Die amerikanische Pianistin Katie Mahan gilt als eines der herausragenden Talente der
internationalen Konzertszene. Vom Pianisten Lang Lang als „eine fabelhafte Pianistin voller
Emotionen und Originalität“ gelobt, fasziniert sie ihr Publikum durch ihre bestechende
Virtuosität, ihre einzigartige musikalische Persönlichkeit und ihre anmutige, charmante
Bühnenpräsenz. Katie ist eine vielseitige Künstlerin, für welche die Musik eine endlose
Leidenschaft darstellt, sie ist zudem in verschiedenen Repertoires zu Hause und präsentiert
dabei technisch anspruchsvollste Werke mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit. Sie gilt
bezüglich der Werke George Gershwins, Claude Debussys und Wolfgang Amadeus Mozarts als
Interpretin von höchstem Rang. Die Münchner Abendzeitung schreibt: ,,Selbst verwöhnte Konzertbesucher, die bereits Arturo Benedetti
Michelangeli als den erklärt besten Interpreten von Debussy und Ravel gehört haben, werden
von Katie Mahan beeindruckt sein. Mit welchem farblichen Reichtum, klanglicher Vollendung
und strukturellen Klarheit sie ihren Debussy spielt, da hält sie mit dem Maestro in der
Weltklasse mit."

Copyright: Katie Mahan

Einlass: 15:00 Uhr

Neu!

"Weltklassik am Klavier - Eine Reise voller Melodien, die das Herz berühren!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Neun Variationen über ein Menuett von Duport D-Dur KV 573

Johann Sebastian Bach
Capriccio über die Abreise des sehr beliebten Bruders B-Dur BWV 992

Claude Debussy
Images 2ème série
1. Cloches à travers les feuilles
2. Et la lune descend sur le temple qui fut
3. Poissons d'or

- Pause -

Franz Schubert
Klaviersonate Nr. 19 c-Moll D 958
I. Allegro
II. Adagio
III. Menuetto: Allegro - Trio
IV. Allegro

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Sieger des 11. Bordeaux International Competition 2025
Grand Prix - Prize for contemporary work -
Young Audience Prize - Audience Award

SONOKO MIRIAM WELDE - VIOLINE
EDVARD ERDAL - VIOLINE
ALBIN UUSIJÄRVI - VIOLA
DANIEL THORELL - VIOLONCELLO

Ludwig van Beethoven - Streichquartett D-Dur op. 18/3
Thomas Ades - \'Arcadiana\'
Edvard Grieg - Streichquartett g-moll op. 27

Das schwedisch-norwegische Streichquartett Opus13, Gewinner des 1. Preises und von fünf Sonderpreisen beim Wigmore Hall International String Quartet Competition 2025, sowie des 1. Preises und aller drei Sonderpreise beim 11. Bordeaux International Competition 2025, ist eines der auf-regendsten jungen Ensembles Europas, das für seine Vitalität und seine reiche Farbpalette gelobt wird. Das 2014 gegründete Quartett erregte erstmals internationale Aufmerksamkeit, als es 2022 den zweiten Preis beim Internationalen Streichquartettwettbewerb in Banff gewann. Im darauffolgenden Jahr erhielt es den renommierten norwegischen Equinor Classical Music Award und reihte sich damit in eine Reihe renommierter Preisträger wie Leif Ove Andsnes, Lise Davidsen und Vilde Frang ein.

Das Ensemble trat bei Konzertreihen und Festivals wie dem Internationalen Kammermusikfestival Utrecht in den Niederlanden, dem Chamber Music Northwest in Oregon, dem East Neuk Festival in Schottland, den Kammermusikfestivals Yeulmaru und Yonsei in Südkorea, dem Rusk Festival in Finnland und den meisten großen Kammermusikfestivals in Norwegen auf, darunter das Bergen International Festival sowie die Festivals in Stavanger, Rosendal, Trondheim und Risør.

Opus13 hat mit führenden internationalen Musikern wie Janine Jansen, Olli Mustonen, Julian Bliss, Alisa Weilerstein, Tabea Zimmermann, Jonathan Biss und Anne Sofie von Otter zusammen-gearbeitet. Angeleitet und gecoacht wird es von Bjørg Lewis und Berit Cardas vom Vertavo Quar-tett sowie von Tim Frederiksen.
Opus13 ist Gründer und künstlerischer Leiter von Vinterspill på Lillehammer, einem jährlichen Kammermusikfestival in der norwegischen Olympiastadt.


Der Vorverkauf für Einzelkarten beginnt am 1. September2026

Einlass ab 19:30 Uhr

Autor Helmut Busam bricht aus dem Alltag aus und fährt den Jakobsweg mit einem alten Traktor.

Helmut Busam beschreibt in seinem Buch "Eine Reise zu sich selbst" und in Interviews mehrere tiefgreifende spirituelle Erlebnisse während seiner Pilgerfahrt mit dem Traktor nach Santiago de Compostela und weiter zum Kap Finisterre:

Momente der inneren Berührung:
- Tränen vor der Kathedrale von Santiago: Als Helmut Busam nach langer Fahrt vor der berühmten Kathedrale stand, war er so bewegt, dass ihm die Tränen kamen.
- Besuch der Reliquien des heiligen Jakobus: Der Zugang zu diesen spirituellen Symbolen war für ihn besonders berührend und löste eine tiefe innere Resonanz aus.
- Monte Irago - höchster Punkt des Jakobswegs: Auf 1.500 Metern Höhe erlebte er eine besondere Verbindung zur Natur und zum Weg selbst.
- Taufe seines Traktors mit Atlantikwasser am Kap Finisterre: Ein symbolischer Akt, der für ihn den Abschluss einer spirituellen Reise markierte.

Die Kraft der Entschleunigung:
- Durch die langsame Fahrt mit dem Traktor nahm er die Landschaft, Kirchen und Burgen intensiver wahr und fühlte sich der Welt näher.
- Er beschreibt, wie die bewusste Langsamkeit ihm half, sich selbst zu reflektieren und neue Perspektiven zu gewinnen.

Begegnungen mit Menschen:
- Die Offenheit und Herzlichkeit der Menschen unterwegs - spontane Einladungen, Gespräche und Gesten - empfand Helmut Busam als spirituell verbindend.
- Seine Aussage: »Wenn ihr keine Freunde habt, kauft einen Schlepper und fahrt nach Santiago« zeigt, wie sehr ihn diese menschlichen Begegnungen berührt haben.

Helmut Busam wählt einen sehr persönlichen, emotionalen Ton. Er schildert nicht nur Kilometer und Routen, sondern öffnet sein Innerstes und teilt Gedanken, Zweifel und Freuden. Kurze, bildhafte Kapitel in seinem Buch erleichtern den Lesefluss und schaffen Nähe zum Autor.

Einlass: ab 18:30 Uhr

In seiner Lyrikperformance mit Klavier „Nennˋ es Liebe“ läßt Stefan Jürgens alle Erscheinungsformen der Liebe an uns vorüberziehen.
Wir spüren ihre Heilkraft ebenso wie ihre Zerstörungswut.
Wir schwelgen in ihrer Hemmungslosigkeit und werden Zeugen ihrer Opferbereitschaft.
Große Dichter der Weltliteratur zeigen uns die vielen Gesichter der
Liebe, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten:
romantisch
erotisch
drastisch
komisch
Und doch bezeugen sie alle eines gemeinsam:
Liebe ist nicht verhandelbar. Und nicht in Regeln zu sperren.
Sie überlebt unter kargsten Bedingungen und ist keinem Zwang zu unterwerfen. Sie macht uns aus. Sie ist alles, was zählt.
Hier wird die Liebe gefeiert und zur obersten Glücksformel erhoben. Ein
Aufatmen in dunklen Zeiten und ein Nachtlicht zur Zuversicht.

Copyright: Stefan Jürgens

Einlass: 15:00 Uhr

Verwandlungen - Metamorphosen, Paraphrasen
Solistin: Ying Li, Piano
Dirigent: Jonathan Darlington

Vielleicht sind sie das tiefsinnigste, ergreifendste und kunstvollste Werk von Richard Strauss: Die Metamorphosen für 23 Solostreicher - eine Musik der Trauer und der Klage, des Schmerzes und des Leids, komponiert unter dem Eindruck des in Trümmern, Schutt und Asche liegenden Deutschlands in der »Stunde Null« anno 1945. Beziehungsreich gekoppelt sind die Metamorphosen von Strauss mit Liszts Paraphrase über die gregorianische Melodie der Dies-Irae-Sequenz aus der Totenmesse. Jener »Tag des Zorns« wird mit einer wahrhaft diabolischen »Danse macabre« für Klavier und Orchester beschworen, dabei pianistisch klanggewaltig und von faszinierend furioser Virtuosität. In die Tasten greift die chinesisch-amerikanische Star-Pianistin Ying Li. Nach Totentanz und Trauermusik schafft den »glücklichen« Ausklang die erste der beiden Serenaden von Johannes Brahms, in der sich der deutsche Spätromantiker »aufgeknöpft« und in bester Laune zeigt. Happy End. Copyright: Torsten Hönig

Ihr exzellenter Ruf eilt ihr voraus: Die lautten compagney Berlin ist eines der besten Orchester für Alte Musik. Gleich zweimal gewann sie den Opus Klassik als Ensemble des Jahres. Und das wegen ihrer frischen Ansätze: Mit großem Spaß schlägt die lautten compagney Brücken zwischen Musik aus verschiedenen Jahrhunderten. Nach Offenburg kommt sie mit ihrem aktuellen Programm: „The Lute Songbook“. Unter diesem Titel zieht das Ensemble Bilanz seiner 40-jährigen Erfolgsgeschichte, und zwar mit abwechslungsreicher Musik, die den Mitgliedern besonders am Herzen liegt. Ob die lautten compagney nun mit Henry Purcell oder mit John Dowland in die gute alte Zeit blickt oder mit Philip Glass und den Beatles Klänge das 20. Jahrhundert aufleben lässt: Sie verzaubert treffsicher ihr Publikum – mit Sinnlichkeit, Transparenz und lebendiger Spielfreude.

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach vier Bilder aus Henri Murgers »Scènes de la vie de bohème«. Musik von Giacomo Puccini.

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen umgeben von einem Kreis junger Künstler:innen, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden - genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank.
Den nostalgischen Ton des Librettos setzte der Komponist in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensembles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos »Che gelida manina« oder Mimìs »Mi chiamano Mimì«. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von »La bohème« in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. »Ich kennen niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in "La bohème«, schrieb Claude Debussy.

"Weltklassik am Klavier - Monumental - die Hammerklaviersonate von Beethoven!"

Domenico Scarlatti
Sonate A-Dur K 208

Claude Debussy
L'Isle joyeuse L 106

Sergei Prokofjew
Toccata op. 11

Alexander Skrjabin
Aus: Préludes op. 11
5. D-Dur

6. h-Moll

11. H-Dur

Poème Nocturne op. 61

Poème Satanique op. 36

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 29 - Hammerklavier B-Dur op. 106
I. Allegro
II. Scherzo: Assai vivace
III. Adagio sostenuto
IV. Introduzione: Largo - Fuga: Allegro risoluto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Einlass 19 Uhr Beginn 20 Uhr

ausgebucht

Mit Pjotr I. Tschaikowskys »Dornröschen« erwartet das Publikum eines der anspruchsvollsten und glanzvollsten Werke der klassischen Epoche.

»Dornröschen« gilt als eines der kostbarsten Juwelen der Tanzkunst. Selbst Tschaikowsky hielt die Komposition für eines seiner besten Werke. Es ist eine Geschichte voller Anmut und Eleganz, die von den Tänzern höchste technische Präzision fordert und Zuschauer jeden Alters in ihren Bann zieht.
Erzählt wird die faszinierende Geschichte der Prinzessin Aurora: Zur ihrer Geburt überbringen die guten Feen ihre Segen als Geschenk. Doch die böse Fee Carabosse, die nicht eingeladen wurde, erscheint ungebeten und spricht einen grausamen Fluch aus: An ihrem sechzehnten Geburtstag soll sich die Prinzessin an einer Spindel stechen und sterben. Glücklicherweise hat die Flieder-Fee ihren Wunsch noch frei und kann das Schicksal mildern: Aurora wird nicht sterben, sondern in einen hundertjährigen Schlaf fallen, aus dem sie nur der Kuss eines Prinzen erwecken kann.
Mit einer Fülle choreografischer Höhepunkte, prachtvollen Kostümen und der unsterblichen Musik Tschaikowskys entführt diese Inszenierung Kinder wie Erwachsene in eine zauberhafte Märchenwelt. Das Moldawische Nationalballett verspricht einen traumhaft schönen Ballettabend und einen unvergesslichen Genuss für alle Liebhaber des klassischen Tanzes.

Seit seiner Gründung im Jahr 1957 steht das Moldawische Nationalballett für höchste tänzerische Präzision und ein tiefes Stilbewusstsein im klassischen Repertoire. Mit großer Leidenschaft widmet sich die Compagnie der Pflege der bedeutendsten Meisterwerke der Ballettgeschichte.
Das Ensemble ist der großen Schule der klassischen Ballett-Tradition eng verbunden. Herausragende Solisten sowie eine technisch perfekte und darstellerisch mitreißende Interpretation haben dem Ensemble auf internationalem Parkett einen erstklassigen Ruf eingebracht. Unter der Leitung erfahrener Ballettmeister wie Elena Tarikov und Tamara Podaruev sowie des Choreografen Andrei Litvinov entwickeln die Tänzerinnen und Tänzer ein unverwechselbares künstlerisches Profil.
Kritiker und Publikum gleichermaßen loben die Energie und die stilistische Reinheit der Aufführungen. Nach erfolgreichen Tourneen durch ganz Europa und Asien begeistert das Moldawische Nationalballett auch in Deutschland regelmäßig die Zuschauer und gilt als Garant für klassisches Ballett auf höchstem Niveau.
Copyright: ART Stage

Traditionell läutet der Orchesterverein collegium musicum Oberkirch die Weihnachtstage mit seinem Weihnachtskonzert ein.

Was wäre für die Musikliebhaber aus Oberkirch ein Weihnachtsfest ohne das traditionelle Weihnachtskonzert des collegium musicum. Es würde etwas Wichtiges zur emotionalen Einstimmung auf das Weihnachtsfest fehlen.

Und so sind die Konzerte des collegium musicum, die traditionell am letzten Sonntag vor dem Heiligen Abend stattfinden, oft ausverkauft. Wieder erwartet das Publikum ein sehr sorgfältig zusammengestelltes Programm, auf das sich das Orchester in intensiven Proben vorbereitet.

"Weltklassik am Klavier - große Gefühle und Virtuosität - Chopins Brillanz !"

Domenico Scarlatti
Sonate G-Dur K 427

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 12 F-Dur KV 332
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro assai

Frédéric Chopin
Andante Spianato und Grand Polonaise Brillante Es-Dur op. 22

- Pause -

Robert Schumann
Fantasie op. 17
I. Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
II. Mässig, durchaus energisch
III. Langsam, getragen, durchweg leise zu halten

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

"Weltklassik am Klavier - große Gefühle und Virtuosität - Chopins Brillanz !"

Domenico Scarlatti
Sonate G-Dur K 427

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 12 F-Dur KV 332
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro assai

Frédéric Chopin
Andante Spianato und Grand Polonaise Brillante Es-Dur op. 22

- Pause -

Robert Schumann
Fantasie op. 17
I. Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
II. Mässig, durchaus energisch
III. Langsam, getragen, durchweg leise zu halten

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Auf der Suche nach dem Glück

Wo wohnt das Glück? Wie finden wir es – und erkennen wir es, wenn es uns begegnet? Märchen aus aller Welt erzählen von der Suche nach dem großen Glück, von unerwarteten Begegnungen und davon, dass es manchmal ganz anders aussieht als gedacht.

Mit ihren Geschichten nehmen die Erzählerinnen und Erzähler das Publikum mit auf eine Reise voller Wunder, Weisheit und überraschender Wendungen. Musikalische Klangwelten verweben sich mit den Märchen und öffnen Türen zu einer Welt, in der alles möglich scheint.

Es erzählen: Katrin Bamberg ist als professionelle Erzählerin deutschlandweit unterwegs. Mit Leidenschaft und spielerischer Gelassenheit haucht sie alten Geschichten neues Leben ein. Ihr Credo: Gute Geschichten sind besser als schlechte Nachrichten.

Patrick Niegsch lebt in Leipzig und ist seit 2016 als Erzähler, Regisseur und Theatervermittler unterwegs. Er erzählt von tosenden Flüssen, mutigen Füchsen und dem Dazwischen. Auch in Schulen und Theatern spinnt er gemeinsam mit anderen die wildesten Träume zusammen.

Sigrid Voigt aus Ohlsbach hat die Märchenzeit vor 35 Jahren ins Leben gerufen und die Reihe seither geprägt und organisiert. Die organisatorische Leitung hat sie inzwischen weitergegeben. Als Erzählerin bleibt sie dem Publikum erhalten und erfreut mit ihrer unverwechselbaren Art und begleitet von Klanginstrumenten.

Musik: Cornelia Grau singt selbst komponierte Lieder in einer lautmalerisch improvisierenden Fantasiesprache. Ihre Klänge und Stimmungen entstehen immer wieder neu aus dem Moment heraus, verweben sich mit den Erzählungen und laden dazu ein, tief in die Bilderwelt der Märchen einzutauchen.

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Antje Weithaas Violine
Dénes Várjon Klavier
 
Aktuell ist sie eine der spannendsten Geigerinnen: Antje Weithaas. Für ihre tiefe Musikalität und ihre atemberaubende Virtuosität wurde sie 2025 mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Im Jahr davor erhielt sie gemeinsam mit Dénes Várjon den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik für ihre gemeinsame Aufnahme aller Beethoven-Sonaten. Die Jury nannte diese Interpretation „ein üppiges Klanggartenlabyrinth, in das jeder mit Freuden eintritt“. Das ist in Offenburg zu erleben in Beethovens früher a-Moll-Sonate op. 23. Mit der gleichen Klangmagie musiziert Weithaas zwei Sonaten von Brahms: intensiv, träumerisch und ebenso kraftvoll. Und die Ausnahmegeigerin hat noch einen Joker mit dabei. Robert Gund ist der große Unbekannte des Abends – und zugleich die sensationelle Entdeckung. Traumschöne Musik, spätromantisch glühend.

Johannes Brahms
Violinsonate Nr. 1 G-Dur op. 78
 
Robert Gund
Violinsonate Nr. 2 a-Moll op. 44
 
Ludwig van Beethoven
Violinsonate a-Moll op. 23
 
Johannes Brahms
Violinsonate Nr. 3 d-Moll op. 108

Visions of Venus - die klassische Band Spark und Sängerin Wallis Bird vereinen in einem Konzert die Stimmen großer Künstlerinnen - von Hildegard von Bingen bis Björk, von Mystik bis Pop, von Klassik bis Funk.

Die klassische Band Spark und die irische Sängerin und Songwriterin Wallis Bird vereinen in einem außergewöhnlichen Konzert die Stimmen großer Künstlerinnen aus rund tausend Jahren Musikgeschichte. Spark steht dabei für einen eigenwilligen Zugang zur klassischen Musik: Virtuose Instrumentalkunst trifft auf Pop, Rock, Jazz und elektronische Sounds.
Von Hildegard von Bingen bis Björk, von mittelalterlicher Mystik bis Pop, von Klassik bis Funk: In ihren fantasievollen Neuinterpretationen begegnen sich ganz unterschiedliche musikalische Welten. Gemeinsam feiern Spark und Wallis Bird visionäre Frauen und ihre Geschichten – leidenschaftlich, verspielt und mit einer ganz eigenen musikalischen Handschrift.

"Weltklassik am Klavier - Piano Poetry – Nächte, Visionen und Dantes dunkle Welten!"

Frédéric Chopin
Fünf Mazurken op. 7
1. B-Dur
2. a-Moll
3. f-Moll
4. As-Dur
5. C-Dur

Rondo c-Moll op. 1

Aus: Zwei Walzer op. 69
1. As-Dur

Aus: Walzer op. 34
1. As-Dur

Rondo a la Mazur F-Dur op. 5

- Pause -

Franz Liszt
Aus: Six Consolations S. 172
3. Lento placid

Valse-Impromptu As-Dur S. 213

Aus: Années de pèlerinage II S. 161
7. Après une lecture du Dante

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

"Weltklassik am Klavier - Piano Poetry – Nächte, Visionen und Dantes dunkle Welten!"

Frédéric Chopin
Fünf Mazurken op. 7
1. B-Dur
2. a-Moll
3. f-Moll
4. As-Dur
5. C-Dur

Rondo c-Moll op. 1

Aus: Zwei Walzer op. 69
1. As-Dur

Aus: Walzer op. 34
1. As-Dur

Rondo a la Mazur F-Dur op. 5

- Pause -

Franz Liszt
Aus: Six Consolations S. 172
3. Lento placid

Valse-Impromptu As-Dur S. 213

Aus: Années de pèlerinage II S. 161
7. Après une lecture du Dante

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Als Hommage an Philip Glass, der 2027 seinen 90. Geburtstag feiern wird, hat der Akkordeonstar Martynas Levickis ein sehr persönliches Programm zusammengestellt

Ein breites Netz von Referenzen zieht sich durch die Musik: In einer neu komponierten Suite verarbeitet er Volkslieder aus seiner litauischen Heimat. Philip Glass integriert in seinem »Tyrol Concerto« immer wieder Elemente der Volksmusik aus Österreich, der Wiege des Akkordeons. Die spirituellen Anklänge in Glass\' Werk finden ihre Entsprechung in Marienliedern von Tavener und Piazzolla.

Nach dem großen Erfolg des Programms »Tango Passion«, mit dem Levickis und das SKO das Publikum in großen Konzertsälen und auf Festivals begeisterten, ist »Roots« ein neues, maßgeschneidertes Projekt für diese inspirierende Zusammenarbeit. Wie klingt dieses neue Programm? »Bodenständig, gefühlvoll, atemberaubend!«, sagt Levickis.

Copyright: Wolfgang-Schmidt