Um 19:00 Uhr Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein

Gerade mal Mitte 20 – und schon Gewinner des Echo Klassik. Diesen
Paukenschlag landete Simon Höfele im Jahr 2020. Heute ist er einer der
erfolgreichsten Trompeter der jungen Generation. Leidenschaft, Perfektion
und Intensität, all das zeichnet sein Spiel aus. Beeindruckend ist seine
Neugier: Nebenbei ist er Barista und Fotograf, außerdem moderiert
er den Podcast „Klassik Crush“ beim Westdeutschen Rundfunk. Seine
spielerische Bandbreite zeigt sich auch in seiner Programmauswahl:
Jazziges von Bernstein und Gershwin, Brillantes von Savard und Liszt
sowie Versonnenes von Enescu. Begleitet wird Höfele am Klavier von
Elisabeth Brauß, die bei Igor Levit studiert hat. Eine starke musikalische
Partnerschaft für einen glänzenden Konzertabend.

Programm:
Augustin Savard: Morceau de concours
Alexander Arutjunjan: Aria et Scherzo
Franz Liszt: La Leggerezza
George Enescu: Légende
Karl Pilss: Sonate für Trompete und Klavier
Leonard Bernstein: Rondo for Lifey, Auszüge aus „West Side Story“
Maurice Ravel: Sonatine fis-Moll
George Gershwin: Rhapsody in Blue (Arr.: Timofei Dokshitser)
und weitere Werke für Trompete und Klavier

Von New York City bis Hawai reist das lebenslustige Trio und nimmt unterwegs alles Mögliche auf: Musik, Gedichte, Geschichte. Es ist immer noch ein phantastisches Land - und ganz schön kaputt. Unfassbar reich und unfassbar arm. Kulturell aber ist es noch ganz auf der Höhe, auch im kritischen Sinn: siehe etwa Murder Most Foul vom uralten Dylan. Hollywood, TV-Serien, Countrymusic, Hiphop; alles zeichnet ein großes Bild des Landes. Große Kunst und Quatsch. Soul. West Side Story.

Also kommt mit: Let´s GO WLD WEST!

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Die Philharmonie am Forum lädt zum traditionellen Neujahrskonzert „Ouvertüre 2025“ in die Oberrheinhalle Offenburg ein. Unter der Leitung von Rolf Schilli erwartet das Publikum ein abwechslungsreiches Programm voller musikalischer Highlights, von Klassik bis Operette und mitreißenden Rhythmen.

Das Programm beginnt mit beschwingten Werken wie der Ouvertüre zu „Dichter und Bauer“ von Franz von Suppé und dem beliebten „Frühlingsstimmenwalzer“ von Johann Strauß. Höhepunkte sind unter anderem das Vilja-Lied und das Duett „Lippen schweigen“ aus Franz Lehárs „Die lustige Witwe“, mit Annabelle Pichler-Nijhoff und Andreas Heideker als Solisten.

Nach einer kurzen Pause entführt die Philharmonie in die Welt von Edvard Grieg, Kurt Weill und Arturo Márquez. Mit Werken wie „Mackie Messer“, „Berliner Luft“ und der temperamentvollen „Conga del Fuego“ wird das Publikum schwungvoll ins neue Jahr begleitet. Den krönenden Abschluss bildet der weltberühmte Donauwalzer von Johann Strauß.

Ein Abend voller Vielfalt und Klanggenuss – das Neujahrskonzert ist der perfekte Auftakt für ein musikalisches Jahr 2025!

Hervorragende Künstler bereichern den Abend:
• Annabelle Pichler-Nijhoff (Sopran)
• Andreas Heideker (Tenor)
• Frank Schilli (Solovioline)
• Ines Pasz (SWR) moderiert die festliche Veranstaltung.

Einlass 30 min. vor Konzertbeginn

Howard Shores Welterfolg
Der Herr der Ringe & Der Hobbit
Das Konzert
Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics
Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.
Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.
Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug.
Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg.
Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!
“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!
Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation
Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.
Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt!

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Jedes Jahr ein Krimi mit seinem dialektsprechenden Kommissar Günda, Kinderbücher, Vorträge, Lesungen, Moderationen (unter anderem vom renommierten Lahnsteiner Bluesfestival) und immer wieder neue Songs und Texte für die Bühne, auf der der MASTERBABBLER und Blues-Denker am Piano seit 25 Jahren beruflich steht. Davor war der gelernte Rechtsanwalt viele Jahre Radiomoderator beim Südwestfunk in Baden-Baden.

Arnim Töpel gehört zu den kreativsten und vielseitigsten der Szene. Er wird geschätzt für musikalische Klasse, sprachliche Eleganz und gilt als feinsinnige Ausnahmeerscheinung. Eines seiner Markenzeichen ist der atemberaubende Wechsel zwischen Hochdeutsch und Dialekt, bei ihm alles andere als Plattform für Blödelei und Dödeltum. Töpel zeigt: MUNDART GROOVES, klangmächtig und identitätsstiftend. Den Nicht-Dialektsprechern sei versichert, seine Auftritte sind stets gut verständlich, sind sie doch dreisprachig: kurpfälzisch, hochdeutsch und immer musikalisch.

Wemm gheaschn du? - Wem gehörst du? - Wo kommst du her?

19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

„Woher weht der Wind?“

Mythen, Märchen und Geschichten aus aller Welt erzählen von wundersamem Geschehen zwischen zwischen Tag und Nacht, Himmel und Erde, Leben und Tod.

Von alters her wehen die Winde, kräftig brausend oder auch sanft säuselnd. Sie kommen aus allen Richtungen und bringen von dort erstaunliche Märchen und Geschichten mit.
Es erzählen:
Katrin Bamberg aus Willstätt. Sie erzählte hier bereits im letzten Jahr. Ihr Vater hat ihr die Fantasiewelten der Märchen eröffnet. Seit 2019 ist sie als professionelle Erzählerin in der Ortenau unterwegs. Mit Leidenschaft und spielerischer Gelassenheit lässt sie die Märchen in das Dunkel hineinleuchten. Dabei geht den Zuhörenden oftmals ein Licht auf. (www.spinnradmaerchen.de)
André Wülfing – Als erzählender Botschafter des Ruhrgebiets tritt er deutschlandweit auf Festivalbühnen und an allen erdenklichen Orten auf. Für das Consol Theater und die Stadt Gelsenkirchen leitet er seit 2010 den Gelsenkirchener Erzählfrühling. (www.geschichtenbuehne.de)
Sigrid Voigt aus Ohlsbach ist Initiatorin der Reihe, die seit 2001 jährlich ihren festen Platz im Kulturkalender der Stadt Offenburg hat. Sie erzählt seit über 30 Jahren für Groß und Klein und ist hier bestens bekannt. (www.maerchenzeit-mit-sigrid-voigt.de)
Musik:
Ensemble Saxophonia –Welches Instrument könnte besser geeignet sein, die Facetten des Windes darzustellen als das Saxophon. Von kräftig brausend bis sanft säuselnd, für das Saxophon kein Problem. Seit 30 Jahren unterrichtet und begeistert Matthias Bruder Menschen für das Saxophon. Das Ensemble setzt sich aus jungen und jung gebliebenen Künstlern des Musikvereins Ohsbach zusammen und wird mit Jazzklassikern einen zauberhaften Rahmen für die Erzählungen bilden.

Es erzählen:
Katrin Bamberg
André Wülfing
Sigrid Voigt

Musik: Matthias Bruder mit dem
Ensemble Saxophonia

Am Sonntag, den 26. Januar 2025 veranstaltet der „Denzlinger Kulturkreis e.V.“ um 19 Uhr im Kultur- und Bürgerhaus einen Liederabend mit Heinrich Heine Vertonungen im Rahmen seiner Konzertreihe. Beißend ironisch, entschieden europäisch, hochpolitisch und Kosmopolit – all das ist Heinrich Heine gewesen. Durch seinen unverwechselbaren Stil modernisierte er die deutsche Lyrik und bleibt in seinen Inhalten bis heute aktuell.
Kein anderer Dichter hat eine solche Flut an Vertonungen ausgelöst wie Heine, man zählt bis heute über 10.000. Das zeigt, dass Heine schon zu Lebzeiten überaus bekannt und beliebt war. Dabei fanden seine Werke nicht nur im deutschsprachigen Raum große Beachtung, sondern wurden bereits früh unter anderem ins Englische, Französische und Russische übersetzt. Bis heute inspiriert er zeitgenössische Komponisten wie Jörg Widmann und Wilhelm Killmayer zu Liedkompositionen.

Der Abend ist eine Annäherung an diese ebenso unausweichliche wie schwer zu fassende Dichterfigur. Mit den sechs Liedern aus Schuberts Schwanengesang erklingen einige der frühesten und gleichzeitig bedeutendsten Heine-Lieder.
Stücke aus dem romantisch-deutschsprachigen Kernrepertoire werden ergänzt durch nicht weniger lohnenswerte zeitgenössische wie auch fremdsprachige Kompositionen, die einen Blick auf die Vielfältigkeit der Rezeption dieses Dichters in der Musik eröffnen.
Es erklingen Werke von Franz Schubert, Robert Schumann, Fanny Hensel, Robert Franz, Guy Ropartz, Mykola Lyssenko und anderen.
Die Ausführenden sind Ferdinand Dehner - Tenor, Lorenzo de Cunzo - Bariton, Tarek El Barbari - Klavier.
Die Künstler werden durch das Programm moderieren.

Eintritt: 20€,
Mitglieder, Studierende und SchülerInnen 18€,
unter 16 Jahren ist der Eintritt frei.
Kartenverkauf: Schreibwaren Markstahler, bei
Und an der Abendkasse




Foto: Privat

Einlass: 18:30 Uhr

Studierende der Hochschule für Musik Freiburg spielen und singen für Sie Werke von Komponisten wie Mozart, Telemann, Gershwin, Bach u.a. und lassen Sie teilhaben an einer Welt unterschiedlicher Gefühle. Freuen Sie sich auf ein musikalisch mitreißendes und abwechslungsreiches Programm!

Einlass: 10:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Lesung mit Klangbeispielen von Stefan Franzen, Special Guest: Awa Ly

Abseits von Rock, Pop und Klassik erkundet Journalist und Autor Stefan Franzen seit vielen Jahren die musikalischen Besonderheiten verschiedener Kulturen. Auf Reisen nach Brasilien und Ghana, nach Istanbul, Marokko und Katalonien, ins norwegische Eis und zu englischen Folk-Festivals tauchte er vor Ort in die Musiklandschaft ein – der gebürtige Offenburger entdeckte aber auch oft Verblüffendes in nächster Nachbarschaft. Warum entstand die Bossa Nova auf dem Klo? Wie kam die Rumba in den Kongo? Ist der Fado Portugals wirklich so traurig? Was ist ein indischer Raga, was ein arabischer Maqam? Auch diesen Fragen geht er nach.
Nun hat Franzen seine Begegnungen und Erkenntnisse zu einem originellen Kalendarium gebündelt. Mit dem Buch „Ohren auf Weltreise“ entstand ein spannender Jahresbegleiter voller globaler Musikgeschichten, gewürzt mit aufschlussreichen Anekdoten und Zitaten der Musikerinnen und Musiker. Geburtstage sowie wichtige kulturelle und politische Ereignisse flankieren den klingenden Kalender. Die 366 tönenden Mosaiksteine bilden eine alternative Musikgeschichte unserer Welt: mit Bobby McFerrin, Anoushka Shankar, Gilberto Gil, Carminho und Angélique Kidjo, aber auch mit George Harrison, Kate Bush und Caterina Valente, mit entlegenen und schrägen Tönen, aber auch Berührungen der Popkultur mit dem „Fremden“. Anhand von Klangbeispielen und Originalstimmen aus Interviews stellt Franzen an diesem Abend ausgewählte Einträge aus seinem Buch vor.
Als ganz besonderes Highlight des Abends wird Awa Ly, die "Rising Diva Africas" zusammen mit Lucie Cravero am Cello den Abend musikalisch umrahmen und damit nach ihren begeisternden Auftritten auf renommierten Festivals und in Konzertsälen wie dem Zeltival in Karlsruhe, der ausverkauften Elbphilharmonie oder dem Rheingau-Festivals erstmals auch in der Reithalle Offenburg live zu hören sein!

"Weltklassik am Klavier - Transzendentale Etüden und Don Juan - Mozart trifft Liszt!"


Franz Liszt
Études d´exécution transcendante S. 139
1. Preludio
2. Ohne Titel - Molto vivace
3. Paysage
4. Mazeppa
5. Feux-follets
6. Vision
7. Eroica
8. Wilde Jagd
9. Ricordanza
10. Ohne Titel - Allegro agitato molto
11. Harmonies du soir
12. Chasse-neige


- Pause -


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 19 D-Dur KV 576
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegretto


Franz Liszt
Réminiscences de Don Juan S. 418

Einlass: 16:30 Uhr

Musikalische Komödie von Murat Yeginer, die die Zuschauer von der ersten Minute an in ihren Bann zieht.


Hamburg, Ende der 40er Jahre. Drei Frauen wollen sich ihren Traum erfüllen: Ein Konzert vor der Queen im Garten des Buckingham Palast. Aber dafür müssen sie einen Gesangswettbewerb gewinnen. Und das kann nur gelingen, wenn Fräulein Wunder mitmacht! Bei einem Vorsingen treffen sie aufeinander: Rosa, Aushilfslehrerin für Deutsch, Käthe, Schneiderin mit Opern-Ausbildung und Hilde, Melkerin und Jodlerin, das reinste Naturtalent. Gegründet werden soll eine Damenkapelle, genauer: eine Damenband, wie Captain John McGintley, der Organisator des »Anglo-German-Swing Festivals«, betont. Eine große Herausforderung - nicht nur für die drei so unterschiedlichen »German Frolleins«. Mit einem Augenzwinkern, überaus humorvoll doch gleichermaßen melancholisch und berührend, angereichert mit zahlreichen Liedern aus den 30er und 40er Jahren gelingt es Murat Yeginer eine Geschichte zu erzählen, die uns in ihren Bann zieht.
Angereichert ist sie mit vielen großen Hits der Swing-Ära, wie »Bei mir bistu scheyn«, »It Don\'t Mean A Thing (If It Ain\'t Got That Swing)«, »Cheek to Cheek« oder »Sing, sing, sing«.

Regie: Murat Yeginer
Aufführungsrechte: Drei Masken Verlag, Berlin

Mit 22 schreibt der Hamburger Dichter Hans Leip den Text zu „Lili Marleen“ und wird damit unsterblich (obwohl das Lied erst 26 später zu einem Welthit wurde). Doch natürlich hat Hans Leip noch viele weitere wundervolle Gedichte geschrieben – oft vertont von Norbert Schultze oder ihm selber. Und eine Unmenge an Geschichten. Rund ums Meer und die Seefahrt. Johannes Kirchberg gibt den Gedichten nun eine neue, eigene Musik – und damit anhand von Leips Biografie einen ganz persönlichen Einblick ins Hamburg der 20er Jahre und das schwierige „durch die Zeit“ kommen danach.

Mit ausdrücklicher Genehmigung und Zustimmung der Rechteinhaber an Hans Leips Werken durfte Kirchberg die Werke neu vertonen.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Solo-Violine und Dirigent: Thomas Zehetmair
Programm: Eroica
Felix Mendelssohn und Ludwig van Beethoven


Felix Mendelssohn Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64, Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55

Beethoven und Zehetmair scheinen seelenverwandt: zwei Getriebene auf der Suche nach den letzten Dingen in der Musik. Dass sich Zehetmair zusätzlich nach langer Zeit intensiv mit dem Mendelssohn-Violinkonzert auseinandersetzt, verspricht musikalischen Hochgenuss und die Chance auf Neuentdeckung eines berühmten Meisterwerks.
Das Stuttgarter Kammerorchester (SKO) wurde 1945 gegründet und ist eines der ältesten Kammerorchester weltweit. Thomas Zehetmair steht seit über zwanzig Jahren auf den Dirigentenpodien internationaler Orchester. Seit der Saison 2017/2020 ist er Chefdirigent des SKO und seit September 2023 Chef principal des Orchestre National d\'Auvergne. Der Österreicher ist auch Violinist und beschäftigt sich neben Werken des klassisch-romantischen Violinrepertoires auch intensiv mit Kompositionen der zeitgenössischen Musik.

Das Freiburger Studierenden-Orchester präsentiert mit Mahlers Sinfonie Nr. 9 einen Höhepunkt seines sinfonischen Schaffens und der klassischen Musik insgesamt.

Am Donnerstag, den 20. Februar 2025 um 20 Uhr lädt das Freiburger Studierenden-Orchester unter der Leitung von Gunnar Persicke zu einem besonderen Konzert im Parktheater Lahr ein. Zur Aufführung kommt Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 9, das letzte vollendete Werk des Komponisten, das gemeinhin als sein Abschied von der Welt verstanden wird und als eine der ergreifendsten und tiefgründigsten Sinfonien der Musikgeschichte gilt. Das Werk oszilliert in seiner Tonsprache zwischen Tradition und Moderne, zwischen gemütlichem Ländler und erschreckender Klanggewalt, zwischen Abgründigkeit und Transzendenz. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten - voller Intensität, Leidenschaft und musikalischer Brillanz.

Das FSO sticht aus der Vielfalt der Freiburger Sinfonieorchester durch sein hohes musikalisches Niveau, seine progressiven Programme, seine hochprofessionelle Probenbetreuung und seine freundschaftlich-herzliche Atmosphäre hervor und ist für musikbegeisterte und talentierte Student:innen aller Fakultäten der Universität Freiburg die erste Anlaufstelle. Zum Ende jedes Semesters tritt das Orchester im Konzerthaus, dem größten und schönsten Konzertsaal Freiburgs, auf. Erstmalig gibt das Orchester nun einen Gastauftritt in Lahr.

(c) Elza Loginova, Freiburg im Breisgau

Vier Studierende des Master Studiengangs bieten Ihnen ein spannendes musikalisches Programm. Lassen Sie sich überraschen. Weitere Programminformationen folgen.

Einlass: 10:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

"Weltklassik am Klavier - Frieden! Alle Menschen werden Brüder, wo Dein sanfter Flügel weilt!"
Frédéric Chopin:
Etüden op. 10 (Auswahl)

Franz Liszt:
Liebestraum Nr. 3

Franz Liszt:
Après une lecture du Dante -
Fantasia quasi Sonata


* Pause *


Hahn:
Rhapsody op. 2 Nr. 7

Hahn:
Sonate für vier Hände in d-Moll op. 4 Nr. 1

Beethoven/Hahn:
"Alle Menschen werden Brüder,
wo Dein sanfter Flügel weilt"
Gewidmet: Kathrin Haarstick, Gründerin Weltklassik am Klavier

Mozart/Hahn:
Türkischer Marsch

Strauss/Cziffra/Hahn:
Tritsch-Tratsch-Polka

Rimsky-Korsakov/Hahn:
Hummelflug

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik Klavierduo - Geistermelodien - Les Préludes - Danse Macabre - La Valse!"
Franz Schubert (1797-1828)
Variationen über ein französisches Lied D.624 op.10

Johannes Brahms (1833-1897)
Variationen über ein Thema von Robert Schumann op.23 


Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Andante und Allegro brillant op.92

* Pause *

Franz Liszt (1811-1886)
Les Préludes - Sinfonische Dichtung Nr. 3

Camille-Saint-Saëns (1835-1921)
Danse Macabre

Maurice Ravel (1875-1937)
La valse

Einlass: 16:30 Uhr

Um 19:00 Uhr Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein

Von Shanghai nach Wien – das ist der Weg des Simply Quartet:
gegründet 2008 in der chinesischen Megacity, heute sesshaft in der
österreichischen Hauptstadt der Musik. Die Musizierweise dieses Streichquartetts
mit seinen Mitgliedern aus China, Österreich und Norwegen
erzählt von Vielfalt, von Lebendigkeit – und von Konzentration. Für ihr
Konzert bei der Oberrhein-Konzertreihe haben die vier Musiker*innen
internationale Musik im Gepäck: Mit Mozarts „Jagd“-Quartett starten
sie österreichisch, mit zwei Sätzen aus Wynton Marsalis’ Streichquartett
„At the Octoroon Balls“ thematisieren sie die kreolischen Einflüsse in
New Orleans, und mit Griegs g-Moll-Streichquartett reisen sie schließlich
zu den norwegischen Fjorden. Ein welthaltiges Programm voller
Poesie.

Danfeng Shen, Violine
Antonia Rankersberger, Violine
Xiang Lyu, Viola
Ivan Valentin Hollup Roald, Violoncello

Mit dem Musical \"Woyzeck\" stellt sich der neue Intendant der Badischen Landesbühne, Wolf
E. Rahlfs, dem Publikum vor.
Die Badische Landesbühne bringt die musikalische Fassung von Büchners \"Woyzeck\" mit Live-Musik, Choreografie und einem singenden und tanzenden Schauspiel-Ensemble auf die Bühne.
Woyzeck liebt Marie, aber was kann er ihr schon bieten? Um das gemeinsame uneheliche Kind versorgen zu können, verdingt er sich u. a. als Versuchskaninchen für zweifelhafte medizinische Experimente.
Rasant verschlechtert sich sein körperlicher und psychischer Zustand, sein einziger Halt ist die Beziehung zu Marie. Sie jedoch wendet sich einem Tambourmajor zu und Woyzeck verliert endgültig den Glauben an Gerechtigkeit. Gequält, gedemütigt und von der Gesellschaft ausgespuckt, verfällt er nach und nach Wahnvorstellungen, die ihm befehlen, Marie zu töten.
Aus Georg Büchners sozialkritischem Dramenfragment haben das Musikerpaar Tom Waits und Kathleen Brennan zusammen mit Regisseur Robert Wilson ein schaurig-schönes Art-Musical geschaffen, das tief ins Innere der Figuren blicken lässt. Mit Nadine Pape in der Titelrolle des Woyzeck wirft die Inszenierung einen frischen Blick auf den Klassiker, der zurzeit Abiturstoff ist.

Julias Steckel, Violoncello
Benjamin Shwartz, Dirigen
Programm: Smetana, Dvorak, Bartók

Steckel spielt wie jemand, der etwas Lebendiges zu teilen hat. »Als Interpret vertraue
ich meiner inneren Landschaft immer mehr und lasse das Publikum hinein. Es ist
eine Verwundbarkeit, die einen letztlich aber stärker macht,« beschreibt der Cellist Julias Steckel sein Spiel, das von einer Mühelosigkeit bestimmt ist, die keine technischen Grenzen zu kennen scheint. Steckels Solokarriere startete nach dem Gewinn des ARD Musikwettbewerbs 2010. Seitdem trat er mit zahlreichen bekannten Orchestern weltweit auf. In Lahr ist er nun gemeinsam mit dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie zu erleben.
Der 1979 in Los Angeles geborene Benjamin Shwartz ist seit der Spielzeit 2022/23 Chefdirigent des Staatsorchesters Rheinische Philharmonie.
Er studierte am renommierten Curtis Institute in Phila¬delphia. Schon früh kam er in Kontakt mit bedeu¬tenden Diri¬genten, die ihn nach¬haltig beein¬flussten: In Phila-delphia arbeitete er mit Christoph Eschenbach zusammen, in San Francisco mit Michael Tilson Thomas. Als enga¬gierter Verfechter der Neuen Musik hat Shwartz viele Werke von Kompo¬nisten seiner Gene¬ration uraufgeführt.

Kostenfreier Einführungsvortrag ab 19 Uhr.