Die Geschwister Nora, Emma und Owen wollen Weihnachten wie jedes Jahr in der Familienlodge in Maine feiern. Doch aufgrund von Eisregen starten keine Flieger und sie müssen sich von ihrem Freund Sam in dessen altem Bus fahren lassen. Dabei ist Emma seit Jahren in Sam verliebt und versucht vergeblich ihn sich aus dem Kopf zu schlagen. Mit auf die Fahrt kommen noch eine Engländerin, der Owen schon vorher mehrfach in die Arme gelaufen ist und die ihn alles infrage stellen lässt, woran er glaubt, und ein Tramper, der das komplette Gegenteil von Nora ist, sie aber trotzdem fasziniert. Während ihr Fahrziel und Weihnachten näher rücken, funkt es auf der aufreibenden Fahrt gewaltig zwischen den drei Paaren – ganz gegen ihre Vorsätze.

Axel Hacke liest und erzählt
Axel Hackes neuestes Buch heißt "Aua! Die Geschichte meines Körpers". Es ist wie alle seine Bücher klug und lustig, tröstend und erhellend und darüber hinaus maximal persönlich. Es geht um solche Fragen: Wie ist es, seit fünfzig Jahren mit einem Pfeifton im Ohr zu leben? Wie kann eine Einladung ins „Literarische Quartett“ zu einer Knieverletzung führen? Wie bricht man sich beim Meditieren einen Knochen?

Es geht um Gebrechen, aber auch Triumphe eines Manneskörpers in der zweiten Hälfte der Sechziger – und um das große, nie nachlassende Staunen über dessen Funktionieren. Hacke gibt Einblicke ins Banale und Geheimnisvolle, Lustige und Fürchterliche, Schöne und Abstoßende. Er selbst sagt über sein Buch: „Es ist ungeheuerlich. Auch schamlos. Wie immer bei mir.“

Weil es bei seinen Lesungen nie nur um ein Buch geht, sondern um alle und alles, trägt er auch die heitersten Texte aus seinem Gesamtwerk vor. So wird entstehen, was Hacke auf der Bühne immer entstehen lässt: ein heiterer Abend.

Axel Hacke lebt als Schriftsteller in München. Berühmt ist seine Kolumne "Das Beste aus aller Welt", die er seit Jahrzehnten jede Woche im „Süddeutsche Zeitung Magazin“ veröffentlicht. Er gehört zu den bekanntesten Autoren Deutschlands, seine Bücher sind Bestseller und wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt. Seine Arbeit wurde unter anderem mit dem Joseph-Roth-Preis, zwei Egon-Erwin-Kisch-Preisen, dem Theodor-Wolff-Preis und zuletzt dem Ben Witter-Preis ausgezeichnet

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Unter Tanzfans lösen allein schon die Namen auf dem Besetzungszettel Bewunderung aus. Denn diese Produktion vereint die absolute Crème de la crème internationaler Choreograph*innen. Jede und jeder von ihnen wird für Gauthier Dance eine Todsünde in ein Tanzstück verwandeln. Das Ergebnis: ein Tableau der Ruchlosigkeit, bestehend aus sieben Uraufführungen von Aszure Barton, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal, Marcos Morau, Sasha Waltz sowie den beiden Artists-in-Residence von Gauthier Dance Marco Goecke und Hofesh Shechter.

Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart
Künstlerischer Leiter: Eric Gauthier
Ballettmeister: Cesar Locsin, Luis Eduardo Sayago

Tanz: Bruna Andrade, Joaquin Angelucci, Louiza Avraam, Nora Brown, Andrew Cummings, Anneleen Dedroog, Barbara Melo Freire, Luca Pannacci, Garazi Perez Oloriz, Jonathan Reimann, Mark Sampson, Gaetano Signorelli, Izabela Szylinska, Sidney Elizabeth Turtschi, Shawn Wu, Shori Yamamoto

Produktionsleitung: Inga Kunz
Künstlerische Koordination Kostüme: Gudrun Schretzmeier
Company Coach: Egon Madsen
Künstlerisches Betriebsbüro Tanz: Maria Strom
Presse: Nicola Steller
Tourmanagement: ecotopia dance productions

Drei Freundinnen, ein Küchentisch, vor den Fenstern die Nacht. Es wird getrunken, gelacht und gerungen, es geht um Erinnerungsfetzen und Widersprüche, um die Schublade „Ostfrauen“ und um mit den Jahren fremd gewordene Ideale. Ihr Buch ist dem Erinnern und dem Sich-neu-Erfinden gegenüber so gewitzt und warmherzig, wie es jede große Gesellschaftsdiskussion verdient.

Eine heiter-tragische Groteske mit Musik nach Franz Kafka.
Gregor Samsa erwacht eines Morgens mit einer rätselhaften Erkrankung und verbarrikadiert sich schamvoll in seinem Zimmer. Schockiert und entsetzt vermeidet die Familie jeglichen Kontakt. Im Widerstreit zwischen Auflehnung und Akzeptanz seines Zustandes müht sich der junge Mann, wieder in ihren Kreis aufgenommen zu werden. Mit Schauspieler Thomas Loibl (Wiener Burgtheater) und Ursina Maria Braun am Cello.

18:30 Uhr

Sprache ist mehr als das, was in einem Wörterbuch zu finden ist. Genau darum drehte sich damals die Sonderausstellung „Deutsch ist Beautiful“ im StadtMuseum Fellbach.

Für die Best of Veranstaltung im Kkt hat die Schauspielerin Silvia Passera ein musikalisch-literarisches Programm auf die Beine gestellt, das mit liebevollem Augenzwinkern eine Hommage an die deutsche Sprache ist. Begleitet wird sie von Poldy Tagle und Stanislav Dimitrov am Flügel und von Savvas Grammatikopolous an der Gitarre. Luis Widmann wartet mit besonderen Wortbeiträgen auf.

Trefft Marah Woolf bei uns in der Buchhandlung, lernt die packende Fortsetzung der Zodiac-Chroniken "House of Destiny" kennen und lasst euch ein Buch signieren. Minas beansprucht Averies Welt für sich. Er wird sie verdunkeln, den Menschen die Zeit stehlen. Averie schwört, alles zu tun, um das zu verhindern. Aber um ihn zu stoppen, braucht sie die Hilfe des Mannes, dem sie das Herz gebrochen hat...

Ausverkauft

Update 4.11.: Die Veranstaltung mit Matthias Jügler kann am 22.11. leider nicht wie geplant stattfinden. Wir bemühen uns um einen Ersatztermin. Der VVK ist bis zur Bekanntgabe des neuen Termins gesperrt. Gekaufte Tickets behalten vorerst ihre Gültigkeit.

Für Katrin und Hans wird der Alptraum aller Eltern wahr: Nach der Geburt verlieren sie noch im Krankenhaus nahe Leipzig ihr Kind – und kurz darauf auch sich als Paar. Katrin quälen Zweifel an der Darstellung der Ärzte, von denen Hans nichts wissen will. Als Katrin Jahre später stirbt, wird klar, dass sie mit ihren Befürchtungen womöglich Recht hatte; Bei seinen Recherchen tief in die Geschichte der DDR stößt Hans auf Ungereimtheiten und Schweigen. Der Gedanke daran, in einem entscheidenden Moment seines Lebens versagt zu haben, lässt ihn künftig nicht mehr los. Da klingelt eines Tages das Telefon und sein Sohn ist am Apparat. Wird sich die Kluft, die vierzig fehlende Jahre gerissen haben, wieder schließen lassen?

1984 in Halle/Saale geboren, hat Matthias Jügler nun seinen dritten Roman vorgelegt. Er zeichnet ein dunkles Kapitel ostdeutscher Geschichte als feinsinnigen Familienroman nach. Der Kontrast zwischen unfassbarer Ungerechtigkeit und leiser, charaktergetriebenen Erzählung ist einmalig und hat ihm 2024 bereits den Rheingau Literaturpreis eingebracht.


Moderation Susanne Lüdtke | in Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Die Zeitgenossen

Einlass 45min vor Veranstaltungsbeginn

Seit 2008 kürt der Landesmusikrat Schleswig-Holstein ein Instrument des Jahres. Viele Landesmusikräte beteiligen sich und fördern Events, in denen auch weniger bekannte Instrumente in den Fokus der Aufmerksamkeit rücken. Sie ahnen es: 2024 geht es um die Tuba! Wir erleben den wandlungsfähigen und nuancenreichen Klang des tiefen Blasinstruments in romantischer Musik wie den Ernsten Gesängen von Brahms und hören eine Uraufführung des Stuttgarter Organisten und Komponisten Denis Pisarevskiy (*1993). Die Mitglieder des aparten Duos kennen Sie: Herbert Waldner spielt seit 1997 bei den Stuttgarter Philharmonikern, und unsere zweite Stiftsorganistin erfreut uns regelmäßig mit ihrer Musik.

Preise
10 Euro (Schüler:innen, Studierende, Schwerbehinderte 5 Euro) 
10er Karte 80 Euro (Schüler:innen, Studierende, Schwerbehinderte 40 Euro)  
10er Karte für »Freunde der Stiftsmusik e.V.« 70 Euro (Abendkasse & Infostand) 
Abendkasse ab 18.15 Uhr
Bonuscard+Kultur-Inhaber erhalten an der Abendkasse eine Freikarte.

Kartenvorverkauf
Infostand in der Stiftskirche, Mo-Sa 10-13 Uhr (nur Barzahlung möglich). 

Abendkasse (ab 18.15 Uhr)
Karten an der Abendkasse ausreichend vorhanden, freie Sitzplatzwahl

Unter Tanzfans lösen allein schon die Namen auf dem Besetzungszettel Bewunderung aus. Denn diese Produktion vereint die absolute Crème de la crème internationaler Choreograph*innen. Jede und jeder von ihnen wird für Gauthier Dance eine Todsünde in ein Tanzstück verwandeln. Das Ergebnis: ein Tableau der Ruchlosigkeit, bestehend aus sieben Uraufführungen von Aszure Barton, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal, Marcos Morau, Sasha Waltz sowie den beiden Artists-in-Residence von Gauthier Dance Marco Goecke und Hofesh Shechter.

Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart
Künstlerischer Leiter: Eric Gauthier
Ballettmeister: Cesar Locsin, Luis Eduardo Sayago

Tanz: Bruna Andrade, Joaquin Angelucci, Louiza Avraam, Nora Brown, Andrew Cummings, Anneleen Dedroog, Barbara Melo Freire, Luca Pannacci, Garazi Perez Oloriz, Jonathan Reimann, Mark Sampson, Gaetano Signorelli, Izabela Szylinska, Sidney Elizabeth Turtschi, Shawn Wu, Shori Yamamoto

Produktionsleitung: Inga Kunz
Künstlerische Koordination Kostüme: Gudrun Schretzmeier
Company Coach: Egon Madsen
Künstlerisches Betriebsbüro Tanz: Maria Strom
Presse: Nicola Steller
Tourmanagement: ecotopia dance productions

Moderation: Wolfgang Tischer, literaturcafé.de
Constanze zieht nach einer Trennung in die Wohngemeinschaft von Jörg, Murat und Anke. Sie sorgt als Neuankömmling dafür, dass sich die bisherige Tektonik der Gemeinschaft verschiebt. Irgendwann stellt sich
die Frage, ob sie eine Zweck-WG sind oder doch eine Wahlfamilie.


Foto: Isabel Bogdan (c) Heike Blenk

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Unter Tanzfans lösen allein schon die Namen auf dem Besetzungszettel Bewunderung aus. Denn diese Produktion vereint die absolute Crème de la crème internationaler Choreograph*innen. Jede und jeder von ihnen wird für Gauthier Dance eine Todsünde in ein Tanzstück verwandeln. Das Ergebnis: ein Tableau der Ruchlosigkeit, bestehend aus sieben Uraufführungen von Aszure Barton, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal, Marcos Morau, Sasha Waltz sowie den beiden Artists-in-Residence von Gauthier Dance Marco Goecke und Hofesh Shechter.

Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart
Künstlerischer Leiter: Eric Gauthier
Ballettmeister: Cesar Locsin, Luis Eduardo Sayago

Tanz: Bruna Andrade, Joaquin Angelucci, Louiza Avraam, Nora Brown, Andrew Cummings, Anneleen Dedroog, Barbara Melo Freire, Luca Pannacci, Garazi Perez Oloriz, Jonathan Reimann, Mark Sampson, Gaetano Signorelli, Izabela Szylinska, Sidney Elizabeth Turtschi, Shawn Wu, Shori Yamamoto

Produktionsleitung: Inga Kunz
Künstlerische Koordination Kostüme: Gudrun Schretzmeier
Company Coach: Egon Madsen
Künstlerisches Betriebsbüro Tanz: Maria Strom
Presse: Nicola Steller
Tourmanagement: ecotopia dance productions

Der Titel ist Programm: Drei Freundinnen, eine oder mehrere Flaschen Wein, ein anderes Leben. Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann reden. Über sich als „Ostfrauen“, was auch immer diese Schublade bedeutet, über das Glück krummer Lebensläufe, über die Gegenwart und die sich ständig reindrängelnde Vergangenheit. Es wird getrunken und gelacht, es wird erinnert und widersprochen, über Prägung und fremd-gewordene Ideale. Im Buddhismus gibt es Geister, die aus achtlos weggeworfenen Dingen geboren werden – wie sähe der Dinggeist der DDR aus? Jede große Gesellschaftsdiskussion sollte so gewitzt und warmherzig sein.

Wenke Seemann, geboren 1978 in Rostock, lebt in Berlin und ist freie Künstlerin und Sozialwissenschaftlerin. Ihre Arbeiten waren schon in der Kunsthalle Rostock, dem Albertinum Dresden und dem Sprengel Museum Hannover zu sehen. Annett Gröschner, geboren 1964 in Magdeburg, lebt seit 1983 in Berlin und ist Schriftstellerin und Journalistin. 2021 erhielt sie den Großen Kunstpreis Berlin sowie den Klopstock-Preis des Landes Sachsen-Anhalt. Peggy Mädler, geboren 1976 in Dresden, lebt seit 1994 in Berlin und ist Autorin und Dramaturgin.

Ohne Moderation | in Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Die Zeitgenossen 

Einlass 45min vor Veranstaltungsbeginn

VVK ab dem 19.10., 11 Uhr

Ob Goethe schreibt „über allen Gipfeln ist Ruh“, ob Rilke die „angespannte Stille“ in den Gliedern seines berühmten Panthers beschwört, oder ob später Celan im „Kehlkopfverschlusslaut“ die Rettung aus unerträglichen, weil die Schrecken des Holocausts nur übertönenden, Reden sucht – „die Stille“ ist in der Literatur überall. Zugleich ist die immer wieder zu hörende Rede von einem literarischen „Ton“, einer literarischen „Stimme“ ein Hinweis darauf, dass ohne jeglichen Mucks auch kein Gedicht, keine Erzählung, kein Roman und sicherlich kein Drama zu machen wäre. Bei unserem zwischen/ding beschäftigen wir uns mit der Lautstärke von Texten. Zum Einstieg anhand von ausgewählten Beispielen aus der Literatur, dann anhand eigener Schreibversuche, bei denen wir uns an lauteren und leiseren eigenen Texten versuchen wollen. Wichtig, auch mit Blick auf gesellschaftliche Debatten, und insofern gerade leisere Tonarten, die es oft verdient hätten, besser gehört zu werden.
Gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart

100 Jahre Romanisches Café Berlin- Literatur und Lieder aus dem Berlin der 20ger Jahre

Musik: Frieder Egri, Piano
Berlin, Kurfürstendamm, in den 20er Jahren: Das Romanische Café ist Treffpunkt der zentralen Kulturakteure dieser Zeit. Nach 1933 gingen viele von ihnen ins Exil oder wurden in den KZs ermordet.. Barbara Stoll singt
und rezitiert Kästner, Tucholsky, Kaleko, Holländer, Roth, Kisch und Cziffra - Lyrik und Lieder genialer Selbstironie, überlebensnotwendigem Humor und experimenteller Frechheit. Frieder Egri begleitet sie am Piano.

Foto: Barbara Stoll (c) privat

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Felix Mendelsson-Bartholdy "Elias"
Oratorium nach Worten der Heiligen Schrift

Elias, der große Prophet des Alten Testaments, beschäftigte auch nach seinem Tod das Volk Israel, das in ihm nicht nur eine geschichtliche Person sah, sondern erwartete, dass er einst wiederkommen würde, um alles zurechtzurücken. Felix Mendelssohn-Bartholdy hat in seinem „Elias“ Szenen aus dem Leben des Propheten zu einem packenden, dramatischen Oratorium zusammengestellt, das den Charakter des Propheten, seine Stärke und seine enge Beziehung zu Gott in der Musik lebendig werden lässt.

Felix Mendelssohn-Bartholdy bekanntestes Oratorium „Elias“ erklingt am Samstag, 23. und am Sonntag, 24. November, jeweils um 17.00 Uhr in der Michaelskirche Waiblingen. Mit Fanie Antonelou (Sopran), Marion Eckstein (Alt), Andreas Weller (Tenor) und Thomas Laske (Bass/Elias) konnten international erfahrene Solisten für die Aufführung gewonnen werden. Wie die Michaelskantorei Waiblingen und die Waiblinger Jugendkantorei werden sie vom Sinfonieorchester Camerata Sinfonia Waiblingen begleitet, die Leitung hat KMD Immanuel Rößler.
Bushaltestelle Waiblingen Stadtmitte, Parkmöglichkeiten gibt es in der Tiefgarage Postplatzforum.

Einlass: 16:15

Toto und der Mann im Mond
Jede Nacht träumt Toto vom Mond. Mit seiner Rakete kann er direkt dorthin fliegen und manchmal begleitet ihn auch seine Freundin Mimi. Auf dem Mond treffen die Kinder den berühmten Mann im Mond, der dort mit seiner Partnerin Belatrix und dem Glühwürmchen Glow lebt. Logisch, dass Toto und Mimi viele Fragen im Gepäck haben, z.B. zu den Sternen, Dinosauriern, dem Mittelalter und auch Mobbing. Zum Glück kennen der Mann im Mond und Belatrix die Antworten.

In 10 wundervollen Geschichten beantworten Popstar SASHA und Julia Röntgen viele Fragen, die Kinder vor dem Einschlafen haben und beweisen damit ihre Liebe und ihr Talent zum Geschichtenerzählen. Parallel zu seinem ersten Kinderbuch erscheint SASHAs erstes Kinderliederalbum.

Das Autorenpaar
Sasha Röntgen-Schmitz wurde in den 1990ern mit Hits wie "If you believe" weltberühmt, erfand sich in den Nullerjahren als Rock’n’Roller Dick Brave komplett neu und ist seit 2022 mit einer eigenen One Man Show auf Tour. Als Juror von Shows wie "The Voice Kids", als Gast von „Sing meinen Song“ und Gewinner von „The Masked Singer“ ist er ein Publikumsliebling.

Julia Röntgen wollte ursprünglich Journalistin oder Autorin werden. Schon seit Ewigkeiten hält sie ein Manuskript in ihrem Schreibtisch unter Verschluss. Nach Stationen in Hongkong und bei verschiedenen Mode Labels ist sie heute eine erfolgreiche Geschäftsfrau.
Beide leben mit ihrem gemeinsamen Sohn in Hamburg.

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt

zum 25. Todestag und 80. Geburtstag

Hans Georg Pflüger – Spuk zu viert (1989) op. 40 für Blockflötenquartett
Blockflötenquartett ‚Sweeter Than Roses‘:
Annette Bachmann, Ulrike Pollak, Angelika Schilling, Conni Gerstein-Ichimescu

J. Brahms – Ballade op. 10 Nr. 2 D-Dur
Alexander Schütz, Klavier

J. B. de Boismortier – Konzert für fünf Querflöten op.15/3 D-Dur

Hans Georg Pflüger – Metamorph (1982) op. 26 für fünf Querflöten
Judith Betsch, Christina Dollinger, Eva Praetorius, Leona Rötzsch, Matthias Schupp

G. Mahler – Adagietto aus der 5. Sinfonie, Klavierfassung von Hans Georg Pflüger
Renate Holzknecht-Schill, Klavier

Weihnachtslieder in Sätzen von Hans Georg Pflüger
- Es ist ein Ros entsprungen
- Maria durch ein Dornwald ging
- Tochter Zion
Lisa Volz, Gesang
Renate Holzknecht-Schill, Klavier
Blockflötenquartett ‚Sweeter Than Roses‘
Querflötenquintett

Das Kulturleben in Bietigheim-Bissingen wäre ohne Hans Georg Pflüger in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts undenkbar gewesen. Seit 1950 in Bietigheim ansässig, war er schon in jungen Jahren als Organist an der katholischen Kirche St. Laurentius tätig und studierte nach seinem Abitur in Stuttgart Komposition an der Musikhochschule. Er war Orgelschüler ab 1986 und Stipendiat der Villa Massimo in Rom ab 1977. Trotz seiner Sehnsucht nach den jährlichen Kompositionsexerzitien in Venedig blieb sein Lebensmittelpunkt stets Bietigheim.
Neben seiner herausragenden Kompositionskunst war Hans Georg Pflüger auch ein visionärer Denker, dessen viele Projekte und bedeutende Werke im Auftrag der Stadt entstanden sind. Es verging auch kaum ein Jahr, in dem nicht ein Werk Pflügers bei einem der Konzertreihen aufgeführt wurde. Er nutzte seine Beziehungen zur Einladung bedeutender Künstler nach Bietigheim und war an der Entwicklung eines Konzepts für musikalische Bildung von Musikschule bis zum Konzertleben beteiligt. Als Anerkennung für sein Wirken hat die Stadt nach der Renovierung des Schlosses dem Konzertsaal der Musikschule seinen Namen gegeben.
Wir freuen uns darauf, gemeinsam das Erbe von Hans Georg Pflüger und seine Bedeutung für die lokale Kulturszene zu feiern.

Karten 15 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Kulturamt Steidle

Einlass: ca. 10.30 Uhr

Felix Mendelsson-Bartholdy "Elias"
Oratorium nach Worten der Heiligen Schrift

Elias, der große Prophet des Alten Testaments, beschäftigte auch nach seinem Tod das Volk Israel, das in ihm nicht nur eine geschichtliche Person sah, sondern erwartete, dass er einst wiederkommen würde, um alles zurechtzurücken. Felix Mendelssohn-Bartholdy hat in seinem „Elias“ Szenen aus dem Leben des Propheten zu einem packenden, dramatischen Oratorium zusammengestellt, das den Charakter des Propheten, seine Stärke und seine enge Beziehung zu Gott in der Musik lebendig werden lässt.

Felix Mendelssohn-Bartholdy bekanntestes Oratorium „Elias“ erklingt am Samstag, 23. und am Sonntag, 24. November, jeweils um 17.00 Uhr in der Michaelskirche Waiblingen. Mit Fanie Antonelou (Sopran), Marion Eckstein (Alt), Andreas Weller (Tenor) und Thomas Laske (Bass/Elias) konnten international erfahrene Solisten für die Aufführung gewonnen werden. Wie die Michaelskantorei Waiblingen und die Waiblinger Jugendkantorei werden sie vom Sinfonieorchester Camerata Sinfonia Waiblingen begleitet, die Leitung hat KMD Immanuel Rößler.
Bushaltestelle Waiblingen Stadtmitte, Parkmöglichkeiten gibt es in der Tiefgarage Postplatzforum.

Einlass: 16:15

Die „stille“ Zeit ist für viele Menschen eine ganz besondere im Jahr. Mit dem warmen Klang zweier Violoncelli entführt das Solina Cello-Ensemble mit Katrin Banhierl und Christina Elsner sein Publikum aus der kalten Jahreszeit, aus vielleicht dem einen oder anderen schwermütigen Gedanken oder einfach der hektischen Vorweihnachtszeit. Ein musikalischer Abend voller Wärme, Brillanz und außergewöhnlichen Momenten.

Einlass: 18:30 Uhr