Wir präsentieren zum Saisonauftakt: den ersten Wohnzimmerkünstler der TauberPhilharmonie.
Fabian Müller gehört als Pianist, Komponist und Dirigent zu den bemerkenswertesten Künstlern seiner Generation. Als Kommunikator, Kammermusiker und konzeptionell denkender Künstler überrascht und begeistert er sein Publikum in ganz Europa – zuletzt war er in der TauberPhilharmonie mit allen fünf Klavierkonzerten von Ludwig van Beethoven zu hören. Zum Eröffnungskonzert bringt er dann auch gleich sein eigenes Orchester mit: The Trinity Sinfonia besteht aus herausragenden jungen Musizierenden aus ganz Deutschland – handverlesen durch den künstlerischen Leiter. Und mit Mozarts strahlendem A-Dur Klavierkonzert sowie zwei Sinfonien von Beethoven dürfen Sie sich auf einen musikalisch-funkelnden Abend freuen, der die besondere Akustik der TauberPhilharmonie klangvoll zur Geltung bringt.

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Silke Aichhorn Harfe & Lesung

In ihrem zweiten Buch und damit auch Bühnenprogramm nimmt Sie Silke Aichhorn wieder mit in den Alltag einer Harfenistin. Lassen Sie sich überraschen von skurrilen Erfahrungen, wahren Begebenheiten und unvergesslichen Begegnungen – pointiert, selbstironisch und mit umwerfend trockenem Humor vorgelesen und virtuos gezupft von einer der aktivsten europäischen Harfensolistinnen. Hören Sie von missglückten Beerdigungen, Hochzeiten mit organisationswütigen Bräuten und Schwiegermüttern, einem überraschenden Konzert bei Papst Benedikt XVI, der jährlichen vorweihnachtlichen Bethlehem- Rallye bis zu absurden Harfentransporten, die in entlegene Burgen und Kirchtürme reichen. Da gehört auch der Hohenloher Kultursommer dazu! Dazwischen gibt es Ohrwürmer sowie Werke von Barock bis Swing. Wenn Sie immer noch glauben, Harfe sei doof, dann treffen Sie Silke Aichhorn in Gaildorf.
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Konzert #52
€ 28 erm. 25

Foto: Markus Aichhorn

DEBUT-Liederabend mit Vergabe der Liedpreise

Hausöffnung 18.30 Uhr

/ Karla Schröter Barockoboe, Alessandro Pique Barockoboe, Javier Lupiáñez Violine, Bodo Lönartz Violine/Viola, Inès Salinas Violoncello, Thomas Pauschert Truhenorgel

Werke von Biber, Vivaldi, Bach, Mozart, Janitsch u.a.

Bis zum Tag Allerheiligen ist es vom Konzertdatum aus betrachtet nicht mehr lange. Daher hat das Ensemble, das auf historischen Instrumenten konzertiert, ein Programm mit Musik zum Nachdenken, aber auch mit fröhlichen Kirchenklängen zusammengestellt. Es beginnt mit festlicher Musik aus dem Salzburger Domarchiv, der Sonata B-Dur für zwei Oboen, Violinen und Organo von Carl Biber. Nachdenklich wird es eher mit dem Quartett von Johann Gottlieb Janitsch, in dessen Adagio der Choral O Haupt voll Blut und Wunden erklingt. Als kleine einsätzige Intermedien der Liturgie hat Wolfang Amadé Mozart seine Kirchensonaten komponiert. KV 336 in C-Dur ist die wohl schönste der Sammlung. Aber auch nahezu vergessene Werke von vergessenen Komponisten wie Johann Georg Linike werden zu hören sein. Freuen Sie sich auf dieses erstklassige, mit Preisen ausgezeichnete Ensemble.
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Konzert #55
€ 30 erm. 26€

Foto: Karolina Plachetko

Einlass: 17:30 Uhr

Galakonzert mit Finalrunde und Verleihung der Goldenen Viktoria begleitet vom Philharmonischen Orchester Würzburg unter der Leitung von Gábor Hontvári

Hausöffnung 18.00 Uhr

1958 landete Truman Capote einen Bestseller mit seiner Geschichte über eine hinreißende junge Frau. Die Verfilmung mit Audrey Hepburn als Holly Golightly wurde ein Welterfolg, das Lied „Moon River“ ein Hit. Sehen Sie jetzt die kongeniale Bühnenfassung von Richard Greenberg.

Im New Yorker Partytrubel der 1940er Jahre ist die fast neunzehnjährige Holly eine geheimnisvolle Ausnahmeerscheinung. Sie mischt das Nachtleben auf und bezaubert die Männer durch ihre Ausstrahlung, ihre Schlagfertigkeit und ihren entwaffnenden Charme. Sie lässt sich zwar gerne von ihnen einen luxuriösen Lebensstil finanzieren, bewahrt aber immer ihre Freiheit. Manchmal jedoch, wenn ihr alles zu viel wird, gibt es nur einen Ort, der sie beruhigt: Tiffany, der berühmte Juwelier in der Fifth Avenue mit seinen glitzernden Diamanten in der Auslage.

Hollys Nachbar, ein junger Schriftsteller, den sie, obwohl er anders heißt, stets Fred nennt, beobachtet ihr turbulentes und glamouröses Leben, während er versucht, seine eigene Existenz zu ordnen und seine Karriere voranzutreiben. Und er verfällt ihrem Charme, obwohl sie ihn davor gewarnt hat, sich in ein wildes Geschöpf wie sie zu verlieben…


Audrey Hepburn hat der Holly Golightly in der Verfilmung von 1961 ein unsterbliches Gesicht verliehen. Erleben Sie ihre hinreißende Geschichte jetzt in der gelobten Broadway-Version auf der Bühne.

Frühstück bei Tiffany
Von Truman Capote

Einlass: 19:00Uhr

Citizen. European. Pianist. So steht es auf der Homepage von Igor Levit, der von der New York Times als »einer der bedeutendsten Künstler seiner Generation« beschrieben wird. Er spielt Konzerte in den berühmtesten Sälen der Welt, engagiert sich politisch und gesellschaftlich und wurde für seine während der Pandemie gestreamten Hauskonzerte mit dem Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland ausgezeichnet. Wir sind froh und stolz, dass er bereits zum wiederholten Mal in die TauberPhilharmonie kommt. Dieses Mal widmet er sich den »drei großen B« der Klavierwelt: von Bachs vertrackt-komplexer Chromatischer Fantasie und Fuge über das Spätwerk von Brahms bis hin zur orchestralen Soloklavierbearbeitung von Beethovens 7.Sinfonie. Erleben Sie einen Weltstar Levit in Weikersheim.

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Möchten Sie auf die Warteliste? Schreiben Sie an info@tauberphilharmonie.de

Tangenten sind Holzstäbchen, die gegen die Saiten eines sog. Tangentenflügels schlagen. Rund zwanzig Instrumente dieser Gattung sind überhaupt noch erhalten. Kurz nach Johann Sebastian Bach kamen diese Instrumente in den Gebrauch; jedoch nur kurz. Vielleicht sind diese Instrumente auch deshalb aus unserem Bewusstsein beinahe verschwunden. Tangentenflügel kreieren eine uns nahezu unbekannte Klangwelt.
Eine Klangwelt, die im historischen Deutschordenschloss Ende des 18. Jahrhunderts womöglich bekannt war. Luise Enzian, Harfenistin geboren in Bad Mergentheim, kehrt mit Sylvia Ackermann und einem solchen Instrumenten-Schatz zu den Museumskonzerten zurück. Sie werden uns ein Programm mit betörender Salonmusik präsentieren. Weniger bekannte Komponisten auf authentischen Instrumenten - eine musikalische Reise in eine fast vergessene Zeit.

Einlass: 18.30 Uhr

Händels »Messiah« ist bis heute eines der populärsten Werke geistlicher europäischer Kunstmusik. Seit der Uraufführung des Werkes am 13. April 1742 in der New Music Hall in Dublin faszinierte Händels oratorische Vertonung der christlichen Heilsgeschichte sowohl Nachfolgegenerationen an Komponisten wie Mozart und Beethoven, als auch – insbesondere im Laufe der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts – das Publikum in ganz Westeuropa. »Dieses Oratorium übertrifft alles, was in dieser Art je in diesem oder einem anderen Königreich aufgeführt wurde« titelte die Presse nach der Uraufführung – und mit der Gaechinger Cantorey unter Hans-Christoph Rademann kommt ein vielfach ausgezeichnetes Ensemble in die TauberPhilharmonie. Wir freuen uns besonders, dass die Musizierenden das Werk in Weikersheim einstudieren und sich somit besonders auf die außergewöhnliche Akustik der TauberPhilharmonie einlassen. Ein künstlerischer Höhepunkt gleich zu Beginn unserer Spielzeit, den Sie nicht verpassen sollten.

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Theatermonolog von Bernard-Marie Koltès

Ein Fremder in einer fremden Stadt spricht einen ihm Fremden an: Er suche ein Zimmer für die Nacht. Im Gespräch offenbart er mit jedem Satz seine Ängste, er schildert Bedrohungsszenarien, von denen er sich umgeben sieht und sein Bedürfnis, sich davor
zu schützen. Er gewährt dabei immer mehr und immer tieferen Einblick in sein Gefühl, einer übermächtigen und ihm feindseligen Welt schutzlos und haltlos ausgeliefert zu sein und entblößt das schier unbändige Bedürfnis, angenommen und aufgehoben zu sein sowie seine Sehnsucht nach einem Zuhause in dieser Welt, in der er sich als entwurzelt und entfremdet empfindet. Er ist ein Getriebener, ein radikaler Sinnsuchender.

Der erste Theatertext von Bernard-Marie Koltès ist ein abgründiger Monolog, der den französischen Dramatiker 1977 mit einem Schlag berühmt machte: Er zeigt einen getriebenen Menschen voller Ängste auf der Suche nach menschlicher Nähe. In der Inszenierung folgt das Publikum dem Schauspieler Ulrich Westermann auf seinem Weg in die Nacht.

Einlass: 19:30 Uhr

Es ist eines der berühmtesten, wenn nicht DAS Cello-Konzert überhaupt! Erstaunlich. Denn Dvořák wollte eigentlich gar nicht für dieses Instrument komponieren. Doch während eines Amerika-Aufenthalts, bei dem der Komponist auch die Niagara-Wasserfälle besuchte, war Dvořák im Schaffensrausch, sprudelte seine musikalische Kreativität. Rachmaninovs Symphonische Tänze, in ihrer ursprünglichen Fassung als »Fantastische Tänze« bezeichnet, verlangen dem groß besetzten Orchester in allen Instrumentengruppen Höchstleistungen ab. Da sitzt jede und jeder auf der Stuhlkante. Die Musik elektrisiert – bis zum fulminanten Schluss. Das Landesjugendorchester Baden-Württemberg ist Mitglied der Orchestergemeinschaft der Jeunesses Musicales Deutschland.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre musikalischen Zeitreisen in die 50er Jahre. Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die unvergesslichen Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina Valente und vielen Weiteren. „Musik liegt in der Luft“ heißt ihr neues Programm und es ist eine Hommage an die Unterhaltungsshows von damals, mit zeitgemäßen Themen, skurrilen Werbeunterbrechungen, unterhaltsamen Moderationen und natürlich sehr viel Musik.

Am Samstagabend in den 1950ern versammelte sich die ganze Familie vor dem Fernseher. Die Wahl des Programms fiel nicht schwer, denn mehr als drei Sender konnten nur die Wenigsten empfangen. In schwarz-weiß sorgten großartige Showmaster für bunte Abende und begrüßten die Idole aus den Hitparaden, von Gus Backus bis Conny Froboes oder Peter Kraus. Noch heute können ihre Hits begeistern und wenn Andrea Graf alias „Conny“ mit ihren Sonntagsfahrern (Rainer Heindl an der Gitarrre, Thomas Stoiber mit Akkordeon und Steffen Zünkeler am Kontrabass, Lieder wie „Mariandl“, „Junge, komm bald wieder“ oder „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“ anstimmen, schwebt ein Hauch von nostalgischer Glückseeligkeit durch die Reihen, der nicht selten mit stehenden Ovationen belohnt wird.

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Strauß aufblühender Erinnerungen, verpackt in den schönsten Schlagern der Wirtschaftswunderjahre, garniert mit dem Konzept einer Unterhaltungssendung und überreicht von einem Musikquartett, das mittlerweile zehntausende Fans im gesamten deutschsprachigen Raum begeistert hat. Das wäre früher schon eine „Eurovisionsshow“ gewesen, und auf diese darf sich das Publikum nun freuen.

Einlass ab 15:30 Uhr

Beide Künstler hatten sich während ihrer Studienzeit in Sofia kennen gelernt, beide gingen zu weiterführenden Studien nach Amerika. Kostov absolvierte die Yale University, Valkov die Juilliard School. Beide musizieren seit über 10 Jahren gemeinsam.


Nach verschiedenen Auftritten in den USA debütierte das Duo 2007 in der New Yorker Carnegie Hall (Weill Recital Saal). Danach folgten dort drei weitere viel beachtete Auftritte im größeren Zankel Saal. Seit 2010 gibt das Duo regelmäßig Konzerte in Deutschland. Die Künstler verfügen über ein breites Repertoire bis hin zu Eigenarrangements. 2011 erschien bei NAXOS eine CD mit sämtlichen Cello-Werken von Nikolay Roslavets. “The Strad”, das einflussreichste Monatsheft für Streichmusik in den USA, rezensierte im Juni 2011: “... eine engagierte und technisch eindrucksvolle Interpretation der bulgarischen Künstler, die mit viel Empathie in die musikalische Bildersprache Roslavets’ eingetaucht sind. Eine exzellente Gelegenheit, diese höchst spannenden Werke zu erforschen.”


Jüngster Coup: beim renommierten Liszt-Garrison-Kammermusik-Wettbewerb 2011 in Baltimore gewannen die beiden Künstler nicht nur den 1. Preis für Duos, sondern auch den Gesamtpreis des Wettbewerbs.


„Facetten der Spätromantik“

Programm:

Robert Schumann (1810 – 1856)

3 Liedbearbeitungen:

1 – Abendlied op.85/12 (1851/52)

2 – „Im wunderschönen Monat Mai“ aus Dichterliebe op.48/1 fis-Moll (1840)

3 – „Mondnacht“ aus Liederkreis op. 39/5 E-Dur (1840)
Samuel Coleridge-Taylor (1875 – 1912)

Ballade op. 73 c-Moll

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Cellosonate Nr. 2 op. 99 F-Dur (1886)

1 – Allegro vivace

2 – Adagio affettuoso

3 – Allegro passionata

4 – Allegro molto


Pause


Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)

Cello-Sonate Nr. 2 op. 123 F-Dur (1905)

1 – Maestoso largamente

2 – Scherzo con variazioni

3 – Romanza, poco adagio

4 – Allegro non troppo, grazioso

Einlass: 19:00Uhr

Wir schreiben das Jahr 1823, das Jahr 1945, das Jahr 1971. Zeiten der Gewalt, der Not, des Elends, der Katastrophen, des Kriegs, des Hungers, der Vertreibung, des Ausgrenzens, der Unterdrückung, der Ohnmacht, die sich im 21 Jahrhundert fortsetzen, sorgen für Empörung.
Die KünstlerInnen Helena Donie (Gesang), Magdalena Wolfarth (Klavier) und Anas Kahal (Visuals) stellen sich In die Reihe jener Komponisten, die selbst von Unterdrückung und Flucht gepeinigt wurden. Mit einem visuellen Liedkonzert geht das Programm „Empört Euch!“ Wege des Aufzeigens, des Kämpfens, des Wagens, des Gewinnens, des Sehnens und des Hoffens und ermutigt im Sinne des französischen Widerstandskämpfers Stéphane Hessel zum Zustand der Empörung. Wir schreiben das Jahr 2024. Wie können wir die Veränderung sein?
Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Stadtarchiv der Stadt Crailsheim statt.

»Ich will sogar eine beträchtliche Summe, Miss Chester.«

Nicht einen Moment der Entspannung gönnt der vielfach ausgezeichnete, 1997 von der Queen zum Ritter geschlagene Sir Alan Ayckbourn dem Zuschauer in diesem abgründigen Katz-und-Maus-Spiel um Familiengeheimnisse, alte Geister und viel Geld. Die schnellen, präzisen Dialoge fesseln von der ersten Minute an, und mit seinem untrüglichen Instinkt fürs Timing wartet Ayckbourn mit immer neuen überraschenden Wendungen auf und unterläuft alle voreiligen Schlussfolgerungen des Publikums bis hin zum perfekt kalkulierten letzten Augenblick.


Der Plot dieses packenden Thrillers ist nur auf den ersten Blick simpel: Nachdem sie gerade einen Herzinfarkt überstanden hat, kehrt die in Australien lebende Annabel zurück in ihre britische Heimat, weil ihr Vater plötzlich verstorben ist. Sie erfährt, dass nicht ihre jüngere Schwester Miriam, die den Vater bis zu seinem Tod gepflegt hat, sondern sie selbst zu Haupterbin bestimmt wurde, obwohl sie bereits als Teenager vor den Gewaltausbrüchen des tyrannischen Patriarchen geflohen war. Bei ihrer Ankunft trifft Annabel auf die Krankenschwester Alice, die kurz vor dem Tod des Vaters von Miriam entlassen worden ist, und die nun Ungeheuerliches behauptet: Miriam soll ihren Vater ermordet haben. Als Beweis zeigt Alice Annabel einen handschriftlichen Brief des Verstorbenen, in dem er erklärt hatte, um sein Leben zu fürchten. Alice hat jedoch kein Interesse daran, die Polizei einzuschalten, im Gegenteil! Sie wittert ein gutes Geschäft und ist bereit, das Verbrechen zu decken, verlangt für ihr Stillschweigen aber hunderttausend Pfund. Weder Annabel noch Miriam sind zur Zahlung bereit. Stattdessen verbünden sich die ungleichen Schwestern gegen die Erpresserin. Wie praktisch, dass Miriam sich mit Giften so hervorragend auskennt.


»Auf Wiedersehen, Schwesterlein …«

Anders als in den meisten Stücken des Krimigenres geht es in diesem Psychothriller nicht darum, eine Mörderin zu überführen, sondern die titelgebende „Falsche Schlange“ zu entlarven – und dabei legt der Autor so viele falsche Fährten, dass selbst versierte Kriminalisten unter den Zuschauern oft genug im Dunkeln tappen! Denn nichts ist wie es scheint in dieser zunehmend bedrohlich werdenden, schwer entwirrbaren Mischung aus psychologisch vielschichtigem Charakterstück und nervenaufreibendem Gruselschocker!

Einlass: 19:00Uhr

Immer wieder spannende und ungewöhnliche Entdeckungen bietet die Nah dran-Reihe in der TauberPhilharmonie, bei der Musik in intimem Setting präsentiert wird. Den Auftakt in dieser Spielzeit bilden der grandiose Trompeter Simon Höfele, der im Zusammenspiel mit dem kreativ-genialen Elektroniker Kaan Bulak den Konzertsaal als Experimentierfeld nutzt. Sphärische Klänge, Loops, Soundcollagen und hochvirtuose Passagen wechseln einander ab und entführen Sie aus dem Alltag in unerhörte Welten. Bei Getränken und kleinen Snacks erleben Sie die TauberPhilharmonie ganz neu – wir laden Sie ein zu einem ganz besonderen Konzertabend.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Ein Kammermusik-Gipfeltreffen im November: Wohnzimmerkünstler Fabian Müller und das Aris Quartett spielen das hochromantische Klavierquintett von Dvořák, das völlig zurecht zu den Höhepunkten dieser Gattung gehört. Da gibt es reiche melodische Erfindung, üppigen Klang, meisterliche Form, Volkstümlichkeit neben spätromantischem Pathos und natürlich tschechische Einflüsse, die sich besonders in den Mittelsätzen niederschlagen. Schon vor der Pause hören Sie Beethovens Streichquartett op. 132, das mit seinem »Heiligen Dankgesang eines Genesenden an die Gottheit« zu dessen eindringlichsten und berührendsten Werken gehört. Und mit der jungen Pianistin Hyelim Kim bringt Fabian Müller darüber hinaus eine Künstlerin auf die Bühne, die er selbst im Rahmen seiner TauberPhilharmonie-Residenz ausgewählt hat. Als Preisträgerin internationaler Wettbewerbe – unter anderem bei der Queen Elisabeth Competition in Brüssel – gibt sie ihr Debüt in Weikersheim und präsentiert die versonnen-virtuose Fantasie op. 49 von Chopin.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Friedemann Wuttke & Lysandre Donoso: Klassische Gitarre trifft Bandoneon

Der mehrfach international ausgezeichnete Lysandre Donoso ist ein führender Bandoneon-Solist, der häufig u.a. mit dem Orchestre National de France und dem Orchestre Philharmonique de Radio France auftritt. Er konzertiert regelmäßig in den größten Sälen Europas wie der Royal Albert Hall (London), der Elbphilharmonie (Hamburg) und dem Berliner Konzerthaus. Im Jahr 2021 wurde er mit dem Preis des besten Bandoneonspielers im Wettbewerb der Fundación Astor Piazzolla ausgezeichnet.

Seine Konzerte führen Friedemann Wuttke in fast alle europäischen Länder, nach Russland, Südostasien, Afrika und Südamerika, wo er auch in großen Konzerthäusern als Solist oder mit Orchester auftritt. Seine vielseitigen Programme sind immer geprägt von klaren Inhalten und seinem künstlerisch anspruchsvollen Profil.

Das Programm „Tango Sensations” stellt die Verbindung von Astor Piazzolla mit Johann Sebastian Bach her, dessen Musik Piazzolla den Pianisten Bela Wilda in der Nachbarwohnung üben hörte. Dieser zeigte dem kleinen Astor, wie er Werke von Bach auf dem Bandoneon spielen konnte. Zusammen mit Werken des Barock, der Klassik und von seinen Zeitgenossen schuf Astor Piazzolla den „Tango Nuevo“, der mit seiner treibenden Virtuosität und seiner spirituellen Melancholie Tangofans in der ganzen Welt erreicht hat.

Einlass: 19:00Uhr

Alle zwei Jahre gastieren die Nürnberger Symphoniker in Rothenburg ob der Tauber mit einem Musikprogramm der Extraklasse. Anlässlich des Festjahres "750 Jahre Reichsstadt Rothenburg" bringen die Nürnberger dieses Mal, sozusagen von Reichsstadt zu Reichsstadt, u.a. Richard Wagners Vorspiel zu den "Meistersingern" mit.

Das Bühnenbild des Zweiten Akts dieser 1868 uraufgeführten Oper war lange Zeit stilprägend: Die Straßenszene aus Alt-Nürnberg mitsamt Erkern, vorspringenden Hausfassaden und gekrümmter Straßenflucht verschmolz um 1900 mit Ansichten Rothenburgs zu dem spätromantischen Erinnerungsbild einer deutschen mittelalterlichen Stadt. So spätromantisch das Festjahr 2024 seitens des Akademischen Orchesters der Univerität Würzburg mit Bruckner begonnen hatte, so endet es auch mit Wagner unter den Nürnberger Symphonikern. Auch wenn "nur" das Vorspiel erklingen wir, die Schlussworte des Hans Sachs werden jedem Hörer mitklingen: "Zerging im Dunst das heil´ge röm´sche Reich, uns bliebe gleich die heil´ge deutsche Kunst." - Geschichten vergehen, die Kunst bleibt.

Neben dem Vorspiel aus Wagners "Die Meistersinger von Nürnberg" dürfen Sie sich an diesem Abend auf Werke von Wolfgang Amadeus Mozart - "Vado,ma dove? O Dei! KV583" und "Exultate Jubilate KV 165" - , sowie Antonìn Dvořák - "Symphonie Nr. 8 G Dur" - freuen.


Das Rothenburger Meisterkonzert wird ermöglicht durch die freundliche Unterstützung der VR-Bank Mittelfranken Mitte eG und der STAEDTLER-Stiftung Nürnberg.

Einlass ab 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Das SWR Vokalensemble gehört zu den internationalen Spitzenensembles unter den Profichören. Gegründet vor über 75 Jahren, widmet sich das Ensemble bis heute mit Leidenschaft und höchster sängerischer Kompetenz der exemplarischen Aufführung und Weiterentwicklung der Vokalmusik. Die instrumentale Klangkultur und die stimmliche und stilistische Flexibilität der Sängerinnen und Sänger sind einzigartig und faszinieren das Publikum in den internationalen Konzertsälen. Zum Weihnachtskonzert in die TauberPhilharmonie bringen sie die berückend-schöne Cantus Missae von Josef Rheinberger mit, ergänzt mit Vokalwerken von Poulenc, Per Nørgård und anderen. Zu Gast ist außerdem Geigerin Caroline Pook, die mühelos zwischen Jazz, Folk und Klassik wandelt und im Zusammenspiel und Improvisation mit dem Chor für ein beglückendes Weihnachtskonzert sorgen wird.

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18.30 Uhr