Der Versuch, wieder "kriegstüchtig" zu werden und die Rückkehr des Kriegsdenkens und Kriegshandelns ist für viele Menschen erschreckend. Frieden schaffen – das geht nur mit Waffen, so wird verkündet. Wigbert Tocha widerspricht den Masters of War deutllch. Er zeigt, dass Pazifistinnen und Pazifisten gerade im 21. Jahrhundert die besseren Argumente haben. Der Rückgriff auf eine große Tradition, zu der die Bergpredigt und die Namen Kant, Einstein und Gandhi gehören, sorgt für eine philosophische und ethische Vertiefung, aus der hochaktuelle Erkenntnisse für die Gegenwart resuliteren.

Der Autor liest aus seinem Buch. Die musikalische Begleitung übernimmt das Jazz-Duo ImPuls mit Dieter Krause am Kontrabass und Magnus Schmerfeld am Piano.

In ihrem neuen Programm begeben sich der Schauspieler Roman Knižka und das Bläserquintett OPUS 45 in die dramatische wie schillernde Schlussphase der Weimarer Republik. Vom Tod Gustav Stresemanns bis zur Machtübernahme Hitlers verfolgt Knižka die politischen und gesellschaftlichen Stationen dieses finalen Kapitels. Literarische Texte von Erich Kästner, Mascha Kaléko, Bertolt Brecht und Kurt Tucholsky treffen auf zeitgenössische Reportagen und Tagebücher – etwa von Viktor Klemperer, Sebastian Haffner oder Dorothy Thompson. Ein regionaler Akzent beleuchtet zudem, wie die Menschen in Gelnhausen die politischen Umbrüche dieser Jahre erlebten.
Das Bläserquintett OPUS 45 bildet die musikalische Vielfalt der Epoche ab – mit Werken von Hanns Eisler, Kurt Weill, Erwin Schulhoff, Paul Juon oder Jean Françaix. Daneben erklingen Schlager und Tanzmusik jener Jahre – von Cole Porter bis zu den Comedian Harmonists.

Einlass: 10:30 Uhr

Der oder die PublikumspreisträgerIn der 19. PIANALE tritt mit den HessenClassicPlayers
unter der Leitung von Christoph Gotthardt auf.

@ Veranstalter

Einlass: 16:00

Verkauf startet am 15.11.2025

Die Marienvesper von Claudio Monteverdi ist ein Meilenstein der frühen Barockmusik. Sie verbindet kunstvolle Vokalpolyphonie mit eindrucksvoller Emotionalität und führte zu Beginn des 17. Jahrhunderts traditionelle Kirchenmusik mit damals neuartigen Klangfarben zusammen. Das Werk besticht durch seine lebendige Dramaturgie und die Vielfalt von Chor, Solisten und Instrumenten.

Das Collegium vocale Siegen gestaltet das Konzert gemeinsam mit den Frankfurter Barocksolisten, einem Ensemble internationaler Spezialisten für Alte Musik.

25 € | ermäßigt 14 €
Vorverkauf über reservix.de

Einlass: 16:30 Uhr

Beim großen Abschlusskonzert des 19. PIANALE Piano Festivals - Fulda beflügelt - spielte sich der 17-jährige Pianist Asahi Ota aus Japan in die Herzen seines Publikums und gewann den begehrten Publikumspreis. Am 08. November 2026 präsentiert er sich nun im Fürstensaal des Fuldaer Stadtschlosses.
Gemeinsam mit dem Orchester HessenClassicPlayers wird er das berühmte d-Moll Klavierkonzert KV 466 von Wolfgang Amadeus Mozart aufführen.
Auf dem Programm stehen ausserdem die „Jupitersinfonie“ von Mozart, die Ouvertüre zur Oper „Il Signor Bruschino“ von Giacomo Rossini und die Entr’acte Musik zum romantischen Schauspiel „Rosamunde“ von Franz Schubert.

Das Orchester HessenClassicPlayers musiziert in variabler Besetzung, ausgehend vom Kammerorchester bis hin zur großen Sinfoniebesetzung. Im Ensemble engagieren sich Musikerinnen und Musiker, die in Hessen wohnen, in einem der hessischen Profiorchester spielen oder als freie Künstlerinnen und Künstler arbeiten. Der Gründer und Leiter dieses Ensembles ist Christoph Gotthardt.

@ Veranstalter

Einlass: 16:30

Es gibt Konzerte, bei denen es um die Musik geht. Und es gibt Konzerte, bei denen man zwei Leuten dabei zusieht, wie sie sich gegenseitig irgendwohin bringen, wo keiner allein hingekommen wäre. TWIIIINS sind das Zweite.


Linus Shastri und Dowon Kim sind ein koreanisch-deutsches Geigenduo mit Basis in Linz und München. Sie spielen Crossover mit Fokus auf Groove, irgendwo zwischen Pop, Funk und Rock, mit klassischer Herkunft und wenig Interesse an Schubladen. Zwei Geigen, zwei Loop-Stationen, kein Playback.


Die beiden spielen seit vier Jahren zusammen, und das merkt man. Ein Blick reicht, um eine Idee weiterzugeben. Ein Grinsen, und aus einem ruhigen Stück wird ein Groove, mit dem vorher niemand gerechnet hat. Choreografiert ist daran nichts. Sie kennen sich einfach gut.


Linus spielt eine Oktavvioline, eine Oktave tiefer gestimmt als eine normale Geige: Bässe, Kicks auf dem Korpus, Pizzicato-Akkorde. Darüber liegen Dowons Melodien und Wah-Wah-Sounds. Alles entsteht live, Spur für Spur, vor dem Publikum. Irgendwann im Abend legen beide die Bögen weg und singen zweistimmig. Danach ist es im Saal meistens kurz still.


Der Schwerpunkt liegt auf eigener Musik. 2026 erschien das Debütalbum „Only The Beginning”. Daneben stehen Songs, die alle kennen — Coldplay, Michael Jackson, die Beatles — auseinandergenommen und anders wieder zusammengesetzt. Von einem Stück, das kaum lauter ist als ein Atemzug, bis zu einem, das eine Festivalbühne zum Beben bringt, brauchen sie ein paar Takte.

Auf der Bühne bleibt davon wenig. Die beiden sprechen ihr Publikum an, holen es dazu, beziehen es ein, und wer vorne sitzt, verfolgt einen großen Teil des Abends die Blicke zwischen ihnen. Was Linus und Dowon nach Konzerten hören, ist meistens dieselbe Formulierung: weniger zugehört als dabei gewesen. Von Zwölfjährigen genauso wie von Achtzigjährigen.

Darum geht es im Wesentlichen. Freude, Zusammenhalt und ein paar gemeinsame Stunden sind gerade keine Selbstverständlichkeit. Eine Botschaft dazu haben die beiden nicht. Sie haben einen Abend.


TWIIIINS spielen rund 30 Konzerte im Jahr, vom Wohnzimmer bis zur großen Bühne. 2025 schrieben sie die Musik zu Bertolt Brechts „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui” am Salzburger Landestheater und spielten sie dort live, im selben Jahr gewannen sie den Song Slam des Herzberg Festivals und kehrten 2026 auf dessen Bühne zurück. 2026 führte sie außerdem eine Tour durch Südkorea. Größere Bühnen sind der Plan.

19:30

König Boris, ein Drittel der HipHop-Band Fettes Brot, pflegt seit mehr als 35 Jahren eine
innige Beziehung zu seinem Lieblingsverein.

In seinem Buch „FC St. Pauli – Eine Liebeserklärung“, das am 27. November bei Ullstein
erscheint, nimmt der Musiker und eingefleischte Fan die Leser:innen mit auf eine
emotionale Reise durch seine ganz persönliche St. Pauli-Geschichte.
Boris Lauterbach erzählt hier von den ersten Stadionbesuchen als Teenager bis hin zu
legendären Anekdoten – wie der spontanen Idee, einen Song für Trainerlegende Ewald
Lienen zu schreiben – und erklärt mit viel Humor und Herzblut, was diesen Verein so
einzigartig macht.

Ob skurrile Begegnungen mit Dortmunder Hooligans, die Bedeutung seiner Eis-Fahne oder
die unerschütterliche Leidenschaft für den Kiezklub – dieses Buch ist mehr als eine
Hommage an einen Fußballverein. Es ist eine Sammlung von Erinnerungen, die zeigt, wie der
FC St. Pauli nicht nur Spiele, sondern auch Menschen prägt.
Mit authentischen Geschichten und einem Augenzwinkern wird hier die besondere
Verbindung zwischen Musik, Fußball und Freundschaft gefeiert.

König Boris, bürgerlich Boris Lauterbach, geb. 1974 in Hamburg, ist ein deutscher Musiker.
Er tritt auch unter dem Künstlernamen "Der König tanzt" auf. Bekannt wurde er als Mitglied
der Band Fettes Brot. Bis 2019 veröffentlichten sie neun Studioalben und gehörten zu den
bekanntesten deutschsprachigen Hip-Hop-Acts. 2024 veröffentlichte "König Boris" das Solo-
Album Disneyland After Dark. Er ist seit über 35 Jahren Anhänger des FC St. Pauli.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Bad Orber Opernakademie lädt am Montag, 28. Dezember 2026, um 19:30 Uhr zu einem kurzweiligen Konzertabend in den Theatersaal der Konzerthalle Bad Orb ein. Mit einem abwechslungsreichen Programm und hochkarätigen Künstlern verspricht die Veranstaltung einen festlichen musikalischen Ausklang des Jahres.

Gestaltet wird der Konzertabend von ausgewählten Solistinnen und Solisten der diesjährigen Sommeroper „Die Entführung aus dem Serail“, die am 8. August aufgeführt wurde. Zwei der Solistinnen, Paula Pineda Torres und Rebecca Di Piazza, haben ihre Mitwirkung bereits zugesagt und freuen sich darauf, das Publikum erneut mit ihrem Können zu begeistern.

Die Besucherinnen und Besucher erwartet ein vielseitiges musikalisches Erlebnis voller frischer Energie, ausdrucksstarker Stimmen und meisterhaften Gesangs. Neben solistischen Darbietungen stehen schwungvolle Duette und Ensembles auf dem Programm. Auch gemeinsam mit dem Chor der Opernakademie werden die Künstlerinnen und Künstler das Publikum musikalisch verwöhnen.

Das Repertoire umfasst bekannte Werke und beliebte Melodien aus Oper, Operette und Musical. Zu hören sind Kompositionen von Leonard Bernstein, Gaetano Donizetti, Emmerich Kálmán, Franz Lehár, Wolfgang Amadeus Mozart, Giacomo Puccini und Giuseppe Verdi.

Für die musikalische Leitung konnte Vittorio Vanini als Gastdirigent gewonnen werden. Wolfgang Runkel begleitet die Mitwirkenden am Flügel. Durch den Abend führt ein bekannter Moderator aus dem Team von hr2, der das Publikum mit Sachkenntnis und Charme durch das Programm begleiten wird.

Die Bad Orber Opernakademie freut sich darauf, mit diesem Konzert einen glanzvollen Schlusspunkt unter das musikalische Jahr 2026 zu setzen und dem Publikum einen Abend voller Opernzauber, musikalischer Vielfalt und unvergesslicher Momente zu bereiten.

Ein festlicher Konzertabend, der das Jahr mit großen Stimmen und schönen Melodien ausklingen lässt.

Baroque ’n’ Jazz 2.0
Von der Kunst der Veränderung

Barockmusik und Jazz liegen zeitlich weit auseinander und haben dennoch viele Berührungspunkte. So bildet die Improvisation für den Jazz die elementare Grundlage und hat auch im Barock eine wesentliche Rolle gespielt. Dass „Baroque ’n’ Jazz“ nicht nur theoretisch zueinanderpassen, sondern auch live hervorragend miteinander harmonieren, beweisen das auf historischen Instrumenten musizierende Corelli-Ensemble und das Jazz-Duo Sax ’n’ Bass gemeinsam mit der Sopranistin Kristina Schaum aus Dortmund. Die Mitwirkung einer Sängerin erweitert das Spektrum der musikalischen Möglichkeiten auf eine sehr spannende Weise. Mit viel Spielfreude und Authentizität überbrücken die Musikerinnen und Musiker Jahrhunderte und bringen wunderschöne bekannte Melodien von Barbara Strozzi, Marco Uccellini, Henry Purcell, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Johann Pachelbel und Johann Sebastian Bach u. a. in den unterschiedlichsten „Gewändern“ zum Klingen.

Einlass: 10:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Appassionata – sieben Visionen voller Energie!"

Franz Schubert
Aus: Vier Impromptus D 899 op. 90
3. Ges-Dur

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 23 - Appassionata f-Moll op. 57
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo - Presto

Sergej Rachmaninow
Aus: Morceaux de fantaisie op. 3
1. Élégie

4. Polichinelle

- Pause -

Franz Liszt
Ballade Nr. 2 h-Moll S. 171

Charles Valentin Alkan
Barcarolle op. 65, 6

Claude Debussy
Masques L 105

Sergey Lyapunov
Transcendental Etude "Lesghinka" op. 11, 10

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Erleben Sie das Jugendsinfonieorchester Fulda unter der Leitung von Martin Klüh beim traditionellen Jahreskonzert im Fürstensaal mit atemberaubenden Meisterwerken von Edvard Grieg, Peter Tschaikowski, Antonin Dvorak, Karel Svoboda, Edward Elgar und Alan Silvestri.

© Stadt Fulda / Musikschule

Einlass: 17:30 Uhr / Programm mit Pause / Gesamtdauer ca. 120 Min.

Erleben Sie das Jugendsinfonieorchester Fulda unter der Leitung von Martin Klüh beim traditionellen Jahreskonzert im Fürstensaal mit atemberaubenden Meisterwerken von Edvard Grieg, Peter Tschaikowski, Antonin Dvorak, Karel Svoboda, Edward Elgar und Alan Silvestri.

© Stadt Fulda / Musikschule

Einlass: 17:30 Uhr / Programm mit Pause / Gesamtdauer ca. 120 Min.

Früher war er als Musiker ständig auf Tour,
jetzt hält er sich als Auslieferungsfahrer über Wasser.
Und auch, wenn er mit seinem Kumpel Fränkie
nächtelang Schallplatten hört, ist Alex unterwegs.
Denn die prägenden Momente seines Lebens sind
alle mit Musik verbunden und bestimmte Songs
katapultieren ihn unweigerlich durch Zeit und Raum.
Und neuerdings immer öfter zu Nina, seiner ersten
großen Liebe.
»Du solltest das alles mal aufschreiben« hat Fränkie
schon mehrfach zu ihm gesagt, doch Alex geht lieber
auf eine Reise …
Wird er die wichtigsten Augenblicke seiner
Vergangenheit noch einmal erleben?
Oder kommt womöglich ein neues Leben
mit anderem Soundtrack dabei heraus?
Sascha Gutzeits Roman feiert die Leidenschaft für Musik. Ein Roadmovie
in Buchform und eine Liebeserklärung an Songs, die so viel bedeuten,
dass sogar das Leben von ihnen abhängen kann.

Die Konzert-Lesung zum Roman
Mit Buch, Gitarre und so mancher Schallplatte im Gepäck bringt Sascha Gutzeit
»Auf offener Strecke« live auf die Bühne. Der Autor, Songschreiber, Schauspieler
und Sprecher trägt Szenen aus seinem Werk vor und stimmt passende Songs an –
mal eigene und mal welche, die für seinen Romanhelden eine große Rolle spielen.
Dazu streut das Allroundtalent immer wieder persönliche Anekdoten zu seiner
LP-Sammlung ein.
Mitreißend und autobiografisch, musikalisch und spontan. Ein Bühnenprogramm
irgendwo zwischen Literatur, Rock’n’roll und Kleinkunst.

19:30

Peter Kunz ist Stand-up-Comedian aus Hessen – und der einzige aktive Unternehmensvorstand, der gleichzeitig regelmäßig auf Comedy-Bühnen steht. Der studierte Bauingenieur bewegt sich seit Jahren souverän zwischen Vorstandsetage und Rampenlicht.
Er begleitete Altkanzler Gerhard Schröder als Moderator im Wahlkampf, war mehr als 15 Jahre die Stadionstimme des SV Darmstadt 98 am Böllenfalltor und stand mit seiner Band im ausverkauften Frankfurter Waldstadion auf der Bühne.
2018 entschied er sich für die Comedy und gewann kurz darauf das „Goldene Ticket“ beim Nachwuchswettbewerb des Quatsch Comedy Club, wo er seitdem neben seiner eigenen Comedy-Show „Hesskalation“ regelmäßig auftritt. Mit seinen hessischen Social-Media-Videos erreicht er monatlich rund zwei Millionen Menschen. Jeden Monat!
In seinen Lesungen wird gelesen, erzählt und improvisiert. Kunz verbindet persönliche Geschichten mit spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei berichtet er auch, wie Humor als Führungskraft hilft – im Unternehmen, in Verhandlungen und überall dort, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird.
Ein unterhaltsamer Abend mit Haltung, Witz und der Erkenntnis: Humor ist Chefsache.

Einlass: 18:30 Uhr

1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne – _in einem kleinen Theater nahe Bern. Vierzig Jahre später blickt der sizilianische Musiker auf eine außergewöhnliche Karriere zurück: 25 Alben, über 200 veröffentlichte Lieder, rund 5.000 Konzerte in etwa 20 Ländern auf drei Kontinenten.
Pollinas Musik kennt keine Grenzen. Seine weltoffene Haltung führte ihn zu renommierten Zusammenarbeiten mit Songwriter*innen aus unterschiedlichsten europäischen Sprachräu-men wie Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte, Franco Battiato, Inti Illimani oder Rebekka Bakken. Ebenso arbeitete er mit bedeutenden Sinfonieorchestern – _darunter das London Session Orchestra, das Sinfonieorchester der
Ukraine, das Orchestra Toscanini oder das Jugend Sinfonieorchester Zürich – _sowie mit Musiker*innen aus Jazz, Rock und Weltmusik wie Charlie Mariano oder Agricantus. Bei aller stilistischen Vielfalt blieb für Pollina eines stets zentral: das Lied als künstlerischer Kern.
Nach vier Jahrzehnten intensiver Bühnenarbeit und vor einer längeren kreativen Pause präsentiert Pippo Pollina nun ein Solo-Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet – _ergänzt durch selten gespielte Stücke und unverzichtbare Hits.
Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden unveröffentlichte Fotos und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte eindrucksvoll zeigen: vom Palermo der 1980er-Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia und einer gesellschaftlichen Krise, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen und frühen Weggefährten wie Linard Bardill oder Konstantin Wecker.
Pippo Pollina pur: ohne Effekte, ohne Schnörkel. Nur seine erzählende Stimme und sein unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft gewonnen hat.
Im zweiten Teil des Konzerts wird Pippo Pollina von der Musikerin Elisa Sandrini begleitet. Bereits während der letzten Tournee des sizilianischen Liedermachers vom Publikum geschätzt, bereichert die Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin die Lieder Pollinas mit ihrer harmonischen Stimme.

Einlass: 19:00 Uhr