Franz Liszt (1811-1886)

Études d’exécution transcendante

Dauer: 80 Minuten ohne Pause

Künstler:

Evgeny Konnov wurde 1992 in Chirchig (Usbekistan) geboren. Er erhielt seine musikalische Ausbildung an der Gnessin Musikschule in Moskau und am Akademischen Musikcollege des Moskauer Tschaikowski Konservatoriums. Seit 2012 studierte er in Deutschland, zunächst an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, später am Leopold Mozart College of Music der Universität Augsburg bei Evgenia Rubinova. Weitere Studien führten ihn an die Akademie „Neue Sterne“ in Hannover und die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Von 2022 bis 2024 spezialisierte er sich auf Historische Tasteninstrumente bei Professor Christoph Hammer. Seit 2024 ist er Hauptfach- Klavierlehrer am Leopold Mozart College of Music der Universität Augsburg.

Nach dem Gewinn des 60. Kunstförderpreises Augsburg im Jahr 2019 war er der Artist in Residence für die Spielzeit 2020/2021 im Staatstheater Augsburg. Sein Debütalbum erschien 2022 bei Naxos mit Klaviersonaten des katalanischen Komponisten Antonio Soler und wurde von der internationalen Presse hoch gelobt. Im Jahr 2023 nahm er ein weiteres Album mit allen Transzendentalen Etüden von Liszt auf, das ebenfalls internationalen Erfolg hatte.

Evgeny Konnov erhielt bereits erste Preise bei vielen internationalen Wettbewerben, u.a. bei den folgenden: 64. „Maria Canals“ Internationaler Musikwettbewerb (Spanien, Barcelona), 14. „Unisa“ Internationaler Klavierwettbewerb (Südafrika, Pretoria), 31. „Ettore Pozzoli“ Internationaler Klavierwettbewerb (Italien, Seregno), 18. „Compositores de España“ International Klavierwettbewerb (Spanien, Las Rozas de Madrid), 21. „Alexander Scriabin“ Internationaler Klavierwettbewerb (Italien, Grosseto), 28. „Città di Cantù“ Internationaler Klavierwettbewerb (Italien, Cantu), 12. „Città di Verona“ Internationaler Klavierwettbewerb (Italien, Verona).

Evgeny Konnov spielt Konzerte in renommierten Konzertsälen in Spanien (Nationales Musikauditorium in Madrid, Auditorio de Tenerife, Palau de la Música Catalana in Barcelona, Euskalduna in Bilbao, Auditorio Manuel de Falla in Granada), Deutschland (Herkulessaal und Gasteig in München), Rumänien (Athenäum in Bukarest), Österreich (Konzerthaus und Musikverein in Wien), Frankreich (Salle Cortot in Paris), Russland (Große Halle des Moskauer Konservatoriums), Portugal (Casa de Musica in Porto), Südafrika (Linder Auditorium in Johannesburg, Playhaus in Durban), Italien (Teatro Dal Verme und Casa di Riposo per Musicisti in Milan), Belgien (Flagey Building in Brüssel), Japan (Act City Hamamatsu), den Niederlanden, Polen, Malta, Usbekistan und Marokko.

Als Solist arbeitete er bereits mit renommierten Orchestern zusammen: dem Orquesta Sinfónica de Madrid, dem Orchestra Sinfonica de Tenerife, dem Bilbao Orkestra Sinfonikoa, dem Orquesta Ciudad de Granada, den Augsburger Philharmonikern, dem Johannesburg Philharmonic Orchestra, dem Orchestra Filarmonica Mihail Jora Bacau, dem Orquestra Internacional Virtuosos de Madrid, dem Jove Orquestra Nacional de Catalunya, dem Orchestra Sinfonica Citta di Grosseto, dem Orchestra Antonio Vivaldi, dem Ryazan Symphonieorchester, dem Orchestra Sinfonica di Sanremo, dem Wiener Stadtorchester, dem Philharmonischen Orchester Wernigerode und dem Orquestra Filarmonica Portuguesa, dem George Enescu Philharmonic Orchestra.

Viele seiner Aufnahmen und Interviews wurden von Radio- und Fernsehsendern wie BBC Radio, Orfeus Radio, RTBF Auvio, a.tv Augsburg, D Major TV, TGR Lombardia, Rai 3, Seregno tv, Russia Kultur, TGR und anderen übertragen.

Programm:

Das Konzertprogramm umfasst einen der komplexesten und virtuosesten Zyklen der Klavierliteratur: Franz Liszt´s 12 Études d’exécution transcendante. Der Komponist feilte 26 Jahre an diesem Zyklus und vollendete ihn mit großem Erfolg 1852. Mit diesem Werk machte er Unvorstellbares am Klavier möglich und war wegweisend für unzählige weitere Kompositionen. Es ist eine der größten Herausforderungen für jeden Pianisten, alle Etüden an einem Abend ohne Pause zu spielen, sogar Robert Schumann meinte, dass „höchstens zehn oder zwölf Pianisten auf der Welt sie bewältigen können“. Jede der Etüden hat ihren eigenen Charakter, von langsamen und lyrischen Stücken bis zu heroischen und virtuosen, die zuletzt mit einem Schneesturm am Klavier enden.

Franz Liszt (1811-1886)

Études d’exécution transcendante

Etüde Nr. 1 Preludio
Etüde Nr. 2 Molto vivace
Etüde Nr. 3 Paysage (Landschaft)
Etüde Nr. 4 Mazeppa
Etüde Nr. 5 Feux Follets (Irrlichter)
Etüde Nr. 6 Vision
Etüde Nr. 7 Eroica
Etüde Nr. 8 Wilde Jagd
Etüde Nr. 9 Ricordanza (Erinnerung)
Etüde Nr. 10 Allegro agitato molto
Etüde Nr. 11 Harmonies du soir (Abendklänge)
Etüde Nr. 12 Chasse-neige (Schneetreiben)

Zum vollständigen Eintauchen in diesen wunderbaren Zyklus wird er ohne Pause und ohne Zugabe gespielt, sodass Sie mit der Stimmung der letzten Etüde nach Hause gehen können

Einlass: 19:00 Uhr

Die Johannespassion mit dem Kammerchor der Augsburger Domsingknaben lässt in einer Aufführungsdauer von etwa zwei Stunden emotional an den Ereignissen um die Kreuzigung Jesu teilhaben. Begleitet von dem Orchester LA BANDA auf historischen Instrumenten entsteht mit Chören und Solisten unter der Leitung von Domkapellmeister Stefan Steinemann ein inniges Konzertereignis.

Der erste Teil berichtet von Verrat und Gefangennahme Jesu (Bariton Andreas Burkhart) sowie der Verleugnung durch Petrus, Teil zwei von den Verhören und der Verurteilung Jesu durch Pontius Pilatus, von Kreuzigung und Tod sowie schließlich von dem Begräbnis. In verschiedenen Perspektiven wird die Passion Christi durch die Rezitative des Evangelisten (Tenor Daniel Johannsen) und der Protagonisten sowie in lyrischen Arien, frei gedichteten Chorälen und dramatischen Turba-Chören vorgetragen.

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

von Duncan Macmillan (Deutsch von Corinna Brocher)

mit Sarah Hieber, Regie: Sebastian Seidel, Assistenz: Lilli Samajdar 

1. Eiscreme
2. Wasserschlachten
3. Länger aufbleiben dürfen als sonst und fernsehen
Wie reagiert ein Mädchen auf den Selbstmordversuch seiner Mutter? Es schreibt eine Liste mit allem, was auf der Welt schön ist. Und es hofft, dass die Mutter die Liste wirklich liest, damit ihre Depressionen aufhören und das Leben weitergeht. Tut es auch. Aber so einfach ist das nicht. Sie wird älter, geht zur Uni, denkt über eigene Kinder nach, sucht das Glück. Aber die seltsame Traurigkeit bleibt und lauert auf ihre Chance. Doch mit dem Leben wächst auch die Liste und nähert sich der Million.

999997. Das Alphabet.
999998. Unpassende Songs in gefühlvollen Momenten.
999999. Eine Aufgabe abschließen …
Duncan Macmillan hat „einen lebensbejahenden Monolog über ein todernstes Thema geschrieben, hinreißend, herzergreifend und gänzlich unsentimental … All das Schöne ist sogar ein umwerfend komisches Stück über Depression – und womöglich eines der komischsten Stücke überhaupt» (The Guardian).

Presse: „Nicht zuletzt durch Sarah Hiebers Spiel wird »All das Schöne« zu einem berührenden Erlebnis, das den Blick auf die Welt immerhin ein klein wenig ändert und das stärkste Gefühl von allen vermittelt: Die Hoffnung darauf, dass es besser wird.“ „Listen-Eintrag Nummer Eine Million und eins, wofür es sich zu leben (und ins Theater zu gehen) lohnt: Sarah Hieber in „All das Schöne“.“

 

mit Birgit Linner und Roland Trescher
Musik Marc Schmolling

Linner & Trescher sind Feuer und Wasser, Pech und Schwefel, Hund und Katz. Virtuos quatschen sie sich um Kopf und Kragen, philosophieren über die großen und kleinen Dinge des Alltags und zeigen, was uns wirklich bewegt. Während Roland Trescher «The Brain» wortgewandt mit Bildung beeindruckt, kontert Birgit Linner «The Face» mit einer Mimik, die wortlos alles sagt. Der große Mann und die kleine Frau improvisieren rasant und mit verblüffender Spiellust.

Künstler:

Adriana Gabrian wurde in Rumänien geboren und ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe, darunter der 1. Preis beim "Ohrid Pearls" Internationalen Wettbewerb in Mazedonien, der 1. Preis beim "Remember Enescu" Internationalen Wettbewerb in Rumänien sowie Preisträgerin des "Kloster Schöntal" Internationalen Wettbewerbs in Deutschland. Als Orchestermusikerin sammelte sie wertvolle Erfahrungen und spielte unter anderem als Konzertmeisterin im ESYO International Orchestra, in der Rumänischen Jugendphilharmonie und als Mitglied des Luigi Cherubini Orchestra. Seit 2023 ist sie Mitglied der Augsburger Philharmoniker, nachdem sie zuvor ein Praktikum dort absolviert hatte. Während ihrer Karriere arbeitete sie unter der Leitung bedeutender Dirigenten wie Riccardo Muti, Charles Dutoit, Lawrence Foster und Christian Thielemann, was einen prägenden Einfluss auf ihre musikalische Entwicklung hatte.

Neben ihrer Tätigkeit als Orchestermusikerin widmet sich Adriana Gabrian intensiv der Kammermusik. Sie konzertierte mit renommierten Künstlern wie Baiba Skride, Evgeny Konnov und Edward King, wodurch sich ihr kammermusikalischer Ausdruck und ihr künstlerisches Repertoire stetig erweiterten. Adriana Gabrian nahm an Meisterkursen bei anerkannten Professoren wie Mihaela Martin, Krzysztof Węgrzyn, Salvatore Accardo und Christoph Poppen teil. Unter der Leitung von Prof. Petru Munteanu und Baiba Skride schloss sie ihr Studium in Augsburg ab. Ihre künstlerische Arbeit ist geprägt von einer tiefen Leidenschaft für die Violine und dem Streben nach einer ausdrucksstarken Klangsprache. Seit 2019 spielt sie eine französische Geige aus dem Jahr 1820 von F.L. Pique, die freundlicherweise von der Thomas J.C. und Angelika Matzen Stiftung zur Verfügung gestellt wurde.


Evgeny Konnov wurde 1992 in Chirchig (Usbekistan) geboren. Er ist Preisträger des 60. Kunstförderpreises Augsburg und war der Artist in Residence für die Spielzeit 2020/2021 im Staatstheater Augsburg. Evgeny Konnov erhielt bereits erste Preise bei mehr als 30 internationalen Wettbewerben, unter anderem: 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb „Maria Canals“ (Spanien), 1. Preis beim 31. Internationalen Klavierwettbewerb „Ettore Pozzoli“ (Italien) und 1. Preis beim 14. Internationalen Klavierwettbewerb „Unisa“ (Südafrika). Sein Debütalbum erschien 2022 bei Naxos und enthält Klaviersonaten des katalanischen Komponisten Antonio Soler. Es wurde von der internationalen Presse hoch gelobt. Im Jahr 2023 nahm er ein weiteres Album mit allen Transzendentalen Etüden von Liszt auf, das ebenfalls internationalen Erfolg hatte.

Evgeny Konnov ist mittlerweile in großen internationalen Konzertsälen zu Hause, darunter das Konzerthaus und der Musikverein in Wien, das Nationale Musikauditorium in Madrid, das Auditorio de Tenerife, das Palau de la Música Catalana in Barcelona, der Gasteig und der Herkulessaal in München, die Salle Cortot in Paris, die Große Halle des Moskauer Konservatoriums, Flagey in Brüssel, Act City in Hamamatsu, das Athenäum in Bukarest sowie die Casa de Musica in Porto. Er arbeitete als Solist bereits mit renommierten Orchestern zusammen, darunter die Orquesta Sinfónica de Madrid, das Johannesburg Philharmonic Orchestra, das Orchestra Sinfonica de Tenerife, das Bilbao Orkestra Sinfonikoa, die Orquesta Ciudad de Granada, die Jove Orquestra Nacional de Catalunya, die Augsburger Philharmoniker, das Orchestra Sinfonica Citta di Grosseto, das Orchestra Sinfonica di Sanremo, das Ryazan Symphonieorchester, das Wiener Stadtorchester, das George Enescu Philharmonic Orchestra und die Orquestra Filarmonica Portuguesa, um nur einige zu nennen.


Programm:

Zwei Meisterwerke, zwei Welten und doch eine gemeinsame emotionale Tiefe.

Leoš Janáceks Violinsonate (1922) ist ein Werk voller Spannung und Leidenschaft. Mit volksliedhaften Melodien und dramatischen Kontrasten widerspiegelt sie die Unruhe einer bewegten Zeit.

Beethovens Kreutzer-Sonate (1803) bricht mit klassischen Konventionen und entfacht ein Feuerwerk aus Virtuosität und fast konzertartiger Kraft, das bis heute zu den eindrucksvollsten Violinsonaten der Musikgeschichte zählt.


Leos Janácek (1854-1928)
Sonate für Violine und Klavier

I. Con moto
II. Ballada
III. Allegretto
IV. Adagio

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate A-Dur für Violine und Klavier, op. 47 („Kreutzersonate“)

1. Adagio sostenuto – Presto
2. Andante con Variazioni
3. Finale. Presto

Einlass: 19:00 Uhr

Das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim gastiert unter der Leitung von David Fernández Caravaca mit vier exzellenten SolistInnen im Kleinen Goldenen Saal. Timothée Prouvost wird das so tänzerische wie dicht komponierte Klavierkonzert A-Dur BWV 1055 von Johann Sebastian Bach spielen. Das ebenfalls in Leipzig entstandene Klavierkonzert f-moll BWV 1056 ist vor allem durch sein seelenvolles Adagio bekannt. In Augsburg bringt es Miki Matsumura zu Gehör. Mit dem Klavierkonzert KV 414 in freundlichem A-Dur erinnert Olexandr Fediurko an eine glückliche Zeit im Leben des frisch verheirateten Wolfgang Amadeus Mozart. Kantable Melodien, Poesie und Überschwang zeugen von Glanz und Lebensfreude. Zum Abschluss gibt Julian Gast Dmitri Schostakowitschs erstes Klavierkonzert, das humorvoll und übermütig mit Zitaten der Musikgeschichte von Beethoven bis Grieg spielt und mit Elementen von Walzer und Foxtrott mischt.

Goran Krivokapic; zählt zu den führenden Gitarristen der internationalen Gitarrenszene. Mit seiner technischen Virtuosität und seiner charakteristischen Interpretation alter wie neuer Musik setzt er neue Maßstäbe.
Er gewann 19 internationale Wettbewerbe, darunter die renommiertesten Gitarrenwettbewerbe wie den der „Guitar Foundation of America“ (GFA) in Montreal. Seither tritt er weltweit in bekannten Sälen wie dem Concertgebouw in Amsterdam, dem Lubkowitz-Palast in Wien und dem Auditorio Conde Duque in Madrid auf.
Goran Krivokapic; ist Professor für Gitarre an der Musikhochschule Köln (Abteilung Wuppertal) und als Dozent und Juror regelmäßig bei namhaften internationalen Festivals zu Gast.


Copyright: Christian Palm

Einlass: 18:30

Eine plötzliche Gefühlsregung, die so stark ist, dass sie die Ratio auszuschalten vermag, wird heute als „Affekt“ bezeichnet. In der Musikästhetik des 18.Jahrhunderts ist die „Affektenlehre“ von zentraler Bedeutung für die musikalische Komposition, die sich dicht an der Rhetorik eines überzeugenden Redners orientierte. Tonarten, Rhythmen, Figuren, Harmonien, Intervalle werden einzelnen Gefühlszuständen zugeordnet, die der Komponist möglichst so geschickt einsetzen sollte, dass im Zuhörer die stärksten Leidenschaften entfacht oder auch gezügelt würden. Johann Matthesons Buch „Der vollkommene Capellmeister“ ist hier eine grossartige Verständnisquelle für den Musiker wie auch den Musikfreund. Von ihm und von den bedeutendsten Meistern des Barocks wie Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach und Georg Philipp Telemann werden in diesem Konzert Werke zu hören sein.

"... so muß er wahrhafftig alle Neigungen des Hertzens, durch blosse ausgesuchte Klänge und deren geschickte Zusammenfügung, ohne Worte dergestalt auszudrucken wissen, daß der Zuhörer daraus, als ob es eine wirckliche Rede wäre, den Trieb, den Sinn, die Meinung und den Nachdruck, mit allen dazu gehörigen Ein- und Abschnitten, völlig begreifen und deutlich verstehen möge." (J. Mattheson, „Der vollkommene Kapellmeister“ Hamburg 1739)

Im Jahr 1725 schrieb ein ehemaliger Priester aus Venedig eine Komposition, die auch 300 Jahre später zu den bekanntesten und meistgespielten Werken der Musikgeschichte zählt: den vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi.
Die Hofkapelle München Zelt die vier Jahreszeiten in Kontext zu Kompositionen zweier in ihrer Zeit sehr bewunderten heute aber nicht mehr so bekannten Geigern des Barock, Pietro Locatelli und Franz Benda und Johann Gottlieb Braun.

Copyright: Tobias Eggensberger

Einlass:19:00 Uhr

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Ein musikalischer Blumenstrauß zum Muttertag

Das Trio Fleurs lädt am Vorabend des Muttertags zu einem Eintauchen in die facettenreiche Welt der Blumenvertonungen ein. Dabei werden musikalische Porträts unterschiedlichster Charaktere wie Robert Stolz, Richard Strauss, Robert Schumann und anderen erlebbar gemacht. Die betörenden Interpretationen des Trios, geprägt von Esprit, Witz und Charme, versprechen einen zauberhaften Abend.


Foto: ©Markus Schnitzler

Einlass ab 18.30 Uhr

Das Bobinger Kammerorchester ist im ersten Halbjahr 2025 konzerttechnisch leider so stark eingespannt, dass der bewährte Auftritt beim diesjährigen Muttertagskonzert probentechnisch nicht mehr umgesetzt werden konnte.
In 2025 zeigt sich deshalb das beliebte Klassikformat zum Muttertag mit einem neuen, bislang unbekannten Gesicht - das Muttertagskonzert in der Singoldhalle verwandelt sich musikalisch zu einem Wiener Kaffeehaus. Solistische Glanzpunkte setzt dabei u.a. der Tenor Benedikt Linus Bader, der bereits im Jahr 2023 das Muttertagspublikum mit den schönsten Arien aus Oper und Operette verzaubern konnte. Für die diesjährige Konzertveranstaltung hat Bader ein ganz besonderes, beschwingtes Klassikprogramm voller Klassik-Highlights zusammengestellt, welches nicht nur die anwesenden Mütter, sondern ein breites Publikum aller Generationen erfreut und für zweieinhalb Stunden Glückseligkeit sorgt. Musikalisch unterstützt wird der sympathische Tenor von der Sopranistin Susanne Kapfer, der Violinistin Nicole Ostmann sowie der Pianistin Yejin Koo.
Allen Musikbegeisterten, die ihrer Mutter zum Muttertag eine besondere Freude bereiten und sich selbst einen Kunstgenuss gönnen möchten, sei dieses Konzert ans Herz gelegt.
Natürlich darf beim diesjährigen Muttertagskonzert die beliebte Blumenstrauß-Verlosung nicht fehlen! In der verlängerten Pause rundet ein geselliges Beisammensein bei Kaffee und Kuchen den Muttertag ab. Alle Besucher erhalten, solange der Vorrat reicht, ein kostenloses Kuchenstück.

Einlass: 14:00 Uhr

Wie kann man inmitten von Zerstörung Hoffnung finden? Die niederländisch-ukrainische Schriftstellerin Lisa Weeda (Aleksandra, Tanz Tanz Revolution) erforscht in ihren Werken, wie man sich als Einzelner mit der harten Realität des Krieges auseinandersetzen und Wege finden kann, sich auf eine hoffnungsvolle Art und Weise mit dieser Realität auseinanderzusetzen.
In Schlachten & Stille geht es um die Verwandlung von Zerstörung in Schönheit durch eine imaginäre Landschaft, in der wir uns eine alternative Zukunft vorstellen: das Umschmelzen von Waffenabfällen in klingende Glocken als Akte der Hoffnung.
Lisa Weeda wurde beauftragt, einen neuen Text zu schreiben, der das Konzert und die Installation von Schlachten & Stille durch spekulative Vorstellungskraft ergänzt.
Ihre Geister präsentiert sie in einer Live-Performance mit Schauspieler*innen des Staatstheater Augsburg inmitten der Klanginstallation in der Moritzkirche. Aus verschiedenen Perspektiven wird die Entstehung der 45 Kilo schweren Glocke mit dem Spitznamen eines ukrainischen Soldaten namens Ukrop reflektiert.
Nach der Performance findet ein Publikumsgespräch statt mit Lisa Weeda und der künstlerische Koordinatorin von HIIIT, Anneroos Goose, um über das Projekt zu sprechen und darüber, wie Kunst dazu beitragen kann, sich eine bessere Zukunft vorzustellen.

MITWIRKENDE: Lisa Weeda, Anneroos Goosen, Mitglieder des Ensemble des Staatstheater
Augsburg

Foto: © Esther Lutgendorff

mit Birgit Linner und Roland Trescher
Musik Marc Schmolling

Linner & Trescher sind Feuer und Wasser, Pech und Schwefel, Hund und Katz. Virtuos quatschen sie sich um Kopf und Kragen, philosophieren über die großen und kleinen Dinge des Alltags und zeigen, was uns wirklich bewegt. Während Roland Trescher «The Brain» wortgewandt mit Bildung beeindruckt, kontert Birgit Linner «The Face» mit einer Mimik, die wortlos alles sagt. Der große Mann und die kleine Frau improvisieren rasant und mit verblüffender Spiellust.

JOSEPH HAYDN
Streichquartett F-Dur „Der Traum“ Hob. III:48
ALBAN BERG
Lyrische Suite für Streichquartett
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
Streichquartett Nr. 4 e-Moll op. 44/2

WARUM SOLLTE ICH DIESES KONZERT NICHT VERPASSEN?
Für das Leonkoro Quartett greift der Begriff »Rising Star« viel zu kurz, dieses Ensemble geht derzeit weltweit steil durch die Decke. Die vier jungen Löwenherzen garantieren ungemein moderne und mitreißende Konzerterlebnisse und sie glühen dabei für authentische Interpretationen „out of the box“. Das ist doch geradezu prädestiniert für unsere Festival-Eröffnung. Und das Schönste ist: Mit Amelie Wallner steht eine ganz eng mit Augsburg verbundene Geigerin mit auf der Bühne.

LEONKORO QUARTETT
JONATHAN SCHWARZ, AMELIE WALLNER Violine MAYU KONOE Viola I LUKAS SCHWARZ Cello


© Nikolaj Lund

Einlass ab ca. 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft! Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Lieder von Hildegard von Bingen (1098–1179) & Meister Heinrich, Frauenlob (ca. 1260–1318) mit einem Einführungsvortrag von Klaus Vogelgsang von der Augsburger Universität

PER-SONAT
Sarah Newman, Tessa Roos, Karin Westen - Gesang
Marc Lewon - Plektrumlaute, Citole & Quinterne
Baptiste Romain - Fidel, Dudelsack
Sabine Lutzenberger - Gesang, Leitung

Jubilee! 20 Years of Brass – ein Konzertabend der 3BA Concert Band

Die Bayerische Brass Band Akademie wird 20 Jahre jung – und beschenkt sich und alle Freunde der mitreißenden Blechbläsermusik zu diesem Anlass mit einem festlichen Konzertabend. Seit ihrer Gründung setzt sich die Akademie für die Verbreitung der Brass-Band-Kultur im süddeutschen Raum ein, vertritt Deutschland bei internationalen Wettbewerben und erkundet immer neue musikalische Stilrichtungen für Blechblasinstrumente und Schlagwerk. Im Mittelpunkt des Abends steht die 3BA Concert Band, das Herzstück des Vereins und vielfach ausgezeichneter Deutscher Brass Band Meister.

Ihr abwechslungsreiches Programm reicht von monumentalen Konzertwerken über groovigen Bigband-Sound bis hin zu spritziger Unterhaltungsmusik – ganz im Zeichen des wohl bekanntesten Jubilars des Jahres 2025: Johann Strauß (Sohn), der vor 200 Jahren in Wien geboren wurde und dessen Musik bis heute unvergessen ist. Abgerundet wird das Konzert von virtuosen Solostücken, in denen einige der rund 30 Musikerinnen und Musiker der 3BA Concert Band die Vielfalt des Brass-Band-Sounds in all seinen Facetten präsentieren.

Foto (c): Copyright: 3BA Concertband

Einlass: 18:30 Uhr

Rilke und Konsorten - gesprochen, getanzt und gesungen, mit Band und der verträumten und verspielten „Schutzengel Gang“.
Ihre Waffe - die Poesie und das Schöne!
Rilkes „Weltinnenraum“ in unserem Bewusstsein und im großen Kosmos erinnert daran, dass wir mit Würde und Menschlichkeit miteinander umgehen.
Die Fantasie und ihre atemberaubende Welt als letzten magischen Ort, der uns von Kindheit an mit zeitloser Schönheit begleitet, fasziniert und inspiriert, gilt es zu bewahren, damit sie von den Menschen nicht vergessen wird!
Mit magischer Kraft, großer Bildersprache und gleichzeitig musikalisch, agieren sie, die „Schutzengel Gang“, auf sehr originelle Weise und mit Herz und Verstand.
Mal einfühlsam und zart, mal verträumt und verspielt oder auch mit verzauberter Komik, unterstützt von so manchem „Überraschungsgast“ und natürlich mit Rilkes poetischem Universum, lassen sie uns erstaunen.
Denn das ist ihre Welt – der Zauber eines magischen Traumes!

Regie: Gabriele Beier
Komposition und Live-Musik: Fabian Klebig, Eric Zwang Eriksson, Bettina Behm
Schauspiel und Tanz: Martina Sedlmeier, Daniela Reith, Gabriele Beier, Irina Martel
Trailer: Michael Kalb

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!