3. Des-Dur
4. C-Dur

Sonate Nr. 5 op. 53


- Pause -


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 14 - Mondschein cis-Moll op. 27 Nr. 2
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato


Maurice Ravel
Gaspard de la Nuit M. 55
1. Ondine
2. Le Gibet
3. Scarbo


Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik - Variationswerk für Klavier von Alexey Chernov, gewidmet Kathrin Haarstick G-Dur KV 525

Einlass: 17:30 Uhr

Ungewöhnliches, spritziges Klassikkonzert
Programm: „Heimat“
Musik von Tango über Chanson bis hin zu Folk und Filmmusik

Salut Salon GmbH & Co. KG, Hamburg

Angelika Bachmann, Violine
Alvina Lahyani, Violine
Maria Well, Cello
Kristiina Rokashevich, Klavier

Über 20 Jahre Virtuosität, Witz und Welterfolg: Seit rund zwei Dekaden verstehen es Salut Salon wie kaum eine andere Klassik-Formation, das Publikum in ihren Bann zu ziehen – unwiderruflich, vom ersten Ton an. Mit virtuoser Spielfreude und sprühen¬dem Humor, artistischer Instrumental- Akrobatik und bezauberndem Charme entführen die vier Ausnahmetalente ganze Konzertsäle in eine eigene Welt, in überraschende, ungewohnte, ganz zauberhafte Gefilde der Musik. Denn was immer sich mit der von ihnen so geliebten Klassik verbinden lässt: Die vier Musikerinnen verbinden es!

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Die vier Virtuosinnen gastieren mit ihren „Masterpieces of ‚classical‘ comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit und begeistern ihr Publikum mit irrwitzi¬gen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakro-batik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov. Wunderbar!“ (The Economic Times India)

Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast allumfassende Thema. Ein Wort, das einem ganz selbstverständlich über die Lippen geht. Und das trotzdem sofort die Frage aufwirft: Was genau ist das eigentlich? Ist Heimat ein Ort? Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder viel¬leicht Worte, Sprachen, Klänge?
Auf jeden Fall ist Heimat ein sehr bewegendes Thema.

Auf seinen Reisen hat das Quartett mit offenen Ohren und feinem Gespür Stücke verschiedenster Couleur gesammelt. Und genau die bringt es jetzt, in unverkennbarer Salut-Salon-Manier, auf die Bühne: Werke von Mozart, Saint-Saëns oder Copeland, Lieder aus Finnland, Frankreich, China und Ägypten, Unbekanntes, Berühmtes, eigene Kompositionen und, natürlich, wie in jedem ihrer Programme: Tango Nuevo von Astor Piazzolla. Stücke, in denen immer wieder, auf unterschiedlichste Weise, die Frage nach dem wundersamen Wesen dieses Wortes mitschwingt: Heimat … was ist das? Und mit traumwandlerischer Selbstve¬ständlichkeit geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause – und ihre Heimat ist die Musik.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Paul Dukas: Der Zauberlehrling / Claude Debussy:
La Mer / Sergej Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 3
d-Moll op. 30
Lukáš Vondráček Klavier
Gabriel Venzago Chefdirigent

Tianwa Yang
Staatsorchester Rheinische Philharmonie

Mason Bates ´Garages of the Valley´
Erich Wolfgang Korngold Violinkonzert D-Dur op. 35
Antonín Dvorák Sinfonie Nr. 9, e-Moll op. 95, B 178, ´Aus der Neuen Welt´

Mit großer Souveränität, kompromisslosem Musikverstand und hinreißenden Interpretationen hat Tianwa Yang sich in kürzester Zeit einen Platz in der Riege der maßgeblichen Geigerinnen erspielt. Die Arbeit mit zeitgenössischen Komponisten liegt ihr dabei ebenso am Herzen wie die ´Klassiker´. Ihr authentisches, elektrisierendes Spiel wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. 2022 mit dem OPUS Klassik als ´Instrumentalistin des Jahres´.

Erich Wolfgang Korngolds im Sommer 1945 vollendetes Violinkonzert zitiert Filmmusiken aus den Jahren 1936-39. Das Werk entspricht nach Geist und Duktus dem großen spätromantischen Konzerttypus: Das Orchester ist hier in erster Linie ´Stichwortgeber´ und Klang-Hintergrund für den Solisten. Die Uraufführung des Konzerts wurde zu einem außer-ordentlichen Publikumserfolg.

´Aus der Neuen Welt´ gehört bis heute zu den populärsten Sinfonien des 19. Jahrhunderts. Antonín Dvorák, der mit seinen national-folkloristischen Werken bereits in Europa großes Ansehen erlangt hatte, wurde ein Jahr vor der Entstehung der 9. Sinfonie zum Direktor des New Yorker ´National Conservatory´ berufen – Amerika rang um eine ´genuin amerika-nische´ Musik. Hierzu beschäftigte Dvorák sich intensiv mit der Musik der amerikanischen Ureinwohner und der schwarzen Bevölkerung und verband das Folkloristische gekonnt wie schon in seiner tschechischen Musik mit der Sinfonik.

Die polnische Dirigentin Marzena Diakun überzeugt mit ihrem Temperament, ihrer Sicherheit, ihrer Energie und der detaillierten Kraft ihres Taktstocks. Die Preisträgerin zweier internationaler Dirigentenwettbewerbe versteht es, aus dem Orchester Dichte, Ausdruckskraft und Details herauszuholen – ihre Interpretationen französischer und böhmischer Meister sind sehr geschätzt, ihre Aufführungen werden als bemerkenswert ausgewogen, fein nuanciert und tief empfunden beschrieben.

Das Staatsorchester Rheinische Philharmonie ist mit seiner über 350-jährigen Geschichte das philharmonische Aushängeschild der Stadt Koblenz und der Region Mittelrhein. 1654 als fürstbischöfliche Hofkapelle gegründet, ist der Klangkörper seit 1973 in der Trägerschaft des Landes Rheinland-Pfalz. Gemeinsam beweisen die Musikerinnen und Musiker der Rheinischen Philharmonie immer wieder aufs Neue, dass ein klassisches Sinfonieorchester auch in der heutigen Zeit für spannende Programmkonzeptionen und mitreißende Konzerterlebnisse stehen kann.

Meisterkonzert Großer Zyklus

Tianwa Yang
Violine

Marzena Diakun
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

Auf nach Wien, der Stadt, die die freie Musikszene im späten 18. Jahrhundert anlockte! Die drei Wiener Klassiker Haydn, Mozart und Beethoven zogen aus verschiedenen Beweggründen in die Österreichische Metropole. Der vierte im Bunde ist der gebürtige Wiener Franz Schubert. Letzterer verließ seine Lehrerstelle, um frei zu komponieren, Beethoven ging 1792 als Meisterschüler zu Haydn nach Wien und blieb dort ebenso als Freiberufler, Haydn wurde 1790 pensioniert und war von Stund an ein freier Mann. Und Mozart stritt sich mit seinem Vorgesetzten Colloredo in Salzburg um die Reisefreiheit und verließ ihn 1781, um in Wien selbständig zu arbeiten. Wien hat somit durch die Entwicklung des bürgerliches Musiklebens eine florierende freie Musikszene geschaffen!

Einlass: 19:30 Uhr

In unserer schmerzverzahnten Gegenwart voller Gewalt und Kriege hat Marica Bodrožić einen Roman über Heilung und Ganzwerdung des Individuums geschrieben, in dem die Blickrichtung der Freiheit umgekehrt wird - nicht Anklage und Schuldzuweisung sind ihre Themen dabei, sondern die selbstermächtigende Frage, was kann ich als Einzelwesen tun, wenn die Bedingungen meines Lebens mir so sehr zusetzen, dass ein Aufbruch in etwas Neues unumgänglich ist? Marica Bodrožić zeigt dabei an ihrer Hauptfigur Pepsi, dass das Neue nur aus dem Neuen und niemals aus dem Alten entsteht. Freiheit erfordert den Mut, alles über sich selbst zu vergessen und das zu werden, was als Weg der Freiheit und Befreiung im Innen entsteht.

Copyright: Antonio Maria Storch

Einlass: 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Individuell und emotional: Klavierwerke mit Feuer und Geist!!"

Domenico Scarlatti
Sonate d-Moll K 1

Sonate h-Moll K 87

Sonate C-Dur K 132

Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 1 B-Dur BWV 825

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Zwölf Variationen über einen russischen Tanz von P. Wranitzky A-Dur WoO 71

Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 2 d-Moll op. 14
I. Allegro, ma non troppo - Più mosso - Tempo primo
II. Scherzo. Allegro marcato
III. Andante
IV. Vivace - Moderato - Vivace

Einlass: 17:30 Uhr

Württembergische Philharmonie Reutlingen
Frauenchor der Universität Tübingen

Charles Koechlin ´En Mer la Nuit´ – poème symphonique
Maurice Ravel ´Daphnis et Chloé´, Suite Nr. 2
Claude Debussy Trois Nocturnes
Maurice Ravel ´La valse´. Poème chorégraphique für Orchester (mit viel Schlagzeug, Celesta und 2 Harfen)

Charles Koechlin war ein üppiger Orchestrator mit einer originellen Sprache: Er hinterließ über zweihundert Werke, und versuchte sich in fast allen Gattungen. Besonders erwähnenswert ist die Sammlung von Klavierstücken und die vielen sinfonischen Dichtungen, in der auch ´En Mer la Nuit´ nach Heinrich Heine miteinbezogen ist. Dieser große Zyklus, 1899 begonnen und 1940 vollendet, gilt als die Krönung seines sinfonischen Schaffens.

Das Ballett ´Daphnis et Chloé´, ist nicht nur Maurice Ravels längstes Opus, sondern nach den Worten Igor Strawinskys auch »eines der schönsten Produkte in der gesamten französischen Musik« - und sehr aufwendig: 15 verschiedene Schlaginstrumente, ein gemischter Chor auf und hinter der Bühne sowie eine Windmaschine werden für die beiden abendfüllenden Suiten verlangt. In der heute aufgeführten 2. Suite steht der berühmteste Abschnitt des Balletts, ´Lever du jour´ (Tagesanbruch), in dem sich Piccoloflöte und Soloviolinen lasziv über einen dumpf-murmelnden Klangteppich aus Flöten und Streichern aufschwingen. Der besondere Reiz von Ravels ´La Valse´ ergibt sich aus dem kontinuierlichen Wechsel zwischen Orchester und kammermusikalischen Strukturen sowie dem bis zur buchstäblich letzten Note aufgeschobenen, atemberaubenden Schlusspunkt.

Mit der Verwendung eines Frauenchors im letzten Teil, ´Sirènes´, verschmelzen in Claude Debussys vokalsinfonischen Triptychon ´Trois Nocturnes´ erstmalig instrumentale und vokale Elemente zu einer einander bedingenden Einheit. Die geheimnisvoll-verführerische Stimmung des textlos vokalisierenden Frauenchors wird in den ´Fêtes´ mit dem raffinierten Ein-satz des Schlagzeugs vorbereitet, das grelle, spukhafte Effekte entstehen lässt, und vollendet die Verbindung aus Natürlichem und Übernatürlichem der ´Nocturnes´.

Die Dirigentin Ariane Matiakh zeichnet sich durch Vielseitigkeit, Musikalität und techni-scher Präzision, vor allem aber Natürlichkeit und ansteckende Leidenschaft aus. Als Tochter zweier Opernsänger ist die Französin in einem überaus musikalischen Umfeld groß geworden und lernte früh das Klavierspiel. Sie studierte Orchesterdirigat in Wien. Als Gastdirigentin wird sie von führenden Klangkörpern in ganz Europa eingeladen, etwa vom Orchestre de Paris, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin oder den Wiener Symphonikern.

Die Württembergische Philharmonie Reutlingen (WPR) hat sich seit ihrer Gründung 1945 zu einem international tätigen Sinfonieorchester mit Mitgliedern aus ungefähr fünfzehn Nationen entwickelt.

Meisterkonzert Großer Zyklus

Ariane Matiakh
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

Tickets noch an der Abendkasse

"Weltklassik am Klavier - Balladen, Etüden, Barcarolle & Fantasie - Chopin Marathon!"

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23

Ballade Nr. 2 F-Dur op. 38

Ballade Nr. 3 As-Dur op. 47

Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52

Barcarolle Fis-Dur op. 60

Fantasie f-Moll op. 49

- Pause -

Frédéric Chopin
Études Buch I op. 10
1. C-Dur
2. a-Moll
3. E-Dur
4. cis-Moll
5. Ges-Dur
6. es-Moll
7. C-Dur
8. F-Dur
9. f-Moll
10. As-Dur
11. Es-Dur
12. c-Moll - Revolution

Études Buch II op. 25
1. As-Dur
2. f-Moll
3. F-Dur
4. a-Moll
5. e-Moll
6. gis-Moll
7. cis-Moll
8. Des-Dur
9. Ges-Dur
10. h-Moll
11. a-Moll
12. c-Moll

Einlass: 17:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - ´Evocations´ - Reminiszenz an Schubert und Skrjabin!"

Franz Schubert
Klaviersonate Nr. 21 B-Dur D 960
I. Molto moderato
II. Andante sostenuto
III. Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio
IV. Allegro, ma non troppo - Presto

- Pause -

Alexander Skrjabin
Sieben Préludes op. 17
1. d-Moll
2. Es-Dur
3. Des-Dur
4. b-Moll
5. f-Moll
6. B-Dur
7. g-Moll

Sonate Nr. 3 fis-Moll op. 23
I. Drammatico
II. Allegretto
III. Andante
IV. Presto con fuoco

Einlass: 17:30 Uhr

"Weltklassik Klavierduo - Geistermelodien - Les Préludes - Danse Macabre - La Valse!"
Franz Schubert (1797-1828)
Variationen über ein französisches Lied D.624 op.10

Johannes Brahms (1833-1897)
Variationen über ein Thema von Robert Schumann op.23 


Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Andante und Allegro brillant op.92

* Pause *

Franz Liszt (1811-1886)
Les Préludes - Sinfonische Dichtung Nr. 3

Camille-Saint-Saëns (1835-1921)
Danse Macabre

Maurice Ravel (1875-1937)
La valse

Einlass: 17:30 Uhr

Die Konzerte im Rahmen der Reihe Abtei-Musik im Donautal locken alljährlich zahlreiche Musikfreunde in die Klosterkirche Beuron. Ihren benediktinischen Kulturauftrag erfüllen die Beuroner Mönche auch durch die Förderung von Kunst und Kultur. Im Jahr 2007 fiel der Startschuss für eine eigene Konzertreihe, die Abtei-Musik im Donautal. Barocke Architektur, vollendeter Raumklang und strahlender Klang der Marien- und Martinsorgel verbinden sich in der vom Beuroner Stil geprägten Klosterkirche zu einer vollendeten Atmosphäre. Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille. Und dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompeten, Pauken, Orgel und Kirchenraum - ein Genuß! Am Sonntag, den 28. September 2025, 16.00 Uhr geben sich die Königin der Instrumente und das Instrument der Könige ein Stelldichein in der Klosterkirche. Zum Fest der Kirchweihe präsentiert das renommierte Trompetenensemble Stuttgart gemeinsam mit dem Domorganisten Prof. Johannes Mayr (Stuttgart) an der großen Klais-Orgel glanzvolle Trompetenmusik von Georg Friedrich Händel, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Jeremiah Clarke und virtuose Orgelwerke/Orgelimprovisationen. Trompeten und Orgel jubeln strahlend und brausen majestätisch. Ihr Zusammenklang entführt das Publikum in andere Sphären. Musikfreunde erwartet eine Sternstunde festlicher Trompeten- und Orgelmusik.

Christian Nägele, Johannes Knoblauch, Joachim Jung, Trompete/Corno da caccia
Uwe Arlt, Barockpauken/Perkussion
Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart), Orgel
präsentieren an der großen Klais-Orgel glanzvolle Trompetenmusik, meditative Werke für Corno da caccia
und virtuose Orgelmusik/Orgelimprovisationen

Einlass: 15:15 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Erzählkonzert: Im Wandel der Epochen - von Chopin zu Liszt!"

Franz Joseph Haydn
Sonate Nr. 52 Es-Dur Hob. XVI:52
I. Allegro
II. Adagio
III. Presto

Frédéric Chopin
Nocturne e-Moll op. posth. 72

Fantasie-Impromptu cis-Moll op. posth. 66

- Pause -

Maurice Ravel
Sonatine pour piano
1. Modéré
2. Mouvement de Menuet
3. Animé

Franz Liszt
Ballade Nr. 2 h-Moll S. 171

Einlass: 17:30 Uhr

Schonungslos ehrlich und tief bewegend ist die persönliche Geschichte des beliebten TV-Stars und Bestsellerautors Joe Bausch, die er nun erstmals öffentlich erzählt.
Mit aller Härte, die der Vater für nötig hält und die ihm selbst widerfahren ist, erzieht er den Sohn zum Hoferben. Doch der will kein Bauer werden und nichts wie weg aus dem Westerwald, raus aus der Welt der Enge und Verlogenheit. Die meisten kennen den Schauspieler Joe Bausch mit dem markanten Gesicht aus dem Kölner Tatort. Dort spielt er den Rechtsmediziner Dr. Joseph Roth. Die wenigsten kennen ihn hoffentlich aus dem Knast. Denn in Deutschlands größtem Hochsicherheitsgefängnis in Werl war er über 32 Jahre lang Anstaltsarzt. Nicht nur als Schauspieler und Arzt ist Joe Bausch erfolgreich, auch als Autor. Seine Bücher „Knast“, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ sind Spiegel-Bestseller. In seinem neuesten Buch, das am 30. Mai 2024 erschienen ist, spricht Joe Bausch erstmals über die Zeit, in der er tiefste Demütigung, Gewalt und Übergriffe erleben musste.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30

“Lügen -Kulturgeschichte einer menschlichen Schwäche” Serdar Somuncu neues Buch erscheint im Januar 2025
Warum lügen wir? Wann lügen wir und wie lügen wir?
Durchschnittlich lügen Erwachsene 25-mal am Tag. Es scheint, als sei uns
die Gabe, die Unwahrheit zu sagen in die Wiege gelegt worden, um uns
von der Sehnsucht zu befreien, so akzeptiert zu werden, wie wir wirklich
sein wollen.
Wir lügen aus Angst vor Kritik oder Strafe, aus Unsicherheit oder Scham
oder auch aus Höflichkeit, um andere nicht zu verletzen. Es gibt Notlügen, Selbstbetrug und Ausreden, zwanghafte Lügner und Zwecklügner, Betrüger und Verleumder. Aber ist die Lüge nur eine menschliche Schwäche?
Oder ist sie vielleicht eine Fähigkeit, die uns Menschen von anderen Lebewesen unterscheidet?
Ist die Lüge manchmal sogar eine Stärke, oder ist sie eine schlechte Angewohnheit, die im klaren Gegensatz zur Moral steht? Sind wir im sicheren
Versteck der Lüge oft nicht viel näher an uns selbst als in der nüchternen
Wahrheit?
Mit diesen Fragen setzt sich Serdar Somuncu auseinander und versucht
Antworten zu finden. Dabei betrachtet er nicht nur den Umgang unserer
Gesellschaft mit Lügen sondern blickt auch auf die Entwicklung unseres
Umgangs mit der Unwahrheit in Religion, Philosophie, Literatur, Sport, Politik und sich selbst.
Serdar Somuncu wurde am 3. Juni 1968 in Istanbul geboren, er studierte Schauspiel, Musik und Regie in Maastricht und Wuppertal. Seit 1985 inszenierte er zahlreiche Theaterstücke, arbeitet als Schauspieler, wirkt bei TV- und Radio-Produktionen mit und steht erfolgreich als Kabarettist und Musiker aufder Bühne.
Lügen ist nach Der Adolf in mir, Karneval in Mio, Zwischen den Gleisen, dem Hasstament und Matchpointe bereits sein siebtes Buch im WortArt Verlag.
Serdar Somuncu “Lügen - Kulturgeschichte einer menschlichen Schwäche”

Einlass: 19 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Frédéric Chopin und Johannes Brahms: Perlen der Romantik!"

Frédéric Chopin
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

Aus: Nocturnes op. 9
1. b-Moll

Sonate Nr. 2 b-Moll op. 35
I. Grave - Doppio movimento
II. Scherzo
III. Marche funèbre
IV. Finale - Presto

- Pause -

Johannes Brahms
Klavierstücke op. 76
1. Capriccio - fis-Moll
2. Capriccio b-Moll
3. Intermezzo As-Dur
4. Intermezzo B-Dur
5. Capriccio cis-Moll
6. Intermezzo A-Dur
7. Intermezzo a-Moll
8. Capriccio C-Dur

Einlass: 17:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Reise ins Licht!"

Ludwig van Beethoven
Andante favori F-Dur WoO 57

Sonate Nr. 6 F-Dur op. 10 Nr. 2
I. Allegro
II. Allegretto
III. Presto

Frédéric Chopin
Prélude Nr. 25 cis-Moll op. 45

Tarantelle As-Dur op. 43

Scherzo Nr. 1 h-Moll op. 20

- Pause -

Gabriel Fauré
Barcarolle Nr. 1 (1880) a-Moll op. 26

Maurice Ravel
Valses Nobles et Sentimentales M. 61
1. Modéré, très franc
2. Assez lent, avec une expression intense
3. Modéré
4. Assez animé
5. Presque lent, dans un sentiment intime
6. Vif
7. Moins vif
8. Épilogue. Lent

Claude Debussy
L´Isle joyeuse L 106

Ferruccio Busoni
Sonatina Nr. 6, "Kammer-Fantasie über Carmen" nach Georges Bizet BV 284

Einlass: 17:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Eine letzte Reise !"

Frédéric Chopin
Aus: Nocturnes op. 48
1. c-Moll

Polonaise fis-Moll op. 44

Sonate Nr. 3 h-Moll op. 58
I. Allegro maestoso
II. Scherzo - Molto vivace
III. Largo
IV. Finale - Presto non tanto

- Pause -

Sergej Rachmaninow
Variationen über ein Thema von Chopin op. 22

Julian (Joo-Young) Kim
Joo-Young Kim wurde 1997 in Busan in Südkorea geboren, er studiert im künstlerischen Masterstudiengang an der Hochschule für Musik in Mannheim bei Professor Wolfram Schmitt-Leonardy.

2019 gewann er bei drei bedeutenden Internationalen Klavierwettbewerben jeweils den 1. Preis:
- Korea, China International Piano Competition, Daejeon
- XXIV Music Chunchu Competition, Seoul
- China Grand Canal International Lang Lang Piano Competition, Hangzhou (Juryvorsitz: Lang Lang)

Joo-Young zählt zu den besten jungen asiatischen Nachwuchspianisten seiner Generation.

Einlass: 16:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.