Was für ein atemloses Leben! Der aus Kiew stammende Schriftsteller Michail Bulgakow (1891-1940) sezierte in witzigen Feuilletons, Erzählungen und Dramen den Alltag in den frühen Jahren der Sowjetunion. Er gilt als einer der größten russischen Satiriker und hatte zeitlebens unter der stalinistischen Zensur zu leiden. Fast alle seine Werke waren verboten und wurden erst 3 Jahrzehnte nach seinem Tod veröffentlicht. Ein Medizinstudium, 3 Ehen, Krankheiten und Morphiumsucht hat er in seinen 49 Lebensjahren untergebracht. Wir widmen diesem außergewöhnlichen, sehr unterhaltsamen Meister des Wortes einen literarisch-musikalischen Abend. Kommen Sie mit auf eine vergnüglich-melancholische Reise. Oder, wie Bulgakow gesagt hätte: »Mir nach, Leser!« Bulgakow: ein Leben, das erzählt werden muss.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Rafael Rother

Der britische Young Classical Artist Trust (YCAT) hat eine Ausnahmestellung bei der Förderung von musikalischem Nachwuchs: über mehrere Runden wählt eine hochkarätige Jury jedes Jahr ausgewählte Musiker*innen und Ensembles aus, die im Rahmen von Konzerten gefördert und präsentiert werden. Das Ergebnis: phänomenale junge Talente, die weltweit große Karriere machen. Ian Bostridge, Sheku Kanneh-Mason oder Alison Balsom sind nur einige der klangvollen Namen mit YCAT-Vergangenheit. Zum 40. Jubiläum der Organisation gehen neun Stipendiat*innen auf Tour durch Europa und spielen in der TauberPhilharmonie ein groß besetztes Kammermusikprogramm. Neben Schuberts berühmtes Bläseroktett tritt dabei das Nonett von Samuel Coleridge-Taylor, der hinreißend-schöne, spätromantische Musik komponierte, die zum Glück in den letzten Jahren
immer öfter auf der Bühne zu hören ist. Erleben
Sie die Stars von Morgen in Weikersheim.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Der britische Young Classical Artist Trust (YCAT) hat eine Ausnahmestellung bei der Förderung von musikalischem Nachwuchs: über mehrere Runden wählt eine hochkarätige Jury jedes Jahr ausgewählte Musiker*innen und Ensembles aus, die im Rahmen von Konzerten gefördert und präsentiert werden. Das Ergebnis: phänomenale junge Talente, die weltweit große Karriere machen. Ian Bostridge, Sheku Kanneh-Mason oder Alison Balsom sind nur einige der klangvollen Namen mit YCAT-Vergangenheit. Zum 40. Jubiläum der Organisation gehen neun Stipendiat*innen auf Tour durch Europa und spielen in der TauberPhilharmonie ein groß besetztes Kammermusikprogramm. Neben Schuberts berühmtes Bläseroktett tritt dabei das Nonett von Samuel Coleridge-Taylor, der hinreißend-schöne, spätromantische Musik komponierte, die zum Glück in den letzten Jahren
immer öfter auf der Bühne zu hören ist. Erleben
Sie die Stars von Morgen in Weikersheim.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Die Gesprächskonzerte vom fränkischen Pianisten Paul Sturm haben eine lange Tradition am Ansbacher
Theater.
Im Februar widmet sich Paul Sturm dem Genre der Klaviervariationen. Variationen über die Hymne „Gott
erhalte“ von Haydn oder Fünf Variationen über ein schottisches Volkslied von Beethoven sind nur einige Werke, durch die Paul Sturm erläutert, wie man ein Thema verändern kann.

Einlass: 18:30 Uhr

Franz Schubert: Die Winterreise

Franz Schuberts Liederzyklus „Die Winterreise“ übt seit Jahrhunderten eine ungebrochene Faszination aus – für Zuhörende und Interpreten. Ein Wanderer ohne Ziel und Heimat inmitten einer rätselhaften, abgründigen Natur: Seine Reise beginnt in einer kalten Winternacht. Er stiehlt sich aus dem Haus der Familie seiner Geliebten. Seine Beziehung ist zerbrochen. Aus Angst, fortgejagt zu werden, lässt er alles zurück. Der Text gibt keine eindeutige Antwort auf die Frage nach dem Warum, die Umstände der Trennung bleiben im Dunkeln. Ein Drama zum Valentinstag?: Dass Liebe und Schmerz zwei Seiten einer Medaille sind, verdeutlicht uns Angelica Ladurner mit ausgewählten Texten. Der Bariton Konstantin Krimmel wird am Klavier begleitet von Ammiel Bushakevitz.

Einlass: 18.30 Uhr

32 Jahre Hohenloher Streichquartett: Im Jahr 1992 spielte das Hohenloher Streichquartett seine ersten Konzerte, diesem Debüt sind inzwischen unzählige weitere gefolgt. Das Ensemble spielt seit seiner Gründung in nahezu unveränderter Besetzung.

Schon zu Hochschulzeiten formierte sich das Ensemble, studierte und holte sich Anregungen bei zahlreichen Größen des Fachs. In England, Italien, Frankreich und im gesamten Süddeutschen Raum sind die Podien zu finden, auf welchen das Hohenloher Streichquartett zu Hause ist.

Benjamin Kautter begann im Alter von sechs Jahren mit dem Cellospiel. Er gewann mehrere Bundespreise bei Jugend Musiziert und hatte schon zahlreiche solistische Auftritte mit Orchester. Neben der solistischen Tätigkeit gilt seine große Leidenschaft der Kammermusik. Seit 2022 ist er Stipendiat des YEHUDI MENUHIN Live Music Now Stuttgart e.V. und wurde ebenfalls 2022 mit dem Hans-Schaeuble-Award des Arosa-Klassik-Festivals ausgezeichnet.

Das Klaviertrio op. 17 war schon zu Clara Schumans Lebzeiten ihr bekanntestes Werk. Doch als ihr Mann Robert später seinerseits begann Trios zu schreiben, empfand Clara ihr eigenes Werk als „gar weibisch sentimental“. Und Joseph Joachim gestand der Komponistin 1860: „Ich entsinne mich eines Fugato im letzten Satz – und dass Mendelssohn einmal großen Spaß darüber hatte, daß ich’s nicht glauben wollte, eine Frau könne so etwas komponieren, so „ernst und tüchtig.“ Das Fugato in der Durchführung des Finales ist nicht der einzige Beweis für die “ernste und tüchtige” Kompositionsart des Werkes, die sich freilich mehr am Stil Mendelssohns als an dem Roberts orientiert.

Der große Tragiker unter den böhmischen Komponisten des 19. Jahrhunderts war Bedřich Smetana. Als noch trauernder Vater trug er im Herbst 1855 auch seine Tochter Bedriska zu Grabe. Das Klaviertrio, das er ihr zu Ehren geschrieben hat, trägt die bewegende Widmung: „Zu Erinnerung an unser erstes Kind Bedriska, welches uns durch sein außerordentliches Musiktalent entzückt hat, jedoch uns durch den unerbittlichen Tod im Alter von viereinhalb Jahren entrissen wurde.“ Die Musik des Trios ist die Umsetzung dieser Zeilen. Franz Liszt, der diese erschütternden Töne 1856 in Prag hörte, war einer der wenigen, die die Bedeutung dieses Werkes begriffen.

Programm:
Joseph Haydn (1732-1809): Streichquartett op. 33,1 h-Moll
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975): Streichquartett Nr. 11 f-Moll op. 122
Franz Schubert (1797-1828): Streichquintett C-Dur Opus post. 163, D 956

Künstler:
Magdalene Kautter – 1. Violine
Dietrich Schüz – 2. Violine
Wolfgang Hermann-Kautter – Viola
Jörg F. Baier – Violoncello

Zum Quintett ergänzt mit
Benjamin Kautter – Violoncello

Einlass: 19:00Uhr

Sinfonische Blasmusik und Live-Illustration? Was wie eine Schnapsidee nach zu langer Musikprobe klingt, entpuppt sich beim Treffen der Brassband Hohenlohe und Rupert Hörbst als echter »Gefühlsverstärker«. Die klangmächtigen Arrangements der hohenlohischen Auswahlband werden durch bunte, markante und manchmal verrückte Zeichnungen des österreichischen Illustrators ergänzt und so zusätzlich mit Leben gefüllt. Da wachsen Trompetenberge, entstehen (Klang-)Kathedralen und das alles aus dem Moment heraus! Ein Blasmusik-Fest für die ganze Familie, wie immer humorvoll moderiert und in großer, eingespielter Besetzung. Wir freuen uns, die Brassband Hohenlohe bereits zum wiederholten Mal in der TauberPhilharmonie zu Gast zu haben. Jedes Jahr treffen sich die Musizierenden, um gemeinsam zu spielen – und die Leidenschaft und das Engagement sind fester Teil ihrer gefeierten Live-Auftritte.

Hausöffnung 16:00 Uhr

Sie sind echte musikalische Himmelsstürmer: junge Überflieger, Charmelawinen, Funkensprüherinnen, Publikums-Elektrisierer, Wettbewerbs-Absahnerinnen, besessen von klassischer Musik. Sie üben schon mal acht Stunden am Tag und haben trotz Goldmedaillen und musikalischem Hochleistungssport die Bodenhaftung nicht verloren. Die jungen Musikerinnen und Musiker, die SWR2 mit seinem Programm SWR2 New Talent fördert, sind allesamt künstlerische Persönlichkeiten mit dem gewissen Etwas, das man so oft sucht und so selten findet – musikalisch und technisch brillant und im besten Sinne eigenwillig. Und mit Lionel Martin am Cello, begleitet von seinem Bruder Demian am Klavier, hören Sie eine dieser Entdeckungen. Mit einem Tryptichon von französischen Cellowerken – vom hochromantischen César Franck bis zu sphärisch verdichteten Klängen von Nadia Boulanger.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Das Gassenhauer-Trio von Ludwig van Beethoven ist Namensgeber für dieses vielseitige Konzertprogramm des noch jungen Ensembles. Die klassische Epoche wird von Robert Schumanns fiktiven Charakteren des Florestan und Eusebius durch die romantische Epoche abgelöst. Hier zählen auch die rhapsodisch-impressionistischen Klänge von Claude Debussy dazu. Einen Bogen zurück zur Klassik vollführt Arvo Pärt mit einer zeitgenössischen Version von Mozarts Adagio. Brahms war so begeistert vom Soloklarinettisten der Meininger Hofkapelle, dass er für ihn unbedingt noch ein Trio schreiben wollte, obwohl er sich eigentlich schon zur Ruhe gesetzt hatte.
Wie Brahms gibt auch das Trio Risonante für Sie am Schluss noch einmal alles!

Trio Risonante:
Adam Ambarzumjan (Klarinette)
Cosima Regina Federle (Violoncello)
Jonas Haffner (Klavier)

Programm:
Ludwig van Beethoven: Trio B-Dur für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 11 (Gassenhauer-Trio)
Mario Castelnuovo-Tedesco: Toccata op. 83 (Violoncello und Klavier)
Claude Debussy: Premiére Rhapsodie für Klarinette und Klavier
Arvo Pärt: Mozart-Adagio
Johannes Brahms: Trio a-Moll für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 114

Gefördert durch den Deutschen Musikwettbewerb, ein Projekt des Deutschen Musikrats.

Eine Hommage mit Songs und Texten von und über Neil Young,den legendären Songwriter und Sänger, Querkopf, Vordenker, Umweltschützer, Woodstock-Legende und unbequemen Aktivisten. Mit seinen Songs hat er Musikgeschichte geschrieben und unzählige Künstler beeinflusst, mit seinen Aktionen und Aussagen tritt er bis heute für Menschlichkeit, Gerechtigkeit und die Bewahrung unseres Planeten ein. Mit ihrem neuen Bühnenprogramm würdigen die vier Musiker von 1st Harvest sein bisheriges Schaffen. Sie bringen die unverkennbare Stimme, aber auch die Seele und das spezielle Gitarrenspiel von Neil Young auf die Bühne und gehen mit ihrem Publikum auf eine musikalische Reise durch die letzten fünf Jahrzehnte. Ergänzt werden die Songs durch Texte und Gedanken von und über Neil Young, die noch tiefer in die Welt des kanadischen Songwriters eintauchen lassen – ein musikalisch-literarisches Erlebnis voller Inspiration, Zärtlichkeit und zugleich voluminöser musikalischer Kraft. Ob Du schon immer Fan von Neil Young warst oder gerade erst seine Musik entdeckst, hier kommt ein Konzertabend zum Genießen.
Besetzung: Lothar Schrems: Leadvocals, Guitar, Fender Rhodes/Jochen Sauter: Guitars, Vocals/Dieter Gleich: Bass/Jochen Schmidt: Drums, Vocals.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Monika Runge

„Zum Geburtstag viel Glück!“ – was könnte es Schöneres geben, als Musik von Johann Sebastian Bach an seinem Geburtstag zu spielen. Genau das schenkt uns das Bayerische Kammerorchester und gibt ein kleines Ständchen. Sie hören das Brandenburgische Konzert Nr. 4 und das Konzert für Violine, Streicher
und Basso continuo in a-Moll. Angereichert wird das Konzert mit Zeitgenossen Bachs – nämlich mit Telemann, der damals viel beliebter war als Bach und Venturini, der wahrscheinlich nicht so bekannt ist. Einen spannenden Bogen zieht Christine Busch zur zeitgenössischen Musik, indem Arvo Pärt und das Mondweben von Wolfram Graf in das barocke Konzert eingeflochten werden.
Lassen Sie uns gemeinsam Bachs 275. Geburtstag feiern!

Lydia Walka (Blockflöte)
Jorum Kumkar (Blockflöte)
Christine Busch (Violine und Leitung)

Programm:
Johann Sebastian Bach: Violin-Konzert a-Moll BWV 1041, Brandenburgisches Konzert Nr. 4 G-Dur BWV 1049
sowie weitere Werke von Venturini, Pärt, Graf und Telemann

Verfilmt von Alfred Hitchcock. Gelesen von Jens Wawrczeck.

England, an der Küste. Der Farmarbeiter Nat Hocken bemerkt ein seltsames Phänomen: Eine große Zahl Vögel versammelt sich über der See und verhält sich äußerst eigenartig. Er führt das auf den plötzlichen Kälteeinbruch zurück. Aber in der Nacht sammeln sich die Vögel auch über seinem Haus und attackieren ihn. Als er am nächsten Tag von dem Vorfall berichtet, nimmt ihn niemand ernst. Doch dann verkündet die BBC, dass sich riesige Vogelschwärme über ganz England formieren – der Notstand wird ausgerufen ... „Die Vögel“, bekannt durch die legendäre Verfilmung von Alfred Hitchcock aus dem Jahr 1963, ist der Titel einer Kurzgeschichte der englischen Schriftstellerin Daphne du Maurier.

Der Schauspieler, Sänger und Synchronsprecher Jens Wawrczeck erlangte mit seiner Rolle als Detektiv Peter Shaw in der Hörspielserie „Die drei ???“ einen Kultstatus, der bis heute anhält. Gemeinsam mit Jan Peter Pflug am Theremin präsentiert er in Feuchtwangen einen Abend voller Hochspannung: „Es ist mucksmäuschenstill im Saal ... Wawrczeck weiß, wie man über Sprache Spannung erzeugen kann ... und Gänsehautgefühl.“ (Hamburger Abendblatt)

19:30

Versailles. Am Hof des »Sonnenkönigs« Ludwig XIV spielte Kultur und insbesondere Musik eine herausragende Rolle. Beim Auftritt der Sinfonietta Cracovia können Sie Trompeter Gabor Boldoczki bei seiner Reise an den französischen Hof begleiten und erleben Barockmusik in all ihrer Pracht: mit tänzerischem Charakter, Eleganz und virtuosen Verzierungen entführen wir Sie – nicht weit entfernt vom durch Versailles inspirierten Schlosspark Weikersheim – in die Musikwelt von François Couperin, Jean-Philippe Rameau und anderen. Fein und durchsichtig, zugleich voller Leidenschaft und Energie ist diese Musik – und mit der Sinfonietta Cracovia kommt eines der führenden Kammerorchester aus Polen an die Tauber, die von Auftragskompositionen bis hin zu Netflix-Projekten in unterschiedlichsten Facetten begeistern. Vive la France – vive la musique!

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Julika Hing ist eine deutsch-amerikanische Mezzosopranistin, die in Karlsruhe lebt und studiert. Als solistische Sängerin ist sie in verschiedenen Konzerten und Opernproduktionen zu hören und gestaltet eigene Liederabende. Ein besonderes Interesse hat sie an zeitgenössischer Musik und am interdisziplinären
Austausch. In den letzten Jahren realisierte sie bereits verschiedene Cross-Over-Projekte.

Cosima Regina Federle wurde 2002 in Regensburg geboren und erhielt ihren ersten Cellounterricht im Alter von vier Jahren. Inzwischen gewann sie zahlreiche Preise und Sonderpreise in nationalen und internationalen Wettbewerben. Sie ist Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und der Internationalen Musikakademie Liechtenstein. Sie spielt ein Violoncello von Nicolas Lupot von 1821, das ihr von der Deutschen Stiftung Musikleben zur Verfügung gestellt wird.

Jonas Haffner (*1993) ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe und erhielt 2021 den Preis des Börsenclubs Hannover. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2023 wurde er nicht nur mit einem Stipendium ausgezeichnet, sondern auch mit dem Förderpreis Klavier der Carl Bechstein Stiftung sowie dem Hindemith-Preis der Hindemith-Stiftung bedacht. Als gefragter Solist konzertierte er deutschlandweit mit den Kieler Philharmonikern und weiteren Orchestern.

Programm:
Überall wo Menschen des Nachts ihr Wesen treiben, schwirren auch Nachtfalter umher, gierig nach dem Licht, welches die Ereignisse beleuchtet. Und ebenso, wie ein Nachtfalter von einer nächtlichen Szene zur nächsten fliegt, so verfolgen auch wir die schönsten und schauerlichsten Momente der Nacht. Der Rundflug führt in das Schlafgemach eines Mädchens, welche gerade das „süße Bild“ ihres Geliebten heraufbeschwört
(„Traumbild“ von Josephine Lang), bis hin zu den „Ausgestoßenen“, die draußen „gegen Dunkelheit und Regen ankämpfen“ (Beyond my Window, Dimitri Schostakowitsch). Doch geht der Flug des Nachtfalters auch Richtung Mondenschein? Nein, denn von dort ertönt ein „grässliches Stöhnen“ und man sagt, der Mond „tanz[e] im Hof der Toten“ („Dance of the Moon“, George Crumb). Fliegen Sie mit uns durch die Nacht, beflügelt von den fesselndsten Werken nächtlicher Musik.

Künstler:
Julika Hing – Mezzosopran
Cosima Regina Federle – Violoncello
Jonas Haffner – Klavier

Einlass: 19:00Uhr

Große Frauen – große Geschichten

Inspiration für die ganz große Weltliteratur – Frauen, wie sie auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein können: Die geheimnisvolle Kindfrau Mignon in Goethes Roman „Wilhelm Meisters Lehrjahre“, die Königin von Schottland Maria Stuart, Intrigantin oder Opfer, durch Friedrich Schiller in einem literarischen Denkmal verewigt, und Ophelia als Hamlets Freundin in Shakespeares berühmtem Stück verdammt zum Trauern und Sterben. Christiane Karg und Helmut Mooshammer nähern sich begleitet von Senka Brankovic am Klavier auf ihre ganz eigene Weise diesen Frauen und ihren (un)bekannten Geschichten.

Einlass: 18:30 Uhr

In diesem Konzert begibt sich das Stuttgarter Kammerorchester auf die Spuren von Johann Sebastian Bach und lässt unter der Leitung des Violinisten Joosten Ellée Werke des großen Barockkomponisten mit Elektronik-Zwischenspielen verschmelzen. Tubist und Musikproduzent Jonas Urbat hat verschiedene
Aspekte der barocken Kompositionen in Interludien verarbeitet und abstrakte, hyperrealistische Klangwelten erschaffen, in die das Orchester improvisatorisch mit eingebunden wird. Den musikalischen Rahmen bildet Bachs Kunst der Fuge und seine bekannte Chaconne in d-Moll.
Ergänzt wird der musikalische Teil mit einem kurzweiligen Vortrag des Bach-Forschers Henning Möller, der dem Publikum die geheime Zahlenwelt in Bachs Kompositionen nahebringen wird. Auf vergnügliche, fundierte (und auch für Normalsterbliche nachvollziehbare) Art und Weise nähert er sich mit der Lupe den genialen Denkspielen des Meisters.

Henning Möller (Bach-Forscher)
Jonas Urbat (Live-Elektronik)
Joosten Ellée (Leitung)

Programm:
Johann Sebastian Bach: Kunst der Fuge 1-4 (BWV 1080), Chaconne aus der Partita Nr. 2 d-Moll BWV 1004 (Bearb. für Streichorchester)
Jonas Zrbat: Elektro-Kompositionen und Improvisation
Henning Möller: Vortrag über Bach‘s geheime Zahlenwelt

Das Astraios-Quintett gründete sich aus der Freude am gemeinsamen Musizieren im Jahr 2019 und wurde bereits kurz danach in die Förderung durch den Verein Yehudi Menuhin Live Music Now Frankfurt am Main e. V. aufgenommen. Neben zahlreichen Konzerten mit pädagogischem Schwerpunkt widmen sich die fünf Musiker*innen der Erarbeitung innovativer Programme. Das Ensemble wurde 2021 mit einem 1. Preis beim Kammermusikwettbewerb der Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt am Main ausgezeichnet und erhielt zuletzt im Rahmen des Deutschen Musikwettbewerbs 2023 ein Stipendium und den Sonderpreis der Marie-Luise Imbusch-Stiftung.

Das Programm „Meilensteine“ befasst sich mit der Entstehung und Entwicklung der Gattung des Bläserquintetts. Beginnend beim „Urvater“ des Bläserquintetts, Anton Reicha, welcher mit den ersten bedeutenden Werken in dieser Besetzung ein Gegenstück zum etablierten Streichquartett schuf, führt die Geschichte des Bläserquintetts – auch bedingt durch technische Neuerungen an den Instrumenten – immer wieder zu neuen Möglichkeiten und Klangfarben.

Künstler:
Nina Grund – Flöte
Frederik Meffert – Oboe
Nana Kusaka – Klarinette
Marie-Luise Haas – Fagott
Michael Hofmann – Horn

Einlass: 19:00Uhr

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Gewinner des OPUS Klassik 2024 in unserem Haus – welch eine Freude!
Das Kammermusikensemble Trio Parnassus widmet sich in diesem Konzert der Klassik, aber vor allem Beethoven. Ganz besonders ist die Bearbeitung von Ferdinand Ries – Beethovens einzigem „echten“
Schüler - zu erwähnen. Er versuchte nach seiner Lehrzeit bei Beethoven von der „Marke Beethoven“
zu profitieren und schaute wohl persönlich beim Bonner Verleger Simrock vorbei. Vielleicht lockte er ihn mit einem „neuen“ Werk Beethovens – und das auch noch für die damals in Amateurkreisen so beliebte
Gattung des Klaviertrios. Lange geriet die exklusive Klaviertrio-Fassung von Beethovens Streichtrio Op. 9 in Vergessenheit. Dank des Trios Parnassus gelangt das Werk nun erstmals (?) wieder an die Ohren der
Öffentlichkeit. Seien Sie dabei!

Julia Galic (Violine)
Michael Groß (Violoncello)
Johann Blanchard (Klavier)

Programm:
Christian Heinrich Rinck: Trio D-Dur
Ludwig van Beethoven: Trio c-Moll op.9/3 (Bearb. F. Ries), Trio Es-Dur op. 38