Friedemann Wuttke & Lysandre Donoso: Klassische Gitarre trifft Bandoneon

Der mehrfach international ausgezeichnete Lysandre Donoso ist ein führender Bandoneon-Solist, der häufig u.a. mit dem Orchestre National de France und dem Orchestre Philharmonique de Radio France auftritt. Er konzertiert regelmäßig in den größten Sälen Europas wie der Royal Albert Hall (London), der Elbphilharmonie (Hamburg) und dem Berliner Konzerthaus. Im Jahr 2021 wurde er mit dem Preis des besten Bandoneonspielers im Wettbewerb der Fundación Astor Piazzolla ausgezeichnet.

Seine Konzerte führen Friedemann Wuttke in fast alle europäischen Länder, nach Russland, Südostasien, Afrika und Südamerika, wo er auch in großen Konzerthäusern als Solist oder mit Orchester auftritt. Seine vielseitigen Programme sind immer geprägt von klaren Inhalten und seinem künstlerisch anspruchsvollen Profil.

Das Programm „Tango Sensations” stellt die Verbindung von Astor Piazzolla mit Johann Sebastian Bach her, dessen Musik Piazzolla den Pianisten Bela Wilda in der Nachbarwohnung üben hörte. Dieser zeigte dem kleinen Astor, wie er Werke von Bach auf dem Bandoneon spielen konnte. Zusammen mit Werken des Barock, der Klassik und von seinen Zeitgenossen schuf Astor Piazzolla den „Tango Nuevo“, der mit seiner treibenden Virtuosität und seiner spirituellen Melancholie Tangofans in der ganzen Welt erreicht hat.

Einlass: 19:00Uhr

Mozarts letzte und sagenumwobene Komposition präsentiert die Aalener Kantorei, Solisten und Orchester unter der Leitung von KMD Thomas Haller in der Fassung von Robert D. Levin.

Einlass: 17:15 Uhr

Die Travis-Monologe und die Titelmusik von Bernard Hermann aus dem legendären Film „Taxi Driver“ bilden den roten Faden dieses New-York-Programms. Lyrik und Short Stories, Belletristisches und Biographisches fügen sich im Zusammenspiel mit Jazz-Klassikern zur literarisch-klanglichen Physiognomie einer faszinierend-irritierenden Stadt.

Martin Scorsese höchstpersönlich hat Christian Brückner 1976 für die Synchronisation seines Kinofilms „Taxi Driver“ für die Figur des Travis gecastet. Nicht zuletzt deshalb ist Christian Brückner seitdem eng verbunden mit diesem Melting Pot am Hudson River. Einige Jahre lang hat er mit seiner Familie im „Big Apple“ gelebt. Er liebt den Puls dieser Stadt und ihren Sound. Und er setzt sich, als glühender Jazz-Fan, seit langem nicht nur mit ihrer Literatur, sondern auch mit ihrer Musik auseinander.

Längst ist das Etikett vergeben: „Die Stimme" nennt ihn die Presse. Als erster Sprecher hat Christian Brückner den bedeutendsten deutschen Medienpreis, den Grimme-Preis, erhalten. Für sein Gesamtwerk wurde er mit dem “Deutschen-Hörbuch-Preis” ausgezeichnet.

Nun bringt er gemeinsam mit dem Jazzensemble So4 die Texte der East-Coast-Dichterinnen und -Autoren auf die Bühne der Gemeindehalle in Gschwend. New York-Literatur. Fast schon ein eigenes Genre. Musik ist hier nicht Untermalung, sondern steht gleichwertig neben der Sprache. Ein äußerst feinfühliges, literarisch-kammermusikalisches Ereignis.

Einlass 19:00 Uhr

SCHAUSPIEL/AKROBATIK

Schauspiel-Spektakel nach Jules Verne

Phileas Fogg, wagemutiger Gentleman, geht in seinem Londoner Club eine riskante Wette ein: In 80 Tagen die Welt umrunden. Gemeinsam mit seinem Diener Passepartout begibt er sich auf eine fantastische Abenteuerreise, immer verfolgt von Inspektor Fix, der die beiden um jeden Preis zu stoppen versucht. Auf Dampfern, Eisenbahnen und Elefantenrücken, durch das Dickicht der Metropolen und über alle Ozeane hinweg liefern sie sich einen rasanten Wettlauf gegen die Zeit.

In diesem schrillen Spektakel voller Poesie erzählt Soeren Voima nach Jules Verne vom fiebrigen Streben nach Erfolg und stellt mit Leichtigkeit, Witz und Raffinesse zentrale Fragen aus unserer modernen Existenz.

Karten für RollstuhlfahrerInnen mit Begleitperson erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel 07361/52-2358).

Foto: Bernt Haberland

Einlass ab 16:00 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Charles Brauer ist einem breiten Publikum bekannt geworden durch seine Rolle als Hamburger Tatortkommissar in den Jahren 1986 bis 2001. Er und sein Partner Manfred Krug erhalten 2001 die Goldene Kamera.
Im September 2004 erhält er den erstmals vergebenen Hörbuchpreis "Der Osterwold" vom
Hörbuchverlag Hamburg.

Nun geht er auf Lesereise und hat amüsante, kuriose, weihnachtliche Geschichten im Gepäck.

Begleitet wird er dabei von Christian von der Goltz am Piano.
Christian von der Goltz ist als Jazzpianist in der deutschen Jazzszene eine feste Größe, er besticht durch einfühlsame Begleitung, sowie durch ein stets ausgeprägtes Swinggefühl.

Wenn Charles Brauer, einer der beliebtesten deutschen Schauspieler liest, wird es für alle Besucher der Veranstaltung zu einem Erlebnis.

Die Geschichten fesseln und machen Spaß, erst recht, wenn man sie so gut liest, wie Charles Brauer.

19:00

Alan Bennett ist einer der populärsten britischen Dramatiker. Neben zahlreichen Theaterstücken und seinen Arbeiten für Fernsehen und Rundfunk schreibt Bennett seit Mitte der neunziger Jahre auch Prosa. Dabei ist er ein Meister der kurzen Form. In den beiden Monologen erzählen die Protagonisten aus ihrem Leben. Obwohl sie die Tragweite des Erzählten selbst gar nicht zu verstehen scheinen, werden kleine, bittere Schicksale lebendig. Susan, die Frau eines Pfarrers, wartet schon zu lange auf die Beförderung ihres Mannes zum Bischof. Sie zweifelt an den Grundfesten ihres Lebens: Warum muss sie jeden Sonntag in die Kirche? Die Gattin eines Richters muss doch auch nicht zu jedem Prozess! Und ihr Mann? Glaubt der überhaupt noch an Gott? Alles Tabuthemen. Genau wie ihr Alkoholproblem, von dem aber die gesamte Gemeinde Bescheid weiß… Die Zuhörer wissen nicht, ob sie lachen oder weinen sollen. Man weiß nur eins: von diesen Geschichten kann man nicht genug kriegen
.
In die Rollen der beiden Figuren schlüpft Mechthild Großmann. Die ihr schauspielerisches und stimmliches Können ausleben darf. Mechthild Großmann stand auf den großen Bühnen unseres Landes. Sie arbeitete mit Kurt Hübner und war viele Jahre lang als Nichttänzerin Tänzerin in Pina Bauschs Tanztheater. Sie wirkte bei der legendären „Berlin Alexanderplatz“ Verfilmung von Faßbinder mit; war Dozentin für Tanzgeschichte und Schauspiel an der Folkwang Universität in Essen; durch den Tatort Münster ist sie als Staatsanwältin Wilhelmine Klemm einem breiten Publikum bekannt.

Einlass 19:00 Uhr

Hommage an Georg Friedrich Händel

Sopranisten und Counter-Tenöre: Dank der Alte-Musik-Bewegung und der historischen Aufführungspraxis sind sie aus dem Klassikbetrieb nicht mehr wegzudenken. Die Stimme des Sopranisten Maayan Licht erreicht unglaubliche Höhen und scheint keine Grenzen zu kennen. Als vielseitiger Interpret ist er gern gesehener Gast auf der Opernbühne. Begleitet von dem Harfenisten Joel von Lerber ehrt Mayaan Licht den vielleicht bedeutendsten Komponisten der Barockzeit Georg Friedrich Händel mit einer intimen Hommage. Exotisch? Vielleicht. Und doch dem Himmel ganz nah.
Im Vorfeld des Konzerts um 16 Uhr spricht Brigitte Fassbaender mit Christiane Karg über Geschlechterrollen und Stereotypen auf und hinter der Opernbühne. Brigitte Fassbaender wurde mit sogenannten Hosenrollen weltberühmt: Sie stellte männliche Figuren dar – etwa den Octavian in Strauss’ „Rosenkavalier“, den Cherubino in Mozarts „Hochzeit des Figaro“ oder den Grafen Orlovsky in der Operette „Die Fledermaus“. Sie ist außerdem bekannt für ihre Arbeit an den großen Schubert-Zyklen, die bis zu ihrer Interpretation männlichen Sängerkollegen vorbehalten waren. Mit dem Konzertticket können Gespräch und Konzert besucht werden.

Einlass: 15:30 Uhr (Gespräch) und 18.30 Uhr (Konzert)

Johann Sebastian Bach 1685 - 1750

Bachorchester Stuttgart und dem Bachchor Stuttgart

Leitung: Jörg-Hannes Hahn

Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach verströmt Jubel und Freude wie kaum eine andere Musik. Für viele ist das Oratorium fest mit dem Weihnachtsfest verbunden. "Jauch-zet, Froh-lo-cket!" - dieser Unisono-Ausruf des Chores ist für viele Menschen das Startsignal für die festliche Stimmung. Er erklingt zu Beginn des Weihnachtsoratoriums von Johann Sebastian Bach und bündelt die Vorfreude auf die Geburt des Christkinds in einer prägnanten musikalischen Geste.

Der Bachchor Stuttgart wurde im Jahr 2000 von Jörg-Hannes Hahn gegründet. Konzertreisen führten den Chor in viele bedeutende Kirchen Deutschlands und nach Prag, Wien, Rom und London. Im Mai 2014 gastierte der Bachchor Stuttgart auf Einladung erstmals in Madrid, 2016 sang der Chor Haydns "Schöpfung" in Peking und Shanghai.

Das Bachorchester Stuttgart besteht aus Musikern, Professoren und ausgewählten Instrumentalisten der führenden Stuttgarter Orchester, wie dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR und dem Staatsorchester Stuttgart.

Einlass: 19:00 Uhr

Wie jedes Jahr in Aalen: Bachs Weihnachtsoratorium. Dieses Jahr mit den Kantaten 1,2 und 4 sowie dem "Dona nobis pacem" aus der h-Moll-Messe.

Einlass: 18:15 Uhr

Sonntag, 22.12.2024, 17 Uhr, Speratushaus

Einlass: 16:30 Uhr

"Vals de la Rosa" - Tango vom Feinsten // Silvesterkonzert

Klaus F. Mueller – Bandoneon
Michael Speth – Violine
Harald Lierhammer – Klavier
Michael Sistek – Kontrabass

Kein Tanz vermag eine solche Faszination auszustrahlen, wie der Tango. Er vereint eine Vielzahl Ausdrücke menschlicher Gefühle, tiefe, innige, explosive Leidenschaften und ist ein Symbol für die Empfindsamkeit des Menschen. Mit einem breiten Spektrum an Melodien und Klängen dieses faszinierenden Genres eröffnet das ensemble meandro im diesjährigen Silvesterkonzert einen Zugang in die Welt des Tangos, von seinen Anfängen bis in die heutige Zeit.

Neben bekannten Arrangements der zwei vielleicht bedeutendsten Tangokomponisten, dem Tangosänger Carlos Gardel und dem Bandoneonvirtuosen Astor Piazzolla, erklingen Kompositionen neuerer Tangoströmungen, wie dem Electrotango. Mit diesem wurde die in Paris gegründete Musikgruppe Gotan Project, bestehend aus einem Argentinier, einem Franzosen und einem Schweizer weltberühmt.
Nach Studium und langjähriger Bühnenerfahrung in Orchestern und Jazzformationen haben die Mitglieder des ensemble meandro ihre gemeinsame Liebe zur feurigen Kraft des Tangos entdeckt und widmen sich seit nun über 20 Jahren dem argentinischen Tango in all seinen Facetten.

Foto: privat

Passo Avanti – kammermusik.unlimited – haucht mit unbändiger Spielfreude und Virtuosität Klassikern neues Leben ein; Klassiker, die zu ihrer Zeit unerhört modern waren. Die sogenannten alten Meister, Komponisten wie Bach, Brahms und Verdi, sie waren allesamt musikalische Avantgardisten, experimentierfreudig
und offen für Neues. Welche Musik würden sie wohl heute machen? Passo Avanti verschafft uns einen Hauch Ahnung davon. Das Quartett übersetzt wohldurchdacht bekannte Werke in eine moderne Klangsprache und formt sie neu, ohne dabei ihren ursprünglichen Geist zu verfälschen. Im Gegenteil, durch ihre Eigenarrangements werden die Stücke wieder so aufregend, wie sie es zu ihrer Entstehungszeit waren.

Dabei klingen sie nie gekünstelt, nichts wirkt forciert, sondern allem wohnt eine grundlegende Natürlichkeit inne. Wenn die vier spielen, entsteht ein reger Dialog zwischen den einzelnen Stimmen, der wunderbare neue Nuancen aus den Originalen herauskitzelt — sie erstrahlen in einem neuen Glanz.

Dieser Glanz spiegelt sich auch in dem mehrdeutigen Titel des zweiten Albums des Quartetts wider — er lässt sich auf die Titel, die Stilrichtungen sowie auf die Musiker beziehen: "Finest Blend", ja, in der Tat.

• Mille Regretz (J. Desprez)
• Menuett in F (Leopold Mozart)
• Reigen der Elfen (A.v.Hagke)
-Kanon
-Andante con moto
• Va Pensiero (G.Verdi)
• Fantasie in d-Moll (W.A.Mozart)
• Drei Knäblein (W.A.Mozart)
•Türkischer Marsch (W.A.Mozart)
--- Pause ---
• Pavane (M.Ravel)
• Golliwog´s Cakewalk (C.Debussy)
• Szenen aus Peer Gynt (E. Grieg)
- Morgenstimmung
- Bergkönig
• Summer in Skane (A.v.Hagke)
• Musette (J.S.Bach)

Künstler:
Alexander von Hagke – Klarinetten und Flöten
Julia Bassler – Violine
Vladimir Cojocaru – Akkordeon
Eugen Bazijan – Cello

Einlass: 16:00Uhr

OPER
von Giuseppe Verdi. Libretto von Antonio Ghislanzoni.
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln.

Verschleppt, verliebt, verloren? Die äthiopische Königstochter Aida wird in Ägypten als Geisel gehalten, doch es gibt einen Lichtblick: Der ägyptische Feldherr Radamès und Aida lernen sich kennen und verlieben sich. Doch diese Liebe steht unter keinem guten Stern. Radamès hofft zwar, dazu auserwählt zu werden, gegen das Volk seiner geliebten Aida in den Krieg ziehen und sie so in ihre Heimat zurückbringen zu können, doch als er tatsächlich erfolgreich zurückkehrt, soll er die ägyptische Königstochter Amneris heiraten – Aida eine Gefangene bleiben. Radamès will zunächst gemeinsam fliehen, doch die eifersüchtige Amneris stellt sich ihnen in den Weg.

Neben der Tenorarie „Celeste Aida“ hat vor allem der Triumphmarsch Berühmtheit erlangt. „Aida“ ist eine der großen italienische Opern mit bemerkenswerter Frauenfigur.

Karten für RollstuhlfahrerInnen mit Begleitperson erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel 07361/52-2358).

Foto: Sabine Haymann

Einlass ab 19 Uhr, Stückeinführung um 19:35 Uhr, Garderobe inklusive

MUSSORGSKY. PICTURES AT AN EXHIBITION
Das Quartett, das immer wieder auslotet, welche Innovationen mit dieser klassischsten aller Musikgattungen noch möglich sind, stellt eine außergewöhnliche und progressive Interpretation dieses zeitlosen Meisterwerks von Mussorgsky vor.

Einlass: 18.30 Uhr

Über das Leben in der verfließenden Zeit schrieb Kästner: "Man müsste wieder spüren: Die Zeit vergeht, und sie dauert, und beides geschieht im gleichen Atemzug. Der Sinn der Jahreszeiten übertrifft den Sinn der Jahrhunderte. Die zweite Austreibung aus dem Paradies hat stattgefunden. Und Adam und Eva haben es diesmal nicht bemerkt. Sie leben auf der Erde, als lebten sie darunter. Ausflüchte sind keine Auswege. Schussfahrten sind Ausflüchte. Was, nun gar, könnten ein paar Verse vermögen? Es hatte, wieder einmal und wie so oft, das letzte Wort - das kleine Wort Trotzdem."
Kästners Gedichtzyklus "Die 13 Monate", sein letzter Lyrikband aus dem Jahr 1955, ist Dreh- und Angelpunkt dieses Programms. Der unverwechselbare "Kästnersound" in Vers und Prosa geht hier mit der in allen Ton- und Gefühlslagen singenden Bluesharp eine ungehörte Liaison ein.
Rainer Furch absolvierte nach dem Studium der Germanistik, Anglistik und Philosophie eine Schauspielausbildung. Regelmäßig ist er auf der Bühne zu erleben, er ist auch im Fernsehen präsent und wirkte bei zahllosen Hörspielproduktionen mit. Für sein Wirken wurde er mit dem Deutschen Schauspielpreis ausgezeichnet.
Madeleine Giese studierte Musik und Theater. Sie arbeitet seit 2002 als freiberufliche Autorin, u.a. für den ARD Radio Tatort. Furch und Giese sind „WORTLAUT“. Das Duo wurde 2021 mit dem Dietrich Oppenberg-Medienpreis ausgezeichnet.
Begleitet werden die beiden von dem genialen Bluesharp-Spieler Albert Koch, der bereits mit den Blues-Giganten Louisiana Red und Walter Trout sowie mit Pete York musizierte.
"Eine kongeniale Hommage an den zeitlosen Zeitgenossen Kästner.“ So urteilt begeistert Die Rheinpfalz.

Einlass 19:00 Uhr

„150 Jahre Bilder einer Ausstellung“

Klavierzyklus von Modest Mussorgski

Ein audiovisuelles Gesprächskonzert mit dem Pianisten Pavlos Hatzopoulos. Großartige Musik, faszinierende Hintergründe, hochaktuell durch Parallelen zu Russland und Kiew.
Innerhalb kurzer Zeit, zwischen dem 2. und 22. Juni 1874, schrieb Modest Petrowitsch Mussorgski den Klavierzyklus Bilder einer Ausstellung. Dem plötzlich verstorbenen Freund Viktor Hartmann (1834-1873) war eine Ausstellung mit künstlerischen Arbeiten gewidmet worden, und Mussorgski fasste den Entschluss, das Andenken Hartmanns durch eine Sammlung von Klavierstücken, die einige seiner Werke musikalisch darstellen sollten, zu ehren.

Visuell: Im ersten Teil des Programmes erklärt Pavlos Hatzopoulos die einzelnen Bilder anhand der Bildervorlagen Viktor Hartmanns.

Audio: Im zweiten Teil des Programmes spielt er den gesamten Zyklus in der Originalfassung für Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

Über das Leben in der verfließenden Zeit schrieb Kästner: "Man müsste wieder spüren: Die Zeit vergeht, und sie dauert, und beides geschieht im gleichen Atemzug. Der Sinn der Jahreszeiten übertrifft den Sinn der Jahrhunderte. Die zweite Austreibung aus dem Paradies hat stattgefunden. Und Adam und Eva haben es diesmal nicht bemerkt. Sie leben auf der Erde, als lebten sie darunter. Ausflüchte sind keine Auswege. Schussfahrten sind Ausflüchte. Was, nun gar, könnten ein paar Verse vermögen? Es hatte, wieder einmal und wie so oft, das letzte Wort - das kleine Wort Trotzdem."
Kästners Gedichtzyklus "Die 13 Monate", sein letzter Lyrikband aus dem Jahr 1955, ist Dreh- und Angelpunkt dieses Programms. Der unverwechselbare "Kästnersound" in Vers und Prosa geht hier mit der in allen Ton- und Gefühlslagen singenden Bluesharp eine ungehörte Liaison ein.
Rainer Furch absolvierte nach dem Studium der Germanistik, Anglistik und Philosophie eine Schauspielausbildung. Regelmäßig ist er auf der Bühne zu erleben, er ist auch im Fernsehen präsent und wirkte bei zahllosen Hörspielproduktionen mit. Für sein Wirken wurde er mit dem Deutschen Schauspielpreis ausgezeichnet.
Madeleine Giese studierte Musik und Theater. Sie arbeitet seit 2002 als freiberufliche Autorin, u.a. für den ARD Radio Tatort. Furch und Giese sind „WORTLAUT“. Das Duo wurde 2021 mit dem Dietrich Oppenberg-Medienpreis ausgezeichnet.
Begleitet werden die beiden von dem genialen Bluesharp-Spieler Albert Koch, der bereits mit den Blues-Giganten Louisiana Red und Walter Trout sowie mit Pete York musizierte.
"Eine kongeniale Hommage an den zeitlosen Zeitgenossen Kästner.“ So urteilt begeistert Die Rheinpfalz.

Einlass 19:00 Uhr

Shakespeare-Sonette - neu vertont

In eindringlicher Weise hat Bernd Lhotzky eine Auswahl der Sonette von William Shakespeare neu vertont. Gemeinsam mit dem Komponisten und Quadro Nuevo erweckt die Schauspielerin Birgit Minichmayr die vor über 400 Jahren erschienenen Gedichte zu neuem Leben. Sie macht uns Shakespeares geheimnisvolle Poesie als ein Kaleidoskop unterschiedlichster, teils widersprüchlicher Gefühle zugänglich. „Das Ergebnis: ein Fest der Musik gewordenen Lyrik.“ (BR Klassik)
In manchen Versen sprechen die Sonette von unbeirrbarer, aufrichtiger Liebe, verlässlich wie ein Fixstern, der dem Seefahrer den Weg weist, dann wieder von Frost, Pein und Tod. Handfeste Erotik und platonische Liebe, Alptraum und fragile Lichtblicke, morbide Eigenliebe und rasende Eifersucht wechseln einander ab. Mal wispernd, mal schreiend beschwört Birgit Minichmayr extreme Stimmungen herauf und wechselt dabei mühelos Perspektiven, Rollen und Geschlechter. Virtuos bewegt sie sich im Spannungsfeld zwischen einem alternden Liebenden, einem androgynen Jüngling und einer geheimnisvollen Dark Lady.
Das Weltmusikensemble Quadro Nuevo hat auf der Suche nach neuen Klängen den Orient, Afrika und Südamerika bereist. Die Erkundungsfahrt zu Shakespeares Sonetten führt durch die entlegensten Winkel unseres Inneren und gilt dem Versuch, seelische Tiefen und Untiefen auszuloten.
Mit großer Virtuosität und leidenschaftlichen Improvisationen gelingt es den mitwirkenden Musikern nicht nur, eine vibrierende Verbindung zwischen den Versen der Sonette und den Kompositionen von Bernd Lhotzky zu schaffen, sondern Shakespeares Schöpfungen im selben Moment eine vielgestaltige Bühnenlandschaft zu eröffnen.
Mit
Birgit Minichmayr: Gesang
Mulo Francel: Saxophone, Klarinetten
Andreas Hinterseher: Bandoneon, Akkordeon
Bernd Lhotzky: Klavier, Komposition, Arrangements
Philipp Schiepek: Gitarre
D.D. Lowka: Bass, Percussions

Einlass: 19:30 Uhr

Von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt

Ein Theaterstück von Hannes Stöhr


Die Berliner Regisseurin Lotte (Linda Schlepps) möchte mit ihrer Tingeltangel-Theatergruppe „Marlene in Hollywood“ inszenieren. In der Hauptrolle Marlene glänzt ihre geheimnisvolle Freundin Mathilde (Kathrin Kestler). Wolfgang (Wolfram Karrer), Bernd (Berthold Biesinger) und Luke (Luca Zahn) spielen die vielen Männer in Marlenes Leben, begleiten mit Musik und Chuzpe.


Das neue Stück von Hannes Stöhr feiert auf tragikomische Weise die große Filmdiva Marlene Dietrich, die ihre Liebe zu Frauen und Männern zelebrierte. Marlene provozierte und verzauberte mit ihren Auftritten die ganze Welt. Im Exil unter Palmen engagierte sich „Die Dietrich“ für Geflüchtete nach Los Angeles, welches zu „Weimar on the Pacific“ wird. Rollenangebote der Nazis lehnte der Weltstar Marlene kategorisch ab. Im zweiten Weltkrieg singt „Captain Dietrich“ für die Soldaten der Alliierten. Mit Neugier und Humor tauchen wir ein in die Filmwelt der 30er-40er Jahre und die Musik dieser aufgewühlten Zeit.

Einlass: 19:00Uhr

Seit über zwanzig Jahren haben die Schwestern Karla-Maria Cording, Katharina Cording und der Cellist Peer-Christoph Pulc das Klaviertrio Würzburg zu einem phosphoreszierenden Klangkörper geschliffen, welcher auf drei tragenden Säulen fußt: Einigkeit, Beweglichkeit, Hingabe. Das Naturell der Rebe, mit den Jahren ein tiefes und weitreichend verästeltes Wurzelwerk zu bilden, haben die drei Instrumentalisten aus der Stadt mit der jahrhundertealten Weinbautradition im Blut und bei ihren Proben buchstäblich vor Augen, denn alle drei leben, lehren und wirken in Würzburg. Seit über 21 Jahren musizieren die drei Ausnahmemusiker gemeinsam und treffen nicht nur anlässlich ihrer Konzerte aufeinander, sondern verfeinern und vertiefen das gemeinsame Spiel rund 200 Tage im Jahr.

Das Klaviertrio op. 17 war schon zu Clara Schumans Lebzeiten ihr bekanntestes Werk. Doch als ihr Mann Robert später seinerseits begann Trios zu schreiben, empfand Clara ihr eigenes Werk als „gar weibisch sentimental“. Und Joseph Joachim gestand der Komponistin 1860: „Ich entsinne mich eines Fugato im letzten Satz – und dass Mendelssohn einmal großen Spaß darüber hatte, daß ich’s nicht glauben wollte, eine Frau könne so etwas komponieren, so „ernst und tüchtig.“ Das Fugato in der Durchführung des Finales ist nicht der einzige Beweis für die “ernste und tüchtige” Kompositionsart des Werkes, die sich freilich mehr am Stil Mendelssohns als an dem Roberts orientiert.

Der große Tragiker unter den böhmischen Komponisten des 19. Jahrhunderts war Bedřich Smetana. Als noch trauernder Vater trug er im Herbst 1855 auch seine Tochter Bedriska zu Grabe. Das Klaviertrio, das er ihr zu Ehren geschrieben hat, trägt die bewegende Widmung: „Zu Erinnerung an unser erstes Kind Bedriska, welches uns durch sein außerordentliches Musiktalent entzückt hat, jedoch uns durch den unerbittlichen Tod im Alter von viereinhalb Jahren entrissen wurde.“ Die Musik des Trios ist die Umsetzung dieser Zeilen. Franz Liszt, der diese erschütternden Töne 1856 in Prag hörte, war einer der wenigen, die die Bedeutung dieses Werkes begriffen.

Künstler:
Katharina Cording – Violine
Peer-Christoph Pulc – Cello
Karla-Maria Cording – Klavier

Einlass: 19:00Uhr