KRIPPENBLUES
Weihnachten – eigentlich ein Geburtstag wie
jeder andere auch, nur kommt das Geburtstagskind
selten vorbei, um einen auszugeben.
In seinem Erfolgsprogramm „Krippenblues“
beschäftigt sich Frank Goosen mit den besinnlichen,
vor allem aber mit den weniger besinnlichen
Seiten dieses Festes.

Eine etwas andere Weihnachtsgeschichte von Elke Heidenreich
Mit Suzanne von Borsody und dem Ensemble del Arte

Wie ein Plüschschwein ein Leben verändern kann, davon erzählt diese herzerfrischende Geschichte von Elke Heidenreich. Darin zieht die Ich-Erzählerin Betty, verkörpert von Suzanne von Borsody, eine trübsinnige vorweihnachtliche Bilanz: »Es war, als hätte ich zu leben vergessen.«

Doch dann ruft ihr Ex-Freund Franz an und lädt sie über Weihnachten zu sich nach Lugano ein. Auf der Suche nach einem passenden Weihnachtsgeschenk lacht sie ein fast lebensgroßes Plüschschwein mit himmelblauen Augen an. Es ist Liebe auf den ersten Blick und eine Begegnung, die nicht nur Betty verändern wird.

Suzanne von Borsody und das Ensemble del Arte brechen auf zu einer amüsanten und gleichsam verblüffenden Reise, eingebettet in stimmungsvolle Musik aus Klassik, Romantik und Jazz.

Besetzung: Suzanne von Borsody, Chris Geisler (Klavier), Kurt Holzkämper (Bass)

© Foto: Mirko Jörg Kellner

Einlass 19:30 Uhr

Freitag, 13. Dezember 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche
Leonkoro Quartett
Jonathan Schwarz, Violine | Amelie Wallner, Violine | Mayu Konoe, Viola | Lukas Schwarz, Violoncello

Mozart: Streichquartett F-Dur KV 590 | Hindemith: Streichquartett f-moll op. 10 | Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett e-moll op. 44 Nr. 2

Unter den vielen hervorragenden Nachwuchsquartetten ist das Leonkoro Quartett (Esperanto für: Löwenherz) ein ganz besonderes. 2019 in Berlin gegründet, haben die beiden Brüder Jonathan (Violine) und Lukas Schwarz (Cello) mit ihren beiden Mitstreiterinnen an Geige und Bratsche das internationale Kammermusik-Publikum im Sturm für sich erobert: Im Laufe nur eines Jahres, 2022, erhielten die Vier zunächst den Musikpreis der Jürgen-Ponto-Stiftung, dann den Ersten Preis beim internationalen Streichquartett-Wettbewerb in der Londoner Wigmore Hall (nebst neun weiteren Sonderpreisen), anschließend den Ersten Preis beim Concours International de Quatuor à Bordeaux (einschl. Publikumspreis und Preis des jungen Publikums) und letztendlich auch noch den MERITO String Quartet Award!

Mentoren und Lehrer des Quartetts waren bzw. sind u. a. Heime Müller (Artemis Quartett), Günter Pichler (Alban Berg Quartett) sowie der Pianist Alfred Brendel.

In der Spielzeit 2023/24 veröffentlichte das Ensemble seine Debüt-CD mit Werken von Schumann und Ravel und gastierte unter anderem in den Philharmonien in Berlin und Köln, im Concertgebouw Amsterdam und dem Konzerthaus Wien. Ebenso erhielt es Einladungen zum Rheingau Musik Festival, zum „Heidelberger Frühling“ und zur Streichquartett-Biennale in Paris.

19 Uhr: Konzerteinführung mit Claudia Belemann

Die kleine Zauberflöte, ausgezeichnet mit zwei Theaterpreisen, ist ein Vergnügen für Jung und Alt. Sie erzählt in klangprächtigen 70 Minuten Mozarts Klassiker. Insbesondere durch die aktive Einbeziehung der Kinder bietet dieses Stück mit seinen zauberhaften Melodien den idealen Einstieg in die Welt der Oper.

Altersempfehlung: ab 4 Jahren

Inhalt:
Die kleine Zauberflöte ist hier als Verwechslungskomödie aufbereitet: Drei Damen (Pamina, Papagena, Königin der Nacht) stellen den Prinzen Tamino und den Vogelfänger Papageno auf die Probe. Um herauszufinden, ob die beiden Männer liebestauglich sind, schlüpfen die drei Damen in alle möglichem Rollen und geben sich unter anderem als männliche Priester und alte Weiber aus. Und für die Männer gilt: Nur wer die Prüfungen der Elemente und die Schweigeprüfung besteht, darf mit seiner Geliebten in Sarastros Tempel einziehen.

Interaktives Theater
Das schönste Erlebnis für Kinder ist es, wenn sie in das Geschehen auf der Bühne einbezogen werden: So dürfen sich einige junge Zuschauer in wilde Tiere verwandeln, während zum Schluss alle dabei mithelfen müssen, dass Papageno noch zu seiner Papagena kommt und das Happy End perfekt ist. Außerdem haben die jungen Fans im Anschluss an due Vorstellung die Gelegennheit, einige unserer Sänger persönlich kennen zu lernen. Wer möchte, bekommt natürlich auch ein Autogramm.

Einlass ab 14:15 Uhr

Donnerstag, 19. Dezember 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Dorothee Oberlinger, Blockflöte
Nils Mönkemeyer, Viola

„Dance for Two“ – Werke von Hildegard von Bingen, J. S. Bach, Wen Cheng-Wei, Gourzi, Cage, Oswald & Bartók

Beide sind sie äußerst vielseitig, programmatisch offen, als Musiker Virtuosen durch und durch, Stars der Klassik-Szene – und sie kommen gerne nach Kempen. Dass sie es dieses Mal gemeinsam tun, ist allerdings ungewöhnlich: Wer hat je die Kombination von Blockflöte und Bratsche live im Konzertsaal erlebt?

Eine Besetzung, die sogleich die Fantasie in Gang setzt: Wie mag sich das wohl anhören? Und was für ein Programm die beiden wohl spielen?? Bei Musikern ihres Ranges ist es nahezu selbstverständlich, dass sie sich das Repertoire selbst auf den Leib „schneidern“ – so etwa das mittelalterliche „O Ecclesia“ der Hildegard von Bingen, einzelne Sätze aus verschiedenen Instrumentalwerken von Bach oder etwa eine Auswahl aus den 44 Duos für zwei Violinen von Béla Bartók. Aber es sind auch zwei Originalwerke darunter: Die „Bourée anglaise“ aus der „Partita for Recorder and Viola“ des taiwanesischen Blockflötenspielers und Komponisten Wen Cheng-Wie (eine Auftragskomposition für die Musikfestspiele Potsdam-Sanssouci), und natürlich das Stück, das dem Programm seinen Namen gab: „Dance for Two“ wurde 2022 von Konstantia Gourzi komponiert und ist Dorothee Oberlinger und Nils Mönkemeyer gewidmet. Nimmt man noch einen schottischen Tanz aus dem 18. Jahrhundert hinzu (ein Reel von James Oswald) und gerne auch ein Werk des weltberühmten „Anonymus“, dann darf man sicher sein, einen spannenden Konzertabend zu erleben.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Mit Pomp and Circumstance ins neue Jahr

Covestro Symphoniker Krefeld

Ein außergewöhnliches Neujahrskonzert mit Gesang und launiger Moderation.
Mit Kompositionen von Edward Elgar, Leroy Anderson, Georges Bizet, Johann Strauss und anderen.

© Foto: Covestro Orchester

Einlass 18:30 Uhr

Mit Pomp and Circumstance ins neue Jahr

Covestro Symphoniker Krefeld

Ein außergewöhnliches Neujahrskonzert mit Gesang und launiger Moderation.
Mit Kompositionen von Edward Elgar, Leroy Anderson, Georges Bizet, Johann Strauss und anderen.

© Foto: Covestro Orchester

Einlass 10:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

WESELER DOMKONZERT
Bläser & Orgel
Musik vom Barock bis in die Gegenwart

Posaunenquartett OPUS 4 Leipzig
Ansgar Schlei | Orgel

Copyright: OPUS 4

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Donnerstag, 23. Januar 2025, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Canadian Brass
Joe Burgstaller, Trompete | Ashley Hall-Tighe, Trompete | Jeff Nelsen, Horn | Achilles Liarmakopoulos, Posaune | Chuck Daellenbach, Tuba

“All You Need Is Love” – Neu arrangierte Werke von Bach, Mozart, Piazzolla, Rimski-Korsakow, den Beatles & Coldplay

Sie sind der Inbegriff für virtuose Blechbläserkunst, ein Fixstern am polierten Messinghimmel, die wohl berühmteste „Brass Group“ der Welt – und das schon seit mehr als 50 Jahren!
Canadian Brass wurden 1970 gegründet, haben seither weit über 130 Schallplatten-/CD- und Filmaufnahmen veröffentlicht und auf zahllosen Konzertreisen eine ebenso internationale wie treue Fangemeinde um sich geschart.
Ob es an ihrem legendären Outfit liegt – dunkler Anzug, kombiniert mit weißen Turnschuhen? Oder an ihrem Spielwitz, ihrem Humor, der immer dazugehört? An den zahlreichen speziellen Arrangements für Werke aus Barock und Klassik, von Dixieland bis Jazz und Pop? An ihrer stupenden Virtuosität und der alles vereinnahmenden Musikalität??
Zum Glück muss man da nicht auswählen, denn eben all das gibt es im Paket: Musikalische Unterhaltung auf allerhöchstem Niveau. Schön, dass es sie gibt; besser noch: Sie sind da – live im Konzert, hier und heute!

19 Uhr: Konzerteinführung mit Claudia Belemann

Der Vorverkauf startet am 14. Dezember 2024 um 14 Uhr online und bereits ab 11 Uhr an der Kartenkasse.

Christoph Prégardien, Tenor

Franziska Hölscher, Violine
Jens Peter Maintz, Violoncello
Daniel Heide, Klavier


Schubert und Beethoven

Franz Schubert Sonate a-Moll D 385 für Violine und Klavier
1797-1828 Ausgewählte Lieder mit Klavier / Klavier-Trio

Ludwig van Beethoven Volksliedbearbeitungen für Singstimme und Klaviertrio
1770-1827 Klaviertrio B-Dur op. 11 („Gassenhauer“-Trio)
Sonate C-Dur op. 102/1 für Violoncello und Klavier


„Christoph Prégardien vollbringt wahre Wunderdinge, und wer einmal seine verzehrende, absolut intonationsreine Deutung von Schuberts ‚Nacht und Träume‘ gehört hat, wird nicht mehr widerstehen können." (Fono Forum)


Ein Liederabend der Extraklasse: Seine klare und präzise Stimmführung sowie seine intelligente Deutung und Diktion, gepaart mit der Fähigkeit, sich in den psychologischen Kern einer Rolle zu begeben, machen Christoph Prégardien zu einem der bedeutendsten lyrischen Tenöre unserer Zeit. Besonders geschätzt wird sein Schaffen als Liedsänger, als der er weltweit in allen großen Konzertsälen auftritt.

Für eine virtuose Begleitung des charismatischen Sängers sorgt ein mit Franziska Hölscher, Jens Peter Maintz und Daniel Heide hochkarätig besetztes Klaviertrio. Prégardien und seine Freunde kombinieren höchst effektvoll Kammermusikwerke und Lieder der beiden Komponisten Franz Schubert und Ludwig van Beethoven. Neben Beethovens „Gassenhauer“-Trio und seiner späten Cellosonate op. 102/1 stehen phantasievolle und selten zu hörende Bearbeitungen britischer Volkslieder auf dem Programm. Schubert eröffnet es mit seiner Violin-Sonate a-Moll und vollendet es mit einer farbenreichen Auswahl seiner Lieder: Kunstwerke in Miniaturform voller Substanz und Emotion.

Einlass: 18:30 Uhr

Christoph Prégardien, Tenor

Franziska Hölscher, Violine

Jens Peter Maintz, Violoncello

Daniel Heide, Klavier

 

Schubert und Beethoven

 

Franz Schubert                     Sonate a-Moll D 385 für Violine und Klavier

1797-1828                              Ausgewählte Lieder mit Klavier / Klavier-Trio

 

Ludwig van Beethoven            Volksliedbearbeitungen für Singstimme und Klaviertrio

1770-1827                              Klaviertrio B-Dur op. 11 („Gassenhauer“-Trio)

Sonate C-Dur op. 102/1 für Violoncello und Klavier

 

 

 „Christoph Prégardien vollbringt wahre Wunderdinge, und wer einmal seine verzehrende, absolut intonationsreine Deutung von Schuberts ‚Nacht und Träume‘ gehört hat, wird nicht mehr widerstehen können." (Fono Forum)

 

Ein Liederabend der Extraklasse: Seine klare und präzise Stimmführung sowie seine intelligente Deutung und Diktion, gepaart mit der Fähigkeit, sich in den psychologischen Kern einer Rolle zu begeben, machen Christoph Prégardien zu einem der bedeutendsten lyrischen Tenöre unserer Zeit. Besonders geschätzt wird sein Schaffen als Liedsänger, als der er weltweit in allen großen Konzertsälen auftritt.

Für eine virtuose Begleitung des charismatischen Sängers sorgt ein mit Franziska Hölscher, Jens Peter Maintz und Daniel Heide hochkarätig besetztes Klaviertrio. Prégardien und seine Freunde kombinieren höchst effektvoll Kammermusikwerke und Lieder der beiden Komponisten Franz Schubert und Ludwig van Beethoven. Neben Beethovens „Gassenhauer“-Trio und seiner späten Cellosonate op. 102/1 stehen phantasievolle und selten zu hörende Bearbeitungen britischer Volkslieder auf dem Programm. Schubert eröffnet es mit seiner Violin-Sonate a-Moll und vollendet es mit einer farbenreichen Auswahl seiner Lieder: Kunstwerke in Miniaturform voller Substanz und Emotion.

Einlass: 18:00 Uhr

Mittwoch, 29. Januar 2025, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Elisabeth Leonskaja | Klavier

Mozart: Sonate D-Dur KV 576 | Schönberg: Sechs kleine Stücke op. 19 | Chopin: Zwei Nocturnes & Polonaise-Phantasie op. 69 | Webern: Variationen op. 27 | Schumann: Symphonische Etüden op. 13

Elisabeth Leonskaja, die bei den Kempener Klosterkonzerten schon mehrfach zu Gast war (letztmalig mit einem Solo Recital im April 2008), gehört seit Jahrzehnten zu den gefeiertsten Pianistinnen unserer Zeit. Geboren in Tiflis, Georgien, als Tochter einer russischen Familie, gab sie bereits im Alter von 11 Jahren ihre ersten Konzerte. Ihr außergewöhnliches Talent brachte sie bald zum Studium am Moskauer Konservatorium. Noch während ihres Studiums gewann sie Preise bei den renommierten internationalen Klavierwettbewerben Enescu, Marguerite Long und Queen Elizabeth. Entscheidend geprägt wurde ihre musikalische Entwicklung durch die Zusammenarbeit mit Swjatoslaw Richter, der sie nicht nur durch Unterricht und musikalische Beratung förderte, sondern auch, indem er sie einlud, zahlreiche Duette mit ihm zu spielen.
1978 verließ Elisabeth Leonskaja die Sowjetunion und ließ sich in Wien nieder. Ihr sensationeller Auftritt bei den Salzburger Festspielen 1979 markierte den Beginn ihrer stetig aufblühenden Karriere als Konzertpianistin im Westen. Für ihre zahlreichen Einspielungen wurden ihr Schallplattenpreise wie etwa der „Diapason d’Or“ zuteil. Elisabeth Leonskaja ist Ehrenmitglied des Wiener Konzerthauses und wurde 2006 für ihre herausragenden Verdienste um die Kultur des Landes mit dem Österreichischen Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst erster Klasse ausgezeichnet. Im Jahr 2020 erhielt sie den International Classical Music (ICMA) Lifetime Achievement Award.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Der Vorverkauf startet am 14. Dezember 2024 um 14 Uhr online und bereits ab 11 Uhr an der Kartenkasse.

Der Name des Orchesters fällt unter den zahlreichen Kammerorchestern auf: alle MusikerInnen sind studierte BerufsmusikerInnen mit internationaler Konzerterfahrung, die in der Stammbesetzung eines Kammerorchesters alle solistisch musizieren. Andererseits birgt das Wort Philharmonie den Kerngedanken: ganz einfach die Liebe zur Harmonie!

Das Programm

Antonio Vivaldi - Die vier Jahreszeiten
La Primavera ( Der Frühling )
L‘estade ( Der Sommer )
L’autunno ( Der Herbst )
L’inverno ( Der Winter )

Werke von
Wolfgang Amadeus Mozart
Johann Sebastian Bach
Johannes Brahms

Solovioline: Vladik Otaryan

Einlass: 19:30

Als Bahnhofsbarde, Eckkneipenbespaßer und Aktivist, hat sich der gebürtige Texaner aus der Anonymität der
Obdachlosigkeit, über die lokale "Gossenprominenz" Berlins hinaus, schon in die Herzen unzähliger Menschen
gesungen und geschrien.
Mit Liedern von Hoffnung in vermeintlich hoffnungslosen Lagen, Liedern über Drogensucht, Gewalt, psychische
Krankheit, soziale Ungerechtigkeit und Armut, Arger mit dem Gesetz, Prostitution und natürlich auch immer
wieder von der Liebe, der gefährlichsten Droge von allen, wie er sagt. Wenn die neue Stimme von SLIME von
seinem eigentümlichen Gitarrenstil begleitet, mit seiner markanten Stimme seine lebhaften und hochemotionalen
Geschichten erzählt, hört und spürt man sofort:
Da singt einer vom ECHTEN Leben!
Neben der Musik hat Tex in Zusammenarbeit mit Christian Schlodder sein erstes Buch geschrieben.
„Dreck und Glitzer“ - Eine Geschichte von der Straße und vom Licht an dunklen Orten.
Aus der Obdachlosigkeit auf die großen Bühnen – eine Geschichte über den Dreck da draußen.
Zu den Songs. Gibt es Auszüge aus diesem Werk zu hören. Ein intimer Abend mit Gänsehaut und allen
Gefühlsvarianten. Echt, unverfälscht und ehrlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 14. Februar 2025, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Sequentia
Jasmina Crncic, Gesang
Lukas Papenfusscline, Gesang
Norbert Rodenkirchen, mittelalterliche Traversflöten, Cithara
Benjamin Bagby, Gesang, mittelalterliche Harfe, Leitung

„Musen der Sphären“ – Frühmittelalterliche Lieder über die Ars Musica und die Musen (ca. 1024)

In Zusammenarbeit mit dem WDR Köln
„WDR 3 Alte Musik in NRW“

1977 gründeten der Sänger, Harfenist und Musikforscher Benjamin Bagby und die 1998 verstorbene Sopranistin Barbara Thornton in Köln das in seiner Art einzigartige Ensemble für Musik des Mittelalters: Sequentia. Seither haben er und die Gruppe in unterschiedlichen Besetzungen zahlreiche Programme für die Konzertbühne entwickelt und Aufnahmen veröffentlicht, die weltweit auf großes Interesse stießen und mehrfach ausgezeichnet wurden, so etwa mit dem Deutschen Schallplattenpreis“, zweimal mit dem niederländischen „Edison Award“, dem „Disque d’Or“, „Diapason d’Or“ und CHOC in Frankreich sowie mit einer Nominierung für den amerikanischen Grammy Award. Besondere Aufmerksamkeit wurde ihrer auf 7 CDs verteilten Einspielung der Werke von Hildegard von Bingen zuteil. Mit dem Programm „Musen der Sphären“ taucht Sequentia ein in das reiche Repertoire weltlicher Gesänge des 11. Jahrhunderts. In ihnen geht es u. a. um die Ars Musica, die Magie der Musikinstrumente, die Macht der Musik als Wissenschaft und ihre Lehre als integraler Bestandteil der Sieben Freien Künste – aber auch um die Musen, deren Verehrung bis ins Mittelalter und weit darüber hinaus andauerte.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Der Vorverkauf startet am 14. Dezember 2024 um 14 Uhr online und bereits ab 11 Uhr an der Kartenkasse.

Donnerstag, 27. Februar 2025, 21.30 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Altweiber-Fastnacht-Alternativ-Konzert:

GoldMund Anna Veit & 6 Münchner Philharmoniker

Anna Veit, Stimme | Florian Klingler & Bernhard Peschl, Trompete | Ulrich Haider, Horn | Quirin Willert, Posaune | Ricardo Carvalhoso, Tuba | Sebastian Förschl, Schlagzeug

„Scharfe Zunge weiche Lippen“

Was uns dieses Jahr zu Altweiber bei der Nachtmusik erwartet? Lassen wir doch ausnahmsweise die Musiker selber vorab zu Wort kommen:
„Altbekannte und nie gehörte Chansons, die kein Auge trocken und kein Ohr kalt lassen. Von Kreisler über Brel bis Barbara. Von Liebesschmerz über Größenwahn bis zur Todesverachtung. Schön. Schön schaurig. Traurig. Böse. Lustig. Sehr sehr lustig bisweilen. Besingen die überirdisch große Sehnsucht nach Lebenslust und werfen sich gnadenlos ehrlich ins Klangbett eines Blechbläserquintetts mit Schlag. Die Musiker der Münchner Philharmoniker und die Sängerin Anna Veit suchen und finden in der ungewöhnlichen Kombination von Stimme, Blech und Schlagwerk den Dialog zwischen Klang und Text als neue Ausdrucksmöglichkeit von Stimmungen, Emotionen und Atmosphären. Und wo auch immer man sich wiederfindet in all diesen Liedern und Szenerien, man wird geläutert dieses Konzert verlassen und wissen: Im Grunde könnte alles viel schlimmer sein.“

Nachtmusik - Das ziemlich andere Konzerterlebnis!

Kurz, aber intensiv: Eine gute Stunde (ohne Pause) dauern die Kempener Nachtmusiken. Der wunderbare Raum der Paterskirche darf einmal pur wirken: Er ist ganz leer, aber stimmungsvoll ausgeleuchtet. Die üblichen Konzertrituale vergessen wir. Sie suchen Ihren Platz, wo und wie Sie wollen - auf dem Teppichboden, im Chorgestühl, an die Wand gelehnt. Vielleicht legen Sie sich hin und hören die Musik mit dem Kreuzgewölbe der Kirche im Blick? Oder Sie bringen sich was Kleines mit zum Sitzen. Die Musik, die Künstler, die den Raum zum Klingen bringen, sind von der Sorte, die in keine Schublade passen. „U"- und „E"-Musik sind für sie keine sinnvollen Kategorien. Aber höchste Intensität, professionelle Qualität und ein Publikum, das sich einlässt auf das Unerhörte - darauf kommt es Ihnen/uns an.
Wir werden nicht allzu viele sein, denn diese Art des Musikgenusses geht nicht in der Masse. Kurz: Ungewöhnliche Künstler, ungewöhnliche Musik, ungewöhnliche Zeit, ungewöhnliche Form. Und ungewöhnliches Publikum?
Wenn Sie ein bisschen früher kommen, können Sie noch ein Gläschen vorab trinken: der Getränkeverkauf beginnt um 21 Uhr.

Das Konzert ist unbestuhlt! Denken Sie bitte an Ihre Sitzgelegenheit!

Der Vorverkauf startet am 14. Dezember 2024 um 14 Uhr online und bereits ab 11 Uhr an der Kartenkasse.