Menschliches, Allzumenschliches nehmen Stefan Astakhov und Alejandro Picó-Leonís in den Blick – und aufs Korn. Ihre Liederauswahl setzt Spots, mal zart glühende, mal gleißende, aufs Menschsein (zumeist aus männlicher Sicht). Da ist Weisheit im Spiel, wenn die musikalische Wunderkammer sich auftut, ein „Panakustikum“ unserer Stärken und Schwächen erklingt. Stimmungen und Zustände werden evoziert, Geschichten erzählt, Seelen sprechen innig sich aus oder es verhöhnt beißend der Intellekt. Das Programm „Allzumenschlich“ ist eine emotionale Achterbahn. Denn die Vertonungen Schuberts, Schumanns, Busonis und Wolfs verstärken die Gedichte, es ist, als kämen diese erst als Lied ganz zu sich selbst. So dass man als Zuhörer:in nicht umhin kann, das, was gesungen wird, innerlich voll mitzuerleben.
Groteske, feiner Humor, Komik, Ironie, Spott. Ernst und Melancholie, Pathos und Schmunzeln. Feuerreiter, Elfen und Nachtgespenster. Aberglaube und Magie, Hybris und Nemesis. Romantische Sehnsucht übers Irdische hinaus, „nach Haus“ in die Transzendenz, und das Sehnen nach der fernen Geliebten, die mehr lockt als die große weite Welt. Die Versprechen, die Träume und illusionären Pläne des Verliebtseins, unerfüllte Liebe als Tragödie, als Weltuntergang. Suizidfantasie und Todessehnsucht. Der Tod als Tröster oder Schrecken. Dabei macht Mutter Erde alles richtig – wir müssten das nur erkennen ... Und in Gesellschaft: Machtgerangel, Verführung, Fake und Fassade, das Ringen um Anerkennung als fieses Nullsummenspiel.

Programm:
ALLZUMENSCHLICH
Franz Schubert (1797–1828): Auf der Bruck | Freiwilliges Versinken | Die Mutter Erde | Die Liebe hat gelogen
Robert Schumann (1810–1856): Mondnacht | Schöne Fremde | Märzveilchen | Ich wandelte unter den Bäumen | Entflieh mit mir und sei mein Weib | Es fiel ein Reif in der Frühlingsnacht | Belsatzar
Ferrucio Busoni (1866–1924): 5 Goethe Lieder: Lied des Brander | Lied des Mephistopheles | Lied des Unmuts | Schlechter Trost | Zigeunerlied
Hugo Wolf (1860–1903): Der Feuerreiter | Anakreons Grab | Der Glücksritter | Elfenlied |
Der Rattenfänger

Künstler:innen:
Stefan Astakhov, Bariton | Alejandro Picó-Leonís, Klavier
Stefan Astakhov, GWK-Preisträger (2018), der auch international wiederholt ausgezeichnet wurde und u.a. in Detmold studierte, ist seit 2022 Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper. Seit seinem Debüt 2002 in der Carnegie Hall als Gewinner des Artist International New York Debut Award konzertiert der spanische Pianist Alejandro Picó-Leonís als Solist, Kammermusiker und gefragter Liedbegleiter auf internationalen Bühnen. Nehmen sich beide zum Schluss von „Allzumenschlich“ selbst wohl ein wenig auf die Schippe: „Dann ist der vielgewandte Sänger Gelegentlich ein Mädchenfänger; […] Und wären Mädchen noch so blöde, Und wären Weiber noch so spröde, Doch allen wird so liebebang Bei Zaubersaiten und Gesang.“

Foto: Liliya Namisnyk

Charismatisch und cool, mitreißend expressiv und hochenergetisch! Das Signum Saxophone Quartet ist eins der führenden klassischen Saxophonquartette Europas, der Cellist Konstantin Manaev gastiert als Solist und Kammermusiker international. Die fünf preisgekrönten Topvirtuosen mit der Ausstrahlung von Popmusikern spielen Hits und Highlights des klassischen Repertoires so, als wären sie erst gestern komponiert. Auf dem Programm: von J.S. Bach das lebensfrohe Italienische und das strahlende 3. Brandenburgische Konzert sowie seine berührende Suite in G-Dur für Cello solo, außerdem Tschaikowskis melancholisches Andante Cantabile, das poppige „Beggar’s Lace“ des jungen amerikanisch-vietnamesischen Komponisten Viet Cuong und der packende Grand Tango von Astor Piazzolla.

Mit seinem neuen Distributionszentrum in Nottuln, in dem 180 Mitarbeiter:innen tätig sind und das eine Gesamtgröße von 43.000 m² hat, setzt die AGRAVIS Raiffeisen AG ein „Ausrufezeichen für eine leistungsstarke, kundenorientierte Logistik und die digitale Transformation“ (Dirk Köckler). Aus bis zu 95.000 Kunststoffbehältern transportieren 38 Roboter aus Hochregalen die georderten Produkte an die jeweilige Arbeitsstation. Das Gebäude erfüllt hohe Nachhaltigkeitskriterien, das Energiekonzept zielt auf einen klimaneutralen Betrieb und im Außenraum wurden Maßnahmen zur Steigerung der Biodiversität ergriffen.

Unternehmensführung für Ticketinhaber:innen: 18:00–18:30 Uhr

Fotos: Anna Tena und Zuzanna Specjal (Collage)

Warteliste unter 0251-5913041 oder buero.gwk@lwl.org

Düsterer Nervenkitzel aus Wien: Keine 100 Meter von einem der letzten Straßenstriche Wiens wird ein 80-Jähriger ermordet. Der Täter, ein Zuhälter, ist schnell gefunden – aber damit hört das Sterben nicht auf! Bald ermittelt Fina Plank in mehreren Mordfällen an 80-jährigen Männern. Obwohl die Opfer sich offenbar nicht kannten, ist Fina überzeugt, dass sie mehr als nur ihr Alter verbindet. (Copyright: Christian Kaufmann)

15 Minuten vor Beginn

"Pop im Fachwerk"
Sascha Lange lädt im Fachwerk Gievenbeck zu einem unterhaltsamen und
nostalgischen Abend voller Geschichten, Bilder & Videos von und über
Depeche Mode, ihren Fans und diesem besonderen Lebensgefühl, ein.
Depeche Mode sind seit mehr als 40 Jahren eine der faszinierendsten
Bands weltweit. Sascha Lange und Dennis Burmeister haben ihr in den
letzten 12 Jahren mit ihren drei Bestsellern Depeche Mode MONUMENT,
Behind The Wall – Depeche Mode Fankultur in der DDR und zuletzt Depeche
Mode LIVE umfangreiche und reich bebilderte Denkmäler gesetzt, die in
mehrere Sprachen übersetzt wurden.

Ein unterhaltsamer und reich bebilderten Abend voller Fanliebe,
Nostalgie und Überraschendes über die Lieblingsband von zehntausenden
Menschen in Deutschland und weltweit.

facebook.com/scherbelberg

Einlass ab 19:00 Uhr

Kunst und Kneipe, Pop und Pub, Musik und Metropole: die alten Tänze und Tunes von „der Insel“ und aus ihrer Hauptstadt reißen noch immer vom Stuhl, wenn das international preisgekrönte Ensemble Prisma, verstärkt durch Murat Coşkun, einen der besten Rahmentrommler:innen Deutschlands, aufspielt. Es scheint, als wollten die Virtuos:innen ihrem Publikum den Alltag austreiben – so wie John Playford 1651 mit seiner Sammlung „The English Dancing Master. Schlichte und einfache Regeln für das Tanzen von Kontratänzen, mit der Melodie zu jedem Tanz“.
London 1651: der Bürgerkrieg um Regierungsform und Religionsfreiheit, der seit 1642 zwischen Parlamentariern und Royalisten tobt, ist in der Endphase. Ihm fielen in den drei Königreichen England, Schottland und Irland 4-6% der Bevölkerung zum Opfer. Opernhäuser und Theater der Metropole sind geschlossen. Aber das Nachtleben brodelt: ein paar Stunden abtauchen, tanzen, trinken, singen, als gäbe es kein Morgen. Auf dem Feld stellen Gefolgsleute der Parlamentarier den Kriegskorrespondenten John Playford, Sympathisant des Königs, vor die Alternative, entweder in den Knast zu gehen oder den Job zu wechseln. Playford wird Verleger – mit einer genialen Idee: Er sammelt verbreitete country danses, Amalgame aus Volkstanz und höfischem Tanz, und bringt sie in Form eines Nachschlagewerks heraus. Das wird zum Bestseller und erfährt als „The Dancing Master“ bis 1724, mehrfach erweitert, 24 Auflagen. „The Division Violin“ folgt 1685: einfache Melodien mit der Anleitung, wie man über sie mit komplexen Verzierungen und Variationen („Divisionen“) improvisiert.
„Da ist so viel Leben in den alten Tunes, virtuosen Divisions und populären Songs, die man noch aus den friedlichen Tagen kannte!“ (Prisma) Das Ensemble Prisma & Murat Coşkun nehmen mit auf eine mitreißende, melancholische und virtuose, hitzige, witzige, spritzige Tour durch die Londoner Nacht, die Straßen und Kneipen. Neben Stücken aus Playfords Kollektionen spielen sie traditionelle irische Balladen, Jigs (Tänze und Melodien im Dreiertakt), und Reels (schnelle Tänze und Melodien im 4/4-Takt) sowie Arrangements berühmter populärer, auch neuerer, Kompositionen.

Programm:
STREETS OF LONDON
John Playford (1623–1686) – The Division Violin / The Dancing Master: The new hornpipe | Johnny Cock up thy beaver | Newcastle
Traditionelle irische Jigs und Reels: Trip it upstairs | My wife is a wanton wee thing | 9th of July | Dusty windowsills | The star of County down | The musical priest | Cooley’s | The Swallowtail | The sailor’s wife | Jenny’s wedding | The green fields | Kerry’s |Tatter Jack Walsh
Traditionelle irische Balladen: Archibald McDonald of Keppoch | Skye boat song | Niel Gow’s lament | Danny boy
John Playford – The Dancing Master: Daphne| All in the garden green | Upon a summers day | Godesses | Drive the cold winter away
Henry Purcell (1659–1695): Aus „The Fairy Queen“: If love is a sweet passion | Aus „Abdelazer“: Hornpipe Hole in the wall / Hornpipe | Curtain tune | Dido’s lament/The Plaint
Benjamin Britten (1913–1976): Down by the Sally gardens
Nicola Mattheis (1650–1714): The scotch humour
Ralph McTell (*1944): Streets of London
Thomas Ford (1580–1648)/Dávid Budai (*1993): Cate of Bardie

Künstler:innen:
Ensemble Prisma: Elisabeth Champollion,Blockflöte | Franciska Hajdu,Violine | Robert Smith,Viola da gamba | Fernando Olivas, Laute, Barockgitarre & Murat Coskun, Perkussion

PROGRAMM:
Ludwig van Beethoven
Ouvertüre zu J.W. von Goethes Trauerspiel „Egmont”, 0p. 84

Ludwig van Beethoven
Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll, op. 37
Solist:
Michalis Tsilidis, Düsseldorf

Antonin Dvorak
Böhmische Suite, op. 39

Leitung:
Giorgos Tsilidis, Düsseldorf

Karten an der Abendkasse: 19,- €, ermäßigt 13,- €

Soul music! Das ist neuer „Soul“ aus Klassik und Klezmer, ein inspirierter Mix aus E- und U-Musik: Unterhaltung auf Topniveau, die unter die Haut geht, Ernst mit Tiefgang und Verve. „Soul Music“: dem Duo Gurfinkel aus Israel ist sein Programm auf den Leib und in die Seele geschrieben. Klassisch ausgebildet, sind die Zwillingsbrüder Daniel und Alexander Gurfinkel allerfeinste Klezmorim von heute. 2004, mit zwölf Jahren, haben sie im Duo unter Zubin Mehta debütiert. Seither konzertieren sie weltweit. Der italienische Pianist und Dirigent Antonio Losa, Studienleiter und Koordinator des Opernstudios am Theater Münster, ist ihr kongenialer Partner am Klavier.
„Soul Music“ hebt in Italien und an der Oper ab: Glinkas Trio pathétique entstand 1832 in Mailand, wo der russische Komponist täglich in die Scala ging und u.a. Donizetti und Bellini aufsog. „Ich kenne die Liebe nur durch das Leid, das sie bringt“, notiert der 28-Jährige theatralisch im Autograph seines Trios. Dieses aber klingt gar nicht tragisch, depressiv oder verzweifelt, sondern schwelgt in schönen Melodien, endet sogar triumphal. Komponieren als Selbsttherapie gegen Liebeskummer?
Mit den populärsten Themen und Melodien aus Bizets Oper „Carmen“ spielt der russische Komponist und Pianist Alexander Rosenblatt. Seine Suite ist ein feurig-frecher, im Andante bezaubernd melodiöser Mix aus Klassik und Jazz – ein Bravourstück. Vor frenetischer Energie fast berstend: Paul Schoenfields Trio. Der US-amerikanisch-israelische Komponist schreibt die klassische Moderne fort, indem er ihre Sprache mit den Tänzen und Melodien des Klezmer – Freylach, March, Nigun, Kozatzke heißen die Triosätze – fusioniert. Das klingt immer raffiniert, bisweilen bizarr und diabolisch, spielt im Nigun auf chassidische spirituelle Melodien an und mündet in einen ungebärdigen Kasatschok, der vom Stuhl reißt. Speziell für die Brüder Gurfinkel hat Uri Brenner, Israeli russischer Herkunft, eine brillante Duo-Suite nach dem Musical „Anatevka“ geschrieben. Und der ukrainisch-israelische Komponist Yuri Povolotsky machte ein elektrisierendes Best of-Trio aus seinem Album „Travelling to Klezmer“ mit melancholisch-zarten, munteren und wilden Melodien und Tänzen, markanten Akkordfolgen. Dabei schöpft er aus den Popularmusiken all der Länder, die den Klezmer der Klezmorim – jener Musiker, die diese jiddische Festmusik über 500 Jahre in Osteuropa, bis zur Shoah, spielten, und ihrer Erben, die ihn in den 1960ern in den USA wieder auferstehen ließen – einfärbten und bis heute lebendig halten.

Programm:
SOUL MUSIC
Michail Glinka (1804–1857): Trio pathétique d-Moll, für zwei Klarinetten und Klavier arr. von Arkady Gurfinkel
George Gershwin (1898–1937): Aus „Porgy and Bess“: Pearls, für zwei Klar. arr. von Raphael Feigelsohn
Alexander Rosenblatt (*1956): Fantasie auf Themen der Oper „Carmen“ von G. Bizet, für zwei Klarinetten und Klavier arr. von Uri Brener
Paul Schoenfield (*1947–2024): Trio, für zwei Klarinetten und Klavier arr. von A. Gurfinkel
Uri Brener (*1947): Fiddler on the Roof, für zwei Klarinetten
Camille Saint-Saëns (1835–1921): Rondo Capriccioso, für zwei Klarinetten und Klavier arr. von
R. Feigelsohn
Yuri Povolotsky (*1962): Best of „Travelling to Klezmer“, für zwei Klarinetten und Klavier

Künstler:innen:
Daniel und Alexander Gurfinkel, Klarinette | Antonio Losa, Klavier

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Im schier unendlichen Piano Cosmos sprengen die Queenz of Piano die Grenzen zwischen klassischer Klaviermusik und der elektrisierenden Atmosphäre eines Popkonzerts. Mit virtuoser Präzision und tiefem musikalischen Verständnis verbinden die beiden Pianistinnen Klassik mit energiegeladenen Beats, E-Musik mit U-Musik und Hochkultur mit Popkultur.

Ihr unverwechselbarer Sound entsteht durch die Kombination von Klaviermusik mit Synthesizern, sphärischen Klängen und Minimal-Beats – eine Symbiose, die das Klavierkonzert ins 21. Jahrhundert hebt.

In ihrem Programm trifft Bach auf die pulsierenden Rhythmen von Daft Punks Aerodynamic, während Ludwig van Beethovens Für Elise in einem völlig neuen, atmosphärischen Klanggewand erstrahlt. Die Mondscheinsonate entführt das Publikum in kosmische Klangwelten, indem sie mit den epischen Elementen aus Hans Zimmers Soundtrack zu Interstellar verschmilzt.

Das Duo rundet das Programm mit eigenen Kompositionen ab, die ihre musikalische Bandbreite eindrucksvoll demonstrieren.

Im Mai 2025 erscheint das neue Album bei EDEL KULTUR. Parallel dazu startet die Release-Tour in über 40 Städten.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.