Nach dem überwältigenden Erfolg mit ihrer Lesung zu Ehren von Roger Willemsen und Dieter Hildebrandt in Hamburg, gehen Walter Sittler (als Hildebrand) und Johann von Bülow (als Willemsen) mit Ihrer unterhaltsamen Suche nach der Wahrheit über die Lüge auf Tour.
Neu arrangiert und Sanft aktualisiert werfen sie mit Intrigen nur so um sich. Sehr zur Unterhaltung des Publikums, das nach diesem Abend um einige Illusionen ärmer sein dürfte.

Einlass ab 19:30 Uhr

Im aktuellen Programm „60 000 Seemeilen Geschichten und Musik“ nimmt der Schauspieler und Sänger Hans-Martin Stier seine Zuhörer mit auf eine spannende Reise in seine eigene Vergangenheit: Denn in den 1960er und 70er Jahren bereiste Hans-Martin Stier erst als Schiffsjunge und später als Boots- und Steuermann bei der Handelsmarine die Welt. Die Handelsmarine damals war aufregend und abenteuerlich. „Die gefährliche Enge der Malakka Straße droht“, „Das Kap der Guten Hoffnung zu nah“, „Mit 6.000 Schafen im Indischen Ozean“ … Dies sind nur einige der autobiographischen Erlebnisse, die vorgetragen werden, umrahmt von einer hervorragenden Band – der Shipping Company (das Schiffs-Ensemble) – und einem unverwechselbaren Sänger.
Zuhörer erwartet eine packende Mischung aus Lesung und Konzert, die das Publikum in den Bann zieht!

Einlass: ca. 19:30 Uhr

Menschliches, Allzumenschliches nehmen Stefan Astakhov und Alejandro Picó-Leonís in den Blick – und aufs Korn. Ihre Liederauswahl setzt Spots, mal zart glühende, mal gleißende, aufs Menschsein (zumeist aus männlicher Sicht). Da ist Weisheit im Spiel, wenn die musikalische Wunderkammer sich auftut, ein „Panakustikum“ unserer Stärken und Schwächen erklingt. Stimmungen und Zustände werden evoziert, Geschichten erzählt, Seelen sprechen innig sich aus oder es verhöhnt beißend der Intellekt. Das Programm „Allzumenschlich“ ist eine emotionale Achterbahn. Denn die Vertonungen Schuberts, Schumanns, Busonis und Wolfs verstärken die Gedichte, es ist, als kämen diese erst als Lied ganz zu sich selbst. So dass man als Zuhörer:in nicht umhin kann, das, was gesungen wird, innerlich voll mitzuerleben.
Groteske, feiner Humor, Komik, Ironie, Spott. Ernst und Melancholie, Pathos und Schmunzeln. Feuerreiter, Elfen und Nachtgespenster. Aberglaube und Magie, Hybris und Nemesis. Romantische Sehnsucht übers Irdische hinaus, „nach Haus“ in die Transzendenz, und das Sehnen nach der fernen Geliebten, die mehr lockt als die große weite Welt. Die Versprechen, die Träume und illusionären Pläne des Verliebtseins, unerfüllte Liebe als Tragödie, als Weltuntergang. Suizidfantasie und Todessehnsucht. Der Tod als Tröster oder Schrecken. Dabei macht Mutter Erde alles richtig – wir müssten das nur erkennen ... Und in Gesellschaft: Machtgerangel, Verführung, Fake und Fassade, das Ringen um Anerkennung als fieses Nullsummenspiel.

Programm:
ALLZUMENSCHLICH
Franz Schubert (1797–1828): Auf der Bruck | Freiwilliges Versinken | Die Mutter Erde | Die Liebe hat gelogen
Robert Schumann (1810–1856): Mondnacht | Schöne Fremde | Märzveilchen | Ich wandelte unter den Bäumen | Entflieh mit mir und sei mein Weib | Es fiel ein Reif in der Frühlingsnacht | Belsatzar
Ferrucio Busoni (1866–1924): 5 Goethe Lieder: Lied des Brander | Lied des Mephistopheles | Lied des Unmuts | Schlechter Trost | Zigeunerlied
Hugo Wolf (1860–1903): Der Feuerreiter | Anakreons Grab | Der Glücksritter | Elfenlied |
Der Rattenfänger

Künstler:innen:
Stefan Astakhov, Bariton | Alejandro Picó-Leonís, Klavier
Stefan Astakhov, GWK-Preisträger (2018), der auch international wiederholt ausgezeichnet wurde und u.a. in Detmold studierte, ist seit 2022 Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper. Seit seinem Debüt 2002 in der Carnegie Hall als Gewinner des Artist International New York Debut Award konzertiert der spanische Pianist Alejandro Picó-Leonís als Solist, Kammermusiker und gefragter Liedbegleiter auf internationalen Bühnen. Nehmen sich beide zum Schluss von „Allzumenschlich“ selbst wohl ein wenig auf die Schippe: „Dann ist der vielgewandte Sänger Gelegentlich ein Mädchenfänger; […] Und wären Mädchen noch so blöde, Und wären Weiber noch so spröde, Doch allen wird so liebebang Bei Zaubersaiten und Gesang.“

Foto: Liliya Namisnyk

Alvaro Banon, Mabel Rodriguez und Mar Valor haben sich an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln als Alma Trio zusammengefunden, um gemeinsam neue musikalische Wege zu gehen.
Sie entwickeln neue Klangfarben, wobei sie eine breite Ebene an neuem Repertoire aus verschiedenen Stilepochen darbieten. Neben Originalwerken schaffen sie neue Arrangements von beliebten klassischen Kompositionen in ihrer besonderen Konstellation.
Der erste Konzertteil ist den deutschen und amerikanischen Komponisten Russell Peterson, August Klughardt und Max Bruch gewidmet. Im zweiten Konzertteil geht die musikalische Reise mit Werken von Astor Piazzolla und Manuel de Falla nach Südamerika und Spanien.

Foto: © Mar Valor

Einlass: 19:30 Uhr.

Charismatisch und cool, mitreißend expressiv und hochenergetisch! Das Signum Saxophone Quartet ist eins der führenden klassischen Saxophonquartette Europas, der Cellist Konstantin Manaev gastiert als Solist und Kammermusiker international. Die fünf preisgekrönten Topvirtuosen mit der Ausstrahlung von Popmusikern spielen Hits und Highlights des klassischen Repertoires so, als wären sie erst gestern komponiert. Auf dem Programm: von J.S. Bach das lebensfrohe Italienische und das strahlende 3. Brandenburgische Konzert sowie seine berührende Suite in G-Dur für Cello solo, außerdem Tschaikowskis melancholisches Andante Cantabile, das poppige „Beggar’s Lace“ des jungen amerikanisch-vietnamesischen Komponisten Viet Cuong und der packende Grand Tango von Astor Piazzolla.

Mit seinem neuen Distributionszentrum in Nottuln, in dem 180 Mitarbeiter:innen tätig sind und das eine Gesamtgröße von 43.000 m² hat, setzt die AGRAVIS Raiffeisen AG ein „Ausrufezeichen für eine leistungsstarke, kundenorientierte Logistik und die digitale Transformation“ (Dirk Köckler). Aus bis zu 95.000 Kunststoffbehältern transportieren 38 Roboter aus Hochregalen die georderten Produkte an die jeweilige Arbeitsstation. Das Gebäude erfüllt hohe Nachhaltigkeitskriterien, das Energiekonzept zielt auf einen klimaneutralen Betrieb und im Außenraum wurden Maßnahmen zur Steigerung der Biodiversität ergriffen.

Unternehmensführung für Ticketinhaber:innen: 18:00–18:30 Uhr

Fotos: Anna Tena und Zuzanna Specjal (Collage)

Warteliste unter 0251-5913041 oder buero.gwk@lwl.org

Der gebürtige Wuppertaler Falk Plücker hat eigentlich
Geschichte, Philosophie und Geisteswissenschaften studiert,
doch vor neun Jahren entwickelte er seine kabarettistische
Ader, die ihm sozusagen in die Wiege gelegt wurde. Zuhause
gehörten Satire und bissiger Humor einfach zum guten Ton.

»Unverschämt!« kann als empörter Ausruf verstanden werden,
bei Menschen mit Sinn für Humor aber auch ein echtes
Qualitätssiegel sein – wie bei einem Konzert von FALK. Der
Liedermacher ist auch in seinem aktuellen Konzertprogramm
»Unverschämt« erfreulich grenzüberschreitend in alle Richtun-
gen, gepaart mit bissigem, aber sympathischem Sarkasmus
– ein liebevoller Pöbler eben. Zugleich ist er aber auch mehr
als das. Der Liedermacher ist ein Geschichtenerzähler mit
nachdenklicher Seite, die berühren kann.

Von einem Konzertbesuch bei FALK ist Menschen mit schwachen
Nerven, die zur Überempfindlichkeit neigen, und allen allzu
zart besaiteten Gemütern vielleicht eher abzuraten. Gut, dass
unsere Abokarten übertragbar sind, so schicken Sie im Zweifel
einfach Ihre Kinder oder Enkel ins Theater…

Einlass: 19:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten ab der Abendkasse erhältlich

Jutta Speidel liest aus ihrem Roman AMARYLLIS (Was wäre, wenn …) eine musikalische Lesung von und mit Jutta Speidel

Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen wenn…….? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre?
Nicht den Mann geheiratet hätte, viele und ganz andere Lieben gelebt und vielleicht auch keine Kinder hätte? In einem ganz anderen Land lebte? Und trotzdem ICH wäre. So geht es mir. Ich bin Jutta und ich bin Valerie. Ihre Biografie ist auch die meinige. Zumindest, sie könnte es sein, jedoch…….!
Frech, heiter, tiefgründig und sehr intensiv erzählt Jutta Speidel das Leben der Clownin Valerie zwischen 1954 und 2024. Es ist ein Leben, das viele Umwege geht und von der großen Liebe, Hoffnung, Tragik, Verzicht, Betrug und Versöhnung handelt. Musikalisch begleitet wird sie an diesem berührenden Abend von Antonia Feuerstein (Gesang) und Peter Rodekuhr (Klavier).
AMARYLLIS ist eine musikalische Lesung ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein sollte. Sie versprüht unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen.
Kurz vor ihrem runden Jubiläum schreibt die bekannte Schauspielerin Jutta Speidel ihren zweiten Roman, der autobiographische Züge hat, aber frei erfunden ist. Mit einem Augenzwinkern sagt sie: „Im Laufe der Jahre glauben die Medien und mein Publikum alles über mich zu wissen. Aber es gibt Sehnsüchte und Träume, die nicht wahr geworden sind. Deshalb habe ich eine Romanfigur erfunden, die ich sein könnte, aber doch rein fiktiv ist.“

Einlass: 19:00 Uhr

Düsterer Nervenkitzel aus Wien: Keine 100 Meter von einem der letzten Straßenstriche Wiens wird ein 80-Jähriger ermordet. Der Täter, ein Zuhälter, ist schnell gefunden – aber damit hört das Sterben nicht auf! Bald ermittelt Fina Plank in mehreren Mordfällen an 80-jährigen Männern. Obwohl die Opfer sich offenbar nicht kannten, ist Fina überzeugt, dass sie mehr als nur ihr Alter verbindet. (Copyright: Christian Kaufmann)

15 Minuten vor Beginn

Zum Internationalen Frauentag lädt die Kulturgesellschaft in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Ahlen, der Volkshochschule Ahlen sowie der Familienbildungsstätte zum Lese-Kabarett „Der ganz normale Wahnsinn zwischen Montag und Sonntag mit Sabine Zett ein. Die Veranstaltung findet am Samstag, den 08. März 2025 um 20 Uhr im Foyer der Stadthalle Ahlen statt.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Humor, Ironie und echtem Lebensgefühl! Sabine Zett, die charmante Autorin, Moderatorin und Vorlesekünstlerin, bringt mit ihrem Lese-Kabarett die täglichen Absurditäten des Lebens auf die Bühne.

In ihrem neuen Programm „Der ganz normale Wahnsinn zwischen Montag und Sonntag!“ nimmt Frau Zett das Publikum mit auf eine Reise durch die vergnüglichen und chaotischen Momente des Alltags. Ob kaputte Spiegel, die den Lebensstil der Protagonistin widerspiegeln, oder der verzweifelte Notruf aufgrund eines harmlosen Schnupfens – hier wird mit Witz und Slapstick der Wahnsinn des Alltags skizziert.

Mit ihrer einzigartigen Art, beobachtete Missgeschicke und alltägliche Herausforderungen in erfrischende Geschichten zu verpacken, sorgt Sabine Zett dafür, dass sich jeder im Publikum wiedererkennt und herzhaft lachen kann. „Wer braucht schon Google, wenn man Mama fragen kann?“ – solche und ähnliche humorvolle Gedanken ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Programm.

Seien Sie dabei, wenn Frau Zett ihre besten Storys live auf der Bühne präsentiert und gemeinsam mit Ihnen die kleinen Katastrophen und großen Freuden des Lebens zelebriert. Ein Abend, der nicht nur zum Lachen anregt, sondern auch zum Nachdenken über die kleinen Dinge im Leben.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich von Frau Zett verzaubern zu lassen und in die bunte Welt ihrer Gedanken einzutauchen.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

"Pop im Fachwerk"
Sascha Lange lädt im Fachwerk Gievenbeck zu einem unterhaltsamen und
nostalgischen Abend voller Geschichten, Bilder & Videos von und über
Depeche Mode, ihren Fans und diesem besonderen Lebensgefühl, ein.
Depeche Mode sind seit mehr als 40 Jahren eine der faszinierendsten
Bands weltweit. Sascha Lange und Dennis Burmeister haben ihr in den
letzten 12 Jahren mit ihren drei Bestsellern Depeche Mode MONUMENT,
Behind The Wall – Depeche Mode Fankultur in der DDR und zuletzt Depeche
Mode LIVE umfangreiche und reich bebilderte Denkmäler gesetzt, die in
mehrere Sprachen übersetzt wurden.

Ein unterhaltsamer und reich bebilderten Abend voller Fanliebe,
Nostalgie und Überraschendes über die Lieblingsband von zehntausenden
Menschen in Deutschland und weltweit.

facebook.com/scherbelberg

Einlass ab 19:00 Uhr

TRICORDANZA konzertiert seit vielen Jahren in Berlin und in Brandenburg.

Der sehr zarte Gitarrenklang kontrastiert den Streicherklang mit ganz eigenen Farben. Durch die Begrenzung der Tonlänge – nach Schönberg gehört die Gitarre zu den Kurztoninstrumenten – eignet sich die Gitarre besonders dazu, rhythmische Akzente zu setzen. Die Streicher bekommen dann die melodischen Aufgaben. Diese naheliegende Aufteilung umzukehren, ist gleichwohl reizvoll. Schon Paganini, der auch auf der Gitarre groß war, experimentierte in seinem Trio mit Pizzicatobegleitungen zu Gitarrenkantilenen. Moderne Spieltechniken aus Tango und Jazz können Violine und Cello zu Perkussion-instrumenten verwandeln. Die Gitarre schafft einen Link zu anderen Musikstilen, in denen sie ebenso beheimatet ist. Das Trio spielt argentinische Tangos in eigenen raffinierten Arrangements, wie auch französische Musetten und Wiener Walzer. Weil die drei Musiker nicht nur Konzerte spielen, sondern gerne auch auf Festen und anderen Veranstaltungen auftreten, haben sie eine große Zahl bekannter Melodien aus Oper und Operette in ihrem Repertoire. Wie diese meist für Orchester geschriebenen Stücke mit drei Instrumenten dargeboten werden können, stellt das Trio und seinen Bearbeiter immer wieder vor neue Herausforderungen.

Friederike Templin – Violine
Susanne Busching-Brero – Violoncello
Michael Kornmacher – Gitarre

Einlass ab 17:30 Uhr

Kunst und Kneipe, Pop und Pub, Musik und Metropole: die alten Tänze und Tunes von „der Insel“ und aus ihrer Hauptstadt reißen noch immer vom Stuhl, wenn das international preisgekrönte Ensemble Prisma, verstärkt durch Murat Coşkun, einen der besten Rahmentrommler:innen Deutschlands, aufspielt. Es scheint, als wollten die Virtuos:innen ihrem Publikum den Alltag austreiben – so wie John Playford 1651 mit seiner Sammlung „The English Dancing Master. Schlichte und einfache Regeln für das Tanzen von Kontratänzen, mit der Melodie zu jedem Tanz“.
London 1651: der Bürgerkrieg um Regierungsform und Religionsfreiheit, der seit 1642 zwischen Parlamentariern und Royalisten tobt, ist in der Endphase. Ihm fielen in den drei Königreichen England, Schottland und Irland 4-6% der Bevölkerung zum Opfer. Opernhäuser und Theater der Metropole sind geschlossen. Aber das Nachtleben brodelt: ein paar Stunden abtauchen, tanzen, trinken, singen, als gäbe es kein Morgen. Auf dem Feld stellen Gefolgsleute der Parlamentarier den Kriegskorrespondenten John Playford, Sympathisant des Königs, vor die Alternative, entweder in den Knast zu gehen oder den Job zu wechseln. Playford wird Verleger – mit einer genialen Idee: Er sammelt verbreitete country danses, Amalgame aus Volkstanz und höfischem Tanz, und bringt sie in Form eines Nachschlagewerks heraus. Das wird zum Bestseller und erfährt als „The Dancing Master“ bis 1724, mehrfach erweitert, 24 Auflagen. „The Division Violin“ folgt 1685: einfache Melodien mit der Anleitung, wie man über sie mit komplexen Verzierungen und Variationen („Divisionen“) improvisiert.
„Da ist so viel Leben in den alten Tunes, virtuosen Divisions und populären Songs, die man noch aus den friedlichen Tagen kannte!“ (Prisma) Das Ensemble Prisma & Murat Coşkun nehmen mit auf eine mitreißende, melancholische und virtuose, hitzige, witzige, spritzige Tour durch die Londoner Nacht, die Straßen und Kneipen. Neben Stücken aus Playfords Kollektionen spielen sie traditionelle irische Balladen, Jigs (Tänze und Melodien im Dreiertakt), und Reels (schnelle Tänze und Melodien im 4/4-Takt) sowie Arrangements berühmter populärer, auch neuerer, Kompositionen.

Programm:
STREETS OF LONDON
John Playford (1623–1686) – The Division Violin / The Dancing Master: The new hornpipe | Johnny Cock up thy beaver | Newcastle
Traditionelle irische Jigs und Reels: Trip it upstairs | My wife is a wanton wee thing | 9th of July | Dusty windowsills | The star of County down | The musical priest | Cooley’s | The Swallowtail | The sailor’s wife | Jenny’s wedding | The green fields | Kerry’s |Tatter Jack Walsh
Traditionelle irische Balladen: Archibald McDonald of Keppoch | Skye boat song | Niel Gow’s lament | Danny boy
John Playford – The Dancing Master: Daphne| All in the garden green | Upon a summers day | Godesses | Drive the cold winter away
Henry Purcell (1659–1695): Aus „The Fairy Queen“: If love is a sweet passion | Aus „Abdelazer“: Hornpipe Hole in the wall / Hornpipe | Curtain tune | Dido’s lament/The Plaint
Benjamin Britten (1913–1976): Down by the Sally gardens
Nicola Mattheis (1650–1714): The scotch humour
Ralph McTell (*1944): Streets of London
Thomas Ford (1580–1648)/Dávid Budai (*1993): Cate of Bardie

Künstler:innen:
Ensemble Prisma: Elisabeth Champollion,Blockflöte | Franciska Hajdu,Violine | Robert Smith,Viola da gamba | Fernando Olivas, Laute, Barockgitarre & Murat Coskun, Perkussion

Albrecht Menzel spielte als Solist unter Dirigenten wie Kurt Masur und Joanna Mallwitz u.a. mit dem Londoner Philharmonic Orchestra und dem Münchner Rundfunkorchester. Eingeladen von Anne-Sophie Mutter gastierte Menzel in der Carnegie Hall und bei den Salzburger Festspielen, um nur einige Stationen zu nennen.
In Vellern präsentiert Albrecht Menzel ein Gesprächskonzert. Er spielt auf der Stradivari Lady Hallè/Ernst virtuose Werke von Johann Sebastian Bach, Niccolò Paganini, Heinrich Wilhelm Ernst, Eugène Ysaye und Henri Vieuxtemps. Dabei wird der Künstler drei weitere Geigen aus drei Jahrhunderten anspielen und das Gesamtprogramm mit unterhaltsamen Anekdoten aus der Geigenwelt moderieren.

Foto: © Anne Hornemann

Einlass: 19:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Anknüpfend an das vom Publikum begeistert aufgenommene Konzert im März 2024 wird am 6. April 2025 ein weiteres hochkarätiges Programm zu erleben sein. Mirijam Contzen, Natalie Clein, Giovanni Guzzo und Ulrich Eichenauer werden ein vielseitiges Konzert zu Gehör bringen.
Jede/r der von ihnen gastiert weltweit auf den Bühnen bedeutender Konzerthäuser und spielt Werke mit namhaften Sinfonieorchestern ein. Zudem sind alle vier Professorin*innen an renommierten Musikhochschulen.
In Oelde werden sie in unterschiedlicher Besetzung – von Cellosolo bis Quartett – Werke von Johann Sebastian Bach, Jean-Marie Leclair, Antonín Dvorák und Wolfgang Amadeus Mozart spielen.

Einlass: ca. 16:30 Uhr