„Das Gewitter beruhigt sich, der Mond lässt seinen bleichen Strahl durch die sich zerstreuenden Wolken dringen, und auf dem ruhig werdenden See erscheint ein Schwarm weißer Schwäne.“ So im Original die finale Szene von „Schwanensee“, dem bekanntesten Handlungsballett zur Musik von Peter Tschaikowsky, uraufgeführt 1877 in Moskau. Eineinhalb Jahrhunderte später haben sich die (Vorstellungs-)Bilder von den grazilen Schwänen in unserem kulturellen Gedächtnis scheinbar verewigt. Aber was geschieht eigentlich mit Siegfried, dem Prinzen, um den herum sich doch die Geschichte entspinnt? Die tragische Liebe um den schwarzen Schwan und den weißen Schwan gerät fast in den Hintergrund.
Siegfried ist zerrissen: Entscheidet er sich für den schwarzen Schwan, so droht ihm der soziale Tod.
Entscheidet er sich für den weißen Schwan, so droht ihm der emotionale Tod. Tschaikowskys Meisterwerk
reißt uns in einen klanglichen Strudel hinein …

Die Ende der 1970er Jahre erfolgreiche PH Big Band hat sich auf Wunsch der Hochschulleitung unter Leitung des Gründungsmitglieds Erich Hacker, Direktor a.D. der Musikschulakademie Schloss Kapfenburg, mit Unterstützung von ehemaligen PH-Studierenden sowie junger Musikerinnen und Musiker, die der PH nahestehen, wieder neu formiert und wird swingige Tanzmusik spielen. Den zweiten Teil des Abends spielen “The Flowers” R & B Soul und zeitlose Grooves.

Einlass: ab 19:00 Uhr

50 Jahre musikalische Exzellenz - GERMAN BRASS
Zuschauer und Kritiker in aller Welt verneigen sich

Weltweit erfolgreich Seit Jahrzehnten schreibt GERMAN BRASS als unverzichtbarer Bestandteil der weltweiten Musikszene eine beeindruckende Erfolgsgeschichte. Die Zeiten, in denen Pioniergeist gefragt war, um diese Musikrichtung überhaupt zu etablieren, sind inzwischen längst Geschichte. Seit vielen Jahren füllt das Spitzenensemble die großen Konzertsäle im In- und Ausland. Kritiker und Musikliebhaber in ganz Europa, in Asien und Amerika verneigen sich vor den Musikern.

German Brass gehört zu den großen Ensembles, das regelmäßig auf dem Schönblick zu Gast sind. Natürlich dürfen sie im Jubiläumsjahr nicht fehlen. Wir freuen uns unser Jubiläum mit Freunden zu feiern und unserem Publikum das Beste präsentieren zu dürfen.

Einlass ab 19:00

Ein interdisziplinäres Kunstprojekt der Philharmonie Schwäbisch Gmünd in Kooperation mit dem Kaleidolux Schattentheater und Elena's Dance Studio/ Karren Foster Academy

In diesem einmaligen Event wird geballte Augenblickskunst auf mehreren Ebenen präsentiert: Basis bildet die klassische Live-Musik der Philharmonie Schwäbisch Gmünd e.V. unter Ihrem Dirigenten Knud Jansen. Diese wird bereichert durch die persönliche choreographische Ausdeutung der ehemaligen Prima Ballerina Elena Pavlova-Haralampieva mit ihren jugendlichen und erwachsenen Ballett- und TanzschülerInnen. Darüber hinaus entstehen mit visuellem Subtext vor den Augen des Publikums im Kontakt mit der Musik beeindruckende Sand- und Wassermalereien, die als Live-Bühnenbilder und Lichtinstallationen des Künstlerpaares Kaleidolux auch Elemente des Schattentheaters und Solo-Schatten-Tanzes als abschließende Ebene einbinden und das Gesamtkonzept abrunden.

Das musikalische Spektrum fächert sich dabei auf von Bach, über Beethoven, Grieg, Tschaikowsky, Reinecke, Debussy, Holst, Warlock bis hin zum Zeitgenossen John Rutter.

Unter der Leitung des professionellen Kreativteams finden sich SchülerInnen, Berufstätige und RentnerInnen zusammen, um gemeinsam mit studierten MusikerInnen der Region als großes Gesamtensemble in mehrmonatiger Einstudierungszeit dieses herausragende und sicher alle Beteiligten prägendes Kunst-Event mit berührenden Klängen, innervierende Körperbewegungen und faszinierenden Bildern für das Publikum in Schwäbisch Gmünd und den Großraum anzubieten.

Gerade in den aktuellen politischen und gesellschaftlichen Zeiten von Eigennutz, Separation und Individualismus ist dem Kreativteam wichtig, dass alle Beteiligten und das Publikum in den kreativen Austausch der Sinne und des vereinigenden Erlebens gehen können, um diese Gemeinschaftsleistung der Menschheitsgeschichte namens „Kultur“ als Gegenentwurf zu verstehen.

Einlass: ab 16:00 Uhr

Messias und Weihnachtsoratorium V und VI

von Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach

Leitung Jörg-Hannes Hahn

Bach Orchester und Bachchor Stuttgart

Anlässlich des 10 jährigen Jubiläum der Konzertreihe “Schönblick Klassik-Abo” stehen diese Jahr zwei großartige Komponisten auf dem Programm. Georg Friedrich Händel mit seinem “Messias” und Johann Sebastian Bachs “Weihnachtsoratorium”.
Das Bachorchester Stuttgart besteht aus Musikern, Professoren und ausgewählten Instrumentalisten der führenden Stuttgarter Orchester, wie dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR und dem Staatsorchester Stuttgart.

Georg Friedrich Händel Messiah
Das Werk gehört bis heute zu den populärsten Werken geistlicher Musik des christlichen Abendlandes. Es umfasst in drei Teilen die christliche Heilsgeschichte, beginnend mit den alttestamentlichen Prophezeiungen von Propheten wie Jesaja, das Leben Jesu, der als Erfüllung der Prophezeiungen gesehen wird, seine Geburt, seinen Tod am Kreuz und sein erhofftes zweites Kommen. Obwohl das Leben im Neuen Testament geschildert wird, greift der Oratorientext überwiegend auf das Alte Testament zurück

Einlass ab 19:00

Welten verbinden die aus der klassischen Musik stammende Soloviolinistin Anna Dorothea Mutterer und den Pop- und Jazzpianisten Timo Böcking. Sie, die international renommierte Geigenvirtuosin und Bachverehrerin, die auf den Orchesterbühnen dieser Welt zuhause ist. Verwurzelt in ihrer Musiktradition wagen sie sich aus der musikalischen Deckung und nehmen ihr Publikum mit auf eine Entdeckungsreiche durch die kulturelle Vielfalt vergangener Zeiten bis ins Hier und Jetzt.

Vom argentinischen Tango bis zur jüdischen Folklore, von Bach und Vivaldi über Mozart bis zu Gershwin und den Beatles. Über Brücken und Brüche. Virtuos und von Herzen.

Ihr neues Konzertprogramm verspricht nicht weniger als das, woran es der Welt vielleicht zurzeit am meisten fehlt: Den neugierigen Blick auf das vermeintlich Fremde, die wertschätzende Auseinandersetzung mit dem Unbekannten und eine Liebeserklärung an das Leben.

Einlass ab 19:00

20 Jahre Bühnenjubiläum Junger Kammerchor Ostwürttemberg und 40 Jahre Bühnenjubiläum Klavierduo Stenzl.
Vereint in der Liebe zur Vielfalt der Musik wird eine besondere Konzertreihe präsentiert.
Gemeinsam mit dem international konzertierenden Klavierduo Hans-Peter und Volker Stenzl gibt der JKO als Höhepunkt des Programms die Liebesliederwalzer op. 52 von Johannes Brahms zum Besten.
Der beliebte Liederzyklus begeistert durch bekannte Melodien und von schwelgenden bis zu humoristischen Texten über den Donaustrand, kleine Vögelein und „die Frauen“.
Daneben bestreiten beide ihr eigenes Programm: Der Junge Kammerchor singt in verschiedenen Sprachen Werke von Randall Z. Stroope, Francis Poulenc, Ivo Antognini, und vielen mehr, deren Kompositionen sich alle mit dem Thema Liebe und Leidenschaft auseinandersetzen.
Das Klavierduo Stenzl wiederum spielt den Liederzyklus „Aus aller Herren Ländern, op. 23“ von Moritz Moszkowski für Klavier vierhändig. Gewissermaßen eine Liebeserklärung an den europäischen Kontinent und seine kulturelle Vielfalt.

Der Junge Kammerchor Ostwürttemberg steht seit seiner Gründung im Jahr 2005 für hochkarätige Chorkultur in ihrer reinsten Form: dem – in der Regel unbegleiteten – Chorsingen.
Beheimatet in der Internationalen Musikschulakademie Schloss Kapfenburg arbeiten die Sängerinnen und Sänger – viele von ihnen sind seit Jahren im Chor, Neue sind stets willkommen – zweimal im Jahr in einer Arbeitswoche buchstäblich Tag und Nacht an den anspruchsvollen Programmen. In den anschließenden Konzerten in der Region sowie auf Reisen in Deutschland oder ins europäische Ausland begeistert der „JKO" sein Publikum und fungiert als Aushängeschild für die beiden Landkreise Ostalb und Heidenheim.
Regelmäßig arbeitet der JKO mit den Opernfestspielen Heidenheim OH! zusammen. Die Stimmbildungseinheiten während der Probenphasen übernehmen Mitglieder des Vokalwerks der OH!. Bei einzelnen Opernproduktionen, organisiert als sog. "Side-by-Side"-Projekte, treten Mitglieder des JKO zusammen "Seite an Seite" mit den Profis des Vokalwerks Heidenheim auf.

Einlass: 18:15 Uhr

Von 1936 bis 1949 schrieb J.R.R. Tolkien „Der Herr der Ringe“. Die ersten beiden Bände erschienen 1954 – ein Kult war geboren. 1973 starb Tolkien im Alter von 81 Jahren. Sein Sohn Christopher sorgte nach seinem Tod für die Veröffentlichung weiterer Geschichten aus Mittelerde. Rund 25 Jahre nach seinem Tod begann mit einem Budget von 190 Millionen Dollar die Produktion der Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“. Sie wurde weltweit zu einer der erfolgreichsten Filmproduktionen aller Zeiten.

In der Aufführung wird die sagenhafte doppelte Trilogie in einem einmaligen musikalischen Ereignis zum Leben erweckt – von den bedrohlichen Klängen Mordors und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben.

Howard Shore, der den größten Teil der Musik für die Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“ und „Der kleine Hobbit“ komponiert hat, wurde für diese mit einem Oscar ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht verdirbt: Ein Gleichnis, das perfekt in die heutige Zeit passt.

Die Presse feiert das Konzert als ein „hochemotionales und mythisches Erlebnis“ und lobt: "Knapp 100 Akteure - vom gut aufspielenden Orchester über den stimmstarken Auenland-Chor bis hin zu den hervorragenden Solisten - zeigten Einsatz, um das Publikum in Tolkiens weltberühmte Fantasiewelt zu entführen… Ob bombastisch mit Pauken und Gong oder elbisch zarte Flötentöne: Immer wieder erklangen die bekannten, Oscar-prämierten Melodien von Howard Shore aus der Filmtrilogie und sorgten sofort für das passende „Kino im Kopf“… Auf den Stühlen hielt es dann am Ende weder Publikum noch Musiker. Das Publikum schaffte es mit stehenden Ovationen, die Akteure für drei Zugaben auf die Bühne zu holen.“

Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films in den vergangenen zwei Jahrzehnten so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner Hans Zimmer. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Film für Film lieferte er ein Meisterwerk nach dem anderen ab, räumte zahlreiche Preise wie den Oscar, den Grammy und den Golden Globe ab und etablierte seinen Stil als vorbildlich für andere Komponisten. Das Besondere an Hans Zimmers Musik ist der gekonnte Einsatz von außergewöhnlichen Instrumenten und die Verschmelzung von Orchester und elektronischer Musik.

Im traditionellen Konzert zum Neuen Jahr trifft dieses Mal Klassik auf Tango. Im Programm des Abends vereinen sich impressionistische Klangmalerei und bezaubernd schöne Melodien mit schwungvollen und
virtuosen Elementen aus Südamerika und dem Jazz. Mal führt die Musik in eine Operette, mal erklingen lyrische Passagen, gefolgt von rhythmischen Tänzen. Präsentiert wird das schwungvolle Konzertprogramm vom Zoria Trio. Flötistin Charlotte Kuffer, Cellistin Irena Josifoska und Pianist Viktor Soos sind beim Deutschen Musikwettbewerb 2024 in die Konzertförderung aufgenommen worden. Alle drei jungen Musiker sind mit Preisen und Stipendien in ihre Karriere gestartet, konzertieren sowohl solistisch als auch mit namhaften Orchestern.
Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb
des Deutschen Musikrates und die GVL.

Einlass: 19:30 Uhr

Kammerorchester musica salutare
Leitung: Adelheid Abt

musica salutare gehört ist das Kammerorchester mit der größten Präsens auf dem Schönblick. Zahlreiche Konzerte in der Schönblick Klassik-Abo Reihe, aber auch die musikalische Begleitung von Theateraufführungen standen in den letzten zehn Jahren auf dem Programm. Die Schönblick Passionsspiele Schwäbisch Gmünd wären ohne den musikalischen Einsatz von Musica salutare und ganz besonders ohne ihre Leiterin Adelheid Abt nicht vorstellbar. Auch beim Eröffnungskonzert der diesjährigen Klassik-Abo Saison wird musica salutare gemeinsam mit Chocolat Gospel Choir “Gospel meets Classic” präsentieren.

Was das Ensemble einzigartig macht, sind die Improvisationen. „Musica salutare“ bedeutet „heilsame Musik“. Wenn die Musiker improvisieren, entsteht eine ganz besondere Atmosphäre. „Dieses Konzert war die Ermutigung des Jahres!“, so formulierte es eine Konzertbesucherin. Aber hören Sie selbst!

Einlass ab 19:00

„Komm mit mir ins Chambre séparée” – bei dieser Zeile
haben alle Operettenfans sofort eine Melodie im Kopf.
Die eleganten Melodien und die Handlung haben alles,
was eine gute Wiener Operette auszeichnet. Im besungenen
Séparée des Opernballs erwarten die befreundeten
Ehemänner Georges und Paul ein aufregendes
Liebesabenteuer mit zwei unbekannten Damen. Doch sie
haben die Rechnung ohne ihre Frauen Angèle und Marguérite
gemacht; diese schicken anonyme Liebesbriefe
an den jeweils anderen Gatten und schreiben, dass sie
als Erkennungszeichen auf dem Maskenball
rosafarbene, wadenlange Umhänge mit Kapuze, sogenannte
Dominos, tragen würden. Wovon wiederum die maskierten
Damen nichts wissen: Auch das Hausmädchen Hortense
möchte auf dem Opernball ihren Spaß haben und hüllt
sich ebenfalls in einen rosa Domino ein! So entspinnt
sich ein pikantes Verwirrspiel.

Richard Heuberger war mit dem „Opernball“ im Jahr
1898 in Wien auf einen Schlag berühmt, und sein Meisterwerk
wurde sogar fünf Mal verfilmt.

Einlass: 19:30 Uhr

Als John Cranko 1961 nach Stuttgart kam, führte er die
Ballettkompanie der Württembergischen Staatstheater,
das heutige Stuttgarter Ballett, innerhalb kurzer Zeit zu
Weltruhm. Crankos Idee, in Stuttgart eine Ausbildungsstätte
für Nachwuchstänzer zu schaffen, die in engem
Kontakt mit der Ballettkompanie ausgebildet werden
sollten, ist 1971 Wirklichkeit geworden. Erstmals in
Westdeutschland wurde eine kontinuierliche Ausbildung
für klassischen Tanz von der Grundausbildung bis zum
Berufsabschluss geschaffen. 1973 bekamen die beiden
letzten Klassen, die sogenannten Theaterklassen, den
Status einer Staatlichen Ballettakademie/Berufsfachschule.
Damit bot die John Cranko Schule als einzige in
Westdeutschland eine vollständige Ausbildung in klassischem
Tanz mit staatlichem Diplom. Seit 1999 steht
die dem Stuttgarter Ballett angegliederte John Cranko
Schule unter der Direktion von Tadeusz Matacz. Sie ist
eine der renommiertesten Ballettschulen der Welt

18:30 Uhr Einlass

Bekannt geworden ist die Schauspielerin Ulrike Folkerts
als toughe Tatort-Kommissarin „Lena Odenthal“. Mit
ihren 35 Dienstjahren und über 80 Folgen ist sie die
dienstälteste Tatort-Kommissarin. Auch auf der Theaterbühne
ist sie keine Unbekannte. Bei den Salzburger
Festspielen beispielsweise spielte sie im „Jedermann“
2005 und 2006 den Tod.
Authentisch und mit viel Humor liest Folkerts aus ihrer
Biografie „Ich muss raus“, die 2021 erschienen ist. Von
der verhassten Tanzstunde im Rock über den Versuch,
so wie alle für den tollen Typen zu schwärmen, vom
Sexismus in der Schauspielbranche über das private und
das öffentliche Outing, vom Festgelegt-Werden auf die
Tatort-Figur bis zur Frage, wer denn die Drehbücher
für Frauenfiguren schreibt. Offenherzig, direkt und mit
Humor erzählt Ulrike Folkerts von ihrem Kampf gegen
innere und äußere Widerstände.

Einlass 19:30 Uhr

Das Jasper Trio ist mehr als die Summe seiner Teile:
Yuliia Van (Violine), Lukas Rothenfußer (Violoncello) und
Jung Eun Séverine Kim (Klavier) verbindet nicht nur die
Begeisterung für die Klaviertrioliteratur, sie teilen neben
der Freude am gemeinsamen Musizieren auch die Faszination
für das kammermusikalische Miteinander.
In seinem Programm „Befreiungsschläge“ widmet sich
das Jasper Trio zwei romantischen Klaviertrios: Sowohl
für Robert Schumann als auch für Antonín Dvorák
waren die hier vorgestellten Werke ein kreativer Befreiungsschlag,
eine kompositorische Insel der Seligkeit.
Beide Kompositionen entstanden als Unterbrechung der
letztlich vergeblichen Bemühungen um eine Oper.
Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb
des Deutschen Musikrates und die GVL.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit unbändiger Spielfreude, mitreißenden Interpretationen und einem herausragenden künstlerischen Niveau begeistert das Landesjugendorchester Baden-Württemberg Publikum und Kritiker gleichermaßen. Im Landesjugendorchester versammeln sich die größten Nachwuchstalente des Bundeslandes zwischen 13 und 20 Jahren.

Zweimal im Jahr kommen die jungen Talente aus allen Teilen Baden-Württembergs zusammen, um mit renommierten Dirigenten, Dozenten und Solisten anspruchsvolle Werke der großen sinfonischen Orchesterliteratur einzustudieren und diese im Anschluss gemeinsam auf die Bühne zu bringen.

Dieser wertvolle Schatz an Erfahrungen gehört für viele Musikerinnen und Musiker zu den entscheidenden Anstößen, Musik als eine Berufung zu verstehen. So haben zahlreiche ehemalige Mitglieder heute Positionen in führenden Orchestern oder als Professoren an Musikhochschulen inne.

Einlass ab 19:00

Seit seiner Uraufführung 1816 gehört der „Barbier“ fest
ins Opernrepertoire. Die Libretto-Vorlage, eine französische
Komödie von Beaumarchais, wurde 1775 von
Ludwig XVI. in Paris verboten. Zu offensichtlich wurde
hier der triebgesteuerte Adel von seinem bürgerlichen
Dienstpersonal vorgeführt.
Rossinis Musik sprüht vor Energie und Lebensfreude. Die
Ouvertüre, die Arie „Largo al factotum“ des Figaro und
Rosinas hochvirtuose Arie „Una voce poco fa“ sind nur
einige der berühmten Nummern, die diese Oper zu einer
der meistgespielten weltweit macht. Die meisterhafte
Orchestrierung und die individuell und virtuos gestalteten
Gesangspartien erwecken die Charaktere des
Librettos zum Leben.
Das Theater Pforzheim spielt den Rossini-Klassiker in
italienischer Originalsprache mit deutschen Übertiteln.

Einführung 19:15 Uhr

Tübinger Saxophon Ensemble
Künstlerische Leitung: Taras Demchyshyn

Die Wandlungsfähig und der Facettenreichtum des Instruments spiegelt sich auch im Repertoire des Tübinger Saxophon-Ensembles wieder, das sich von Orgelwerken Barocks über romantische Orchesterwerke bis hin zu Musik mit zeitgenössischen Einflüssen erstreckt.

Dass dieses Konzept aufgeht beweisen auch die Erfolge auf internationalen Wettbewerben und Festivals, unter anderem im Sydney Opera House, in der Carnegie Hall in New York und dem Wiener Musikverein.
Nur mit verschiedenen Saxophon- Instrumenten und Schlagwerk ausgestattet deckt das 16-köpfigen Ensemble die klangliche Bandbreite von barocker Kammermusik bis zu orchestralen Symphonien ab. Da klingt das Instrument mal wie ein Cello, mal wie eine Oboe und man hat wirklich das Gefühl Trompetenfanfaren zu hören.

Seit 2025 leitet Taras Demchyshyn das Tübinger Saxophon-Ensemble.
Taras arbeitet als Dirigent für Orchestern Sinfonie-und Kammermusik sowie als Solo-Klarinettist. Er ist Preisträger der Almaty International Conducting Competition sowie des ersten Preis des Dichler-Dirigentenwettbewerbs 2018 in Wien.

Einlass ab 19:00

Zehn Jahre lang waren die TEN TENORS nicht in Deutschland aufgetreten – umso größer war die Begeisterung, als sie 2025 ihre triumphale Rückkehr feierten. Die alteingesessenen Fans wurden erneut in ihren Bann gezogen, während eine völlig neue Generation von Konzertbesuchern ihre einzigartige Show für sich entdeckte. Besonders beeindruckend war, dass die TEN TENORS mit eigens für die Deutschland-Tour eingeübten Songs überraschten. Titel wie „Komet“ von Udo Lindenberg & Apache 207 oder „99 Luftballons“ von Nena sorgten für Begeisterung und kamen beim Publikum hervorragend an.

Mit ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz, ihren einzigartigen Stimmen und der beeindruckenden Harmonie zwischen klassischer Opernkunst und moderner Popmusik haben die TEN TENORS erneut bewiesen, warum sie seit drei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten und beliebtesten Gesangsgruppen der Welt gehören.

Das Publikum erlebte 2025 eine Show voller Emotionen, virtuoser Stimmkunst und ansteckender Begeisterung. Aufgrund dieses großen Erfolgs kündigen die Tenöre nun voller Vorfreude ihre große Time of Your Life Tour 2026 an, die noch spektakulärer werden soll!
Die neue Tournee wird sowohl beliebte Klassiker als auch spannende neue Highlights bereithalten – freuen Sie sich auf mitreißende Überraschungen und unvergessliche Momente!
Ein großes Dankeschön an die Fans!
Die TEN TENORS möchten sich herzlich bei ihrem treuen Publikum bedanken. Deutschland hat einen ganz besonderen Platz in ihrer Karriere eingenommen, und sie freuen sich darauf, 2026 erneut mit ihren Fans zu feiern.