Die Geschichte vom Soldaten ist ein in szenischen Bildern komponiertes Werk des jungen Igor Strawinsky – ein Schlüsselwerk des europäischen Expressionismus und eine faszinierende Verbindung von Musik und Sprechtheater.
Erzählt wird die Geschichte eines Menschen, der dem Teufel seine Seele - symbolisiert durch die Geige, die Musik selbst - verkauft, um seinen eigenen Weg gehen zu können. Doch er erkennt schmerzlich, dass Glück mit allem Reichtum der Welt nicht zu erkaufen ist.

Die Schauspielerin und Theaterpädagogin Bianka Elberfeld, die selbst Theaterstücke schreibt und Musiktheaterprojekte auf die Bühne bringt, setzt Strawinskys Werk eindrucksvoll für Augen und Ohren um: Sie interpretiert jedes Wort mit präziser Gestik und Stimme, verleiht der Geschichte Tiefe und Spannung und lässt die Figuren mit großer Ausdruckskraft lebendig werden.
Musikalisch schöpft Strawinsky aus vertrauten Formen des Alltags – Marsch, Tango, Walzer, Ragtime und Choral – und verwandelt sie in etwas radikal Neues. So entsteht ein vielschichtiges Werk voller Kontraste, Humor und Tragik.

Ursprünglich für eine Wanderbühne komponiert, bleibt Die Geschichte vom Soldaten ein zeitloses Werk über Versuchung, Verlust und die Suche nach dem wahren Wert des Lebens - hochaktuell in seiner Aussage und berührend in seiner Klarheit.
Ergänzt wird das Programm durch Astor Piazzollas leidenschaftliche Primavera Portena.

Sayaka Schmuck – Klarinette
Sofia Smarandescu – Violine
Nikita Volov – Klavier
Bianka Elberfeld – Schauspielerin

Simona Šaturová (Sopran)
Bayerisches Kammerorchester
Sebastian Tewinkel (Leitung)

Gustav Mahlers gigantische Vierte auf der Stadthallenbühne? Ist möglich –
mit der richtigen Bearbeitung! Klaus Simon hat die berühmte Sinfonie für
gut zwei Dutzend Musiker*innen arrangiert, was die Durchsichtigkeit der
Musik wunderbar unterstreicht. Das „himmlische“ Sopransolo im Finalsatz
singt Simona Šaturová, die schon im ersten Konzertteil mit Arien von Georg
Friedrich Händel brillieren darf.

Programm:

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Concerto grosso G-Dur op. 6/1 HWV 319

Georg Friedrich Händel
„Non disperar, chi sà?“
Arie der Cleopatra aus der Oper „Giulio Cesare in Egitto“ HWV 17

Georg Friedrich Händel
Einzug der Königin von Saba
Instrumentalmusik aus dem Oratorium „Solomon“ HWV 67

Georg Friedrich Händel
„Piangerò la sorte mia“
Arie der Cleopatra aus der Oper „Giulio Cesare in Egitto“ HWV 17

--

Gustav Mahler (1860–1911)
Sinfonie Nr. 4 G-Dur
Bearbeitung für Sopran und Kammerorchester von Klaus Simon


Foto © Irène Zandel

Hinweis: Aus Sicherheitsgründen (Freihaltung der Fluchtwege und Einhaltung der Brandschutzordnung) dürfen Jacken nicht mit in den Veranstaltungssaal genommen werden. Bitte geben Sie diese an der Garderobe ab. Speisen und Getränke sind im Saal und auf dem Balkon nicht gestattet.
Bitte beachten: der Zugang zum Balkon ist nicht barrierefrei.

Hauseinlass 18:45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr" 19:00 Uhr

Leitung: NN, Solist: Kyrill Troussov, Violine

Großes Kino für die Ohren! Vier Komponisten mit einer engen Verbindung zum Film laufen hier zu sinfonischer Form auf. Bernard Herrmann schrieb die spannende Musik für legendare Streifen von Alfred Hitchcock, darunter „Vertigo“. Erich Wolfgang Korngolds saftig-nostalgisches Violinkonzert mit herrlich schmeichelnden Melodien ist von seiner Erfahrung in Hollywood geprägt. Dort hatte sich der österreichische Komponist nach seiner Emigration eine neue Karriere aufgebaut.
Kirill Troussov, „ein Geiger von Weltklasseformat“ (FAZ), kehrt hierfür zur NPW zurück. Für „Die Faust im Nacken“ mit Marlon Brando lieferte kein Geringerer als Leonard Bernstein die Musik. Und Miklos
Rózsas erfolgreiches Frühwerk ebnete den Weg zu seinen späteren Welterfolgen wie „Ben Hur“.

Orchesterkonzert

Programm:
Bernard Herrmann, Vertigo-Suite
Erich Wolfgang Korngold, Violinkonzert D-Dur op. 35
Leonard Bernstein, Symphonische Suite „On the waterfront“

Einlass: 18:30 Uhr

Krimikomödie von Frank Piotraschke - Berliner Kriminaltheater
„Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro – und endet mit einer Leiche im Karton.“ Claudia hat alles gegeben – und wird doch bei der Beförderung übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf – mit Hilfe von Dorothee, die plötzlich nicht mehr ganz so solidarisch wirkt. Und dann ist da noch Steffi – ein bisschen verpeilt, ein bisschen naiv – oder doch durchtriebener als gedacht? Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert die Situation. Hagen liegt plötzlich tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr, die andere von einem Unfall – und die dritte hat einen Karton parat. Doch je mehr sie versuchen zu erklären, desto weniger passt die Geschichte zusammen. „Das Stück ist eine bitterböse Büro-Satire – mit viel schwarzem Humor und einer großen Portion Wahnsinn. - Ein Krimi mit Kolleginnen, die zu allem fähig sind – außer zur Wahrheit.“ Was zunächst wie ein Desaster scheint, wird kurze Zeit später zur Chance.
Foto: Herbert Schulze / Berliner Kriminaltheater

Die Stadtbibliothek Dinslaken lädt gemeinsam mit dem Freundeskreis Stadtarchiv und Stadtbibliothek e. V. am Donnerstag, 1. Oktober 2026, um 19 Uhr zu einer Autorenlesung mit der Bestsellerautorin Felicitas Fuchs ein.
Im Dachstudio der Stadtbibliothek präsentiert sie ihren neuen historischen Familienroman Rosen im Asphalt.
Hinter dem Pseudonym Felicitas Fuchs steht die erfolgreiche Autorin Carla Berling. In ihrem neuen Roman erzählt sie die bewegende Geschichte einer außergewöhnlichen Frauenfreundschaft vor dem Hintergrund von fünf Jahrzehnten deutscher Nachkriegsgeschichte. Freuen Sie sich auf eine ebenso spannende wie unterhaltsame Lesung mit persönlichen Einblicken in die Arbeit der Autorin.

"Gemalte Feuer" ist ein soghafter Roman über Freundschaft, Schicksal, Selbstbestimmung und eine künstliche Befruchtung. Mit hypnotischen Sätzen und feinem Humor erzählt Eva Hegge von einer Frau, die sich auf der Suche nach einem Kind in einer Zwischenwelt wiederfindet, und stellt die Frage, wie wir ausbrechen können aus Ordnung und Norm.

Rebekka ist Mitte dreißig, studiert, und Verkäuferin in einem Möbelgeschäft. Sie lebt in einer Beziehung, sehnt sich nach einem Kind, das nicht kommt, und fragt sich, warum dieser Wunsch so stark ist und weshalb er nicht einfach verschwinden kann.

Als ihre beste Freundin Jenny schwanger wird, zieht sich eine Schlinge um Rebekkas Herz. Und es überkommt sie das Gefühl, dass sich nun alles in ihrem Leben in eine schicksalhafte Ordnung fügt. Sie begibt sich auf eine Odyssee – in fensterlose Arztpraxen, in Bibliotheken, an die Orte ihrer Kindheit und der Freundschaft zu Jenny, zu ein paar Nonnen und in die rätselhaften Mythen einer fernen Vergangenheit.

Währenddessen fließt der Fluss unter ihrem Fenster weiter träge durch die Stadt, und in den Bergen hängt in einer Höhle vielleicht ein Embryo aus Eis.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Herz rast, die Knie werden weich, die Stimme versagt und plötzlich ist der Kopf wie leergefegt.
Wer kennt sie nicht: solche Momente vor einer Präsentation, beim ersten Date oder auf der
Bühne? Selbst erfahrene Profis bleiben davon nicht verschont.

Die Schauspielerin Eva Habermann und die Autorin Ida von Wegen gehen dem Phänomen Lampenfieber
auf den Grund und beleuchten es von allen Seiten – mit Wissen über Psyche und Körper, persönlichen Einblicken und Humor. Sie erklären unterhaltsam und informativ, wie ein souveräner Auftritt gelingt und wie man in stressigen Situationen ruhig und präsent bleibt.

Was hilft wirklich gegen Lampenfieber? Diese Frage stellen die beiden nicht nur sich selbst, sondern auch prominenten Persönlichkeiten wie Frauke Ludowig, Harald Schmidt, Regina Halmich, Eckart von Hirschhausen, Oliver Kalkofe und vielen mehr. Sie erzählen offen von ihren schönsten und schlimmsten Lampenfiebermomenten und teilen ihre persönlichen Rezepte gegen Nervosität und Blackouts.

Ein ehrlicher Blick hinter die Kulissen, mit überraschenden Einsichten und konkreten Strategien – für alle, die Lampenfieber besser verstehen, gezielt abbauen und vielleicht sogar ein Stück weit lieben lernen wollen.

Einlass: 19 Uhr

Dieses Programm ist eine Verneigung vor den größten weiblichen Sängerinnen und Songschreiberinnen der Genres Jazz, Folk, Pop und Chanson. Songs, die man mit großen Namen wie Ella Fitzgerald, Carole King, Joni Mitchell oder Edith Piaf verbindet, werden mit Leichtigkeit und Charme in feinsinnigen Arrangements für Gesang und Gitarre präsentiert.
Stellen wir uns vor, Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Carole King und Joni Mitchell würden gemeinsam einen Gala-Abend geben, sie haben aus ihrem Repertoire Lieder unterschiedlicher Stilistiken und Schaffensperioden ausgewählt, sie lösen sich in lockerem Miteinander ab, übergeben sich immer wieder das Mikrofon und das Publikum streift mit ihnen durch Jahrzehnte zeitloser Musik, durch musikalische Welten, die inspirierend und wegweisend für Generationen von Musiker*innen auf der ganzen Welt waren und bis heute sind.
In ihren Arrangements für Gesang und Gitarre lassen Katharina Gruber und Christian Gruber die Interpretationen der großen Künstlerinnen im Hintergrund schwingen und nutzen gleichzeitig den Raum, den ein jeder dieser Songs bietet, um ihre eigenen künstlerischen Impulse so einzubringen, dass authentische Versionen entstehen.

Katharina Gruber (Gesang) und Christian Gruber (Gitarre)

Einlass: 19 Uhr

Sonntag, 11. Oktober 2026, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Aleksandra Grychtolik & Alexander Grychtolik (Cembalo)

"Von Vivaldi bis Bach – Ein Gipfeltreffen zweier Cembali"
Werke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Carl Philipp Emanuel Bach & Improvisationen

Mit einem tiefen Verständnis für historische Klangästhetik, profilierten Werkbearbeitungen und nie versiegender Improvisationslust haben sich Aleksandra und Alexander Grychtolik als international gefragtes Cembalo-Duo etabliert. Ihr breitgefächertes Schaffen ist in zahlreichen TV-Produktionen für „Arte“ sowie in einer Reihe von CDs dokumentiert, die mit Nominierungen für den „ECHO Klassik“ oder den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ gewürdigt wurden. Sie konzertieren regelmäßig in Konzerthäusern wie der Alten Oper Frankfurt und auf Festivals wie dem Bachfest Leipzig, dem Festival van Vlaanderen oder dem Festival „J. S. Bach de Lausanne“. 2021 waren sie Artists in Residence beim Internationalen Bachfest Schaffhausen (Schweiz). Beide spielen auf Meisterinstrumenten aus der Werkstatt von Cornelis Bom (1938-2023), von denen eines aus der Sammlung von Gustav Leonhardt stammt.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Musica antica e viva“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Musica antica e viva-Konzerte in der schönen Paterskirche!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 188 Euro (ermäßigt 95 Euro)
Kategorie B: 145 Euro (ermäßigt 74 Euro)
Kategorie C: 106 Euro (ermäßigt 55 Euro)
Kategorie D: 73 Euro (ermäßigt 38 Euro)

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Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 15 und 39 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 5. September 2026.
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Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Niek Baar (Violine)
Ben Kim (Klavier)

Mit einem zauberhaften Programm sind der preisgekrönte Geiger Niek Baar und sein Klavierpartner Ben Kim zu erleben: César Francks Sonate A-Dur gehört zu den schönsten Violinsonaten überhaupt, Francis Poulencs
raffiniertes Werk schlägt den Bogen zur Moderne, die in Anton Weberns minimalistischer Klangsprache gipfelt. In der Fantasie C-Dur von Franz Schubert liegen Glück und Schmerz nahe beieinander – wie so oft bei ihm.

Programm:

Francis Poulenc (1899–1963)
Sonate für Violine und Klavier FP 119

César Franck (1822–1890)
Sonate für Violine und Klavier

---

Anton Webern (1883–1945)
Vier Stücke für Violine und Klavier op. 7

Franz Schubert (1797–1828)
Fantasie für Violine und Klavier


Foto © Neda Navaee

Hinweis: Aus Sicherheitsgründen (Freihaltung der Fluchtwege und Einhaltung der Brandschutzordnung) dürfen Jacken nicht mit in den Veranstaltungssaal genommen werden. Bitte geben Sie diese an der Garderobe ab. Speisen und Getränke sind im Saal und auf dem Balkon nicht gestattet.
Bitte beachten: der Zugang zum Balkon ist nicht barrierefrei.

Hauseinlass 18:45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr" 19:00 Uhr

Das Kriminal Grusel Dinner - das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminal-Grusel Fall, das im Restaurant ART in Wesel stattfinden wird.

Das Kriminal Grusel Dinner

„Bonsoir et bienvenue im ,Hôtel mystique‘. Einst war unser traditionsreiches Haus eine der ersten Adressen in Paris. Doch diese Zeiten sind lange vorbei. Mittlerweile traut sich kaum noch jemand her. Die Leute sagen, bei uns gehe es nicht mit rechten Dingen zu...“

Im Hôtel Mystique übernachten schon lange keine Gäste mehr – zumindest nicht freiwillig! Zu viele düstere Dinge sind in dem früher so schmucken Etablissement passiert. Umso mehr freuen sich die wenigen, verbliebenen Angestellten des Hauses über den überraschenden Besuch.

Erleben Sie unsere neueste schaurig-schöne Dinnershow, mit einer mystischen Mischung aus Theater, Zauberei und einer gruselig-amüsanten Handlung - eben absolut kein gewöhnliches Kriminaldinner. Gänsehaut ist hier genauso garantiert, wie die ein oder andere Leiche…

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Restaurant ART das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Grusel-Spaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Tunes & Tears kreist um ein Spannungsfeld, das der britischen Musiktradition seit Jahrhunderten eingeschrieben ist: die Verbindung von Klarheit und Tiefe, von formaler Disziplin und emotionaler Feinfühligkeit. Gerade in der Musik der britischen Komponisten des 16. bis 18. Jahrhunderts zeigt sich ein besonderes Gespür für Zwischentöne und für die stille Melancholie, die keine große Geste braucht, und für das Leichte, das nicht ins Belanglose kippt. Hier liegt die Schönheit oft im Rückzug, im Andeuten, im kontrollierten Ausdruck. Die Musik wirkt niemals aufdringlich, und gerade darin be-rührt sie.
In dieser musikalischen Reise begegnen sich kunstvoll gearbeitete Sonaten, innige Lamenti, anonyme Volksweisen und freie Bearbeitungen. Bekannte Namen wie John Dowland, Henry Purcell oder Georg Friedrich Händel stehen neben wenig gespielten Stimmen wie James Paisible oder William Williams. Dowlands berühmte Songs gaben einem ganzen Zeitalter seinen Klang; Purcell schuf mit sparsamen Mitteln ergreifende Tiefe; Händel wiederum lässt in seinen Sonaten schon die expressive Weite des Hochbarock aufscheinen, während einfache Melodien wie Greensleeves eine ganz andere Form der Direktheit entfalten. Die Werke erzählen von Verlust, Trost, Lebensfreude und Übermut – ganz ohne Worte, und doch mit großer Klarheit.

Einlass: 18:30 Uhr

Dienstag, 3. November 2026, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Fabian Müller (Klavier)
Beethoven: Sonaten f-moll op. 2 Nr. 1, Es-Dur op. 31 Nr. 3, G-Dur op. 79 & f-moll op. 57

Nach einem reinen Schubert-Rezital (September 2022) und einem Mozart-Abend mit seinem eigenen „Trinity Orchestra“ (August 2023) kommt der junge Bonner Pianist Fabian Müller dieses Mal mit ausgewählten Sonaten von Ludwig van Beethoven nach Kempen (komplett spielte er sie übrigens – verteilt auf acht Abende - im Herbst 2024 im Bonner Beethovenhaus und auf Einladung von Daniel Barenboim im Berliner Pierre-Boulez-Saal). Nach seinem großen Erfolg beim ARD-Wettbewerb 2017 debütierte er ein Jahr später in der New Yorker Carnegie Hall (und in der Kempener Paterskirche). Er erhielt Einladungen in die Londoner Wigmore Hall und die Hamburger Elbphilharmonie, spielte u. a. mit den Sinfonieorchestern des BR und des SWR und war zu Gast beim Klavier-Festival Ruhr oder etwa dem Schleswig-Holstein Musik-Festival. In der letzten Saison standen u. a. eine Konzert-Tournee mit der Norddeutschen Kammerphilharmonie Bremen und ein Solo-Rezital auf Schloss Elmau auf dem Programm.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

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Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie B: 101 Euro (ermäßigt 52 Euro)
Kategorie C: 77 Euro (ermäßigt 40 Euro)
Kategorie D: 58 Euro (ermäßigt 31 Euro)

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Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Minguet Quartett: Ulrich Isfort & Annette Reisinger (Violine)
Aida-Carmen Soanea (Viola) - Matthias Diener (Violoncello)

2026 wäre Hans Werner Henze 100 Jahre alt geworden. Er war einer der bedeutendsten deutschen Komponisten des 20. Jahrhunderts und ein hochpolitischer Künstler, der sich entschieden gegen den Faschismus positionierte.
Das Minguet Quartett beleuchtet auch die Vorbilder des Meisters: Mit Werken von Bach, Strawinsky, Schönberg und Brahms umrahmt es Henzes Streichquartett Nr. 2 und zeichnet so ein einfühlsames Porträt des Komponisten.

Programm:

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Die Kunst der Fuge – Contrapuncti 1 & 4

Arnold Schönberg (1874–1951)
Scherzo für Streichquartett

Johann Sebastian Bach
Die Kunst der Fuge – Contrapunctus 6

Igor Strawinsky (1882–1971)
Drei Stücke für Streichquartett

Johann Sebastian Bach
Die Kunst der Fuge – Contrapunctus 9

Hans Werner Henze (1926–2012)
Streichquartett Nr. 2

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Johannes Brahms (1833–1897)
Streichquartett c-Moll op. 51 Nr. 1


Foto © Irène Zandel

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Bitte beachten: der Zugang zum Balkon ist nicht barrierefrei.

Hauseinlass 18:45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr" 19:00 Uhr

Sonntag, 8. November 2026, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Hanna-Elisabeth Müller (Sopran)
Christoph Traxler (Klavier)

Lieder von Schumann und Grieg

Hanna-Elisabeth Müller gilt als eine der führenden Interpretinnen des Lied- und Konzert- wie auch des Opernrepertoires. Ihren internationalen Durchbruch feierte sie bei den Salzburger Osterfestspielen 2014, als sie unter der Leitung von Christian Thielemann die Zdenka in Richard Strauss` “Arabella“ sang. Seither gastiert sie an den weltweit führenden Opernhäusern wie der Bayerischen Staatsoper, der „Scala“, der „Met“ oder dem Royal Opera House Covent Garden. In der letzten Spielzeit war sie u. a. als Contessa in „Le nozze di Figaro“ mit der Wiener Staatsoper auf Tour durch Japan und debütierte mit derselben Partie an der Pariser Oper. Ebenso sang sie z. B. die Solo-Partien in Mahlers zweiter und vierter Sinfonie. Christoph Traxler ist u. a. Mitglied des 2018 mit dem „Opus Klassik“ ausgezeichneten Ensembles „Philharmonix“, das sich aus Mitgliedern der Wiener und der Berliner Philharmoniker zusammensetzt, und unterrichtet seit 2022 als Professor an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien.
Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage Hanna-Elisabeth Müller und Christoph Traxler für zusätzliche Informationen.

Konzerteinführung:
Kammermusik-Einblicke mit Thomas Weißschnur

Vor allen 6 Konzerten der Kammer musik-Reihe wird es jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn eine ca. 30-minütige Konzert ein führung geben.
Für die Saison 2026 / 2027 konnte wieder der Düssel dorfer Klari net tis t und Musik mode ra to r Thomas Weiß schnur gewonnen werden. Es erwarten Sie inter es sante Hinter grund infor ma tionen und Gespräche zum Konzert pro gramm und zu den Musikern.

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Kategorie A: 169 Euro (ermäßigt 86 Euro)
Kategorie B: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie C: 97 Euro (ermäßigt 50 Euro)
Kategorie D: 68 Euro (ermäßigt 35 Euro)

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Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 14 und 35 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 5. September 2026.
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ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Konzerteinführung 1 Stunde vor Konzertbeginn.

Schauspiel von Helmut Köpping und Ensemble

Es ist spät geworden, wie jeden Dienstag. An der Bushaltestelle der Linie 7 warten drei Menschen, die sich hier kennengelernt haben und inzwischen befreundet sind. Über ihnen leuchtet ein übergroßes Werbeplakat für den neuesten Superheld*innen-Blockbuster. Da sitzen die Lehrerin, die wieder viel zu lange in der Schule gearbeitet hat, der Pfleger auf dem Rückweg von seiner zermürbenden Spätschicht und eine Reinigungskraft, deren Schicht erst noch beginnt. Hier, im Schein der Reklame, haben die drei Alltagsheld*innen Zeit zu reden: über ihr Leben, ihre Arbeit, ihre geheimen Superkräfte und über ihre Wünsche. Ausgestattet mit Fan-Wissen über die beliebten Kino-Superheld*innen begeben sie sich auf eine Gratwanderung zwischen Realität und Fantasie. Sie spielen Situationen, in denen sie gegen Superschurk*innen antreten, überprüfen Capes und Strumpfhosen auf ihre Held*innentauglichkeit, singen ein Lied gegen den drohenden Burn-out, geben Tutorials mit den besten Hacks aus ihrem Berufsalltag und überprüfen, welche Superkraft am besten zu ihnen passt. An diesem Abend verweben sich persönliche Geschichten aus den Berufswelten mit Superheld*innen Erzählungen. Gemeinsam reflektieren die drei über Arbeit, Überforderung, gesellschaftliche Anerkennung, persönliche Stärken und Schwächen des Systems und stellen sich die Frage: Was braucht es in unserer Welt eigentlich dringender – Superkräfte oder faire Bedingungen?


Inspiriert von großen Superheld*innen-Mythen, B-Movies und populären Erzählformen entsteht ein Schauspielabend, an dem das Reale durch das Fantastische neu erfahrbar gemacht wird. Die Grenzen zwischen Held*in und Alltagsmensch verschwimmen. Die Bühne wird zum Schauplatz großer Ge-schichten – über den Mut, sich dem Unmöglichen zu stellen, über Widerstandskraft, Veränderung und die Kunst, immer wieder aufzustehen. Eine humorvolle, tiefgehende und spektakuläre Hommage an all jene, die unsere Welt Tag für Tag retten – ohne dass sie jemand dafür feiert. Bereit, den eigenen Superkräften zu begegnen?

Gastspiel: Burghofbühne Dinslaken

Einlass: 19 Uhr