Als Schauspieler, Kabarettist und Musiker weiß Stephan Zinner: Das härteste Publikum wartet zuhause – die eigene Familie. Trotzdem stellt er sich gerne den Herausforderungen als Koch von trendigem Soulfood, Fahrdienstleiter, Christbaum-Chefeinkäufer, Heimwerker und Schwiegersohn. Dafür bekommt er zwar nicht immer Applaus, die Verletzungsgefahr ist hoch und die Gage niedrig, aber ein Lächeln ist eh viel mehr wert. Da hält man sogar die Welt da draußen aus, voller Scheuklappenträger auf ihrem eiligen Weg zur Selbstoptimierung. Und er stellt sich die großen Fragen der Menschheit: Ist ein Wurstsalat eine Bowl? Was hat der Familienkalender mit dem Raum-Zeit-Kontinuum zu tun? Sind Laufbänder totbringende Höllenmaschinen? Und warum schwimmt im Weißbier eine Orangenscheibe?

Mit viel feinsinnigem Humor beantwortet Stephan Zinner in seinem neuen Buch diese und viele weitere Fragen auf grandios komische Weise. Musikalisch wird er dabei unterstützt von Maxi Pongratz am Akkordeon und Matthias Meichelböck am Flügelhorn. Mit ihrer Band "Koflgschroa" sind die zwei Oberammergauer Vollblut-Musiker dem Publikum auch jenseits des Spotify-Universums bestens bekannt.

Stephan Zinner, geboren 1974, ist Schauspieler, Autor, Musiker und Kabarettist.
Er spielte auf den Bühnen des Landestheaters Salzburg und der Kammerspiele in München sowie unvergessliche fünfzehn Jahre lang im Singspiel auf dem Nockherberg als Markus Söder. Seit 2016 gehört er zum Cast der bundesweit erfolgreichen Eberhofer-Krimi-Reihe nach den Romanen von Rita Falk, darüber hinaus ist er im Münchner »Polizeiruf 110« sowie in der Hauptrolle im BRSechsteiler »Himmel Herrgott Sakrament« zu sehen. Regelmäßige Auftritte mit musikalischen Lesungen in Deutschland und Österreich bestreitet er mit Kollegen wie Hannes Ringlstetter (»2 Typen, 2 Gitarren, 2 Bücher«), Stefan Leonhardsberger (»Kaffee & Bier«) und Maxi Pongratz ("Georg Kreisler Abend").
Sein aktuelles Soloprogramm heißt »Der Teufel, das Mädchen, der Blues & Ich«.
Stephan Zinner lebt mit seiner Familie in München.

Einlass: 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

An den Ufern der Salzach, zwischen Oberbayern und Oberösterreich, entfaltet sich eine Geschichte voller Liebe, Freundschaft, Schuld und schicksalhafter Entscheidungen. Mit großer historischer Genauigkeit und eindrucksvoller Sprachkraft zeichnet Regina Denk das Leben in der Grenzregion zur Zeit des Ersten Weltkriegs nach – einer Epoche, in der alte Traditionen, aufkeimender Nationalismus und persönliche Sehnsüchte unaufhaltsam aufeinanderprallen. Ein atmosphärischer Roman über Menschen, die zwischen Pflicht und Gefühl, Treue und Verrat ihren eigenen Weg suchen. Freuen Sie sich auf einen bewegenden Literaturabend mit einer Autorin, die ihrer Heimat ein eindrucksvolles literarisches Denkmal setzt.

Einlass: 19 Uhr

Ein Abend voller Wiener Charme, musikalischer Eleganz und feiner Nostalgie. Walzerseligkeit, Operettenzauber und unvergessliche Melodien entführen Sie in das Wien vergangener Zeiten.
Freuen Sie sich auf Klassiker wie „Im Prater blüh’n wieder die Bäume“ oder „Wien wird bei Nacht erst schön“. Auch der Wiener Schmäh kommt nicht zu kurz.

Ebenfalls auf dem Programm steht Beethovens berühmte, in seiner Wiener Zeit entstandene Klaviersonate „Der Sturm“.

Es musizieren drei junge, vielfach ausgezeichnete Künstler: Tenor Stephan Schlögl, Absolvent der Zürcher Hochschule der Künste, die gefragte Geigerin Veronika Pröbstl sowie die mehrfach preisgekrönte
Pianistin Julia Vogl.

Eine besondere Verbindung besteht zur Sammlung: Sein erstes Gemälde, „Der Maler in der Wirtsstube“, erwarb Peter Schmidt im Alter von 22 Jahren in Wien. So schließt sich an diesem Abend der Kreis zwischen Musik und Malerei auf besondere Weise.

Telefonische Kartenbestellung
bei Reservix unter 0761 888499 99 von 6 bis 22 Uhr
oder im Museum 08638 9840670 Mo.-Fr. von 9 bis 12 Uhr und Fr.-So. von 14 - 17 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Werke von Edvard Grieg, Ludwig van Beethoven, Lili Boulanger, Anton Arensky

„Sinfonische Dichte, homogener Gesamtklang, kammermusikalische Intensität und Emotionalität“
(FAZ) – so beschreibt die Presse das Trio Orelon, das sich seit seiner Gründung 2019 in Köln als eines
der spannendsten Kammermusikensembles etabliert hat.
In kürzester Zeit gewann das Trio bedeutende Wettbewerbe, darunter den Internationalen
Musikwettbewerb der ARD in München, den Melbourne International Chamber Music Competition
sowie „Schubert und die Musik der Moderne“ in Graz.
Der Name „Orelon“, aus dem Esperanto für „Ohr“, steht sinnbildlich für das aufmerksame Hören, das
ihre musikalische Arbeit prägt. Judith Stapf (Violine), Arnau Rovira i Bascompte (Violoncello) und Marco
Sanna (Klavier) begeistern mit einer Verbindung aus klanglicher Tiefe, emotionaler Intensität und feiner
stilistischer Balance.
Konzertauftritte führten das Ensemble bereits in Säle wie das Concertgebouw Amsterdam, den Wiener
Musikverein, die Alte Oper Frankfurt, den Pierre-Boulez-Saal Berlin und das Ravenna Festival.
Mit Projekten wie „Beethovens Töchter“ setzt sich das Trio für die Wiederentdeckung vergessener
Komponistinnen ein. Nach erfolgreichen Alben mit Werken von Amy Beach, Dora Pejačević
und Amanda Maier erschien 2025 ihre jüngste Einspielung mit Dvořáks Klaviertrios Nr. 3 und 4 (CPO).

Künstlergespräch ab 19:20 Uhr

So 25. Okt. 2026, 19.30 Uhr / St. Konrad, Burghausen

Andreas Begert & euregio oratorienchor: „Sound of Peace“

Eine „Bayerische Friedenssymphonie“ (Erstaufführung!) als Antwort auf
Karl Jenkins „The Armed Man“.
Chöre: Tölzer Knabenchor, euregio oratorienchor Altötting
Orchester: Bad Reichenhaller Philharmoniker
Solistin: Marie-Sophie Pollak, Leitung: Markus Bauer
Vom jungen, aufstrebenden Dorfener Komponisten Andreas Begert ist viel zu
hören seit ein paar Jahren. Nach umjubelten Premieren des „Bayerischen
Oratoriums“ und der „Bayerischen Symphonie“ präsentiert er 2026 zusammen
mit dem euregio oratorienchor seine „Bayerische Friedenssymphonie“. Er
antwortet - mit großem Respekt vor diesem Werk - auf Karl Jenkins „The Armed
Man: A Mass for Peace“ und kleidet dessen globale Friedensbotschaft
musikalisch in ein bayerisches, gleichzeitig sehr weltoffenes Gewand. Mit auf der
Bühne: der Ausbildungschor des weltberühmtem Tölzer Knabenchors!
Mit Texten aus verschiedenen Kulturen, Religionen und Epochen knüpft Jenkins
zutiefst bewegendes Chorwerk zwar an die traditionelle Form der katholischen
Messe an, allerdings mit einer religionsübergreifenden, universellen Botschaft
gegen Krieg und Gewalt, das zugleich die Sehnsucht nach Frieden und
Menschlichkeit thematisiert. „The Armed Man“ ist aktueller denn je und wird in
der ersten Konzerthälfte von den Bad Reichenhaller Philharmonikern, dem
euregio oratorienchor und der Solistin Marie-Sophie Pollak unter der Leitung von
André Gold präsentiert. Der künstlerisch umtriebige Kantor der Stadtpfarrkirche
St. Nikolaus, Neuötting dirigiert internationale Orchester und Chöre und ist
Mitbegründer des länderüberbergreifenden euregio oratorienchors.
Musikalisch erfrischend innovativ verwebt Begert im Anschluss in seiner
„Bayerischen Friedenssymphonie“ geistliche Musik mit einer zeitgenössisch
sinfonischen Klangsprache. Die teils traditionell bayerische Instrumentierung
samt Dialekt und als Besonderheit - der Ausbildungschor des Tölzer Knabenchors
- verleiht seiner Komposition eine wohltuende Erdung, die musikalische
Perspektive über Genres hinaus gleichzeitig eine inspirierende Offenheit: Nach
einem Zwiefachen erklingt auch mal eine Swing-Passage.
So kann diese musikalische Friedensbotschaft mit großer Strahlkraft aus Bayern
nach draußen getragen werden: vereinend und jenseits von Religion für einen
Weltfrieden unabhängig von Glauben oder Herkunft.
Gefördert vom Bezirk Oberbayern und dem Bayerischen Kulturfonds.

Einlass: 18:45 Uhr

Die Formation Holzbläser-Quartett mit Klavier ist wohl eher eine seltene Erscheinung in der Kammermusikszene. Hier leistet das ensemble 4.1 sozusagen Pionierarbeit. Es ist das wohl einzige festbesetzte „Piano Windtet“, bestehend aus 4 Bläsersolisten deutscher Orchester, alle weltweit kammermusikalisch aktiv, und 1 unverwechselbaren Thomas Hoppe am Klavier; sie widmen sich begeistert dieser wunderbar klassischen, und dennoch kaum bekannten musikalischen Gattung. Konzerte im In- und Ausland, u.a. veranstaltet vom Goethe-Institut und den deutschen Auslandsvertretungen, ebneten den Weg. Derweil spielt das ensemble 4.1 auch in Nordamerika regelmäßig große Tourneen. ensemble 4.1 - die "Easy Rider der Wiener Klassik" - wie ein Kritiker nonchalant, und doch treffend formulierte. In den Rezensionen immer wieder hervorgehoben, wird die besondere Kommunikation und mitreißende Atmosphäre des Ensembles auf der Bühne zu dessen Markenzeichen. Neben den Hauptwerken dieser Besetzung - von Mozart und Beethoven - widmet sich das ensemble 4.1 vor allem der Entdeckung selten gespielter Kompositionen der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.
Jörg Schneider, Oboe
Alexander Glücksmann, Klarinette
Christoph Knitt, Fagott
Sebastian Posch, Horn
Thomas Hoppe, Klavier

Werke von L.v.Beethoven, K.Armstrong, H.Stähli und G.Gershwin

Einlass 19:30

Ein grausamer Mord erschüttert die Stadt Straubing, ja ganz Bayern. Eine junge Frau, die bei den Agnes-Bernauer-Festspielen die Agnes spielen sollte, wurde in der Donau ertränkt.
Hintergrund der Festspiele ist der Riesenskandal von 1435: Herzog Albrecht hatte die Augsburger Baderstochter Agnes zu seiner Frau gemacht. Auf Befehl von Herzog Ernst, Albrechts Vater, wurde sie umgebracht und ist so zum Mythos geworden.
Der aktuelle Mord ist hoch brisant, denn das Opfer ist eine Migrantin! Ging es um Persönliches? Oder Rassenhass? Oder Politik? Schnell glaubt sich die Kripo am Ziel, doch dann nimmt der Fall eine unerwartete Wendung.
Unverwechselbar wird der Roman durch das lustvolle Spiel mit Genre und Sprache und die Macke des ermittelnden Kommissars, der sich ständig über die Stereotypen des TV-Krimis ereifert.

Der Burghauser Autor und ehemalige Kulturbeauftragter Markus Ballerstaller stellt sein 2. Buch, einen veritablen Krimi, vor.
Premiere in Burghausen!

Einlass 18:30 Uhr

4. Kammerkonzert: Duo Schmuck
Am 14. November 2026 um 19 Uhr erwartet das Publikum im Carl-Orff-Saal in Töging ein außergewöhnliches Konzerterlebnis mit dem Duo Schmuck, bestehend aus der Klarinettistin Sayaka Schmuck und dem Pianisten Nikita Volov. Mit sprühender Spielfreude, virtuoser Perfektion und großer Leidenschaft für die Kammermusik entführen die beiden Ausnahmemusiker ihr Publikum in eine faszinierende Klangwelt.

Sayaka Schmuck begeistert mit ihrer musikalischen Ausdruckskraft und brillanten Technik. Als gefragte Solistin und ehemalige Klarinettistin im Gewandhausorchester Leipzig musizierte sie unter anderem mit den Münchner Philharmonikern, der Bayerischen Staatsoper und dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

Nikita Volov ist ein international gefragter Pianist und lehrt an den Musikhochschulen Hamburg und Hanns Eisler Berlin. Er gastierte in renommierten Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie und der Elbphilharmonie und arbeitete mit namhaften Künstlerpersönlichkeiten zusammen.

Das abwechslungsreiche Programm verbindet klassische Meisterwerke mit Jazz, Tango und Salonmusik. Zu hören sind unter anderem Konzertwalzer von T. Hansen, Satis Gymnopédie, Mozarts Adagio aus dem Klarinettenkonzert, Gershwins Preludes und seine berühmte Rhapsody in Blue für Klavier solo. Nach der Pause geht es mit Cole Porters Night and Day, Jimmy McHughs On the Sunny Side of the Street, Piazzollas Libertango und Montis mitreißendem Csárdás musikalisch vielseitig weiter.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Raffinesse, leidenschaftlicher Dialoge und mitreißender Spielfreude – ein Konzerterlebnis, das klassische Virtuosität und moderne Klangwelten auf besondere Weise verbindet.

Einlass: 18:30 Uhr

Stefan Murr und Heinz Josef Braun schlüpfen in alle Rollen dieses Klassikers: Schneewittchens Eltern König "Fescher Max der Erste von Bayern" und seiner Gattin "Jüttemerle aus Hamburg", in die Rolle von Schneewittchen, in die ihres besten Freundes Xaver, in die Rolle der bösen Stiefmutter Hexy und deren Mutter Frau Hexenschuss, in die der zwei geschwätzigen Paparazzi-Ratten, des Jägers Ballermann, des Spiegels und natürlich auch in die Rollen aller 7 Zwerge.

Das Märchen wird so vor den jungen und älteren Zuschauern quicklebendig,
die Figuren singen Lieder, unterhalten und streiten sich, lachen miteinander und Schneewittchen erlebt ihr Abenteuer auf eine ganz eigene und bayerische Weise…

Copyright: Braun

Einlass: 15:30 Uhr

Werke von Mozart, Haydn, Glasunow, Borodin
"Von Wien nach St. Petersburg - Eine musikalische Reise"

Für 2026/27 haben die Klarinettistin Sigrun Felicitas Vortisch und das aus Frankfurt stammende Hindemith Quartett ein ganz besonderes Programm zusammengestellt, welches die Zuhörer zu einer musikalischen Reise „Von Wien nach St. Petersburg“ einlädt. Dabei trifft die renommierte, aus Österreich stammende und in Wasserburg wohl-bekannte Klarinettistin auf das mitreißende Spiel des Hindemith Quartetts, welches aus Solostreichern der Frankfurter Oper besteht.
Von der Wiener Klassik, einem der wegweisenden „Sonnenquartette“ Haydns und dem berühmten Klarinettenquintett Mozarts, führt die Reise also nach St. Petersburg. Dort erwartet das Publikum - mit Alexander Glasunows morgenländisch-märchenhaftem Klarinettenquintett „Reverie Orientale“- ein musikalisches Kleinod, und – mit dem melodieseligen wie lyrischem Streichquartett Nr. 2 von Alexander Borodin - ein Höhepunkt russischer Kammermusik. Zu guter Letzt dürfen die Zuhörer noch, aus der Feder der Klarinettistin, ein kleine, romantische Zugabe erwarten!

Einlass ab 19:30 Uhr

Offen sein und schreiben, mehr wollte Rilke nicht: ein bescheidener und zugleich anspruchsvoller Wunsch. Als Autor erfuhr er »das ganze Leben [...], als ob es mit allen seinen Möglichkeiten mitten durch ihn durchginge«. Allerdings auch mit all seinen Widersprüchen. Er schuf mit den Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge einen der ersten modernen Romane und epochemachende Gedichtzyklen, deren Ausdruckskraft bis heute nachwirkt.

Sandra Richter, Literaturwissenschaftlerin und Direktorin des Deutschen Literaturarchivs Marbach, arbeitet mit neuen Quellen, die mit Ankauf des großen Rilke-Archivs 2022 nach Marbach gelangt sind. In ihrer Biographie erscheint der Autor in neuem Licht: Nicht der weltabgewandte Einsiedler, zu dem er sich gern stilisierte, sondern robust, durchsetzungsfähig, alert in Gesellschaft, heiter und selbstironisch und in Finanzdingen beschlagener, als man gemeinhin annimmt. Diese Biographie macht deutlich, warum es sich heute in besonderer Weise lohnt, Rilke wieder zu lesen: Er lebte in schwierigen Zeiten, und er verarbeitete sie mit einer Wucht, die vielleicht nur im Angesicht existenzieller Bedrohung glaubhaft wirkt. ( Quelle: Suhrkamp)
Veranstalter: Kulturbüro Burghausen
Foto: ©suhrkamp-Verlag und ©David Ausserhofer

Einlass 10:30

1995 in Dornbirn, Österreich geboren, begann Aaron Pilsan im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel. Er studierte bei Karl Heinz Kämmerling am Mozarteum Salzburg und bei Lars Vogt in Hannover und wird als einer der vielversprechendsten jungen Pianisten Europas gesehen. Vom einflussreichen deutschen Magazin Fono Forum zum besten Nachwuchskünstler des Jahres 2011 gekürt, wurde er 2014 in die "Rising Stars" Reihe der European Concert Hall Organization (ECHO) aufgenommen und erhielt dadurch Einladungen in die renommiertesten Konzertsäle Europas. Neben seinen vielbeachteten Interpretationen des klassischen und romantischen Repertoires widmet sich Aaron mit großer musikalischer Feinfühligkeit auch der zeitgenössischen Musik und arbeitet regelmäßig mit Komponisten wie Jörg Widmann oder Thomas Larcher zusammen.

Werke von J.S.Bach und F.Chopin

Einlass 19:30

Kein Schriftsteller hat in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Österreich so polarisiert wie Thomas Bernhard (1931-1989). Sprachmächtig, kompromisslos und stets zum Skandal bereit, hielt er seinem Land und dem Kulturbetrieb ebenso gnadenlos wie amüsant den Spiegel vor – und wurde dafür international gefeiert und in mehr als 40 Sprachen übersetzt.

In seiner autobiografischen Prosa „Meine Preise“ zieht Bernhard eine satirisch-ironische Bilanz der ihm verliehenen Auszeichnungen – und der grotesken Rituale ihrer Verleihung. Das lustigste und schärfste Kapitel dieses Buches ist dem Eklat um den Österreichischen Staatspreis 1968 gewidmet und ging in die Literaturgeschichte ein.

In ihrer szenischen Lesung präsentieren Burgtheater-Star Nicholas Ofczarek und seine Frau und Kollegin Tamara Metelka mit Bernhards Schilderung der skandalträchtigen Preisverleihung eine messerscharfe Studie über das spannungsreiche Verhältnis von Kunst und Politik voller Witz, Polemik, literarischer Brillanz und radikaler Ehrlichkeit.

Am Akkordeon: Vlad Cojocaru

© Ingo Pertramer

Einlass: 18:00 Uhr

Aktuell keine Karten verfügbar - Bitte wenden Sie sich an das Kulturbüro.

In der Darstellung des Lukasevangeliums besucht Maria wenige Tage nach der Schwangerschaftsverkündigung durch den Erzengel Gabriel ihre Cousine Elisabet, die mit Johannes dem Täufer schwanger ist. Auf Elisabets prophetischen Willkommensgruß antwortet Maria mit einem Hymnus im Stile der Psalmen, dem Magnificat. Maria preist auf Grund ihres Glaubens Gott als den, der sich ihr und allen Geringen, Machtlosen und Hungernden zuwendet, um sie aufzurichten, dagegen die Mächtigen, Reichen und Hochmütigen von ihren Thronen stürzt, eine Thematik, die inhaltlich gut in die Weihnachtszeit passt.

Doch auch in musikalischer Hinsicht lassen sich Magnificat und Weihnachtsoratorium gut verbinden: die gleiche Grundtonart, die gleiche strahlende Orchesterbesetzung mit Trompeten, Pauken, Holzbläsern, Streichern und Sopran, Alt, Tenor & Bass als Soli.
Zudem ist davon auszugehen, dass Johann Sebastian Bachs erste Aufführung des Magnificats ebenfalls an einem Weihnachtsfest erfolgte.

Am 06. Dezember 2026 kommen die Kantaten ein bis zwei in der Martin-Luther-Kirche zur Aufführung. Die Kantorei Traunstein musiziert unter der Leitung von Kantor Matthias Bertelshofer zusammen mit dem renommierten Barockorchester La Banda und den Solist*innen Diana Plasse (Sopran), Christine Mittermair (Alt), Christoph Eder (Tenor) und Cornelius Lewenberg (Bass)

Einlass: 16:15 Uhr

Gräfin Mariza
Operetten-Klassiker zu Neujahr von Emmerich Kálmán

Freuen Sie sich zum Start ins neue Jahr auf die große Neuinszenierung eines musikalischen Feuerwerks in österreichisch-ungarischen Leuchtfarben!

Gräfin Mariza verbreitet das Gerücht ihrer Verlobung, um lästige Verehrer loszuwerden. Doch der angebliche Bräutigam, Baron Szupán, existiert wirklich und erscheint prompt auf ihrem Gut. Mariza hat jedoch andere Pläne...
Kálmáns Operette überzeugt mit viel Schwung und großen Gefühlen und vereint musikalisch Wiener Walzer, ungarischen Csárdás und Foxtrott zu nostalgischem Operettenglanz.

Ensemble: Neue Operette Wien


Abo M





Termin: Freitag, 01.01.2027, Beginn: 18 Uhr
Veranstalter: Kulturabteilung Waldkraiburg
Veranstaltungsort: Haus der Kultur, großer Saal
Eintritt: € 35,00 | 29,00 | 21,00 AK: € 37,00 | 31,00 | 23,00

Einlass: 17:30 Uhr

Das Horszowski Klaviertrio schöpft seine Inspiration aus der Musikalität, Integrität und Menschlichkeit des großen Pianisten Mieczysław Horszowski (1892–1993). Die Pianistin des Ensembles, Rieko Aizawa, war seine letzte Schülerin am Curtis Institute in Philadelphia. Von der Los Angeles Times als „power players“ bezeichnet, widmet sich das Horszowski Trio unter anderem jenen Komponisten, mit denen Horszowski persönlich verbunden war – darunter Gabriel Fauré, Enrique Granados, Bohuslav Martinů, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns und Heitor Villa-Lobos. Mit Darbietungen, die von der New York Times als „geschmeidig und überzeugend“, vom Boston Globe als „eloquent und fesselnd“ und vom New Yorker als „die eindrucksvollste amerikanische Formation der jüngeren Zeit“ gefeiert werden, hat sich das Horszowski Trio seit seiner Gründung im Jahr 2011 rasch als prägende Kraft in der internationalen Kammermusikszene etabliert.

Werke von J. Haydn, A. Schönberg, W. Bolcom und F. Schubert
Jesse Mills
Ole Akahoshi
Rieko Aizawa

Einlass 19:30

Simone Hammerdinger verbindet als Yoga-Teacher Freude an der Bewegung mit präziser Ausrichtung und schafft Raum für persönliche Entfaltung. In Freilassing an der Grenze zu Salzburg geboren und aufgewachsen, ging es nach der Fachoberschule als Au-pair nach London und Paris. Nach der Fremdsprachenschule in Rosenheim und zehn Jahren als Sekretärin kamen ihre beiden Söhne zur Welt. Diese Auszeit vom Bürojob nutzte Simone, um sich als Aerobiclehrerin weiterzubilden. Danach folgten unzählige Ausbildungen im Bereich Fitness und Body & Mind. Über Yoga, Spiraldynamik und weiteren Ausbildungen in Chi Yoga, Zen Yoga und Inside Yoga, u. a. bei Young Ho Kim, wurde Yoga schließlich zum Beruf. Von ihren Yogaschülerinnen und -schülern ermutigt, ist Yin Yoga in Kombination mit einer Lesung nun der nächste Schritt.

Zitat aus dem Buch „25 letzte Sommer“ von Stephan Schäfer:
„Mit der Erkenntnis, mir das Träumen ab- und die Ruhe nie richtig angewöhnt zu haben, folgte ich Karl gedankenverloren aus der Küche. Mehr damit beschäftigt, die Gespräche als das Essen zu verdauen. Wir gingen schweigend durch den Flur, bis Karl nach wenigen Metern vor einer alten weißen Kassettentür stehen blieb. Die Farbe war leicht abgebröckelt, Risse durchzogen das Holz, und der ausgeleierte Türgriff erzählte die Geschichte vom immerwährenden Auf und Zu des Lebens.“

Bitte mitbringen: Yogamatte und Kissen, Blöcke etc. Kein Equipment vor Ort.

Einlass: 14:30 Uhr

Lieder des 17. und 18. Jahrhunderts erzählen von Liebe, Sehnsucht, Trost und Hoffnung.
In einer außergewöhnlichen Besetzung für Sopran und Viola da gamba lässt DuoVoice² diese Musik neu erklingen.

Die Sopranistin Theresa Steinbach und der Gambist Jakob Rattinger widmen sich mit DuoVoice² einer außergewöhnlichen Form des musikalischen Dialogs. In ihren Programmen verbinden sie Lieder des 17. und 18. Jahrhunderts mit virtuosen Instrumentalwerken zu einer stimmungsvollen musikalischen Erzählung.
Kaum ein Instrument kommt der menschlichen Stimme so nahe wie die Viola da gamba. In den Konzerten von DuoVoice² begegnen sich deshalb zwei Stimmen auf Augenhöhe: die Stimme des Menschen und die Stimme der Viola da gamba. Gemeinsam erzählen sie von Liebe und Sehnsucht, von Freude, Trost und Hoffnung – zeitlose Geschichten, die bis heute berühren.
Dabei entstehen keine historischen Museumsbilder, sondern lebendige Konzerte voller Nähe und Unmittelbarkeit. Stimme und Viola da Gamba treten in Dialog, wechseln zwischen inniger Zwiesprache und virtuosem Wettstreit und entfalten eine Klangwelt von besonderer Wärme und Tiefe.
Mit eigenen Arrangements erschließt DuoVoice² bekannte und verborgene Schätze des europäischen Liedrepertoires neu. So entsteht eine außergewöhnliche Konzertform, die Kenner Alter Musik ebenso begeistert wie Zuhörerinnen und Zuhörer, die diese Musik zum ersten Mal entdecken.
Ein Konzert von DuoVoice² ist eine Einladung, den Dialog zweier Stimmen zu erleben – der menschlichen Stimme und der Stimme der Viola da gamba.

Einlass: 18:00 Uhr

Konzerte des Vokalensembles DIE FRAUEN STIMMEN unter der Leitung von Erika Peldszus-Mohr.
Das Frauenensemble DIE FRAUEN STIMMEN unter der Leitung von Erika Peldszus-Mohr realisiert mehrere Projekte pro Jahr, darunter das schon traditionelle Adventskonzert in der evangelischen Friedenskirche Burghausen. Im Laufe der Zeit hat sich das Ensemble stimmlich sehr gut entwickelt und ein großes anspruchsvolles Repertoire erarbeitet. Präzise Intonation und Aussprache, ein harmonischer Zusammenklang der Stimmen, Empathie mit den interpretierten Texten und die Lust am Singen – das ist das Frauenensemble unter der Leitung von Erika Peldszus-Mohr.

Einlass: 16 Uhr

„Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen, wenn …? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre?“

„Amaryllis“ ist eine Lesung ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein sollte. Mit unkonventionellen Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen lädt sie dazu ein, das eigene Leben großzügig, zuversichtlich und nicht zu streng zu betrachten.

Jutta Speidel ist seit über 50 Jahren eine der beliebtesten Schauspielerinnen Deutschlands. Entdeckt wurde sie 1969 für die „Pauker-Filme“, zehn Jahre später begann ihre Theaterkarriere am Renaissance Theater, Berlin. Sie spielte in Wien am Theater in der Josefstadt und am Burgtheater, an der Staatsoper München, im Festspielhaus Bad Hersfeld, in der Komödie im Bayerischen Hof, München und hatte Engagements u. a. in Stuttgart, Frankfurt, Karlsruhe und Düsseldorf.

Es folgten über 150 Filme, honoriert mit zahlreichen Preisen. Jutta Speidel gehört zu den erfolgreichsten Fernsehschauspielerinnen und sorgt immer wieder für höchste Einschaltquoten. Neben vielen Auszeichnungen für ihr soziales Engagement bekam sie u. a. 2006 „Das Bundesverdienstkreuz am Bande“ verliehen. Sie wohnt in München und hat zwei erwachsene Töchter.

Einlass: 13:00 Uhr