„Historia de un Amor “

Leidenschaft, Sehnsucht und südamerikanische Klangpoesie: Ein Konzertabend mit Musik von Barrios, Gardel, Jobim, Pujol, Morel, Montaña und anderen lateinamerikanischen Komponisten.

Einlass: 16:30 Uhr

Auf dem Programm des diesjährigen Jahreskonzerts des Chors von St. Bonifatius stehen Werke von Johann Sebastian Bach, Heinrich Schütz, Felix Mendelssohn Bartholdy, Zsoltan Gárdonyi und Edward Elgar. Als Solisten wirken die Altistin Nicole Schumann, der Tenor Jonas Boy und Kantor Dr. Johannes Schröder an der Orgel mit.

Im Zusammenspiel von Chor, Solostimmen, Orgel und Orchester entstehen im Laufe des Konzertabends immer wieder neue Klangbilder. Den Rahmen bilden zwei Werke mit besonders großem Ensemble: Zu Beginn eröffnet Johann Sebastian Bachs Kantate »Bringet dem Herrn Ehre seines Namens« den Abend mit Streichern, Oboen und Trompete; zum Abschluss vereint Edward Elgars »Give unto the Lord« Chor, Orgel und Orchester zu einem festlichen Finale.

Die künstlerische Leitung des Konzerts liegt bei Chordirektor Sven Hanagarth.

Einlass: 16:30 Uhr

AUSVERKAUFT!

Beethoven – der Titan eröffnet die neue Saison der Klassischen Philharmonie Bonn, in der Beethoven anlässlich seines 200. Todestages im Jahr 2027 im Mittelpunkt steht. Zum Auftakt erklingen seine Ouvertüre zu Die Geschöpfe des Prometheus, Mozarts glanzvolle „Prager“ Sinfonie und Beethovens mitreißende Zweite Sinfonie. Ein Konzertabend voller Energie, klassischer Schönheit und musikalischem Aufbruch – unter der Leitung von Andrea Buccarella.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Ouvertüre zu „Die Geschöpfe des Prometheus“ op. 43

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager“
I. Adagio – Allegro
II. Andante
III. Finale: Presto

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36
I. Adagio molto – Allegro con brio
II. Larghetto
III. Scherzo: Allegro
IV. Allegro molto

Leitung Andrea Buccarella

Einlass 19.00 Uhr I Konzerteinführung 19.15 Uhr

In der Veranstaltungsreihe „Club der Dichter“ wollen wir einmal im Monat an einem Sonntagmorgen mit Literatur den Blick auf die Welt schärfen – Frühstück inklusive!

In Zusammenarbeit mit der Stadtbücherei der Stadt Riedstadt und der Buchhandlung FAKTOTUM stellen Schauspieler unseres Ensembles interessante Bücher vor, die Sie im Anschluss direkt im Theatercafé erwerben können.

Wir öffnen jeweils um 10:00 Uhr – Die Buchvorstellung und Lesung startet um 11:00 Uhr.

Das Frühstückscafé öffnet ab 10 Uhr

Georg Büchners Briefwerk ist nur bruchstückhaft überliefert, viele Briefe liegen nicht mehr im Original vor. So hat z.B. seine Braut Wilhelmine Jaeglé die meisten der an sie gerichteten Briefe nach dem Tod Büchners vernichtet. Ein weiterer großer Teil ging bei einem Archivbrand in den 1850er Jahren verloren.

Die heutigen Ausgaben stützen sich deshalb vor allem auf den ersten Herausgeber des Briefwerks, Georgs Bruder Ludwig (1850). Dessen Bestreben war jedoch nicht eine lückenlose Sammlung, sondern eine interpretierende Auswahl mit einem besonderen Augenmerk auf Büchners politische Aktivitäten.

Das Briefwerk gibt einen tiefen Einblick in Büchners Leben, und die Einflüsse auf sein Werk werden sichtbar. Wie bei kaum einem anderen Schriftsteller sind politisches Engagement und literarisches Schaffen miteinander verwoben. Dies zeigt sich sowohl im Inhaltlichen als auch im Formalen - so finden sich Formulierungen darin, die auch Eingang in die Stücke gefunden haben.

Kammermusik auf höchstem Niveau

Auch in dieser Saison wird uns die Gitarrenklasse von Prof. Dr. Tilman Hoppstock von der Akademie für Tonkunst Darmstadt beim Classic-Café mit ihrem Können begeistern. Seit vielen Jahren zählen die Studierenden zur Weltspitze und haben vielfache Auszeichnungen und Preise bei internationalen Wettbewerben erhalten.

Dieses Mal präsentieren die jungen Musiktalente Weiyu Cheng, Aleksa Sarkevic, Burak Sengün und Tiange Wang ein abwechslungsreiches Programm mit Solobeiträgen und Kammermusik. Dabei steht die klassische Gitarre in ihren unterschiedlichen musikalischen Facetten im Mittelpunkt. Das Konzert bietet Gelegenheit, die besondere Klangvielfalt und Ausdruckskraft des Instruments aus nächster Nähe zu erleben. Zu hören sind Werke aus der Barockzeit, der Romantik und der Moderne u. a. von Sylvius Leopold Weiss, Isaac Albeniz, Joaquin Rodrigo und Antonio José sowie zeitgenössische Stücke von Carlo Domeniconi und Sergio Assad.

Die Zusammenarbeit mit der Gitarrenklasse von Prof. Dr. Tilman Hoppstock hat beim Classic-Café bereits Tradition. Auch in dieser Saison dürfen sich die Besucher auf einen Nachmittag freuen, der musikalische Qualität mit der besonderen Atmosphäre des Foyers im Theater Rüsselsheim verbindet.


Veranstaltungsort: Foyer | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 17,30 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Fotonachweis:
Foto von Aleksa Sarcevic: Burak Şengün, Foto von Weiyu Cheng: Fotostudio Chengdu, Foto von Burak Sengün: Yusuf Mırık, Foto von Tiange Wang: Muhammet Türközü

Einlass: ab 15 Uhr

Seid gespannt auf eine fesselnde Lesung mit Alexandra Flint und "Rivals - The Effect of Hating You" in eurer Hugendubel Buchhandlung Mainz Brand! Theresa Haubs (@bookslove128) wird die Lesung moderieren.

Die letzte Person, mit der Dakota je etwas zu tun haben wollte, ist Beckett Atticus. Er ist nicht nur der jüngste Casino-Erbe in der Geschichte von Las Vegas - er ist der Mann, den Dakota für den Ruin ihrer Familie verantwortlich macht.

Doch aufgrund ihrer Schulden bei ihrem Akrobatik-Ensemble, bleibt ihr keine andere Wahl, als dem Auftritt bei der Re-Opening-Show seines Casinos zuzustimmen und dort zu trainieren. Das Einzige, was die beiden verbindet, ist ihr gegenseitiger Hass. Denn Beckett vermutet Dakotas Familie hinter dem tödlichen Unfall seines Vaters vor einem Jahr. Immer wieder geraten sie bei den Proben aneinander, doch unter dem Zorn lodert schon bald ein Verlangen auf, das sie nie für möglich gehalten hätten.

Plötzlich finden sich Dakota und Beckett mitten im funkelnden Kosmos des Showbusiness wieder, in dem Wahrheit nichts weiter als eine Illusion ist - und Gefahr tödliche Realität.

Jetzt Ticket sichern!

Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

Konzert-Highlight: Musikalische Entdeckungen und eine Weltpremiere aus der Region
Das Diplomatische Streichquartett (Berlin) wurde 2016 gegründet. Seitdem hat sich das Ensemble auf die Erarbeitung und Aufführung von Werken jüdischer Komponisten spezialisiert. Konzertreisen führten das Quartett zu verschiedenen Musikfestivals in Deutschland sowie ins europäische Ausland nach Polen, Litauen, Italien, Schweden, in die Schweiz und nach Frankreich. An diesem Musikabend erwartet das Publikum ein außergewöhnliches Konzerterlebnis, dass packende Entdeckungen der Musikgeschichte mit einem ganz besonderen Höhepunkt vereint. Den programmatischen roten Faden bildet Josef Koflers Werk „Ukrainische Skizzen“, das dem Konzert auch seinen Namen leiht. Daneben würdigt der Abend das Schaffen von Henriette Bosmans, einer bedeutenden niederländischen Komponistin, deren faszinierende Musik viel zu selten zu hören ist. Eine weitere Entdeckung ist das ausdrucksstarke Streichquartett von Joseph Wieniawski. Der Klaviervirtuose und Bruder des berühmten Geigers Henryk Wieniawski bewies mit diesem Werk eindrucksvoll, dass er seinem Bruder in schöpferischer Genialität in nichts nachstand. Kontrastiert wird dies durch den Komponisten, Violinisten und einstigen Darmstädter Hofkapellmeister Louis Schlösser, der unter anderem bei Salieri studierte und eng mit Beethoven verbunden war. Abgerundet wird diese facettenreiche Reise schließlich durch die Werke des wegweisenden Komponisten Kurt Weill, dessen Tango dem Programm eine moderne Note verleiht. Als Höhepunkt des Abends erwartet das Publikum eine echte Weltpremiere: Zum ersten Mal überhaupt werden Streichinstrumente des Rüsselsheimer Geigenbauers Walter Gräff in einem öffentlichen Konzert erklingen. Das Besondere daran: Ein komplettes Streichquartett aus seinem schöpferischen Nachlass – bestehend aus zwei Geigen, einer Bratsche und einem Cello aus seiner Werkstatt – wird an diesem Abend zum Leben erweckt. Das Publikum hat die exklusive Gelegenheit, den harmonischen Gesamtklang dieser meisterhaften Instrumente als Allererste zu erleben.

Einlass: 16:00 Uhr

Eine musikalische Herbstreise von Sizilien an die Donau

Der Sommer ist vorbei, die Blätter färben sich goldbraun - doch kein Grund zur Melancholie. Die „Herbstliche Opernnacht“ begibt sich auf eine musikalische Reise vom Süden Italiens über die Alpen bis an die Donau nach Wien, die „Welthauptstadt der Musik“. Das Programm führt von der leidenschaftlichen italienischen Oper über die Leichtigkeit der k. und k. Operette bis hin zum besonderen Charme der Wiener Lieder, jenen bittersüßen Geschichten aus den Heurigenlokalen, die Melancholie, Schmäh und Liebesgeflüster verbinden.
Die Wiener Lieder liegen der japanischen Koloratursopranistin Manami Okazaki besonders am Herzen. Das Rüsselsheimer Publikum kennt sie vor allem als Rossini-Spezialistin aus der „Italienischen Nacht“. Unterstützt wird sie von der Sopranistin Olga Polyakova, die auf deutschen Bühnen unter anderem als Violetta und Gilda glänzte, sowie von dem Stuttgarter Bariton Peter Paul. Das musikalische Fundament liefert die Main Philharmonie unter der Leitung von Daniel Stratievsky.

Manami Okazaki (Sopran)
Olga Polyakova (Sopran)
N.N. (Tenor), Peter
Paul (Bariton)
Main Philharmonie
Dirigent: Daniel Stratievsky
Moderation: N.N.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 135 Min. inkl. Pause

Eintritt: 39 Euro bis 52 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Konzertdirektion Konzago (Fremdveranstaltung)

Foto: JakubKavin

Einlass: ab 18 Uhr

Konzertlesung mit Aeham Ahmad (Pianist aus den Trümmern) und Andreas Lukas (Schriftsteller)

Musik kann Brücken bauen und Zeichen setzen. Die Botschaft von Aeham Ahmad lautet "Music for hope", Schicksale und Menschen zusammenführen.

Die beiden Künstler schaffen es, ihre jeweiligen Kunstformen auf eine Weise zu verbinden, die sowohl unterhaltsam als auch tief berührend ist. Die Konzertlesung wird durch diese Verbindung von Musik und Literatur zu einem besonderen Erlebnis.


Aeham Ahmad lebt als erfolgreicher Musiker nun schon einige Jahre in Deutschland. Im Flüchtlingslager Yarmouk schob er sein Klavier auf einem Brett mit Rollen durch die Ruinen. Er machte es sich zur Aufgabe, mit seinem Spiel Hoffnung zu spenden. Auch hier gelingt es ihm mit seiner Musik ein Strahlen in den Gesichtern auszulösen. Vor dem Klavier sitzend scheint er seine Erlebnisse und Gefühle in die Tasten zu werfen. Die Grenzen zwischen den Genres werden gesprengt. Wenn er mit Beethovens „Freude schöner Götterfunken“ sein Spiel startet, dann durch Stile und Epochen wandert und schließlich die Melodie „Die Gedanken sind frei“ einfließen lässt, dann stimmt das Publikum mit Begeisterung ein. Er selbst bezeichnet seinen Stil als Modern Classic Jazz Mix oder World Music. Die Vorstellung des Freiseins begleitet ihn auch hier die ganze Zeit über. Dies ist der Anlass für das neue Buch „Ankommen …!? - Wie schaffen wir das“, das er zusammen mit Andreas Lukas geschrieben hat.

„Ankommen …!? gibt persönliche Einblicke in das Leben und den Alltag mit all seinen schönen Seiten und Schwierigkeiten. Hautnah am Leben erzählt er seine Geschichte und Erlebnisse in der neuen und unbekannten Kultur und Gesellschaft. „Es ist für uns alle nicht einfacher geworden. Trotz allem möchte ich auch hier für mich selbst Frieden finden und für andere einen Beitrag leisten mit meiner Musik und meinen Liedern“, sagt Aeham Ahmad. Beim Schreiben wurde den Autoren klar, dass ein Ankommen immer ein jahrelanger Marathon für uns alle ist und sein wird. Aber er öffnet viele neue Wege, führt zu neuen Erkenntnissen, Freundschaften und Erlebnissen.

Konzert-Lesung: Symbiose von Musik und Literatur
Die Konzertlesung ist mehr als nur eine musikalische Darbietung oder eine Lesung. Es ist ein multidisziplinäres Erlebnis, bei dem Musik und Worte Hand in Hand gehen. Manchmal liegt in der Reduktion das Besondere. Reduziert deshalb, weil es nur ein Buch, ein Piano und eben den Autor und den Pianisten braucht, um in gut anderthalb Stunden Momente zu schaffen, wie man sie so nicht alltäglich erlebt. Während Aeham Ahmad am Piano virtuose Stücke spielt, liest Andreas Lukas Passagen aus den Werken, die oftmals in direktem Dialog zur Musik stehen. Aehams Musik spiegelt nicht nur technisches Können, sondern auch tiefe Emotionen wider, die unter die Haut gehen. Andreas Lukas hingegen begeistert mit packenden Geschichten und literarischem Feingefühl. Gemeinsam schaffen sie es, eine Atmosphäre zu erzeugen, die das Herz berührt und die Gedanken anregt. Diese einzigartige Kombination zieht das Publikum in ihren Bann und schafft Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Im Wechsel mit musikalischen Stücken werden Auszüge aus dem Buch „Ankommen …!? – Wie schaffen wir das“ gelesen sowie Lyrische Gedanken in Verknüpfung vom Musik und Worten präsentiert. Aehams Musik ummalt nicht nur die Texte, sie gibt diesen auch eine zusätzliche Ausdruckskraft. Tauchen Sie ein in die eindrucksvolle Zusammenführung von Musik und Worten mit Erzählungen und Begegnungen, präsentiert vom erfolgreichen Duo aus Pianist und Schriftsteller, die Musik und lyrische Gedanken symbiotisch miteinander verbinden und zum Träumen, Sinnieren oder einfach auch nur Genießen einladen.

Einlass: 12:30 Uhr

Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

Johann Sebastian Bach: Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903 / „Italienisches Konzert” BWV 971
Pierre Boulez: „Douze notations”
Sofia Gubaidulina: Chaconne
Frédéric Chopin: Etüden op. 25

Das Spiel von Yulianna Avdeeva verbindet emotionale Intensität mit klanglicher Raffinesse, technischer Brillanz und außergewöhnlicher musikalischer Reife, was sie zu einer gefragten Künstlerin der internationalen Klassik-Szene macht. Insbesondere mit ihren Interpretationen der Musik von Frédéric Chopin und Dmitri Schostakowitsch sorgt sie für Furore, doch geht ihr Repertoire weit darüber hinaus. 2010 konnte sie als erste Frau seit Martha Argerich den Internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau für sich entscheiden. Mit Kraft, Überzeugung und Sensibilität begeistert sie weltweit Publikum und Kritiker. Von der Presse wird sie für ihre spontanen und temperamentvollen Darbietungen voller Tiefe und Klangfarben gelobt. In Mainz präsentiert Yulianna Avdeeva ein Programm aus drei Jahrhunderten, das alle Facetten ihrer Klavierkunst zeigt.

Einlass: 18:00 Uhr