Until Night falls

Programm:
Werke von Claude Debussy, Isaac Albéniz, Arnold Schönberg, Jean Sibelius, Béla Bartók u.a.

„Eva Bartas Spiel hat sowohl Kraft wie natürliche Anmut und kann dabei auf eine Vielzahl von Zwischenfarben und dynamischen Nuancen zurückgreifen – was gerade für ein Konzeptalbum mit großer
atmosphärischer Dichte einen großen Gewinn bedeutet,” schrieb die Fachzeitschrift Pianist zum Klavierprogramm UNTIL NIGHT FALLS, das 2024 auf CD herausgegeben wurde. – Schon mit 11 Jahren hatte
Eva Barta Klavierunterricht bei dem renommierten Pianisten Konrad Meister an der Hochschule für Musik in Hannover. Nach dem sehr erfolgreichen Abschluss des Klavierstudiums ergänzte sie die Ausbildung als Liedbegleiterin u.a. bei Hartmut Höll an der Hochschule in Karlsruhe. Heute ist sie neben ihrer pianistischen Tätigkeit Dozentin an der UDK Berlin und an der HfMT in Hamburg.
Eva Barta ist eine Musikerin der Bühne. Sie entwirft bei der Interpretation ihrer Stücke kleine Szenen, die unsere Fantasie anregen. Diese besondere Eigenschaft der Interpretation ist wie geschaffen für ein Programm, das uns durch die Nacht führt. In einem großen Bogen durchwandert die Pianistin in UNTIL NIGHT FALLS den Abend und die Nacht bis zum allmählichen Morgengrauen. Claude Debussys „Clair de lune“ scheint über der „Soirée dans Grenade“, wo Frédéric Chopin seine Berceuse singt, und Béla Bartók entführt in „die ländlichen Nächte Transsylvaniens“. Die Erwartung Schönbergs hat sich die Künstlerin zu einem atmosphärischen „Lied ohne Worte” eingerichtet – wie auch „Die stille Stadt“ aus den Liedern op. 50 von Jean Sibelius. Damit ist die Reise durch die Nacht aber noch lange nicht zu Ende – lassen wir uns überraschen.

„Chocolat“ ist ein betörendes Märchen für Erwachsene, eine klassische Screwball-Komödie, mit der mitreißenden Live-Musik im Stile Django Reinhardts. Eine junge, alleinerziehende Mutter eröffnet am Kirchplatz eines südfranzösischen Dorfes einen kleinen Tempel für feinste Schokoladen. Für den Dorfpfarrer ist diese Art der "Verführung" absolut inakzeptabel. Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit der jungen Frau - und wird zu ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Die Abneigung gegen alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen. Erzählt wird diese hochaktuelle, gesellschaftspolitische Geschichte von einem virtuosen Quartett – und von dem faszinierenden Schauspieler-Paar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer. Der Grantler und die charmante Verführerin - zwei Figuren, die den beiden sympathischen Schauspielern geradezu auf den Leib geschneidert sind. Eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert.

Besetzung
Vianne Rocher - Ann-Kathrin Kramer
Francis Reynaud - Harald Krassnitzer

Les Manouches Du Tannes:
Akkordeon/Musikalische Leitung - Valentin Butt
Geige - Roland Satterwhite
Bass - Matthew Adomeit
Gitarre - Yasir Hamdan

Lichtdesign: - Birte Horst
Ton - Ada Binaj
Kostüme & Produktion - Vera Löffler
Gesamtkonzeption & Textbearbeitung - Martin Mühleis

Einlass 19:00 Uhr

ausverkauft

Hörnchen oder Holding? Zoologin Paula spürt in Borneo endlich das seltene Bergspitzhörnchen auf, da klingelt das Handy: Ihr Vater ist tot, und sein Testament zwingt sie zurück nach Stuttgart, mitten in eine geldgierige schwäbische Familie. Elisabeth Kabatek liest aus ihrem humorvollen Roman voller Witz, Tempo und Familienchaos. Liebe nicht ausgeschlossen! Kommt zur Lesung und erlebt, warum sich gegen Stuttgart jeder Dschungel wie ein gepflegter Park anfühlt.

Elisabeth Kabatek lebt als Autorin, Kolumnistin und Bloggerin in Stuttgart. Ihre Romane Laugenweckle zum Frühstück, Brezeltango, Spätzleblues, Zur Sache, Schätzle!, Schätzle allein zu Haus und Ein Häusle in Cornwall wurden alle zu Bestsellern.

Wenn Flöte und Harfe aufeinandertreffen, entsteht Musik von besonderem Zauber. Die vielfach ausgezeichnete Harfenistin Silke Aichhorn und der international gefragte Flötist Dejan Gavrić präsentieren ein Programm voller Eleganz, Leidenschaft und Virtuosität – von Bach über französische Meisterwerke bis hin zu Piazzollas mitreißenden Tangos. Freuen Sie sich auf einen Konzertabend voller Glanz, Emotion und außergewöhnlicher Klangwelten, der die Adventszeit auf besondere Weise einläutet.

Saskia Sophie Maas – Sopran
Jana Purešić – Klavier

Das Liederduo Saskia Maas (Sopran) und Jana Purešić (Klavier) verbindet höchste künstlerische Qualität mit einer hochkarätigen internationalen Ausbildung – u. a. am Mozarteum Salzburg und der Musikhochschule Stuttgart. Beide Musikerinnen sind internationale Preisträgerinnen mit fundierter Bühnen- und Konzerterfahrung.
Für diesen Abend haben die Künstlerinnen ein facettenreiches Programm zusammengestellt, das feinsinnig Naturstimmungen, Sehnsuchtsorte und emotionale Aufbrüche verwebt. Der musikalische Bogen spannt sich von romantischer Naturlyrik über hochexpressive Spätromantik bis hin zu modernen Akzenten. Solistische Klavierwerke setzen dazu wirkungsvolle instrumentale Kontraste.
Mit tiefer Sensibilität, klanglicher Transparenz und packender Intensität macht das Duo die zeitlose Ausdruckskraft des Kunstliedes spürbar – ein Abend voller Poesie und Entdeckungen.


Joseph Marx (1882 – 1964)
Waldseligkeit

Franz Schubert (1797 – 1828)
Memnon, An Mignon, Im Freien

Joseph Marx (1882 – 1964)
Marienlied

Claude Debussy (1861 – 1918)
Jardins sous la pluie aus: Estampes (Klavier solo)

Hugo Wolf (1860 – 1903)
Wanderers Nachtlied, Unfall, Im Frühling, Die Geister am Mummelsee

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)
Lieblingsplätzchen, Schilflied

Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957)
Aus: Sechs einfache Lieder op. 9: Schneeglöckchen – Liebesbriefchen – Nachtwanderer

Edvard Grieg (1843 – 1907)
Aus: Sechs Lieder op. 48: Gruß – Lauf der Welt – Zur Rosenzeit – Ein Traum

Isidora Žebeljan (1967 – 2020)
Dark Velvet (in memory of Gustav Mahler) – Klavier solo

Arnold Schönberg (1874 – 1951)
Vier Lieder op. 2: Erwartung – Schenk mir deinen goldenen Kamm – Erhebung – Waldsonne

Der Duft von Zimt und Tannennadeln liegt in der Luft. Pünktlich zur besinnlichen Jahreszeit präsentiert Jürgen Seibold auf der Bühne sein Buch Seine letzte Weihnachten. Dort geht es jedoch erwartungsgemäß mörderisch zu. Wenn die Kerzen am Kranz brennen, entblättert der Autor genüsslich jene menschlichen Abgründe, die sich oft unter festlich geschmückten Bäumen verbergen. Ihr erlebt hautnah mit, wie ein scheinbar harmloses Fest am Heiligen Abend völlig außer Kontrolle gerät. Bei dieser Erzählung wird euch trotz beheiztem Saal garantiert eisig kalt den Rücken herunterlaufen. Besorgt euch Karten für eine wunderbar nervenaufreibende Einstimmung auf die nahenden Feiertage.

Jürgen Seibold ist gelernter Journalist, lebt mit seiner Familie in der Nähe von Stuttgart und veröffentlichte 2007 seinen ersten Krimi. Seit 2012 arbeitet er hauptberuflich als Buch- und Theaterautor und zuletzt auch wieder als Musiker und Songwriter. Von ihm erschienen Komödien, ein historischer Roman und ein Psychothriller, vor allem aber humorvolle Krimis, seit einigen Jahren im Piper-Verlag. Die Gesamtauflage seiner Romane beträgt derzeit rund 570.000 Exemplare.

Andrea Ritter Blockflöte
Daniel Koschitzki Blockflöte / Melodica
Stefan Balazsovic Violine / Viola
Isabel García Castro Violoncello
Christian Fritz Klavier

„EIN FUNKE? NEIN, FEUER UND FLAMME!“, so titelte die Südwestpresse über das Programm BOHEMIAN SPIRIT. Das ECHO Klassikprämierte Ensemble Spark entführt seine Zuhörerinnen und Zuhörer in die schillernde Welt der Bohème, dem Zuhause der Kunstschaffenden, Idealisten und Individualisten, Freigeister und Visionäre. Hier darf man groß träumen, eigene Wege gehen, sich frei entfalten und selbst verwirklichen. Alles ist möglich; der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Zugleich ist an diesem Ort die Sehnsucht spürbar, sich mit der eigenen Stimme und den eigenen Ideen Gehör zu verschaffen, gesehen zu werden und eine Spur zu hinterlassen.
Die Wiege der Bohème ist das quirlige Quartier Latin im Paris des frühen 19. Jahrhunderts. Genau dort geht die Reise von Spark los; mit Bizet, Chopin, Puccini, Meyerbeer, Berlioz, dann aber auch mit Poulenc, Aznavour und eigenen Arrangements der Bandmitglieder. Es ist Musik jenseits aller Genregrenzen, die sich nicht einordnen lässt. Diese Musik begeistert die Menschen und verbindet sie, genau das Richtige für ein Silvesterkonzert.

Claus Hierluksch – Sopransaxophon
Bernardo Correia Pereira – Altsaxophon
Sonia Tcherepanov – Tenorsaxophon
Jure Knez – Baritonsaxophon

Quirky Nightclub Chronicles – Verrückte Nachtclubgeschichten
Das Arcis Saxophon Quartett zählt zu den weltweit aktivsten und experimentierfreudigsten Formationen seines Fachs. Das international ausgezeichnete Ensemble glänzt auf großen Bühnen weltweit und begeistert mit unbändiger Energie, performativer Neugier sowie maßgeschneiderten Arrangements, die traditionelle Konzertstrukturen aufbrechen.
Das Programm „Quirky Nightclub Chronicles“ bringt die pulsierende Atmosphäre und den elektrisierenden Rhythmus des Nachtlebens direkt in den Konzertsaal. Der musikalische Bogen verbindet hochenergetische, perkussive Rhythmen mit atmosphärischen Klangwelten, exzentrischer Spielfreude und leidenschaftlichen Ausflügen voller Melancholie und Lebensfreude.
Mit choreografischer Raffinesse und ihrem unverkennbaren, homogenen Sound verspricht das Quartett ein berauschendes Hörerlebnis – ein musikalisches Feuerwerk, das das Publikum schwungvoll mitreißt.


Frank Zappa (1940 – 1993)
G-Spot Tornado – arr. ASQ

Marc Mellits (* 1966)
Tapas: I – II – III – V – VII

Shuteen Erdenebaatar (* 1998)
Echoes of Life: I Awakening – II Growth – III Reflection – IV Transform – V Sparkle

Emma O'Halloran (* 1985)
Night Music

Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Moments with Piazzolla – arr. Sylvain Dedenon
I. Escualo – II. Oblivion – III. Contrabajeando – IV. Libertango – V. Tango del Angel

Viola, Violine und KlavierElisso Gogibedaschwili – Violine
Sophie Kiening – Viola
Jun-Ho Gabriel Yeo – Klavier

Es war einmal – Märchen, Mythen und musikalische Erzählungen
Mit dem TaleaTrio finden drei herausragende Nachwuchstalente der internationalen Klassikszene zu einem hochkarätigen Ensemble zusammen. Die preisgekrönten Musiker an Violine, Viola und Klavier überzeugen durch international renommierte Ausbildungen, Erfolge bei bedeutenden Wettbewerben sowie Auftritte auf den großen Bühnen weltweit.
Das Programm widmet sich ganz der Kunst des musikalischen Erzählens und entfaltet ohne Worte Räume voller Fantasie. In wechselnden Duo- und Triobesetzungen spannt sich der Bogen von klassischer Eleganz über virtuos-folkloristische Elemente bis hin zu impressionistisch schillernden und märchenhaft-phantastischen Klangszenen voller feinsinniger Innerlichkeit.
Mit technischer Perfektion, mitreißender Ausdruckskraft und einem sensiblen kammermusikalischen Dialog lässt das Trio Geschichten in Tönen lebendig werden und entführt das Publikum in fantasievolle Welten.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
„Kegelstatt“-Trio Es-Dur KV 498 für Violine, Viola und Klavier

Rebecca Clarke (1886 – 1979)
Dumka für Violine, Viola und Klavier

Johan Halvorsen (1864 – 1935)
Passacaglia für Violine und Viola (frei nach Händel)

Karol Szymanowski (1882 – 1937)
Auswahl aus „Mythen“ – Drei Gedichte für Violine und Klavier op. 30

Leoš Janáček (1854 – 1928)
„Pohádka“ – arr. für Viola und Klavier von Sophie Kiening: I. Con moto. Un poco piu mosso – II. Con moto. Adagio – III. Allegro

Robert Schumann (1810 – 1856)
Märchenerzählungen op. 132 für Violine, Viola und Klavier: I. Lebhaft, nicht zu schnell – II. Lebhaft und sehr markiert – III. Ruhiges Tempo mit zartem Ausdruck – IV. Lebhaft, sehr markiert

Das Winterkonzert der Kulturstiftung Hohenlohe ist ein fester Bestandteil des regionalen Kulturlebens. Es ergänzt den Hohenloher Kultursommer um einen musikalischen Höhepunkt in der kalten Jahreszeit und verbindet anspruchsvolle Orchestermusik aus den Bereichen Operette und Oper sowie instrumentale Raritäten mit einem festlichen Konzerterlebnis.

Einlass Foyer: 16:00 Uhr, Einlass Saal: 16:30 Uhr

Natalie, eine junge Frau vom Land, kommt nach Berlin. Sie ist auf der Suche nach ihrem Märchenprinzen Johnny, einem Berliner Rockmusiker, der kürzlich in ihrer Kleinstadt aufgetreten ist und mit dem sie eine Nacht mit Konsequenzen verbracht hat. Als sie ihn am Bahnhof nicht findet, steigt sie in die U-Bahn-Linie 1.
Zwischen Bahnhof Zoo und Kreuzberg trifft sie auf die unterschiedlichsten Menschen einer Großstadt: Arbeitslose, Drogenberater, Betrunkene, Selbstmörder… und auch Bambi, der ihr bei der Suche hilft. Natalies Begegnungen verändern sie so sehr, dass sie, als sie endlich ihren Prinzen findet, ihn gar nicht mehr braucht.
„Linie 1“ ist das zeitlose Berliner Kultmusical aus den 80er-Jahren, das 1986 das GRIPS-Theater bekannt machte und dort bereits seit 30 Jahren gespielt wird. Ein mitreißendes Musical über das Leben und Überleben in der Großstadt, das uns zum Lachen, Weinen und Nachdenken bringt.

Einlass: 19:45 Uhr

Zum 200. Beethoven-Jubiläum

Sara Schlumberger-Ruiz Violine
Jun-Ho Gabriel Yeo Klavier

Programm:
Ludwig van Beethoven:
Sonate für Klavier und Violine Nr. 4 a-Moll op. 23
Sonate für Klavier und Violine Nr. 8 G-Dur op. 30 Nr. 3
Claude Debussy: Sonate für Violine und Klavier g-Moll
Franz Schubert: Fantasie für Violine und Klavier C-Dur D 934

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt Beethovens, dessen Violinsonaten einen Wendepunkt in der Kammermusik markieren, wo beide Instrumente Violine und Klavier als gleichberechtigte Partner in einen engen musikalischen Dialog treten. Die Sonaten Nr.4 in a-Moll und Nr. 8 in G-Dur zeigen seine Entwicklung von leidenschaftlicher Dramatik zu heiterer, fein balancierter Tonsprache.
Das Duo Pierrot mit der aus Stuttgart stammenden Geigerin Sara Schlumberger-Ruiz und ihrem Klavierpartner Jun-Ho Gabriel Yeo sieht Kompositionen als in Noten gegossenes Leben an – die jeweils im Moment des Zusammenspiels neu lebendig werden. Und so wird mit Debussys letzter vollendeter Violinsonate aus den Zeiten des Ersten Weltkriegs eine ganz andere Welt der Musik eröffnet: eine traumhafte Klangwelt, geprägt von zarter Eindringlichkeit und flirrenden Klangfarben. Den krönenden Abschluss bildet Schuberts virtuose C-Dur Fantasie, die Beethovens Einfluss in eine ganz persönliche, gesangliche Sprache umsetzt.

Mit dem vision string quartet erlebt das Publikum eines der spannendsten Streichquartette der Gegenwart. Das 2012 gegründete Ensemble begeistert weltweit mit einer einzigartigen Verbindung aus klassischer Tradition, virtuoser Bühnenpräsenz und musikalischer Grenzüberschreitung. Auswendig spielend, mit elektrisierender Energie und außergewöhnlicher Klangkultur, eröffnet das Quartett neue Perspektiven auf die Kammermusik.

Das Programm spannt einen eindrucksvollen Bogen von der Wiener Klassik bis in die Moderne: Mozarts elegantes „Preußisches Quartett“ KV 575 trifft auf die konzentrierte Ausdruckskraft von Schostakowitschs 7. Streichquartett und Griegs leidenschaftliches g-Moll-Quartett op. 27.

Internationale Konzerttourneen, Auftritte in der Elbphilharmonie, der Wigmore Hall London oder dem Concertgebouw Amsterdam sowie zahlreiche Auszeichnungen – darunter der OPUS KLASSIK – unterstreichen den Ausnahmestatus des Ensembles. Das vision string quartet verbindet höchste technische Präzision mit emotionaler Intensität und schafft ein Konzerterlebnis voller Spannung, Nähe und mitreißender Dynamik.

Einlass 18:30 Uhr

Uwe Neumahr, promovierter Romanist und Germanist, ist in Winnenden geboren. Er erzählt in seinem bewegenden Buch die Geschichte von Adrienne Monnier und Sylvia Beach.
Mit seinen benachbarten Buchhandlungen hat das Paar über Jahrzehnte das literarische Paris geprägt. Doch 1940 ändert sich auch für sie alles. Aus der literarischen Oase im Herzen der Stadt wird ein Zufluchtsort für deutsch-jüdische Exilanten und ein Ort des Widerstands. Uwe Neumahr erzählt in seinem bewegenden Buch die Geschichte dieses großen Paares und ihrer Freunde. In den wilden Zwanzigerjahren sind «Shakespeare and Company» und «La Maison des Amis des Livres» Anlaufstellen für Schriftsteller, Intellektuelle und Künstler, von James Joyce und Ernest Hemingway über Pablo Picasso bis zu Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir. Mit dem Einfall der Deutschen in Frankreich aber gerät auch die Literatur in Gefahr. Zu den Besatzern gehört Ernst Jünger, während Gertrude Stein sich dem neuen Regime in Vichy anschmiegt. Adrienne Monnier und Sylvia Beach setzen alles daran, ihre Freunde Walter Benjamin, Gisèle Freund, Siegfried Kracauer und manche andere zu retten. Bis Sylvia Beach selbst von der Gestapo abgeholt und in ein Internierungslager gebracht wird. Auf der Grundlage von Archivstudien schildert Uwe Neumahr erstmals dieses dramatische Kapitel aus dem besetzten Paris. Es ist eine Geschichte von großer Literatur und ihrer Entstehung, von Verfolgung, Gewalt und Menschlichkeit und von der Liebe zweier ganz und gar ungewöhnlicher Frauen.

Der Eintrittspreis ist inkl. 1 Glas Wein.

In Kooperation mit vhs und Stadtbücherei Winnenden.

Tickets ab 16.11.2026

Mathis Wolfer – Blockflöten
Samuel Gogniat – Marimba und andere Schlagzeuge

Feuer – Wasser – Erde – Luft
Mit dem Duo re:flact begegnen sich zwei herausragende junge Virtuosen an Blockflöte und Schlagzeug zu einem außergewöhnlichen Klangdialog. Beide Künstler sind mehrfach ausgezeichnete Preisträger sowie Stipendiaten bedeutender Musikförderungen und überzeugen trotz ihres jungen Alters bereits mit Lehrtätigkeiten, internationalen Wettbewerbserfolgen und Auftritten auf renommierten Podien.
Das visionäre Programm widmet sich der antiken Lehre von den vier Elementen – Feuer, Wasser, Erde und Luft – und beleuchtet diese sowohl als Urbausteine der Natur als auch im Kontext moderner ökologischer Fragen. Über acht Jahrhunderte Musikgeschichte hinweg spannt sich ein Bogen von historischen Kompositionen bis in die Gegenwart, ergänzt durch expressive Solostücke, eigens komponierte Miniaturen und freie Improvisationen.
Die ungewöhnliche Kombination aus historischen Flöteninstrumenten und moderner Perkussion verspricht eine intensive Klangästhetik, die die Elemente im Raum erlebbar macht.


Jean-Féry Rebel (1666 – 1747)
Le feu aus: Les Éléments – arr. re:flact

Peter Klatzow (1945 – 2021)
Dances of Earth and Fire: Nr. II – Nr. I

Jonas Otte (*2000)
Focoso – Aereo – Pesante – Fluido – Fugadystopia (Auftragskompositionen für re:flact)

Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Zefiro Torna – arr. re:flact

Giorgio Tedde (* 1958)
Austro

Anonym
Lamento di Tristano & La Rotta

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)
Venetianisches Gondellied op. 57 Nr. 5 – arr. re:flact

Fausto Romitelli (1963 – 2004)
Seascape

Between here and nowhere – A tribute to Haruki Murakami

Als Pianist, Komponist und Arrangeur bewegt sich Tim Allhoff souverän zwischen Klassik und Jazz. Er ist ECHO-Preisträger und wurde für den Deutschen Musikautorenpreis nominiert – Auszeichnungen, die seine künstlerische Substanz und kreative Handschrift unterstreichen.
An diesem Abend tauchen wir ein in die Welt des Bestseller Autors Haruki Murakami. Dieser Abend ist mehr als eine Hommage – es ist eine Einladung in jenen Zwischenraum, in dem Musik, Erinnerung und Literatur aufeinandertreffen. Dorthin, wo der Klang des Klaviers zum Zugang in Haruki Murakamis wunderbar schwer fassbare Welt wird.

Tickets ab 16.11.2026

Virtuose Klangwelten zwischen Moderne, Klezmer und Jazz: Pablo Barragán, Noa Wildschut und Amadeus Wiesensee gestalten einen facettenreichen Kammermusikabend voller rhythmischer Energie, Farbigkeit und musikalischer Entdeckungen.

Drei profilierte Musikerpersönlichkeiten der jungen internationalen Kammermusikszene gestalten diesen Konzertabend: der spanische Klarinettist Pablo Barragán, die niederländische Geigerin Noa Wildschut und der deutsche Pianist Amadeus Wiesensee. Pablo Barragán, der bereits im März 2023 beim musikwinter zu Gast war, widmet sich diesmal mit seinem Ensemble Werken der klassischen Moderne und des späten 20. Jahrhunderts.
Den Auftakt bildet die Trio Suite op. 157b von Darius Milhaud, die rhythmische Beweglichkeit mit transparenter Klangsprache verbindet. Es folgen die „Vier Souvenirs“ von Paul Schoenfield, in denen Tanzformen und populäre Idiome kunstvoll verarbeitet werden. Einen besonderen Akzent setzt Béla Bartóks „Contrasts“, das die klanglichen und rhythmischen Möglichkeiten der Besetzung eindrucksvoll auslotet.
Im zweiten Teil des Konzerts stehen selten aufgeführte Werke von Joseph Horovitz und Claude Vivier im Mittelpunkt. Beide Komponisten eröffnen eigenständige Klangwelten zwischen Intimität, Farbigkeit und experimenteller Ausdruckskraft. Den Abschluss bildet schließlich das Trio für Violine, Klarinette und Klavier von Paul Schoenfield, das Einflüsse aus Klezmer, Jazz und klassischer Tradition zu einer unverwechselbaren musikalischen Sprache verbindet

Einlass 18:30 Uhr

Zwei herausragende Künstler entwerfen poetisch ein Bild vom Dasein in unserer Epoche.

Alle reden vom Zeitgeist – Raoul Schrott versucht, ihn zu fassen. Was prägt unsere Gegenwart? Wie entstehen die Vorstellungen, Hoffnungen und Ängste einer Epoche? Und wie behauptet sich der einzelne Mensch in einer Welt permanenter Veränderungen?
In seinem außergewöhnlichen Buchprojekt „Zeitgeist. Ein Plädoyer für Menschlichkeit / Über uns, jetzt“ verbindet der renommierte und vielfach ausgezeichnete Schriftsteller Essay und Poesie zu einem faszinierenden Dialog über unsere Zeit. Schrott betrachtet den Zeitgeist als kulturelle Kraft und richtet zugleich den Blick auf einzelne Menschen – auf ihre Gewissheiten, Sehnsüchte und Verunsicherungen.
Aus diesen Texten entsteht gemeinsam mit dem österreichischen Jazzgitarristen Wolfgang Muthspiel ein besonderer Abend. Muthspiel, einer der bedeutendsten europäischen Gitarristen seiner Generation, greift Schrotts Gedanken musikalisch auf und entwickelt daraus klangvolle Gegenwelten voller Tiefe und Schönheit.
So verweben sich Literatur und Musik zu einer eindrucksvollen Reflexion über das Menschsein in unserer Gegenwart – klug, poetisch und berührend. Ein Abend für alle, die Literatur nicht nur lesen, sondern erleben möchten.

Einlass 19:00 Uhr