Sein musikalisches Talent zeigte sich früh, zeitlebens litt er jedoch unter dem Erwartungsdruck, der mit seinem Familiennamen verbunden war: Walther von Goethe, letzter Nachkomme von Johann Wolfgang von Goethe. Der Bassbariton und Philologe Ulf Bästlein sowie der Pianist Hedayet Jonas Djeddikar widmen sich dem Lebenswerk des ältesten Enkels Johann Wolfgang von Goethes. In einem Gesprächskonzert zeichnen die beiden Musiker ein Portrait des feinsinnigen Komponisten, Literaten, Musikkritikers, Nachlassverwalters und Kulturpolitikers Walther von Goethe. Besonders sein kompositorisches Werk, in dessen Zentrum das Lied bzw. die musikalische Ballade steht bedarf einer Neubewertung.

Dieses Gesprächskonzert gehört zu Veranstaltungen eines künstlerisch-wissenschaftlichen „Walther-von-Goethe-Forschungsprojektes“, das Ulf Bästlein in Kooperation mit der Klassik Stiftung Weimar, dem Freien Deutschen Hochstift Frankfurt, der Kunstuniversität Graz, der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar, der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt, dem Goethe-Museum Düsseldorf und der Österreichischen Akademie der Wissenschaften initiiert hat.

Bassbariton & Sprecher: Prof. Dr. Ulf Bästlein (Graz)
Klavier: Hedayet Jonas Djeddikar

Eine Kooperation zwischen dem Kulturamt der Stadt Waldshut-Tiengen mit der Goethe Gesellschaft Hochrhein e.V.

Ulf Bästlein © Mario Gimpel

Einlass: 18:30 Uhr

Mit der Ahnung, keine Heimat zu finden in der Zeit, teilt Ingeborg Bachmann das Lebensgefühl jener Frauen, die in einer männlich dominierten Welt einen Lebensraum suchen, in dem sie sich heimisch fühlen und ihre Begabungen entfalten können. Bachmann hat auf dieser Suche eine Dichtung hervorgebracht, die in ihrer sinnlichen Klugheit berührt, aufwühlt und anregt.

Die Berliner Schauspielerin Elisabeth Richter-Kubbutat liest Prosa, Briefe und Lyrik von Ingeborg Bachmann vor. Die Akkordeonistin Susanne Stock begleitet die Lesung auf ihrem Akkordeon und spielt Teile aus Johann Sebastian Bachs Goldbergvariationen. Gemeinsam gestalten Elisabeth Richter-Kubbutat und Susanne Stock diese Matinée mit einer Sensibilität, die das Publikum mit hinein nimmt in einen schöpferischen Prozess.

Elisabeth Richter-Kubbutat spielte am Deutschen Theater, am Maxim Gorki Theater und am Berliner Ensemble. 1995 begann sie mit der Erarbeitung szenischer Lesungen. Ihre Lesereisen führen sie quer durch Deutschland.

Susanne Stock ist solistisch und kammermusikalisch tätig. Sie ist Mitglied des Ensemble Courage und der Contemporary Insights Leipzig.


Dauer 1h:15 Min

Elisabeth Richter-Kubbutat und Susanne Stock © Gellèrt Szabo

Einlass: 10:30 Uhr

Vanessa ist Fußballfreak: Doch ihre Mädchen-Fußballmannschaft geht ihr auf den Keks. Als sie mit ihrem Vater nach München umzieht, meldet er sie bei den Wilden Fußballkerlen zum Training an. Diese allerdings sind davon gar nicht begeistert. Sie tun alles, um das Mädchen bei einem Testtraining zu vergraulen. Frustriert gibt sie auf.
Vanessas Vater jedoch will das nicht zulassen. Er organisiert ein Geburtstags-Fußballturnier, zu dem nur die Wilden Fußballkerle eingeladen sind. Deren Geschenk ist eine weitere Demütigung: ein Paar rosa Lackschuhe. Doch die wird Vanessa ganz anders benutzen als gedacht…

Joachim Masannek (* 1960) ist Kinderbuchautor, Regisseur und Drehbuchautor. Seinen Durchbruch als Autor erlangte er mit der Reihe „Die Wilden Kerle“. Heute lebt er mit seiner Familie auf einem Hausboot in Berlin.

Empfohlenes Alter: 7 Jahre bis 11 Jahre
Dauer: ca. 70-80 Minuten


© Erika Hauri

Einlass: 15:30 Uhr

Ines Vega, Violine
Kathya Contreras, Violine
Erica Cedeno, Viola
Kevin Guerra, Violoncello

Werke von Bach, Dvorák, Piazzolla

Einlass ab 19:00 Uhr

Chao Tian (Klavier), Carina Herzog (Querflöte/Traversflöte), Matthieu Chpelitch (Trompete)

„Der Prophet gilt nichts im eigenen Land“, sagt ein altes Sprichwort. Mit diesem Konzert möchte das Kulturamt das Sprichwort widerlegen. Inspiriert dazu hat uns ein Blick auf die neuen Lehrkräfte an der Musikschule Südschwarzwald. Hier finden sich junge Musiker, die wahre Meister ihres Fachs sind und internationale Konzert-Erfahrung mitbringen. Warum also in die Ferne schweifen?

Der chinesische Pianist Chao Tian nahm schon im Alter von 8 Jahren Musikunterricht an der Musikhochschule Shenyang in China. Nach seinem Masterstudium an der Musikhochschule Trossingen absolvierte er seine Solisten-Ausbildung bei Prof. Raluca Wagenhäuser.

Carina Herzog studierte Musik im Fach Querflöte in Regensburg, schloss mit Auszeichnung ab. Es folgte ein Masterstudium Traversflöte am Koninklijk Conservatorium Brüssel und eine siebenjährige Lehrtätigkeit in Regensburg und Brüssel.

Der französische Trompeter Matthieu Chpelitch studierte Trompete und Pädagogik an der Musikhochschule Freiburg, bevor er zum Masterstudium bei Prof. Klaus Schuhwerk an die Musikhochschule Basel wechselte. Chpelitch hat mit zahlreichen renommierten Orchestern (u. a. Orchestre de Paris) gespielt.



Chao Tian © privat

Einlass 19:30 Uhr

Dr. Lisa Federle und Dieter Thomas Kuhn kehren nach ihrer grandiosen Erfolgstour "Federlesen" erneut gemeinsam auf die Bühne zurück – für einen außergewöhnlichen Abend, den Sie nicht verpassen sollten.

"Vom Glück des Zuhörens - wie uns gute Beziehungen stark machen" ist der Titel des
fesselnden neuen Programms, das aus den tiefsten persönlichen Erfahrungen entstanden ist. Geschichten über die unbeschreibliche Kraft zwischenmenschlicher Beziehungen, die uns verbindet und stark macht. Eine Reise durch Höhen und Tiefen, in der das Publikum die
Bedeutung des Zuhörens und der zwischenmenschlichen Verbindung neu entdeckt.

Lisa Federle, die Ärztin und Bestsellerautorin, die als Pandemiebeauftragte des Kreises Tübingen während der Corona-Krise einem Millionenpublikum bekannt wurde, nimmt das Publikum mit ihrer mitreißenden Art gefangen. Sie verkörpert die Rolle der Geschichtenerzählerin und entführt die Zuhörer in eine Welt voller Emotionen und tiefer Einblicke in die menschliche Seele. Mit jeder gelesenen Passage berührt sie die Herzen der Zuhörer und lässt sie über ihre eigenen Beziehungen und Erfahrungen nachdenken.

Dieter Thomas Kuhn, charismatischer Sänger und seit den 1990ern mit Plateauschuhen und Brusthaartoupet einer der erfolgreichsten Vertreter des Schlager-Revivals, füllt den Raum mit seiner unverwechselbaren Musik – hier einmal ganz anders. Sein unnachahmlicher Charme bringt die Menschen zum Mitsingen … und Mitfühlen. Musikalisch begleitet wird Kuhn von seinem langjährigen Freund und genialen Musiker Philipp Feldtkeller.

Einlass: 19:00 Uhr

Willst du den Full Dive erleben? Auch, wenn du das Spiel vielleicht nie wieder verlassen kannst? „Full Dive“ ist ein moderner Near-Future-Thriller über ein Videospiel auf Leben und Tod!

Jess ist zwar leidenschaftlicher Gamer, aber längst nicht so gut wie sein großer Bruder Jaxon. Als Jaxon verhaftet wird, schleust sich Jess an seiner Stelle bei einem Test für ein Videospiel mit neuartiger Technologie ein. Jess interessiert eigentlich nur das Preisgeld, das seine Familie dringend braucht. Doch schon bald stellen er und seine Mitspielerin Rumi fest, dass es bei diesem angeblichen Spiel um Gedankenkontrolle geht – und dass finstere Mächte an dem verborgenen Algorithmus interessiert sind. Was aber noch schlimmer ist: Wenn Jess und Rumi den Algorithmus nicht finden, werden sie das Spiel nie wieder verlassen...

Nina Scheweling arbeitet als freie Übersetzerin, Lektorin und Autorin in der Nähe von Freiburg.

Empfohlenes Alter: ab 14 Jahren



© Rotfuchs

Einlass 15:30 Uhr

Ralf-Jörn Köster, Oboe
Manfred Lindner, Klarinette
Christoph Ess, Horn
Albrecht Holder, Fagott
Friedemann Rieger, Klavier

Werke von Haydn, Mozart, Beethoven

Einlass ab 19:00 Uhr

Lesung mit Julia Weber, Alemannische Literaturpreisträgerin 2024

Im Frühjahr wurde ihr bei einer stimmungsvollen Preisverleihung für ihren Roman „Die Vermengung“ im Kommunikationszentrum der Sparkasse Hochrhein der Alemannische Literaturpreis 2024 verliehen. Nun kehrt Julia Weber zurück nach Waldshut, um aus ihrem preisgekrönten Werk zu lesen.

Der Titel „Die Vermengung“ ist Programm und poetologisches Prinzip zugleich. Die Autorin arbeitete an ihrem zweiten Roman, als sie feststellt, dass sie ein zweites Kind erwartet. In der Angst, dass das Leben zu viert und seine Anforderungen ihre Kunst auffressen könnten, beginnt Julia Webr schreibend ein Gespräch mit ihren Romanfiguren. In der buchstäblichen Vermengung von Kunst und Leben, Welt und Sprache, autobiografischen und fiktiven Figuren entsteht ein Schreiben, das zugleich seine Bedingungen reflektiert und offenlegt. „Die Vermengung“ ist eine eindrückliche Beschreibung des weiblichen Körpers und seiner Transformationen und die Erkundung einer weiblichen Biografie von heute.

Über die Autorin: Julia Weber, 1983 in Tansania geboren, zog 1985 mit ihrer Familie nach Zürich, wo sie auch heute wieder lebt und arbeitet. Auch ihr Debütroman „Immer ist alles schön“ (2017) erhielt mehrere Preise.


Julia Weber © Ayse Yavas

Einlass 20 Uhr

Meisterwerke der Kammermusik für Violine und Klavier

Ein Kammerkonzert der Extraklasse erwartet das Konzertpublikum in der Waldshuter Stadthalle mit dem Auftritt von Muriel Cantoreggi und dem japanischen Pianisten Ryo Yamanishi. Die in Frankreich geborene Geigerin war viele Jahre Konzertmeisterin beim Münchner Kammerorchester und ist heute Professorin für Violine an der Musikhochschule Freiburg. Ryo Yamanishi studierte zunächst in seinem Heimatland Japan, ehe er als Student der Meisterklasse bei Gilead Mishory an die Freiburger Musikhochschule wechselte. Nach Abschluss seines Studiums wurde er hauptamtlicher Repetitor am selben Institut.

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: 6 Variationen für Klavier und Violine g-moll F
über "Hélas, j´ai perdu mon amant" KV 360/374b
Ludwig van Beethoven: Sonate für Klavier und Violine Nr. 10 G-Dur op. 96
Johannes Brahms: Scherzo aus der „FAE Sonate“
Franz Schubert: Fantasie C-Dur für Violine und Klavier D. 934

Besetzung:
Muriel Cantoreggi: Violine
Ryo Yamanishi: Klavier


Eine Kooperation mit der Südwestdeutschen Mozartgesellschaft e.V.


© Südwestdeutsche Mozartgesellschaft

Einlass: 18:30 Uhr

Ausführende sind der Festspielchor St. Blasien, ein rund 70-köpfiges Ensemble aus der Region Hochschwarzwald und Hochrhein, das projektbezogen größere Werke der Chorliteratur mit und ohne Orchester erarbeitet. Bisheriger Höhepunkt war die Aufführung von Carl Orffs „Carmina Burana“ vor der Kulisse des Doms zu St. Blasien 2018, das Weihnachtoratorium von J. S. Bach Kantaten I - III in 2022 und das Mozart-Requiem 2023.

Verstärkt wird der Festspielchor durch den Ökumenischen Chor Hinterzarten mit ca. 25 Sängerinnen und Sängern.

Als Orchester wurde das Kammerorchester 3Klang gewonnen, welches aus professionellen Musikern aus ganz Deutschland besteht, das sich ebenso für bestimmte Projekte in Süddeutschland zu gemeinsamen Proben trifft.

Werk
Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach (1685–1750) zählt zu den bedeutendsten geistlichen Werken der Barockmusik und wird traditionell in der Advents- und Weihnachtszeit aufgeführt. Es entstand 1734/35 in Leipzig und besteht aus sechs Kantaten, die für die festlichen Gottesdienste der Weihnachtszeit komponiert wurden. Die einzelnen Teile des Oratoriums thematisieren verschiedene Aspekte der biblischen Weihnachtsgeschichte.

Teil 1: „Jauchzet, frohlocket“ – Diese erste Kantate beschreibt die Geburt Jesu und eröffnet das Oratorium mit festlichen Pauken und Trompeten. Die Musik strahlt Freude und Feierlichkeit aus, während der Text die Ankunft des Erlösers verkündet.

Teil 4: „Fallt mit Danken, fallt mit Loben“ – Die vierte Kantate widmet sich der Beschneidung und Namensgebung Jesu. Sie beginnt mit einem prächtigen Chorsatz, der die Dankbarkeit und den Lobpreis der Gläubigen widerspiegelt.

Teil 5: „Ehre sei dir, Gott, gesungen“ – Im fünften Teil wird die Anbetung der Weisen aus dem Morgenland geschildert. Diese Kantate zeichnet sich durch pastorale Klänge aus, die die feierliche und ehrfürchtige Stimmung der Szene unterstreichen.

Teil 6: „Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben“ – Der abschließende sechste Teil des Oratoriums feiert den Sieg des Göttlichen über das Böse und schließt das Werk mit triumphaler Musik ab. Die Kantate erinnert daran, dass das Kind in der Krippe der verheißene Erlöser ist, der die Welt erlösen wird.

Jeder Teil des Weihnachtsoratoriums ist ein Meisterwerk für sich, das durch kunstvolle Chöre, Arien und Rezitative die Weihnachtsgeschichte musikalisch umsetzt und zugleich tief spirituelle Botschaften vermittelt.

Solisten
Maria Backhaus | Sopran
Franziska Markowitsch | Alt
Eduard Wagner | Tenor
Clemens Morgenthaler | Bass

Leitung
Michael Neymeyer (Festspielchor St. Blasien) und Katharina Büstgens (Ökum. Chor Hinterzarten)

Veranstalter
Stadt St. Blasien in Zusammenarbeit mit der Dompfarrei St. Blasius und der Katholischen Pfarrgemeinde Hinterzarten

Veranstalter: Stadt St. Blasien in Zusammenarbeit mit der Dompfarrei St. Blasius und der Katholischen Pfarrgemeinde Hinterzarten

Ausführende sind der Festspielchor St. Blasien, ein rund 70-köpfiges Ensemble aus der Region Hochschwarzwald und Hochrhein, das projektbezogen größere Werke der Chorliteratur mit und ohne Orchester erarbeitet. Bisheriger Höhepunkt war die Aufführung von Carl Orffs „Carmina Burana“ vor der Kulisse des Doms zu St. Blasien 2018, das Weihnachtoratorium von J. S. Bach Kantaten I - III in 2022 und das Mozart-Requiem 2023.

Verstärkt wird der Festspielchor durch den Ökumenischen Chor Hinterzarten mit ca. 25 Sängerinnen und Sängern.

Als Orchester wurde das Kammerorchester 3Klang gewonnen, welches aus professionellen Musikern aus ganz Deutschland besteht, das sich ebenso für bestimmte Projekte in Süddeutschland zu gemeinsamen Proben trifft.

Werk
Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach (1685–1750) zählt zu den bedeutendsten geistlichen Werken der Barockmusik und wird traditionell in der Advents- und Weihnachtszeit aufgeführt. Es entstand 1734/35 in Leipzig und besteht aus sechs Kantaten, die für die festlichen Gottesdienste der Weihnachtszeit komponiert wurden. Die einzelnen Teile des Oratoriums thematisieren verschiedene Aspekte der biblischen Weihnachtsgeschichte.

Teil 1: „Jauchzet, frohlocket“ – Diese erste Kantate beschreibt die Geburt Jesu und eröffnet das Oratorium mit festlichen Pauken und Trompeten. Die Musik strahlt Freude und Feierlichkeit aus, während der Text die Ankunft des Erlösers verkündet.

Teil 4: „Fallt mit Danken, fallt mit Loben“ – Die vierte Kantate widmet sich der Beschneidung und Namensgebung Jesu. Sie beginnt mit einem prächtigen Chorsatz, der die Dankbarkeit und den Lobpreis der Gläubigen widerspiegelt.

Teil 5: „Ehre sei dir, Gott, gesungen“ – Im fünften Teil wird die Anbetung der Weisen aus dem Morgenland geschildert. Diese Kantate zeichnet sich durch pastorale Klänge aus, die die feierliche und ehrfürchtige Stimmung der Szene unterstreichen.

Teil 6: „Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben“ – Der abschließende sechste Teil des Oratoriums feiert den Sieg des Göttlichen über das Böse und schließt das Werk mit triumphaler Musik ab. Die Kantate erinnert daran, dass das Kind in der Krippe der verheißene Erlöser ist, der die Welt erlösen wird.

Jeder Teil des Weihnachtsoratoriums ist ein Meisterwerk für sich, das durch kunstvolle Chöre, Arien und Rezitative die Weihnachtsgeschichte musikalisch umsetzt und zugleich tief spirituelle Botschaften vermittelt.

Solisten
Maria Backhaus | Sopran
Franziska Markowitsch | Alt
Eduard Wagner | Tenor
Clemens Morgenthaler | Bass

Leitung
Michael Neymeyer (Festspielchor St. Blasien) und Katharina Büstgens (Ökum. Chor Hinterzarten)

Veranstalter
Stadt St. Blasien in Zusammenarbeit mit der Dompfarrei St. Blasius und der Katholischen Pfarrgemeinde Hinterzarten

Veranstalter: Stadt St. Blasien in Zusammenarbeit mit der Dompfarrei St. Blasius und der Katholischen Pfarrgemeinde Hinterzarten

Der illustre Choir of Clare College Cambridge kommt nach seiner Holland – Tournee zu uns mit adventlicher a - cappella – Musik und den berühmten Christmas Carols (very British).

Seit der Gründung eines gemischten Chores im Jahr 1972 hat sich der Chor des Clare College einen internationalen Ruf als einer der weltweit führenden Universitäts Chöre erworben. Unter der Leitung von Graham Ross, seit 2010 Musikdirektor, wurde es weltweit für seine durchweg „spannenden“ und „herausragenden“ Auftritte gelobt.

Einlass ab 15 Uhr

Leichte Klassik von Mozart bis Johann Strauß erwartet die Konzertbesucher zum stimmungsvollen Jahresauftakt mit dem „Großen Neujahrskonzert nach Wiener Tradition“. Zu Gast sind dafür traditionell die Lemberger Philharmoniker aus der Ukraine unter der Leitung des Dirigenten Volodymyr Syvokhip. Die rund 50 Musikerinnen und Musiker werden das Publikum mit viel Schwung und Spielfreude ins neue Jahr geleiten.

Nach dem großen Erfolg im vergangen Jahr erwartet das Publikum wieder die großartige Sopranistin Anna Shumarina von der Staatsoper aus Lemberg auf der Konzertbühne in der Stadthalle Waldshut.
Anna Shumarina ist Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe.

In dem beeindruckenden Stücke-Repertoire dürfen natürlich Walzer und Polkas der Johann-Strauß-Dynastie nicht fehlen, ebenso wenig wie der nach Wiener Vorbild zum Schluss gespielte Radetzky-Marsch.

Dirigent: Volodymyr Syvokhip
Solistin: Anna Shumarina, Sopran

Eine Kooperation mit der Südwestdeutschen Mozartgesellschaft e.V.


Anna Shumarina © Südwestdeutsche Mozartgesellschaft

Einlass: 19:30 Uhr

Passend zum Jahresanfang präsentieren die TV-Stars Kevin Pabst und Die Jungen Tenöre gemeinsam ihr exklusives Neujahrskonzert unter dem Motto „Strahlende Klänge“. Der aus der Region Lörrach stammende Trompeter Kevin Pabst gewann im Alter von zwölf Jahren den ersten Preis beim Deutschen-Musikrat-Regionalwettbewerb „Jugend musiziert“ für Trompete und Flügelhorn. Es folgten viele Auftritte als Solist sowie in TV- und Radiosendungen und Gala-Auftritte im In- und Ausland. Seit Jahren arbeitet Kevin Pabst mit dem legendären Trio „Die Jungen Tenöre“ zusammen. Unter dem Slogan „Strahlende Klänge“ präsentieren sie Trompete und Tenorgesang sowohl live, als auch in TV Sendungen bei der ARD und im ZDF. Kevin Pabst hat sich mit seiner Musik im Laufe der Jahre völlig neu positioniert und teilt sich mittlerweile mit weltbekannten Klassikstars die Bühne. Er interpretiert die Nische des Klassik-Pops immer wieder auf neue Art und Weise.
Das Trio „Die jungen Tenöre“ entstanden eigentlich unbeabsichtigt, als der Bayerische Rundfunk eine Stimme suchte, die für die Sendung „Herzblatt“ eine neue Titelmelodie einsingen sollte. Doch aus einem Sänger wurden drei, die den Titel dann in der Sendung live präsentierten. Der fulminante Liveauftritt der drei jungen Herren, die sich eigentlich nur für diesen kurzen Anlass zusammengefunden hatten, erregte solch starkes Interesse, dass spontan fast alle Unterhaltungssendungen in Deutschland und Österreich das Trio einluden. Seither sind Sie auf der ganzen Welt unterwegs und begeistern das Publikum mit ihren Liedern.
Dass die Opernstimmen und Trompetenklang wunderbar zusammenpassen, präsentieren sie bereits seit einigen Jahren mit dem jungen Trompeter Kevin Pabst: Braune Augen, ein Gardemaß von 1,93 Meter und einen Ton, der Kenner staunen lässt: Der 28-jährige Kevin Pabst ist DER Shooting-Star unter den deutschen Trompetensolisten. Sein Können beweist der im badischen Lörrach aufgewachsene Musiker seit Jahren bei Konzerten mit Stars wie Paul Potts, René Kollo, Ella Endlich, Eva Lind, Monika Martin, Gaby Albrecht oder Roberto Blanco im In- und Ausland. Und hier bezauberte er nicht nur die Zuhörer, sondern konnte auch die Jungen Tenöre überzeugen.
Und so waren die Jungen Tenöre und Kevin Pabst nicht nur auf Anhieb mit ihrem Titel „Beglück die ganze Welt“ bei „Immer wieder Sonntags“ in der ARD zu sehen, sondern touren nun auch mit Ihrem Programm „Strahlende Klänge“ durch Konzerthäuser, Hallen und Kirchen in ganz Deutschland, der Schweiz und Österreich.

ab 14:00 Uhr

Schon lange Zeit begleiten uns Faszination und Furcht vor Automaten, Robotern und Künstlicher Intelligenz. Der preisgekrönte Autor Michael Wildenhain rollt exemplarisch ihre spannende Geschichte auf und untersucht, ob es möglich ist, dass KI-Systeme mit zunehmender Komplexität ein eigenes, uns Menschen überlegenes Bewusstsein entwickeln können.

Mit dem Launch von ChatGPT hat die Debatte um die Nutzung Künstlicher Intelligenz einen weiteren Höhepunkt erreicht. Michael Wildenhain erläutert anhand zentraler Stationen die Entwicklung von KI: Von Literaten wie Mary Shelley hin zu den Pionieren des Programmierens wie Alan Turing und den Philosophen Gottlob Frege und John Rogers Searle. Er diskutiert, inwieweit KI-Systeme - bemessen am menschlichen Maßstab - als intelligent betrachtet werden können.

Michael Wildenhain (*1958) lebt in Berlin. Nach einem Philosophie- und Informatikstudium engagierte er sich in der Hausbesetzerszene - Stoff für seine ersten Veröffentlichungen. Sein Roman „Das Singen der Sirenen“ (2017) war für den Deutschen Buchpreis nominiert, 2018 würdigte das Literaturforum im Brecht-Haus sein Gesamtwerk.



Michael Wildenhain © Marijan Murat

Einlass: 18:30 Uhr

Jo und Gina: Zwei Frauen, zwei Epochen – eine Geschichte über die Liebe und die Kunst.

Frankreich und Holland um 1900. Die junge Jo van Gogh-Bonger verliert ihren geliebten Mann Theo an die Syphilis. Kurz zuvor hat sich Theos Bruder Vincent van Gogh erschossen. Jo bleibt nichts als ein Baby und Hunderte Bilder des noch unbekannten Malers. Sie beschließt, Vincent weltberühmt zu machen, und setzt damit eine gigantische Erfolgsstory in Gang. Über hundert Jahre später stößt die Kunsthistorikerin Gina auf Jos Geschichte. Und Jo nimmt sie mit in eine Welt voller Menschen, die besessen sind: von der Liebe, der Kunst und von Visionen. Ginas Vater ist Schriftsteller und versucht seit zwanzig Jahren erfolglos, sein zweites Buch zu schreiben. An seiner Seite wird Ginas Faszination für Jo selbst zu einem rauschhaften Roman über eine kurze, aber folgenreiche Liebe. Und über zwei Familiengeschichten im Zeichen der Kunst.

„Simone Meier hat einen packenden Künstlerroman geschrieben, in dem die Kunst Sprache wird und die Sprache Kunst... ein großartiges Buch.“ Die Presse

Simone Meier (* 1970) ist Autorin und Journalistin. Nach ihrem Studium der Germanistik, Amerikanistik und Kunstgeschichte arbeitete sie als Kulturredakteurin. 2020 und 2022 wurde sie zur „Kulturjournalistin des Jahres“ gewählt. Bei Kein & Aber erschienen ihre Romane „Fleisch“, „Kuss“ und „Reiz“. Simone Meier lebt in Zürich.

Simone Meier © Ayse Yavas

Einlass: 19:30 Uhr

Mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart und Johannes Brahms

Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart und Johannes Brahms stehen auf dem Konzertprogramm der Meisterpianistin Sheila Arnold. Die Künstlerin gehört zu den herausragendsten Interpretinnen der Musik der Wiener Klassik für Klavier, die mit den Werken von Wolfgang Amadeus Mozart repräsentiert ist. Zu ihren Lieblingskomponisten gehört außerdem Johannes Brahms, dem sie sich zu allen Zeiten ihrer Musikkarriere in besonderem Maße zugewandt hat. Die Werke des heutigen Konzertabends gehören zu den besten romantischen Klavierkompositionen.

Die in Indien geborene Pianistin Sheila Arnold studierte u.a. an der Musikhochschule Hannover bei Karl-Heinz Kämmerling. Sie gewann zahlreiche internationale Wettbewerbe und gastierte mit vielen bedeutenden Orchestern auf großen Konzertbühnen in aller Welt. Heute ist Sheila Arnold Professorin für Klavier an der Kölner Musikhochschule.

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):
Fantasie KV 475
Johannes Brahms (1833-1897):
Fantasien op. 116

Pause

Johannes Brahms (1833-1897)
Intermezzi op. 117
Balladen op. 10


Eine Kooperation mit der Südwestdeutschen Mozartgesellschaft e.V.


Sheila Arnold © Südwestdeutsche Mozartgesellschaft e.V.

Einlass: 18:30 Uhr